肥龙过江

开了先河的《囧妈》过年前在影院看了，所以这部才是我第一次在线看“变网大的院线片”，写几句纪念一下。

看到编剧栏的王晶和类型栏的喜剧，大概能猜个八九不离十，不少朋友因此被劝退。

我对王氏喜剧，即便最恶俗的那一类也比较宽容，这其中有个关键，就是如果你能接受一个世界里每个角色智商都在50以下，它还可以像样地运转，那你对这电影多半不会太反感。

这次的剧本是30年前的起承转合，所有表演像是从漫画转制速成三次元的大喜大怒，要说不无聊那是不可能的，但看在甄子丹又打起MMA，而且货量很足的份上，无数的蠢萌也成了红花绿叶不够绿，笑笑算了。

有两段文戏留下印象，甄子丹点一支蜡烛给自己唱生日歌，以及那段“其实你俩很相爱”的劝导。

胖子要打击罪恶，但面对甄功夫罪恶溃不成军，所以胖子头痛的还是身边的小烦恼，比如要不要去挽留爱情，比如要不要在一起。

地球是自转的，不管肥瘦你都阻止不到，所以去做想做的事又何必瞻前顾后。这种港式的乐天，还是有那么一点残阳的温暖。

这个电影最大的败笔是，型男变胖仔的设定对情节帮助为零。但放在十几亿人被迫宅家体重告急的春假里，意外的应景和安慰：变胖不会让身手迟钝，也不怕颜值下降，还是可以除暴安良，可以旧爱重逢。

我们当然知道那是鬼扯，但春节出不去门已经很惨了，至少可以自我麻醉，尽情吃吧，放肆胖吧，快乐地让负罪感滚蛋吧。

开场的大战银行劫匪很惊艳，行云流水的综合格斗技术教训杂兵，仿佛是当年《杀破狼》里教训陈国忠手下一般轻描淡写。这样的场面，确实是好久未见那个“宇宙最强”的甄子丹了。《叶问》 系列咏春动作过于温文尔雅，让我们已经忘记那个把“实战风格”引入中国动作片的甄子丹真实的模样。而之后的大战，影片不厌其烦地各种秀甄子丹的腿功。这样的特地秀腿功的丹哥，上次还是在《洗黑钱》那个年代。

同时，导演谷垣健治也功不可没，一方面是整个电影动作场面流畅性做得很好，而丹哥前几年的《特殊身份》在流畅性上就做得偏差，会把很多时间耗在并无意义的对峙上面，影响了观感。《肥龙过江》尤其是在群戏上面，显然继承了在《浪客剑心》的群戏优势，在调度上非常紧张目不暇接。同时，另一方面电影也特地设计了很多以前甄子丹电影看不到的天马行空花哨动作，确实也给丹哥的腿法锦上添花。

故事大概情节和其他打斗喜剧片相差无几，可以用一句话很简单的概括：一个香港警察尽力尽力抓捕犯罪分子十多年，却升不了职反而降职调离岗位，然后上司分配一个任务，经历各种事情，在打斗中粉碎犯罪集团。通常还会在这些清洁中加入感情线，相恋多年的两人最终分开又一起经历磨难后复合。基本上这就是这个影片的剧情。

我也算是电影迷了吧，以前看电影的话总是关注剧情内容，很少或者说从来不关注电影想要传达给我们什么信息，或者说我在看这部电影之后能够思考什么问题，获得怎样的答案，所以，如今我不想要讨论剧情，只讲我们应该从影片中获得的那一些珍贵的东西。

我们曾经都有一个超人梦，但有的人在逐渐成长的过程中渐渐地遗忘或者说丢弃了，但有的人呢却始终如一地为着这个梦想努力着，这些人是很痛苦地，看到影片中地阿龙了吗，他就是例子，从警十多年，破这么多大案，功劳没有，职位升不了，依旧为了保护人们，尽职尽责，我觉得用尽职尽责还是无法形容他的这种行为平值，他可以说是以保护人们为自己的终身事业，体现的是他这种无私的奉献，这种正能量的价值观。你是否想起哪一个镜头，阿龙和他的老搭档骑车的那一段，他们两个人的交流也体现出来我刚说的价值观念，世界需要有人去建设，如果人人都想着去享受，最后无人建设，又有什么东西可以享受呢？大多数人都是懒惰的，因为不是每个人都有这种觉悟，所以有这种觉悟的人在社会上生产的很坎坷，爱人的不理解、下属的愤懑、上司的打压、工作调岗等等，然而又如何？即使他身处文书工作，还是想着回到能够实现自己的理想的工作岗位上，所以才会在上司派遣押解罪犯时候迫切提出请求，而这时候也最容易被人所利用，那又如何呢，因为那是我们的理想啊，即使遍体鳞伤又如何，我能从中获得巨大的满足感啊，是否想起那一幕，里面有一段情节是地震发生之后的，阿龙的表现如何？立即去关心别的百姓是否受伤，这说明什么，虽然他作为警察，但是在工作时间之外他本也可以像大多数人一样，不关心一些与自己无关的事，因为那不是本职工作了嘛，可他不是，他是将这个当做是自己的生活中的一部分，是必须去做的事情，是很自然的事情，就好比如吃喝拉撒一样，都早已分割不开。

另外就是情感问题，很多时候虽然说电影不是现实，现实没有那么多狗血的剧情，但是电影却有着很多浪漫的时刻，很多让我们眼前一亮，让我们心弦突然被触动的时刻，多从电影中学习浪漫的手段是我们看电影的时候应该要留意的一件事。当然，除了浪漫就是双方存在的问题，要去思考，面对这种情况如何去做？如何解决？或许影片中有指出一些解决方法，又或许没有，有的话你可以借鉴学习，没有你更要思考措施，毕竟如果有一天你遇上相同的事情，那时候不至于脑子一片空白，至少有一些想法，所以多思考这方面吧，扯了这么多，回到这影片吧。

两个人为什么出现矛盾？为什么他们之间的矛盾升级了？为何他们又分开了？他们是如何处理矛盾的？可儿作为一个演员，虽然颜值超高，演技却一般，通常演戏都会受到冷嘲热讽，但她很坚强啊，默默地忍受着这些，与男朋友约定一起去拍婚纱照，这是他给她的一个承诺，让她做一次主角，这本该是很浪漫的事情，也是所有女孩心中最期待的时刻，最终男朋友却因其他原因没有出现，这个原因已经不再重要了，她关注的是他明明答应了，却没兑现承诺，而且这可以算是婚姻的开始了，现在你都不理会我的感受了，以后呢？结婚之后呢？是什么在导致这一导火线越燃越快的呢？阿龙一直以来都是迁就可儿，爱情真的是迁就就能长久的吗，从影片来看显然不是，不然也不会发生这么一出，迁就很多时候就是回避问题，在一般问题爆发的时候我们经常性的回避了，但一旦迁就的那个人不再迁就，或者明确强调自己迁就的时候，我觉得那是大爆发的时候，迁就所爱来委屈自己，这样不仅对自己不公平，也是对对方不公平，长久的迁就会让你自认为自己为爱情付出很多，甚至会沉浸在自我感动中，一旦问题爆发的时候，以此来彰显自己的伟大，这样的话会让裂痕更大。可儿说了，她是想要得到尊重，而不是一味的迁就，这种迁就会让她觉得自己只是一味的索取，这里就挺矛盾了，你不迁就时我怪你不理会我的感受，你迁就时我觉得你不尊重我，所以你是否会有疑问，到底算是谁的问题？阿龙有错吗，对自己心爱的人，去迁就她，真的有错吗，我觉得没错，我迁就那是因为我宠爱，那是我想让你少受一点委屈，享受着被捧在手心里的感觉。那可儿呢，错了吗？她的矛盾也正是大多数女性存在的令人捉摸不定的行为的体现，我觉得她这种是缺乏安全感的正常女性心理，那听起来，似乎她的行为也无可厚非，那究竟问题出在哪里呢？是否记得我刚提到的迁就，迁就的一方自以为自己高尚，付出很多，以此挑明的时候，无疑对另一方产生了攻击，并且阿龙对可儿的演技的评价无疑让矛盾雪上加霜，在外面冷嘲热讽都可以挺过去，此时听到自己的恋人说出同样的话，这不深深刺痛她的心吗？深爱着的人，也不是什么话都可以说的，特别是争执的时候，用她平时最在意最讨厌的攻击她，不是明摆给她的心窝插上一刀吗？他们是怎样复合的？主要是两人都知道彼此都深爱对方，当然不仅仅是知道，还要试图去挽留对方，不然结果也是相忘于江湖，最主要还是可儿的妥协，因为她缺乏安全感在遇到危险时有人始终保护着她，而且接受阿龙喜爱这份事业对她来说是一种迁就，内心也得到的满足，所以结局皆大欢喜。

总的来说，不要在争执的时候说出彼此伤害的话语；不要用自己的迁就来绑架对方；爱情是平等的，你习惯迁就，但你也应该提出一些对方可以迁就的事情；要清楚对方想要什么，自己应该给对方什么；分开了要挽留，别成了遗憾。

其实在这部影片中，还有很多片段映射现实的，这里就不再说了，其实我这肯定算不上影评，我只是想这样记录一下自己的感受，也迫使自己从中思考。我们都有一个超人梦，我希望我现在能够努力去实现自己的超人梦。

距离甄子丹的最后一部功夫片《叶问4》上映不过1个多月的时间，甄子丹的动作片新作《肥龙过江》又与我们见面了。

然而这次的《肥龙过江》并没有引发《叶问4》那么大的反响和关注度。虽然有现在疫情占据了人们关注焦点的原因，但根本原因还是《肥龙过江》本身的质量不行，与《猛龙过江》差了好几个《叶问4》的水平。

因此，网络上映3天后，豆瓣上这部电影仅有7000人给出了评分，而且评分低至4.8分。

目前看来，《肥龙过江》这部电影唯一引起人们关注的点就是：继徐峥的《囧妈》之后第二部线上“首播”的院线电影。

然而，无论是腾讯还是爱奇艺上面，该片的定价均是非VIP12元，VIP6元。

相比于平日里19.9元在普通影院观影，在家看电影12元的价格可是着实不低了，《肥龙过江》真的值这个价吗？

雪夜写这篇文章的目的就是想告诉大家：

不值！

《肥龙过江》从名字上看，是在致敬李小龙的《猛龙过江》，不过本文中就不多和《猛龙过江》比较了，因为这条肥龙不配！

当然，也可能这部《肥龙过江》意在致敬的是1978年洪金宝自导自演的《肥龙过江》，然而洪金宝的这部致敬《猛龙过江》的电影也比原作差了几部《唐山大兄》的距离，知名度则是差得更多。

俗话说得好：“强龙不压地头蛇。”

这句话是人们总结的生活经验，但老百姓在大银幕上希望看到的是不一样的故事。

俗语还说：“不是猛龙不过江。”

结合“强龙不压地头蛇”来看，意思就是，强龙尚且压不住地头蛇，若要过江，必须要猛龙！

你细品，猛龙比强龙的感觉要霸气多了，霸气到能够无视地头蛇在当地的一切关系网以及调用的势力。

所以，若能从外地突然降临一位大英雄，能够收拾那些仗势欺人、独霸一方的地头蛇，还百姓以公道。这就是猛龙过江，这也是让老百姓拍手叫好的故事。

至于“肥龙过江”是什么意思呢？

故事情节和我上面说的猛龙过江差不多，只不过主角由猛龙换成了肥龙。那在故事情节上，就也不会像猛龙过江那般霸气，那般酣畅淋漓，而是会更加曲折。

要么肥龙擅长利用自己的体重，把肥转换成了自己的优势；要么肥龙卧薪尝胆的减肥，消除了自己的不足。

要么扬长、要么避短，总之肥龙要发挥自己的特点，这才切题，这才是好故事。

而这部《肥龙过江》虽然有肥瘦的前后对比，但却是先瘦后肥。

不过这也无不妥，依然可以讲一个好故事：一个受挫、郁郁不得志的英雄，逐渐发福变胖、意志消沉，后为生活所迫，再次遭遇了黑恶势力……

剧情一：虽然身体变胖了，但他初心不改，尽量克服自己变胖的不足，百折不挠，最终伸张了正义。

剧情二：吃了身体变胖的亏的他，被现实打醒，逐渐找回初心，开始振作起来，减肥健身，并超越了自己以前的巅峰，战胜了反派。

剧情三：虽然身体变胖了，但他逐渐接受了自己身体的现状，通过研究、锻炼、改进，将肥胖变成了自己的优势，开发了一些新的厉害招式，大杀四方。

剧情四：认识了真实的自己，发现自己就是喜欢吃，立志要吃遍天下无敌手，最终战胜反派，赢得了吃王争霸赛。

……

以上只是雪夜开脑洞举了几个例子，并不严谨，我的意思是说，既然剧情让甄子丹变胖了，那后面的剧情得有变化吧，得受到这个变胖的影响吧？

《肥龙过江》不是，甄子丹变胖前后，除了外观，完全看不出差别。后面的剧情，甄子丹无论是瘦着演或者是胖着演，都不会有任何影响。

所以说，“甄子丹变胖了”仅仅是一个噱头吗？

变胖无用对《肥龙过江》这部电影的影响可以说是灾难性的，本来“变胖”只是一个点，用好了就会加分，用不好了则会减分。而变胖无用使电影在甄子丹变胖之后的70分钟都在减分，让观众感觉很违和、很尴尬。

为什么说《肥龙过江》不值这12元呢？

因为这部电影没什么看点，你看完之后，除了记住几个致敬梗之外，根本记不住什么。

影片《肥龙过江》充满了致敬，包括对李小龙的致敬、对洪金宝的致敬、对成龙的致敬、对甄子丹以往电影的调侃、对王晶以往电影的融合等……

整部电影看下来，熟悉香港动作片以及王晶喜剧片的观众，可能能够看到很多非常熟悉的情节，但看完电影之后，你对《肥龙过江》这部电影本身可能没什么印象，只感觉甄子丹在模仿成龙。

致敬、模仿都是可以的，用得好、为电影本身的情节服务、结合时代加以创新，就能够产生神奇的化学反应，使经典焕发出新的魅力。

但《肥龙过江》最精彩的地方仅仅是经典情节和王晶式喜剧梗的堆砌，在自身骨架畸形的基础上，无法形成自己的特点，使观众觉得甄子丹在模仿成龙的动作喜剧，却没有自己的特点。

诚然，《叶问》系列终结之后，56岁的甄子丹宣布将不再出演功夫片，如果不选择激流勇退，就急需转型，塑造自己新的银幕形象。否则就会像成龙大哥现在一样，烂片不断、晚节不保。

整体来看，《肥龙过江》只是甄子丹《叶问4》之后转型的过渡之作，而且由此看，走成龙的动作喜剧路线看起来并不适合甄子丹。

雪夜觉得，甄子丹更适合演偏严肃或者偏苦情的角色，或者像《追龙》一样饰演一个大反派。

《肥龙过江》算不上烂片，它只是太过平淡，所以不值得花12元去看。

想看这部电影的朋友，我建议您可以再把下面的几部电影刷一遍：

（1）想看功夫片的可以看李小龙电影：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》；

（2）想看甄子丹的动作片的可以看：《导火线》、《杀破狼》、《叶问》系列等；

（3）想看王晶的喜剧的可以看：《九品芝麻官》、《鹿鼎记》两部、《赌神》系列、《纵横四海》等。

最后，再给大家看一张图品一下，看过《肥龙过江》的应该能会心一笑。

由于看完《肥龙过江》感觉很失望，雪夜这两天又看了一遍李小龙的电影，并详细的查了一些资料。

明天我会再写篇文章专门讲讲李小龙的《猛龙过江》，敬请关注。

典型的贺岁片。先用一段抓劫匪戏让观众看看正常的甄子丹，做到仁至义尽，然后就换钱嘉乐来演了。特效化妆更多的是噱头，与剧情没什么推动。

四十岁的周丽淇和六十岁的毛舜筠都保养的不错。王晶亲自出演了大一圈的曾志伟。

可儿第一次离开朱福龙是因为感觉被忽视。但多年后日本重逢，居酒屋地震后，她再次离开，却有了更深的一层含义。那就是你不做警察会不快乐。她不是不爱，也不是不信被爱。她也相信朱福龙会为她辞职，只是这样他自己会不快乐。在朱福龙心中她重要过警察这份职业，他愿意付出心爱的事业便是证明。但问题是，如果爱我是需要你付出同样心爱的东西，那这份爱也会背上沉重的枷锁。这和那些逼着你不断证明爱自己，你付出的越多越觉得高兴的女人就有了区别。

但在这样一部电影里想太多就是有病。所以请忽略以上凑字数的文字，这部电影其实就是一部没什么逻辑，靠特效化妆吸引眼球，靠打斗动作掩盖剧情的贺岁片而已。唯一能拿来宣传的就是甄子丹三个字。

继徐峥的《囧妈》春节撤档但免费线上播放，原定2月14日情人节上映的《肥龙过江》也选择了线上的方式，只不过它没有找到金主，所以要用户付费观看。

这部甄子丹主演的动作喜剧，原来在春节档的硝烟中没什么声音，却在步《囧妈》后尘，从院线转到线上时提高了曝光度。

《肥龙过江》身上的标签除了甄子丹，就是监制王晶和动作喜剧，而这就已经让人对电影的品相有了几分判断。

本文有剧透。

1

作为港式喜剧的导演代表，王晶出品现在已然被打上了多产和烂片的标记。

王晶是个地地道道的电影商人，而且他自己从不否认这一点。《吐槽》大会上，他就曾经说过“院线电影就是商品，是要卖钱的，当导演和演员就是打工仔”。

话虽没错，但很多人觉得王晶放弃了甚至不屑于电影艺术上最起码的追求。

上世纪90年代的王晶，还有过《九品芝麻官》《鹿鼎记》，以及《赌神》《纵横四海》这样的佳作，但整体而言他作品的平均水准实在不敢恭维，更谈不上什么走心之作。

一年平均2-3部的高产频率，豆瓣上的评分却惨不忍睹，4-5分甚至2-3分的作品比比皆是。

王晶是商人无疑，但他的产品理念却未必合乎时宜。他总是用一些老套的、过时的、空洞的、甚至粗制滥做的方式去生产商品，然后在包装和噱头上挖空心思，倍显鸡贼。

他也总能找到最一线的演员与之合作，带来电影的知名度。而他最擅长也最喜欢拍的则是喜剧，无厘头、屎尿屁、各种胡闹、无脑笑料的大杂烩，因为他知道这样的电影最好拍，成本低，风险小，就算不卖座也亏不了多少。如果能瞅准时机，选择适合的档期还能收割一波票房。

最典型的操作要属2014-2016年连续三年春节档的《澳门风云》系列，周润发、谢霆锋、张家辉、刘德华、张学友、刘嘉玲、余文乐等等几乎香港最大牌的一线明星都有出演，票房虽然不是档期内最高，但也没少捞，口碑却极其一般，豆瓣上没有一部超过6分。

有意思的是，近些年王晶导演的电影中口碑不错的《大上海》和《追龙》却不是喜剧。但王晶很快又会把自己积攒的一点口碑迅速透支掉，《追龙2》又成了一部烂片。

2

这部《肥龙过江》又是熟悉的王晶的配方和味道，而且是90年代的那种。

虽然他不是导演，但监制和编剧还是他。一线明星主演、无厘头喜剧、动作与警匪元素、乏味尴尬不知所云的文戏，都表明了这又是一部流水线上下来的王晶式商品。

剧情上就还是套路：一个遭受事业、爱情双重打击有点自暴自弃的警察朱福龙，暴饮暴食变成了大胖子。之后，他接到任务押送一名嫌犯回日本，结果陷入与当地黑社会的争斗中。最终，朱福龙打败罪犯，女友回心转意，再说两句港式鸡汤，圆满又ok。

在其中，加上关于爱情、亲情连隔靴搔痒都算不上的点缀，制造点体重和身份反差带来的笑料，出租车里放屁和失忆嫌犯裸奔的镜头也不能少。当然，最不能缺的一定是甄子丹的功夫。

可问题也出在甄子丹身上。你以为让他变胖是不是就不能打了，可人家依然身手敏捷，是个灵活的胖子。他变胖对剧情的影响微乎其微，那让他变胖的意义何在？难道就是为了给大家看看，贴了一脸硅胶的甄子丹是什么模样？

如果说这部电影还有什么值得称道的地方，那么首先就是对香港两代功夫巨星的致敬了。

《肥龙过江》这个名字很明显就是源于李小龙的经典作品《猛龙过江》。电影中也通过扫过李小龙电影碟片的镜头进行了致敬。

高潮戏东京铁塔上的打斗，更是把李小龙标志性的双截棍加入其中，让甄子丹痛殴日本反派。这样的角色设定甚至可以让人联想到李小龙的另一部作品《精武门》。

甄子丹本人也是从小受李小龙影响，才走上习武之路，成为又一代功夫巨星。他也曾主演过《精武门》的电视剧版，又在《叶问》系列中饰演了李小龙的师父叶问。不久前上映的《叶问4》里更是重现了叶问与李小龙之间的传奇。

早在1978年，洪金宝就拍过一部《肥龙过江》致敬了李小龙及他的《猛龙过江》。那部电影里，同样圆滚滚的洪金宝演的是乡下人进城的故事。

李小龙英年早逝之后，正是成龙、洪金宝为代表的新一代功夫明星撑起了香港功夫电影，并且衍生出了功夫喜剧这种的新的类型电影。

《肥龙过江》里的武打设计与甄子丹以往的电影有很大不同，更像是当年成龙的动作喜剧风格，在巴士上、在屋顶上、在海鲜市场，都能看到成龙式闪转腾挪，利用手边工具做武器的打斗设计。

连片中甄子丹与周励淇的关系，一个是拼命的好警察，一个是不理解的未婚妻，也像极了《警察故事》中的成龙与张曼玉。

《肥龙过江》的导演谷垣健治本身就是甄子丹团队里的著名动作指导。年少时他受到了《醉拳》等动作片的影响，而对武术产生兴趣，后来跟随着日本动作明星仓田保昭（曾出演过李连杰版《精武英雄》）习武，又加入了甄子丹动作团队，先后担任了《杀破狼》、《导火线》、《浪客剑心》等影片的动作指导。

可以说，谷垣健治和甄子丹一起，用这部《肥龙过江》致敬了李小龙和成龙两代功夫巨星。

3

毫无疑问，甄子丹是继李连杰之后，最近十年最炙手可热的功夫明星。《叶问》系列已然成为甄子丹演艺生涯中的代表。

《叶问4》热度未散，《肥龙过江》又与观众见面。56岁的甄子丹宣布《叶问4》后将不再出演功夫片，谋求转型就是必然选择。

《肥龙过江》算是甄子丹无论从自身形象，还是电影类型上进行转型的一个尝试。动作戏的招牌不能丢，但人物形象跟过去相比变化巨大。

甄子丹并非没演过喜剧，他上世纪80年代刚出道时主演袁和平的两部电影《笑太极》和《情逢对手》就都是动作喜剧。

但他最火的这些年，饰演的角色几乎都是严肃正面的人物。《追龙》里的反派跛豪算是为数不多的挑战。

《肥龙过江》里甄子丹完全丢下了过去严肃角色的包袱，颠覆了近些年的银幕形象，向成龙式风格靠拢。然而表现并不能让人满意。或许，甄子丹形象本身就不适合这样的喜剧路线。

但甄子丹在片中对自己曾出演角色的调侃让人略感惊喜。2007年《导火线》原片镜头的剪入，2005年《杀破狼》中与吴京的那场狭巷里的生死决斗戏的模仿恶搞，算是本片最大的惊喜。

这种自嘲背后或许是一种玩票心态的豁达，也可能是正处于事业转型期的迷茫。接下来，除了迪士尼真人电影《花木兰》中的配角，甄子丹的新作还不明朗。有陈木胜导演的《怒火战》的一点消息，上映时间尚未公布。

另一方面，王晶要继续炒冷饭。可见的信息中，2020年王晶的导演作品就有《新倚天屠龙记》《新六指琴魔》《倩女幽魂情：陷夜聊斋》《金钱帝国2：四大探长》。

也许，《肥龙过江》是王晶与甄子丹各取所需的一次合作。这之后，他们两人的电影之路还会再有交叉吗？