冷血十三鹰

电影《冷血十三鹰》是七十年代末香港邵氏兄弟电影公司拍摄制作的一部古装动作电影，导演是来自台湾的孙仲。电影上映于一九七八年。此时正是潮流转变的前夜，一批新浪潮电影人已经开始崭露头角，即将开启此后属于整个香港电影的黄金年代，而制作日趋保守的邵氏电影公司依然固守着传统的古装动作片市场。虽然曾经风靡华人世界的这一电影类型已经渐渐显示出颓势，但邵氏公司凭借旗下优秀的武术指导，演员明星和丰富的制作经验，仍不乏有可圈可点的佳作出现，比如这部《冷血十三鹰》。

《冷血十三鹰》改编自武侠小说《冷血十三鹰》，讲述了杀人越货，无恶不作的黑道组织—铁船帮成员戚明星，因为厌倦杀戮，背叛了组织，从而遭到帮主越西鸿座下杀手十三鹰的追杀。在逃亡途中，戚明星偶遇身份神秘的年轻侠士卓一凡，在他的帮助下，侥幸多次生还。其实，卓一凡与铁船帮有着杀妻之仇，他的妻子正是死在戚明星的手上。最后，戚卓二人联手杀死越西鸿。在卓一凡面前，戚明星以自杀的方式结束了这段恩怨。

影片一开始便用简洁凝练的电影镜头向观众呈现出一个人困马乏的孤独逃亡者形象。他似乎走了很远的路，连马蹄都跑出了血；人看起来摇摇欲坠，显然已经处于虚脱的状态。尽管如此，他依然很急地向前赶路，背后的危险敌人随时随地会追上来，哪怕多停顿一秒，也会有丢掉性命的危险。最后，他实在支持不住，从马背上滚下山坡，昏厥了过去。影片的配乐也尽量配合画面，营造出一种异常紧迫的氛围。可以说，电影一开始就定下了全片的总基调：如影随形的紧张感和危机状态。

这个孤独的逃亡者意外获救了。他遇到了好心人的援助，水和干粮——这正是他此刻最需要的的东西。不过，逃亡者其实打心底里根本不相信这从天而降的好运。大约这与他之前的经历有关。他无法判断对方是敌是友，可是自己又实在需要这些东西，没办法，只能凭蛮力去抢，不惜牺牲做人最基本的道义。

这里电影的镜头在近景和远景之间交换。近景定格在人物的表情上，通过演员的表演将人物的内心世界呈现给观众。而远景则是将两个人物所处的环境展现出来：荒凉，渺无人烟的边地，对人的生存本身就是极大的考验。在《冷血十三鹰》拍摄的年代，曾经引领潮流的影棚拍摄方式已经渐渐不能满足观众对实景的追求。尽管，影片中也出现了一部分的实景，但显然还没有摆脱对影棚搭景的依赖。

出现在镜头中的一黑一白这两个人物由当时邵氏电影公司的武打明星狄龙和傅声扮演。两人都一改过去在银幕上留下的古装大侠和功夫小子形象，在《冷血十三鹰》里挑战全新的人物性格类型。在以往的古装武打片中，狄龙往往因英俊的外形和漂亮的身手而被忽略演技。事实上，当时在表演上已经日臻成熟的他，文戏水平并不弱于打戏，甚至慢慢显露出善于塑造人物复杂内心的个人特点。这个一身黑衣，眼神仓皇中甚至带着一丝乞怜之情的逃亡者戚明星，被狄龙准确地演绎出来，给观众留下深刻印象。而傅声则将人物在谈笑间刻意掩盖真实身份的城府和心机诠释得很到位。

世间的相逢当然不只是偶然。当二人再次相遇时，戚明星对这个陌生人的身份产生了深深的怀疑。只不过，他没有时间去思考和分析，因为追杀者已经到了眼前。当时的邵氏电影公司有着非常丰富的武打片拍摄制作经验和顶级的动作指导，在动作的设计水准上几乎达到无懈可击的地步。尽管熟门熟路，但《冷血十三鹰》中的打戏依旧可以看出当时的邵氏动作片影人在求新求变方面的努力。

孙仲导演在处理动作打斗场面上有自己的特色。影片将戚明星和陌生人分别在两个空间内的打斗情况，用一个镜头同时呈现给观众看。这不仅增加了画面的丰富性和真实感，而且弥补了影棚内空间狭小的不足。戚明星的武器不是寻常的刀剑而是三节棍，这种武器的出现令人感到新颖，而对手使用的流星锤以及之后情节中出现的袖里双刀和飞斧，都增强了武打场面的可观性。可以看得出，每一场打戏的蓄势，布局和逐力都尽量在追求亮点。

《冷血十三鹰》中的打戏很多，但并不集中，而是分散在每一段，同时担负着推动主要情节的作用。每一场打斗之后，两个人物：戚明星和陌生人之间的关系就会更近一步。他们曾经是萍水相逢的陌生人，但此刻共过生死，不知不觉地可以向对方敞开心扉。在这个部分，影片以插叙的方式讲述了戚明星的遭遇。

原来，这一切都源于一个神秘可怕的组织——铁船帮。帮主越西鸿是残忍霸道的人，他将一群无家可归的孤儿从小训练成自己的杀人机器——十三鹰，让他们为自己干着杀人越货的不法勾当。戚明星是十三鹰中的黑鹰，他以头脑和武功被越西鸿赏识，成为他的得力干将。

一次偶然的经历，让戚明星的思想有了很大转变，他开始厌倦杀戮。这里影片注意了细节的刻画从而让人物的转变显得自然而不突兀。从戚明星受伤昏迷之前坚持将代表十三鹰的胸牌埋藏起来的细节就可以看出，他的本心里并不愿意当一个受人驱使的杀人机器。他与其他鹰的本质区别在于，他有人的自觉意识，追求作为一个人才有的尊严。而铁船帮帮主越西鸿所做的一切正是建立在践踏别人的生命和尊严的基础之上。戚明星并不认同这样的价值观。在王安家中所感受到的温暖加速了戚明星的这种转变。王安的家在影片里被渲染成了一个世外桃源般的存在。这正是戚明星渴望光明的内心需求的反映。

《冷血十三鹰》在片头字幕主演部分打出的是三位演员的名字：除了狄龙，傅声之外，还有谷峰。资深演员谷峰扮演的越西鸿是整部影片中举足轻重的一个反派人物。他不仅是主人公戚明星悲剧命运的始作俑者，也是戚明星必须挣脱的枷锁。

影片非常细腻地刻画了戚明星和这位残暴冷血的义父之间的微妙关系。这看似不太重要的支线情节其实对整个故事的主旨和主人公塑造起着非常重要的作用。越西鸿虽然不允许十三鹰讲感情，但他自己却利用所谓的父子情来笼络十三鹰。也正因为这些手段，再加上二十多年的养育之恩，让戚明星依然斩不断对越西鸿和铁船帮的依恋。他从王安家出来之后又回到了鉄船帮。

但令他没想到的是，义父会因为自己没有戴上十三鹰的胸牌而勃然大怒时。十三鹰的胸牌是鉄船帮杀手的标志，戴上它就象征着对义父和鉄船帮的效忠。越西鸿的发怒暴露出自己最真实的面目：他的父子之情必须建立在听话的基础之上。听越西鸿的话，就必须做杀人机器。这显然不是戚明星希望走的道路，他已经厌倦了杀戮，他希望做一个真正的人。

戚明星万万没有想到，他会接到屠杀王安一家的任务。那个曾经给过他温暖和理解的王家姑娘，就活生生地死在他的面前。而与此同时，越西鸿采用严酷毒刑逼迫他承认自己的错误。在鉄船帮，不愿意杀人，心慈手软就是一种错误，就要受到惩罚。

这些不愉快的记忆，回忆起来是很痛苦的，但戚明星还是选择说出来，因为孤独逃亡的路上，他也实在需要倾诉。

直到这个部分，卓一凡的身份依旧是个迷。但从一些情节设置看来，卓一凡绝非一个简单人物。他的存在客观上帮助戚明星成功打退了两次追杀。并且影片给他设计的随身武器也很有特色：两把锋利的短刀藏在腕子下面，总是能乘敌人最不注意时突然置人于死地。这里展现了孙仲导演在叙事上的沉着老练。卓一凡的来历和身份算是埋下的一个悬念，而这个悬念和下一个伏笔紧密联系在一起。

真正促使戚明星下决心叛逃的事件是司马星一家的灭门惨案。在越西鸿的逼迫下，戚明星无奈杀死了司马星的女儿和她肚子里尚未出世的孩子。戚明星找遍天涯海角，就希望找到司马星的女婿卓一凡，他的目的没有说出口，但观众可以猜到他的打算，他肯定不会再杀卓一凡，一定是要用他自己的方式给对方一个交待。然而，戚明星并不知道，这个陌生人就是卓一凡。

相比于初次见面时候的情形，戚明星对卓一凡的警觉在此刻放松了不少。影片中不止一处通过十三鹰其他成员的嘴提到戚明星的头脑，这也是他深受越西鸿器重的原因之一。在卓一凡透露自己和铁船帮有仇时，戚明星并没有进一步追问下去。以他的头脑，如果反思一下，应该可以察觉到蛛丝马迹，但是他却没有得出判断。唯一的解释便是，戚明星早就在不知不觉中信任了这个陌生人。因为这个陌生人几次三番在生死关头救了自己的性命。试想影片开头的情景，已经被追杀得筋疲力尽的戚明星，如果不是遇到了卓一凡，很可能早就死了。冷血十三鹰的追杀让戚明星惶惶不可终日，四处逃跑如丧家之犬。放松了警惕加上身心疲惫，反应迟钝，戚明星没有再深究这个陌生人的身份。

在主人公内心的刻画和性格塑造的方面，《冷血十三鹰》体现出以往武侠功夫片少有的细腻和深刻。戚明星这个人物在狄龙的诠释下，不再是符号式的江湖人物，而成为一个活生生的有血有肉的人。观众不仅同情戚明星的遭遇，也理解他的背叛，更会敬佩他的选择。因为一个人敢于与命运抗争是一种勇气，弃暗投明未尝不是另一种形式的与邪恶抗争的侠义行为。狄龙在电影银幕上塑造过各种形象和性格的江湖人物，黑鹰戚明星是比较特别的一位。他不是概念化的大侠，也不是单纯的反派，更不是亦正亦邪的角色，孙仲导演通过戚明星这个人物在探讨和呈现人性复杂性的同时歌颂了人的高贵品质——那就是人与动物的区别就在于人能分清是非善恶。这是戚明星这个武侠人物非常打动人心的地方。

影片自始至终充满着杀戮紧张的氛围，但在这个基调之下，剧本在情节设置上还谋求一定的变化。十三鹰对戚明星一共进行了三次追杀。而第三次的追杀，没有像前两次一样完全用武功打斗的方式来呈现，而是采用了智取。这里体现了卓一凡足智多谋的性格特点。

这里说一说傅声饰演的卓一凡。卓一凡这个人物在影片中虽然有辅助功能，但并不是简单的“工具人”形象。傅声张弛有度，不着痕迹的表演为观众塑造了一个有头脑，意志坚定，深藏不露的青年侠客形象。一首李白的《关山月》道出了卓一凡的内心世界。卓一凡一直在努力找寻妻儿一家被杀的真相，影片虽然没有点明，他和戚明星的相遇是否纯属偶然，但可以看出，他并不是一个拘泥于个人私怨的复仇者，他有自己是非善恶的判断：妻儿全家被杀的真正仇人是越西鸿。

值得一提的是，影片中的打斗与情节发展联系得异常紧密，体现文武并重的特点。

最后，戚明星和卓一凡联手与越西鸿对决的部分是影片的高潮。

这里的打斗又根据场景进行新的设计，招数花样令人眼花缭乱，有些部分甚至带有一些设计者的恣意发挥。越西鸿作为大反派当然不容易对付，这里将他阴险狡诈的部分展现出来。卓一凡终于亮明了自己的身份，他就是袖里双刀，这让一直蒙在鼓里的戚明星大吃一惊。

这里摄影机镜头定格在戚明星的脸上，他先是震惊，然后脸上流露出痛苦的表情。越西鸿正好趁机拉拢戚明星，从表面上看，越西鸿的分析不无道理：如果卓一凡想报仇，戚明星未必是他的对手。这个情节设置得很巧妙。戚明星将计就计，干脆和卓一凡大打出手。鹬蚌相争渔翁得利。求胜心切的越西鸿，终究还是忍不住出手。一双鹰爪铁手将卓一凡重重地击倒在地上。

养一个人容易，养一个人的心很难。——这个道理，越西鸿已经听不见了，因为他死在了戚明星的三节鞭下。越西鸿靠严厉毒刑将十三鹰塑造成杀人机器，但他不知道暴力最终还是没办法真正控制一个人的心。人心里本就有是非善恶的观念，只不过容易被蒙蔽污染。戚明星幡然醒悟后所做的一切都是为了遵循自己的本心。也正因为他终于明白了是非善恶的做人道理，他才更加要给卓一凡一个交待。

戚明星是一个复杂的人物，他的命运令人唏嘘，他最后的自杀让人看到了什么是侠的担当。电影《冷血十三鹰》突破了古装动作片人物塑造上简单平面化的窠臼，使得影片在武侠动作观赏性和文艺深度两方面得到了平衡，证明动作片也可以反映人性，关心人的命运，讲述人的故事。在第二十五届亚洲影展上，狄龙凭借在《冷血十三鹰》里的精彩表演，获得了演技最突出男主角奖。

总觉得张导很喜欢十三这个数字，<十三太保>、<上海滩十三太保>，以至于影响了孙导有了这部<冷血十三鹰>。

故事相对简单，主要讲复仇。故事相对老套，大致是讲一个组织把无依无靠的孩子们类似养蛊一般养大，长大以后成为组织的杀人工具，名曰“十三鹰”。可惜的是，老九爱上了一个善良而又温柔的姑娘。可惜的是那位姑娘的家人是组织的下一个目标，老九没保住自己的爱人，眼看着她横死于兄弟之手。于是选择脱离组织，踏上逃亡之路。只是选择善良需要付出代价，我不杀伯仁 伯仁却因我而死，为了消除心中的愧疚死于朋友之手。

但打戏在我看来相当精彩。狄龙和声仔打的相当漂亮。现在看来依然不觉得落伍。尤其声仔的武器很有特色，是袖里双刀。电影还专门给武器安装过程不少特写，其实一开始他单脚独立的时候我就觉得有点奇怪，后面看到武器时才恍然大悟。

很难得见到声仔的全脸，没有了妹妹头差点没认出来！这是我第一部看到声仔全脸（如果我没记错的话，也是唯一一部）。以前听人说声仔是个富家公子还不是很相信，看过这部片才觉得所言不虚。果然应证了那句人靠衣装马靠鞍！里面演卓一帆夫人的居然是声仔老婆甄妮，在我看来绝对是一大惊喜，但有点怨念的是估计是造型问题，看起来很老，我记忆中甄妮是个美人啊！夫妻难得同戏没同框，可惜啦！

说回狄龙，这部戏他的武器是三节棍，当我看到第二节能自动断开以后，立马跳戏跳到<新独臂刀>，没想到啊！风水轮流转！当年谷生用这件武器杀死了你，现在轮到你用它杀谷生啦！

孙仲是七十年代后期邵氏导演中非常有才华的一位，后来也投身到武侠的制作中，《冷血十三鹰》正是最为优质的一部，不同于胡金铨和张彻的忠义武侠，孙仲的电影更关注个人的命运。 名震江湖的十三鹰，作为他的爪牙，助其排除异己。 戚明星（狄龙 饰）是十三鹰中的一员，尚存一丝善念的他对越西鸿的滥杀无辜早已经忍无可忍，遂离开了帮派。越西鸿将其视为叛徒，命手下全力追杀。。 本片的编剧也是倪匡，可见倪匡的创作力的丰富，不负有香港四大才子的名称。孙仲导演，狄龙 、傅声 、谷峰 、王龙威主演，傅声正处于事业的上升期，张彻的两大弟子联手，本片不仅在视听技巧上，还是动作戏，都是非常过硬的水平，加之倪匡把握的故事，精彩的配乐，非常有观赏性。 孙仲的这部代表作最为特别的还是它的特质和风格，狄龙一向在张彻的电影中扮演意气风发不可一世的少侠，在本片成了一个浪子回头的杀手，增添了几分戾气和沧桑，本片构建的武侠世界如同一个封闭无所遁形的空间，戚明星的命运不是被人杀死就是杀别人，本片的的反派是老戏骨谷峰出演，谷峰在邵氏电影奇才也，不管什么样的角色都可以得心应手，而且能文能武，最后傅声和狄龙联手的对决打斗场面也是非常精彩。 这部电影里使用的兵器都是很少被影视剧引用得，狄龙用的三节棍，傅声用的袖里双刀，谷峰用的铁爪，精湛得动作编排和设计，使得这些兵器尽其所用。 这个资源是朋友提供的蓝光超清画质国语内封中字

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孙仲故事里的狄龙+傅声，总是很有趣。明明次次都不是同路人，却总会有莫名其妙的短暂交集，你说他们交情浅淡，却偏偏都能过命守护；你说他们交情深刻，却又转头放下并不会为你停留。所以说，孙仲大抵没有浪漫情怀，他只想研究命运的神奇形状，毕竟无人能逃脱。

孙仲不是浪漫的，却是宿命的，一如《冷血十三鹰》，看完开头便猜到结局，但他讲故事的方式本身却有悲剧美。

电影的结构仍然是老派武侠稀松平常的车轮战，黑帮杀手工具人冷血十三鹰，黑鹰戚明星叛逃，其余十二鹰分别以三鹰、四鹰、三鹰、二鹰的轮次对其进行捕杀，而戚明星方则联手萍水相逢的伙伴卓一帆，双人连通四关直捣铁船帮黄龙击杀boss越西鸿。不论是狄龙的三节棍，还是傅声的袖里双刀，还有其余十二鹰的各种兵器，无疑都是本电影的噱头和看点，但是，我认为最堪称经典的却是穿插在推小怪中间的二人的你来我往、推心置腹。

两人相识时，戚明星和卓一帆的问题是一样的：你是谁？

杀死三鹰后，戚明星给卓一帆讲了那个让他善念萌生的故事。随后戚明星的问题是：你还不离去？卓一帆的问题是：你的善念缘起于你爱上了别人，你善念的萌生具有普适性吗？

杀死四鹰后，戚明星回应了卓一帆关于善念”普适性“的问题：如果说，爱上一个姑娘是他善念的启蒙，那么司马鑫一家被灭门、自己手刃司马鑫怀孕的女儿则让他抗拒恶念的决心扎根壮大。在这一回合，戚明星问卓一航的问题是：你用什么武器杀死他们（两鹰）？卓一帆问戚明星的问题是，你杀了她吗？（这里的”她“有双重含义，一是指代戚明星善念的普遍性，二是这个女人是卓一帆的妻子）

戚明星是剧里的一条明线，随着卓一帆三个回合的三个问题：你是谁？你如何会萌生善念？你如何由善及恶？戚明星的身世在对问题的回答中被勾勒无余。卓一帆是剧里的一条暗线，随着戚明星三个回合的三个问题：你是谁？你为何与我同行？你用的什么武器（袖里双刀是卓一帆的标识）？卓一帆的身世也渐渐在推小怪的过程中明明白白。

在两个人几番相互试探中，戚明星在明，卓一帆在暗。所以戚明星对卓一帆的问题，都是形而下的：名字、过往、武器、身家，他对卓一帆一概不知。反观卓一帆，他对戚明星的问题，都是形而上的，因为戚明星本就身世简单，二人的问答更像是卓一帆在推敲戚明星的灵魂深处，是他在攻击戚明星，也成为了他理解戚明星的过程。

戚明星没有怀疑过卓一帆吗？有的，而且始终在怀疑。卓一帆不断绕开戚明星的问题时，戚明星的态度很开放，他的时态也非常保守，比如，我们”暂时“是朋友，又比如，卓一帆随口搪塞自己用斧子杀人时，戚明星笑道：”好，不必多说。“戚明星第一次问出形而上的问题，是卓一帆在吟完《关山月》后面露凶相。他问："我可以帮你什么吗？“一方面，那时二人离越西鸿越来越近，眼看大仇将报，卓一帆已杀气难掩；另一方面，从形而下的问题探讨至形而上的问题，标志着卓一帆对戚明星部分敞开心扉——这种敞开，你可以说是卓一帆刻意地流露，但我更倾向于两人在共同上路的过程中，产生了一种末路的信任感。

卓一帆怎样看待戚明星呢？曾经是纯粹的利用关系，而后理解，再后来惺惺相惜。当戚明星第一次说出自己善念萌发的契机时，卓一帆用四个字以回应：”不以为然“。那时的他全然不相信短短两个月，会让一个杀人机器洗心革面，他对戚明星的忏悔嗤之以鼻。然而，随着两人交谈的深入，卓一帆在情感上理解了戚明星，又在理智上完全拒绝了戚，这表现在戚明星问”我有什么可以帮你的吗？“他斩钉截铁地回答：”没有！“尽管他们在无边的荒漠和萧索的枯林里谈天说地，尽管在篝火旁，只有戚明星听他孤独地念那首诗，但戚明星注定只能成为他报仇路上的帮手，而不是朋友。

纵观《冷血十三鹰》，一种克制的情感始终若隐若现。戚明星说”我叫流浪汉“，卓一航说”我叫无家可归“，他们都是上天的弃儿，都将生命的意义付诸于一场杀戮，也曾在与彼此的倾谈中找寻到些许紧绷着的灵魂的缓释，但终究无法成为朋友。阻隔他们的是仇恨吗？不尽然。事实上，卓一帆在他们抵达铁船帮后，几乎没有怀疑过戚明星会倒戈，这对于为求复仇精于算计的卓一帆来说可谓是交付了极大的信任。而戚明星呢，也许部分如此——他早就将自己的性命放在了卓一帆的手中。更多的阻力却来自命运的安排，因为他们一生中，可以在阳光普照下结交好友的时光，并没有遇到彼此，他们往后的使命不是为了幸福地过一生，而是为了复仇，或者说，为了某种意义上的终结。

于是，本片最打动我的，不是说明了浪子回头金不换有多么珍贵，而是宿命的两个奔向终结的人，在行往死路过程中，彼此之间淡淡的慰藉。孙仲把一个殊途同归而又同道殊途的故事，讲得如此绝望，戚明星的试探永远留有余地，因为他越来越察觉到卓一帆也许冲他而来；卓一帆的试探始终毫无保留，他在探究司马鑫一家遇害和铁船帮的细节的过程当中，也了解到戚明星的真心。没有什么，比两个人推心置腹深挖了各种内心世界，结论却必须落回到“我们两个因为有共同的敌人而走到一起”更为悲惨，何况本就是两匹孤狼一样的天涯沦落人。

傅声在此片中的表演怎一个绝字了得。混不吝、调皮、狡猾、阴险、嚣张、谄媚、鄙夷、愤恨、严肃，所有的情绪都在他的无缝转换中成功地使卓一帆这个角色完美立住。傅声的卓一帆，其最独特之处在于，唯有前期那傅声特有的玩世不恭和小天真的样子，才能让警戒心极强的戚明星当真相信，这个人或许可以成为”暂时的“伙伴。随着二人离越西鸿老巢越来越近，戚明星仿佛在与卓一帆的对谈中逐步得到救赎，内心虽苦涩、却越来越澄明。反观卓一帆，镜头在他身上停留之时愈发压抑，傅声对人物节奏的把握也越从明显的轻快神秘逐渐落向紧张焦虑的实处——傅声的卓一帆，越不在乎越喜笑怒骂，反倒越在乎的时候，才不经意流露出满腔恨意和半点真心。

狄龙在此片中是我不大喜欢的胡子拉碴形象，发挥空间不大、表现中规中矩，很难想象在前后两年他还在扮演翩翩公子楚留香和悲天悯人李寻欢。我却很喜欢戚明星，因为他的不完美。1970s的狄龙，很多角色都很完美，但戚明星不是。道德上，他杀人无数；功夫上，他一打二还得智取；情感上，他也怯懦地迷茫于自己长久以来被灌输的世界观和逐渐摸索出的取舍；精神境界上，当卓一帆问：”你怕死吗？“他回答的是：”死谁不怕？“，谈到杀死越西鸿后的计划，他说”如果幸好还活着”，他的假设，是一个平凡人的假设，不是张彻故事里欣然赴死的少年英雄压根不想回头路，也不是楚原故事里的青年侠士心中总有济苍生。很喜欢戚明星一路上看待卓一帆有意隐瞒时那兄长般的释然一笑，也非常喜欢他在亲眼看到卓一帆装上袖里双刀时伴随着自己嘴中喃喃的“果然”那忧郁、失望、怅然和解脱交错的表情——他不希望卓一帆是卓一帆，他也许还不想死，也许还希望和这个少年成为朋友，也许心中还有种种可能。但同时他大概也觉得还好卓一帆是卓一帆，因为自己可以如此彻底地一笔勾销此世的罪孽，连跋山涉水都省却。

狄龙和傅声，大约是真的兄弟情深，那种相互之间你来我往的默契完全无须多说，尤其是本片中傅声幽幽地说完话，一个长长的镜头缓缓地平行移动摇向狄龙，而狄龙神情那样祥和淡然。那种从屏幕内溢出的娓娓道来、惺惺相惜与岁月静好的气息竟是如此浓烈、如此温暖。