冲锋车2015粤语版

这部电影很容易就被人所忽视了，笔者也没有注意到他。直到在本地的影院中《冲锋车》即将让出排片消失不见的时候，笔者终于因为片荒而选择了观看。最后笔者发现，本片其实还挺有点意思，充满了黑色幽默和小聪明，能够适时让观众们会心一笑。
邓小平先生曾经说过，不管黑猫白猫，会抓老鼠的才是好猫。这句话和本片想要传达的主题不谋而合，完全可以直接拿过来作为本片核心的概述。再说通俗点，就是不管一个人的外表是好是坏，不管他是警察还是贼，如果内心腐朽了，即使制服加身，依旧成不了好人；而他如若内心纯良，就算身处最肮脏的黑道，仍然可以为善。
作为一部黑色幽默电影，为了使荒诞效果最强烈，本片在角色设置上直接采用180反转的方式——穿着警察制服的都是贼，而警察却一身便衣；干好事救人的都是贼，警察却漠不关心。
ABCD四个蠢贼，想了一出扮警察开冲锋车抢尸体的蠢计，没想到在实施过程中碰上了另一波同样手法的蠢贼。这样一个蠢的不能再蠢的蠢计竟然也能撞桥。笔者万万没想到的是，在这样一个滑稽荒诞的犯罪过程中，ABCD四个蠢贼，A救了差点被撞的警察，B救了人贩拐走的女孩，D救了遭劫持强奸的冰淇淋姑娘，并且他们四个竟然在能够逃出生天的时候还回过头去将另一波装备精良的蠢贼剿灭，还顺带将制造蟑螂危机的元凶给牵了出来。警察不管不顾不干或者做不成的事情，这四个本想大赚一票的贼却一一完成，实在是讽刺。怪不得就如贼A所说，穿警服的不一定是警察，警察看起来也不一定像好人，很有可能走在路上的吊儿郎当看着不像好人的便衣才是真正的警察，但是当你开着警车穿着警服，没人不会不把你当警察。
另一方面，着手调查这四个蠢贼的警察，却一直想要找回自己曾因为卧底而失去的身份，想要成为光明正大的英雄。所以他才一直纠结于他丢失的警帽，却没想到在全片大部分时候，他依旧一身便衣，就如同他是卧底的时候。并且最后，这个警察不但没抓到贼，还被贼救，当贼们要去救人的时候，他却只能做回卧底时干过的巴士司机载着化身警察的贼们去救他们的兄弟。
这样一种实际身份和外表伪装的强烈对比，更加能够凸显本片传达的主题。只是电影过于啰嗦的说教，也颇有老港片老港剧的风采。同样一个话题，能够反复重复反复重复，好似观众的耳朵不会长茧一样。
本片依旧是一部关于英雄的电影。什么人能当英雄，你得是大老板，像钢铁侠那样，当了老板才能当英雄；或者你得把内裤穿在外面，像超人那样，当了变态才能当英雄。或许，在寻常人看来，上天入地无所不能的超级英雄们，若不是闲得蛋疼没事找事的大老板大富豪，那就一定是热衷于恶俗低级趣味的死变态。

「雖然好憨go，但係隱隱約約覺得都幾有型啊」
「哩個世界好怪，龜苓膏冇龜，奶茶冇茶，壞人唔壞.」
「嘢要落低咗先知道真系落低咗」


我心目中最佳噶朋友狀態就係咁
互相吐槽互相吵鬧互相支持互相撐
我最鍾意咁樣 細路仔咁噶友誼 最動人

滑稽的黑色幽默
熱鬧又不突兀的配樂
中年危機
老友情懷



我喜歡這個故事

    夏天的香港蟑螂肆虐。
    曾经的黑道发哥出狱后回到香港寻找昔日伙伴，企图化装警察、打劫走私黑钱的运尸车。四个贼人穿上制服、将小巴伪装成冲锋车，一副拉风派头招摇过市。然而周详的计划，没想到因为撞桥，遇到了一伙比他们更加凶残的假警察。对方不仅手持AK47，而且杀人如麻。实力悬殊不说，如意算盘的竹篮打水，更是将4人的性命抛向了不可预知的未来。另一方面，一个叫做安良的警察因为寻找自己丢失的警帽，在车辆报废中心意外洞觉了发哥的计划。于是，前有虎狼、后有追兵。发哥四人又因为彼此的目标、性格产生了内讧。漫长的黑夜，接二连三的意外，考验着四个人的情谊，也拷问着角色内心深处的正义。
    片子很有盖里奇和宁浩的趣味，多线的人物通过一连串偶然事件交织在一起。计划遭遇意外，失控的事件又因为角色的内在性格，走向了必然的结局。复古的发型、喋喋不休的台词，不同的人物，安排了不同的戏份，各自面对着女人、小孩、老婆和兄弟，都展现着充满人情味的一面。与其说，电影描写的是一群贼，倒不如说是一群迫于生存压力的底层屌丝。这些角色有着港片小人物所常见的尴尬处境，却又有着不知道从何而来的乐观与自傲。比如四个人在保龄球馆被催结账的段落，400多块钱的费用掏空了口袋，也凑不齐，而任达华所饰演的丧宝却一副理直气壮、趾高气扬的要求老板将不足的费用从自己的工资里扣除，然而频繁被人辞退的他，这一份新工作的在岗时间其实还才不到两周；再比如吴镇宇所扮演的发哥，在监狱里一蹲就是16年，却从来没有对自己的计划产生过过时的怀疑，还时不时地给自己来一句Two thumbs up，而这一句Two thumbs up，打一开场他念的还是错的。
    电影的喜剧效果，多半来自身份错位所制造的笑料。四人对于穿上警服的自己，充满了欣喜与好奇，不仅马上搞起了自拍，还在中途代替警察阻止了一场强奸的发生（当然，也不忘顺带劫走对方身上的现金）。如果说四人的身份，在电影的前半段处于一种非黑即白的含混不清（装束上的正义，与动机上的不纯），而影片的后半段，则通过一系列事件外人员的意外卷入，拷问角色的良知，将角色的立场彻底洗白，回归传统的正邪对抗。在这场关于“内裤外穿”还是“内裤里穿”的调侃中，导演兼编剧刘浩良显然是给出了自己的结论，即真正的正义如同人的良知，是普遍地存在于民众的心中，民众拥有自我分辨善恶是非的能力。与大多数好莱坞超级英雄电影不同的是，他并未希冀一个英雄式人物的出现，甚至在关键时刻，让代表执法机构形象的安良提早地退出这场对抗。从情节走向上来看，导演刘浩良无疑对于民众的自省充满了信心。而这一点，反倒和诺兰在《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》中所持的正义观较为接近。
    碍于内地严格的审查体制，蟑螂和邵音音的支线，个人颇认为是在影射着HC、ZZ、与GC等一系列政治关键词。作为整个故事开场时的社会背景，随处可见的抗议标示，接二连三地出现在电影画面之中。从最开始高捷口中的“香港完蛋了”，到四人一齐站在海边解手时嘴里说出的“这样的香港很久没有看过”。联合影片的主题所涉及的身份置换、角色自省，不由得不让人浮想联翩。
    对比同档期上映的《暴疯语》，两部作品虽然都为香港新晋导演的处女秀，但无一例外地都在视觉呈现上玩出了花样，丰富而有趣。但也同样都在剧情走向上欠缺更进一步的打磨与推敲。《冲锋车》前半段的调侃与幽默、机智与才气，到了后半段几乎变成乏善可陈的文艺小品。多线交织下的意外横生，实际上欠缺火候，玩转得一点也不够峰回路转、纵横交错。但凭心而论，看这些新人的作品，明显要比大多数老一辈的死气沉沉，有趣得不知道多少倍。

文/梦里诗书


贼喊捉贼的幽默在《冲锋车》里并非贬义，港韵浓厚的黑色喜剧，用一身江湖兄弟气突显而出是人性至善的光芒，奈何中肯的命题却败于执导，冗长稚嫩的导演功底令人出戏连连，虽电影难如人愿，但用黑色幽默渲染的主旋律，这仍是一场别开生面的港风水浒汉。


电影构思未曾料是如此超出预想，《冲锋车》冲出了一沉不变的香港警匪对决，亦不涉及任何复杂绕人的烧脑悬念，而是以一个月黑风高夜里贼捉贼的黑色荒诞，令人忍俊不禁，而在此番类型港片中，离不开的就是江湖义气，这一元素在电影中也被非常契合剧情的巧融一体，不仅令张力十足，更将人性的复杂予以了韵味无穷的呈现，新颖且不失港片自身魅力，这对于已然日进枯竭的警匪题材，如注入了一剂强心针。


四个聚兄弟情义的小贼，本想扮把警察劫富救已，抢借尸洗钱的运钞车，不料意外救了险遭茶毒的卖雪糕姑娘，抢钱时更意外遇上了跟他们想到一路的另一帮真正穷凶极恶手持重武的悍匪，又再次救下了一名小女孩，而同伴的意外被擒，金钱与义气为延伸展开的剧情，由此拉开了四人心路的转变历程，罪犯还是英雄往往一念之差，当他们救下第一个险些被害的少女时，实际电影已然为这个小贼四人组奠定了水浒好汉般的基调，而古巨基在电影中的警察辅线，串联出“英雄都是老板，警察都是打工仔”，“内裤外穿，“穿什么不重要”这些是调侃也是称道英雄的台词，亦是对主旨讨巧的升华。


处女作首秀的刘浩良或是一位颇有想法创意的编剧，却并不知该如何胜任导演，看此片不禁联想起同是黑色幽默导演首秀盖里奇的《两杆大烟枪》，后者以多线程交错手法令电影妙笔生花，而前者不恰当的过早泄底其欠缺是整体把控的叙事能力，而空间的错乱交叠更令电影看不到令人信服的逻辑所在，即便是将电影划为超现实主义作品，一个香港蟑螂灾的隐喻玩的也并不漂亮，前段难如人戏，后段收尾吃力，对电影架构把控的泛善，使《冲锋车》新意有余，经典难成。


一群真劫匪心存大义将自已当做真警察的荒诞，不以说教却道出了何为英雄的真谛，是该片最大亮点，虽在法制社会的今日难挂“替天行道”的大旗，可“路见不平一声吼”的正义，确还是人人都能做到的善举。

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

回到過去的情懷
  這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

  《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

  以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

  這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

政治的隱喻？真．警察重要嗎？
  有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？寒戰爆發警廉衝突？電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

  現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。這些事的確是存在。過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。而警察的良心？一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

  評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

文/Dorothy

影片开场了还不到五分钟的时间，笔者条件反射的想将影片暂停，抑制不住的产生了一股冲入厨房煮一碗那种只有最简单调味包式泡面吃的冲动。端着热气腾腾的一大碗泡面，白白的，条件允许的情况下，碗里还有鸡蛋和火腿肠，迫不及待的重新回到屏幕前，按下播放键，充满幸福感的就着电影吃着那碗泡面，记忆中这个场景是一生中吃泡面最香的时刻。这也许就是香港电影的魔力。

        80年代，越来越多的香港电影进入了大陆，到90年代可谓是风靡一时，当时内地开录像厅、租赁录像带想不赚钱都难。警匪片、枪战片、功夫片、喜剧片，甚至是恐怖片无一不被全家围看、津津乐道，乃至于达到了百看不厌的程度。许多现今的香港巨星就是在那个时期逐一浮现出来，周润发、成龙、刘德华、周星驰、梁朝伟、郑伊健、陈小春、任达华、吴镇宇等举不胜举。93年春晚，郭达、蔡明、赵丽蓉的小品《追星族》充分证明了内地观众对香港明星的痴迷热捧程度。

究其原因，可以说这是一个时代所产生的现象，亦可以说这是一种文化交流产生的影响。但归根结底，这实际上还是香港电影的魅力所在，它让内地观众产生了一种意想不到、耳目一新的视听感受。的确，是有一些香港影片拍的粗制滥造，很不成熟，甚至就像快餐一样的速成品。在笔者的记忆中，这样的影片也是完全得不到内地观众认可的。就拿那时租录像带来说，一般客人是可以要求老板现场放片的，如果不好看那是一定要调换的，而那些经典的影片被客人租回家后往往也很难逃脱被翻录的命运。

人，有记忆，就一定会有追忆，追忆过去那些让我们难忘的人或物。香港电影就是一种文化产物至今仍被60后、70后，乃至80初的朋友们追忆着，期待着经典的重现，期许着情感的重温。

《冲锋车》是出自香港著名编剧刘浩良之手，故事是新颖的，这是时代所赋予的，情节中的很多“梗”即使90后也会拍手叫绝。同样也是由他导的，在香港拍摄，影片的主演恰恰是笔者提过的在90年代就已经是巨星的吴镇宇、任达华、古巨基、谭耀文和郑浩南，如今他们仍然活跃在影坛，而且其中的镇宇哥、华哥，基仔更为与日俱红。

影片类型属于黑色幽默警匪题材，这是也香港电影的典型类型。影片开场发生在大多数此类影片必会出现的看守所中，吴镇宇饰演的发哥坐了16年的牢即将刑满释放，与狱警的对手戏中那记忆中熟悉的神韵加上时下令人忍俊的台词，瞬间引人入戏，观影欲爆满而不自知。发哥出狱后即刻发飙，计划实施一个他整整想了16年的一个“点子”，那就是集结他的生死兄弟任达华、谭耀文、郑浩南三人，改装冲锋车，扮警察抢劫运尸车…

整个影片的拍摄手法、表演风格经典的想吃泡面；桥段的构思、台词的创作新颖的妙不可言。不得不说，香港电影确实又一次创造了奇迹，一个不需要被超越的奇迹。