排序
播放地址
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
初中女孩佐佐木杏奈（高月彩良 配音）深藏无限的愁绪心事，她与疼爱自己的养母赖子（松岛菜菜子 配音）也无法坦然相对。由于上学期间突发过呼吸的情况，于是杏奈利用暑假来到了风光秀美的北海道札幌市，在亲戚大岩清正（寺岛进 配音）和阿节阿姨（根岸季衣 配音）家疗养。在叔叔家不远处的溪地，矗立着一座老旧但风韵独存的西式建筑，奇妙的感觉令杏奈注意到了它的存在。某个夜晚，心情低落的杏奈划着小船超该建筑划去，结果发现本该许多年没人居住的房子居然灯火通明，并且她在那里邂逅了与之年龄相仿的金发碧眼女孩玛妮（有村架纯 饰）。相似的心境让两个女孩成为好朋友，她们依恋着彼此，却不知各自的心底隐藏着怎样令人难以置信的因缘……
本片根据英国小说家琼安·G·罗宾森的同名儿童文学改编。
长篇影评
1 ) 《记忆中的玛妮》是一部关于记忆和疗伤的心理片
《记忆中的玛妮》是一部关于记忆和疗伤的心理片
这是一部关于记忆和心理疗伤的电影，奔着故事去看这部片子的人要大失所望了，因为要刻画人物心理是很难展开太多剧情的。就本片译名来说，应当体现在“记忆”而非“回忆”。“回忆”是针对有意识状态下曾发生过的事情的回想，而“记忆”，按照弗罗伊德的理论，它的内容还可以是潜意识状态下的存在，而且通常以梦的形式呈现。根据本片所展示的情节，小杏柰甚至认为外婆玛妮是她捏造出来的人物，事实上，玛妮不仅真真切切存在过，而且完全留在了她的记忆（潜意识）中。
为什么说它是有关记忆和疗伤的片子？弄清楚了以下三个问题便明了一切：（1）杏奈是怎么成为一个孤独内向的孩子；（2）外婆玛妮是通过什么样的方式让她改变的；（3）她的幸福感最后又是如何获得的。当然，这几个问题是穿插在一起的，难以截然分开。
对于第一个问题，我们先要明确一点，即杏奈现在的状态以及她的所有情绪几乎都与她的早期记忆有关。杏奈之所以表现孤独内向，她的心门之所以向所有人关闭，都缘于她非常早就已记事了。当外婆玛妮离世，她的家族是有人可以照顾她的，但她最终还是被抛给了社会。那是电影中的一段灰色影像。无论那个自称自己没几天活的老人是她的曾祖父，还是她外曾祖父，老人带她去理论的那些人应当是她的近亲属。而且，老人是以什么理由去理论呢？似乎不是以“亲情”，因为从两个男人的话语“怎么还在说那件事，那件事早就已经解决了”，“我已经说过好几次了，这不是钱的事”可以推断，他们争论的应当是遗产与抚孤的事，似乎遗产被瓜分了，但孤儿却无人愿意抚养。
这段记忆她现在依稀还有印象，这种被遗弃的感觉直接导致她讨厌她自己：“我就是我这副样子，又丑、又笨，不开心，又令人不悦”。以致于因此又迁怒别人，进而刻薄，比如叫养母“阿姨”，认为养母唠叨像山羊，把十一先生比作熊或海狮，骂信子为胖猪。一个孩子可以内向，但不能没有朋友。从她生病，有同学给她送回书包看，她没有朋友的原因是她拒绝接纳别人而非相反。原因当然还是那段灰色的记忆，她害怕朋友知道她是孤儿，是被亲人抛弃的孩子。同样的心结，如果无法打开，她可能就要孤独终老。然而，人是需要被关注的，不能获得任何关注的人几乎无法生存的，这是人的社会性决定的，因此自我拯救便开始了。她大致通过三种方式达到目的，一是生病，影片刚开始不久，由于老师关注转移，她哮喘病便发作了；二是逃避，虽然有点矛盾，但逃避往往会带来更多关注，她在邮桶边逃离信子反而引起了信子的注意；三是寻找能保守秘密的朋友，和她一般大的玛妮便成了她臆想的对象。
这就解释了第二点，为什么本来是外婆的玛妮成了她梦中的朋友。电影在表现她与玛妮的事好像是她的梦、她的臆想或幻像，其实这与她外婆曾给她讲述的经历有关，这些经历也被记录在“玛妮的日记”当中，被幻想或被捏造的人恰恰是她自己，玛妮的经历反而是真实的。当外婆跟她讲述经历时，她还幼小，所以即使长大了也无法真实还原，但所有事件都进入了她的潜意识，只不过需要合适时机碰到合适的刺激才能被释放出来，那栋湿地大宅便是恢复她潜意识记忆的刺激物。纵观她和玛妮的所有“交往”，与其说是玛妮改变了她，不如说是她自己改变了自己。她因此获得了第一个“朋友”，而且相互约定保守秘密；玛妮让她找到可以交朋友的重要感觉，那就是她也是个有担当的人，也可以成为别人的依靠，一个自我感到自己无用且自尊心较强的人，一般不会主动交朋友的。当她听玛妮说起曾被强迫带到谷仓时，她表现义愤填膺；当她和玛妮在谷仓时，她分明在照顾玛妮；她之所以要带玛妮去谷仓，是因为玛妮说她无法忍受谷仓的恐惧，她想帮助玛妮克服，她对玛妮说的话，其实正是外婆曾对她说过的：“我克服了很多可怕的事物，杏奈一定也可以的，因为杏奈是我唯一的孙女啊！”正是汲取了外婆给予她的力量，她有了梦里的第一个“朋友”，正是有了跟玛妮梦中交往的经历，她结交了第二朋友彩香，以及第三个朋友十一先生，还有久子和信子。另外，她在交往中还学会了宽恕，原谅了玛妮的不告而别，也理解了“离开”并不意味着背叛，这些都为她放下心中对亲人的怨恨，重新接纳养母的感情提供了帮助。可见，杏奈克服交往障碍，树立自信，恢复健全人格不能不归功于记忆中的玛妮。
杏奈幸福感的有无取决于她受伤心灵能否得到救治。潜意识中记忆的部分恢复虽然让她得到了友情，有了可倾诉的朋友，从此性情大变，对他人也愿意接纳和原谅，但她早期记忆里那被遗弃的感觉是刻骨铭心的，因此带来的心灵创伤并不是靠向朋友倾诉就能抚平的。养母家庭抚养她是接受了政府补贴的，这让她感到自己的“与众不同”，她希望每天过得“普通”，而不会因此感到受歧视和“区别对待”。即使养母已经不再向她隐瞒实情，她也因体会到养母的“爱”而原谅这种“隐瞒”，但这种“爱”弥补不了亲人的“爱”，她接纳养母“爱”也一定是有限度的。在她潜意识里，她仍然感到自己是被遗弃了，所以对于父母和外婆的死，她仍然说“我不原谅他们……留下我一个人”。直到她在梦里原谅玛妮的不辞而别，直到她最后将玛妮的友情与对外婆的亲情合一时，她才真切地体会到了被爱的感觉。当亲人“爱”在她记忆中恢复，她才能真正放下怨恨，重新接纳养母的亲情。她的幸福感不仅在于她无意中得知自己的身世，也在于她体会到，“爱”从来就不曾远离。（作者：石板栽花，转载请保持文章完整 2015-04-24）
这是一部关于记忆和心理疗伤的电影，奔着故事去看这部片子的人要大失所望了，因为要刻画人物心理是很难展开太多剧情的。就本片译名来说，应当体现在“记忆”而非“回忆”。“回忆”是针对有意识状态下曾发生过的事情的回想，而“记忆”，按照弗罗伊德的理论，它的内容还可以是潜意识状态下的存在，而且通常以梦的形式呈现。根据本片所展示的情节，小杏柰甚至认为外婆玛妮是她捏造出来的人物，事实上，玛妮不仅真真切切存在过，而且完全留在了她的记忆（潜意识）中。
为什么说它是有关记忆和疗伤的片子？弄清楚了以下三个问题便明了一切：（1）杏奈是怎么成为一个孤独内向的孩子；（2）外婆玛妮是通过什么样的方式让她改变的；（3）她的幸福感最后又是如何获得的。当然，这几个问题是穿插在一起的，难以截然分开。
对于第一个问题，我们先要明确一点，即杏奈现在的状态以及她的所有情绪几乎都与她的早期记忆有关。杏奈之所以表现孤独内向，她的心门之所以向所有人关闭，都缘于她非常早就已记事了。当外婆玛妮离世，她的家族是有人可以照顾她的，但她最终还是被抛给了社会。那是电影中的一段灰色影像。无论那个自称自己没几天活的老人是她的曾祖父，还是她外曾祖父，老人带她去理论的那些人应当是她的近亲属。而且，老人是以什么理由去理论呢？似乎不是以“亲情”，因为从两个男人的话语“怎么还在说那件事，那件事早就已经解决了”，“我已经说过好几次了，这不是钱的事”可以推断，他们争论的应当是遗产与抚孤的事，似乎遗产被瓜分了，但孤儿却无人愿意抚养。
这段记忆她现在依稀还有印象，这种被遗弃的感觉直接导致她讨厌她自己：“我就是我这副样子，又丑、又笨，不开心，又令人不悦”。以致于因此又迁怒别人，进而刻薄，比如叫养母“阿姨”，认为养母唠叨像山羊，把十一先生比作熊或海狮，骂信子为胖猪。一个孩子可以内向，但不能没有朋友。从她生病，有同学给她送回书包看，她没有朋友的原因是她拒绝接纳别人而非相反。原因当然还是那段灰色的记忆，她害怕朋友知道她是孤儿，是被亲人抛弃的孩子。同样的心结，如果无法打开，她可能就要孤独终老。然而，人是需要被关注的，不能获得任何关注的人几乎无法生存的，这是人的社会性决定的，因此自我拯救便开始了。她大致通过三种方式达到目的，一是生病，影片刚开始不久，由于老师关注转移，她哮喘病便发作了；二是逃避，虽然有点矛盾，但逃避往往会带来更多关注，她在邮桶边逃离信子反而引起了信子的注意；三是寻找能保守秘密的朋友，和她一般大的玛妮便成了她臆想的对象。
这就解释了第二点，为什么本来是外婆的玛妮成了她梦中的朋友。电影在表现她与玛妮的事好像是她的梦、她的臆想或幻像，其实这与她外婆曾给她讲述的经历有关，这些经历也被记录在“玛妮的日记”当中，被幻想或被捏造的人恰恰是她自己，玛妮的经历反而是真实的。当外婆跟她讲述经历时，她还幼小，所以即使长大了也无法真实还原，但所有事件都进入了她的潜意识，只不过需要合适时机碰到合适的刺激才能被释放出来，那栋湿地大宅便是恢复她潜意识记忆的刺激物。纵观她和玛妮的所有“交往”，与其说是玛妮改变了她，不如说是她自己改变了自己。她因此获得了第一个“朋友”，而且相互约定保守秘密；玛妮让她找到可以交朋友的重要感觉，那就是她也是个有担当的人，也可以成为别人的依靠，一个自我感到自己无用且自尊心较强的人，一般不会主动交朋友的。当她听玛妮说起曾被强迫带到谷仓时，她表现义愤填膺；当她和玛妮在谷仓时，她分明在照顾玛妮；她之所以要带玛妮去谷仓，是因为玛妮说她无法忍受谷仓的恐惧，她想帮助玛妮克服，她对玛妮说的话，其实正是外婆曾对她说过的：“我克服了很多可怕的事物，杏奈一定也可以的，因为杏奈是我唯一的孙女啊！”正是汲取了外婆给予她的力量，她有了梦里的第一个“朋友”，正是有了跟玛妮梦中交往的经历，她结交了第二朋友彩香，以及第三个朋友十一先生，还有久子和信子。另外，她在交往中还学会了宽恕，原谅了玛妮的不告而别，也理解了“离开”并不意味着背叛，这些都为她放下心中对亲人的怨恨，重新接纳养母的感情提供了帮助。可见，杏奈克服交往障碍，树立自信，恢复健全人格不能不归功于记忆中的玛妮。
杏奈幸福感的有无取决于她受伤心灵能否得到救治。潜意识中记忆的部分恢复虽然让她得到了友情，有了可倾诉的朋友，从此性情大变，对他人也愿意接纳和原谅，但她早期记忆里那被遗弃的感觉是刻骨铭心的，因此带来的心灵创伤并不是靠向朋友倾诉就能抚平的。养母家庭抚养她是接受了政府补贴的，这让她感到自己的“与众不同”，她希望每天过得“普通”，而不会因此感到受歧视和“区别对待”。即使养母已经不再向她隐瞒实情，她也因体会到养母的“爱”而原谅这种“隐瞒”，但这种“爱”弥补不了亲人的“爱”，她接纳养母“爱”也一定是有限度的。在她潜意识里，她仍然感到自己是被遗弃了，所以对于父母和外婆的死，她仍然说“我不原谅他们……留下我一个人”。直到她在梦里原谅玛妮的不辞而别，直到她最后将玛妮的友情与对外婆的亲情合一时，她才真切地体会到了被爱的感觉。当亲人“爱”在她记忆中恢复，她才能真正放下怨恨，重新接纳养母的亲情。她的幸福感不仅在于她无意中得知自己的身世，也在于她体会到，“爱”从来就不曾远离。（作者：石板栽花，转载请保持文章完整 2015-04-24）
2 ) 埋在心底的东西
那些遇过的人，经过的事，也许会暂时忘记，但不会消失，它埋在心底，让我成为现在的我。也许在某个时间、某个地点，它会被再次触发，安慰我，治愈我，拯救我。
《记忆中的玛尼》里的Anna在亲人离去后变得敏感忧郁，不愿相信别人，在札幌，似曾相识的老屋渐渐触发出她关于童年的睡前故事的记忆，幻想出一个金发碧眼的朋友Marnie，和Marnie一起玩耍聊天，互相安慰，彼此治愈。Anna从Marnie身上学会了理解与原谅，终于能坦诚面对自己和养母。她离开札幌前，才发现，Marnie是自己早已离世的外婆。
治愈Anna的，是童年模糊的记忆，是外婆的爱。
Anna初时说，不原谅父母外婆把自己一个人留在世上。
然而，
就算离开了，外婆的爱还在，借助幻想陪伴她。
就算忘记了，记忆仍埋在心底，等待时机醒来。
有些东西，死亡无法阻隔，时间无法超越，金钱无法消费，它埋在心底，静静地陪伴着我。
《记忆中的玛尼》里的Anna在亲人离去后变得敏感忧郁，不愿相信别人，在札幌，似曾相识的老屋渐渐触发出她关于童年的睡前故事的记忆，幻想出一个金发碧眼的朋友Marnie，和Marnie一起玩耍聊天，互相安慰，彼此治愈。Anna从Marnie身上学会了理解与原谅，终于能坦诚面对自己和养母。她离开札幌前，才发现，Marnie是自己早已离世的外婆。
治愈Anna的，是童年模糊的记忆，是外婆的爱。
Anna初时说，不原谅父母外婆把自己一个人留在世上。
然而，
就算离开了，外婆的爱还在，借助幻想陪伴她。
就算忘记了，记忆仍埋在心底，等待时机醒来。
有些东西，死亡无法阻隔，时间无法超越，金钱无法消费，它埋在心底，静静地陪伴着我。
3 ) 最高的神交，最美的相思——吉卜力的诗意悬疑剧
即便在思想深度上远远不及吉卜力的上一部作品《辉夜姬物语》，然而《回忆中的玛妮》在我心里依旧是一部远超如今剧场版动画平均水准，无可挑剔的少女系治愈物语。要知道，毕竟高畑勋的从艺工龄可是比米林宏昌的年纪都要大。作品其实可以被看作是监督本人在某一阶段的人生吧，什么样的年纪讲什么样的故事。这位年轻的监督从画面和配乐风格上都延续了《借东西的小人》的清新幽婉风格，民谣风格的主题曲《FineOnTheOutside》很好地吟诵了属于半熟少女的玲珑心。当身边三十岁光景自诩崇拜了吉卜力半辈子却对《回忆中的玛妮》失望透顶的熟男观众对新生代监督抱怨不迭时，我只好说，没错，这次确实更多是为女孩服务了。
从英国移植而来的少女童话嫁接到日本的国土上，制作委员会可谓煞费苦心。北海道的田园景色，熙攘喧闹的夏日庙会，提着灯笼的浴衣少女，无不可以嗅到一股子日本夏天的真实味道。影片的背景绘制参考了北海道最东边的城市钏路和根室，在网络上看到钏路湿原的图片，不禁感叹影片的神取景，眼前仿佛又见青涩敏感的少女把脚踩进湿地，亦步亦趋地走向梦幻中的洋馆，只为一份冥冥中预知的友谊。氤氲的湿气、太平洋吹来的微咸的风、以及少女渴望友情的羸弱身影简直要漫出荧幕。吉卜力的采风工作永远如此精细，无人能出其右。
当电影初始，杏奈站在开往钏路的特急列车门口望着前来送行的养母时，那份对一个人疗养旅途中将遇到的人和事怀抱未知的孤单心情，我很能体会。我喜欢的吉卜力创造无限接近于现实，却又高于现实，无限倍放大生活美好的画面。从这一点上来说，《回忆中的玛妮》是无愧于吉卜力出品这个标签的。
杏奈和玛妮的故事满足了我对秘密的朋友，秘密的心情的一切幻想。许多人在童年时代都有过对秘密朋友的渴望，唯独那个朋友知道你的心事，也唯有你能占有这个朋友，享受这个朋友带给你的有别于给予他人的特殊快乐。这个朋友可以是虚构出来的，或许也可以是幻想中拟人化的花鸟鱼虫，作为一种情绪的出口，弥补现实中无法达成的心愿。从这方面而言，《玛妮》和著名美国儿童故事《秘密花园》有着异曲同工之妙：对息息相关的异世界与新朋友的探索、对内心世界的挖掘、回归自然的喜悦、以及难以解释的神秘主义。女主角杏奈和《秘密花园》中的遗孤玛丽一样最终觅得打开心结的钥匙，和湿地洋馆/花园经历了一次诗意的复活。
然而这股来者不善的神秘主义也让我对本片剧情安排的评价如同坐过山车一般不稳定，在观看的过程中几次担心故事会烂尾。影片的前半部分就像是一出心理悬疑剧，拥有无与伦比外貌的金发少女玛妮，宛如流金岁月里莺歌燕舞的洋馆聚会，时常在神秘湿地不远处作画的久子阿姨，这一切充斥着异世界因素的符号，都昭示着我们跟着杏奈视角看到的并非事实的真相，真的有玛妮这个朋友的存在么？不了解原著剧情的我一度猜测这个故事会变成小清新版的小岛惊魂，杏奈如果仅仅是个精神癔病者这就糟糕了。于是喜欢看推理的我把杏奈和玛妮的故事理解为“认知科学推理”，女主角因为自身悲惨的童年记忆和成长过程中的心理挫折，在回到命运中的小镇后陷入了混沌状态，她的视角一方面欺骗与引导了观众，另一方面也在给自己做伏线。
观影过程中我有两个泪点。第一个泪点，杏奈对洋馆新主人家的女儿彩香说：玛妮是我幻想出来的朋友啊。镜头切换到玛尼在另一个真实的时空里和卖花的孩子跳舞，在父母久违团聚的舞会上闪亮登场的模样，演绎着杏奈幻想中自己作为代入角色发生过的一切。在叠加世界里，杏奈代入玛妮童年伙伴，青梅竹马的角色，体验拥有，失去，物是人非的沧桑，纷繁的快乐以目不暇接的姿态朝着杏奈时而展开时而关闭。而杏奈世界里的玛妮不是那个被用人欺负的柔弱孤女，而是可以携手小伙伴一起愚弄坏佣人的小调皮。
第二个泪点则是揭露真相的影片高潮了：结尾杏奈接过小时候自己攥在手里不放的老宅照片，背面是自己的外婆写的：我最爱的家。——玛妮。已经变成老奶奶的玛妮一定知道，在某时某刻某地，一定会有人以相同的心情看到相同的风景，并借此希望外孙女杏奈在未来不会感到形单影只，亲子关系的芥蒂，命运的轮回能在杏奈身上有个终结。虽然这个结局并不难猜，但看到这里眼眶还是止不住涌起泪水。
真相已经揭晓，故事到这里本该结束，然后有一些弦外之音不得不谈。少女玛妮作为一个真实存在过的人物，实际上更多是作为一个幻想品在故事中出现，这和一个虚拟角色没有太多不同。与她交往的杏奈虽然拥有了极致的欢愉与幸福，却也饱尝失去的痛苦。与玛妮这样一个虚拟人物交往时的杏奈，她的世界一步一步缩小变得狭隘，所以当幻想的玛妮消失后，痛苦不由分说迎面而来。然后担当起治愈者的则是洋馆里的新朋友彩香，一个拥有好奇感与正义感的现实生活中的真实女孩。这不得不说也是一层薄薄隐喻：即使是最高尚无比的神交，最美好的虚拟相思，脱离了现实，也无法结成长久的果实。而梦醒时分的现实，也许会有更值得珍惜的情谊。
神秘的玛妮，在杏奈12岁这年，做了一回帮助她从迷雾驶回现实的引舵手。她会永远留在幻想中的洋馆小窗后，朝离开这个夏天的杏奈做着告别的姿态，后会无期。而留在湿地长伴少女玛妮灵魂的，是童年时代的伙伴画家久子，还有沉默的划船老人十一，那个也许曾是与她共舞的卖花少年。
=========================
如果说唯一有缺点要吐槽的话，恐怕就是在双女主对手戏时给杏奈的双颊刻意加上的那抹代表暧昧的红晕吧，明摆着搞百合这样真的好么。
从英国移植而来的少女童话嫁接到日本的国土上，制作委员会可谓煞费苦心。北海道的田园景色，熙攘喧闹的夏日庙会，提着灯笼的浴衣少女，无不可以嗅到一股子日本夏天的真实味道。影片的背景绘制参考了北海道最东边的城市钏路和根室，在网络上看到钏路湿原的图片，不禁感叹影片的神取景，眼前仿佛又见青涩敏感的少女把脚踩进湿地，亦步亦趋地走向梦幻中的洋馆，只为一份冥冥中预知的友谊。氤氲的湿气、太平洋吹来的微咸的风、以及少女渴望友情的羸弱身影简直要漫出荧幕。吉卜力的采风工作永远如此精细，无人能出其右。
当电影初始，杏奈站在开往钏路的特急列车门口望着前来送行的养母时，那份对一个人疗养旅途中将遇到的人和事怀抱未知的孤单心情，我很能体会。我喜欢的吉卜力创造无限接近于现实，却又高于现实，无限倍放大生活美好的画面。从这一点上来说，《回忆中的玛妮》是无愧于吉卜力出品这个标签的。
杏奈和玛妮的故事满足了我对秘密的朋友，秘密的心情的一切幻想。许多人在童年时代都有过对秘密朋友的渴望，唯独那个朋友知道你的心事，也唯有你能占有这个朋友，享受这个朋友带给你的有别于给予他人的特殊快乐。这个朋友可以是虚构出来的，或许也可以是幻想中拟人化的花鸟鱼虫，作为一种情绪的出口，弥补现实中无法达成的心愿。从这方面而言，《玛妮》和著名美国儿童故事《秘密花园》有着异曲同工之妙：对息息相关的异世界与新朋友的探索、对内心世界的挖掘、回归自然的喜悦、以及难以解释的神秘主义。女主角杏奈和《秘密花园》中的遗孤玛丽一样最终觅得打开心结的钥匙，和湿地洋馆/花园经历了一次诗意的复活。
然而这股来者不善的神秘主义也让我对本片剧情安排的评价如同坐过山车一般不稳定，在观看的过程中几次担心故事会烂尾。影片的前半部分就像是一出心理悬疑剧，拥有无与伦比外貌的金发少女玛妮，宛如流金岁月里莺歌燕舞的洋馆聚会，时常在神秘湿地不远处作画的久子阿姨，这一切充斥着异世界因素的符号，都昭示着我们跟着杏奈视角看到的并非事实的真相，真的有玛妮这个朋友的存在么？不了解原著剧情的我一度猜测这个故事会变成小清新版的小岛惊魂，杏奈如果仅仅是个精神癔病者这就糟糕了。于是喜欢看推理的我把杏奈和玛妮的故事理解为“认知科学推理”，女主角因为自身悲惨的童年记忆和成长过程中的心理挫折，在回到命运中的小镇后陷入了混沌状态，她的视角一方面欺骗与引导了观众，另一方面也在给自己做伏线。
观影过程中我有两个泪点。第一个泪点，杏奈对洋馆新主人家的女儿彩香说：玛妮是我幻想出来的朋友啊。镜头切换到玛尼在另一个真实的时空里和卖花的孩子跳舞，在父母久违团聚的舞会上闪亮登场的模样，演绎着杏奈幻想中自己作为代入角色发生过的一切。在叠加世界里，杏奈代入玛妮童年伙伴，青梅竹马的角色，体验拥有，失去，物是人非的沧桑，纷繁的快乐以目不暇接的姿态朝着杏奈时而展开时而关闭。而杏奈世界里的玛妮不是那个被用人欺负的柔弱孤女，而是可以携手小伙伴一起愚弄坏佣人的小调皮。
第二个泪点则是揭露真相的影片高潮了：结尾杏奈接过小时候自己攥在手里不放的老宅照片，背面是自己的外婆写的：我最爱的家。——玛妮。已经变成老奶奶的玛妮一定知道，在某时某刻某地，一定会有人以相同的心情看到相同的风景，并借此希望外孙女杏奈在未来不会感到形单影只，亲子关系的芥蒂，命运的轮回能在杏奈身上有个终结。虽然这个结局并不难猜，但看到这里眼眶还是止不住涌起泪水。
真相已经揭晓，故事到这里本该结束，然后有一些弦外之音不得不谈。少女玛妮作为一个真实存在过的人物，实际上更多是作为一个幻想品在故事中出现，这和一个虚拟角色没有太多不同。与她交往的杏奈虽然拥有了极致的欢愉与幸福，却也饱尝失去的痛苦。与玛妮这样一个虚拟人物交往时的杏奈，她的世界一步一步缩小变得狭隘，所以当幻想的玛妮消失后，痛苦不由分说迎面而来。然后担当起治愈者的则是洋馆里的新朋友彩香，一个拥有好奇感与正义感的现实生活中的真实女孩。这不得不说也是一层薄薄隐喻：即使是最高尚无比的神交，最美好的虚拟相思，脱离了现实，也无法结成长久的果实。而梦醒时分的现实，也许会有更值得珍惜的情谊。
神秘的玛妮，在杏奈12岁这年，做了一回帮助她从迷雾驶回现实的引舵手。她会永远留在幻想中的洋馆小窗后，朝离开这个夏天的杏奈做着告别的姿态，后会无期。而留在湿地长伴少女玛妮灵魂的，是童年时代的伙伴画家久子，还有沉默的划船老人十一，那个也许曾是与她共舞的卖花少年。
=========================
如果说唯一有缺点要吐槽的话，恐怕就是在双女主对手戏时给杏奈的双颊刻意加上的那抹代表暧昧的红晕吧，明摆着搞百合这样真的好么。
4 ) 希望每天可以都过得很普通
话说呢，这个动画片，豆瓣的评分中规中矩，7.6分，当然单就分数来说，算是不错了。毕竟《栀子花开》《小时代》《匆匆那年》那一众四分左右的影片占了一大部分。不过，虽说整体尚佳，若是就看吉卜力的一票作品，《回忆中的玛妮》确实算比较低的分数，毕竟《龙猫》《千与千寻》的分数在那里摆着。
确实你看不到宏大的世界格局、纷繁复杂的叙事结构和奇崛超脱的漂浮意象，或者流丽童话般的人物和天堂幻境般的景色。吉卜力工作室所标志性的那种天马行空的成分是不多的。
整个故事线路也十分平淡，甚至有些老套。
中二少女得了哮喘，被养母送去乡下修养。后来整个人不禁病好了，性格也变得开朗随和的一个故事。
要这么一介绍，估计你们就没人去看了。
或者说，导演要这么拍摄剪辑，别说7.6分了，连4.6分都悬啊。估计也就比《小时代》强那么一丢丢了。
下面说得细些。
杏奈是被人领养的孩子，年方十二岁，身体不好，有哮喘，平时也有些不爱交际，放暑假了，被养母送到乡下海边养病，大概是因为，哮喘结核之类的病，适合静养，海边的空气也比较好。养母在乡间的亲戚，大岩叔叔和大岩阿姨，负责她的吃住。大岩夫妇非常热情好客，厨艺精湛（反正我看好像每天晚饭都有海鲜吃）。杏奈出去给养母寄信的时候，无意间看到了湿地对岸的别墅。她蹚水过去，结果夜里涨潮了，回不去岸边，恰巧一个钓鱼的老人划船靠岸，于是就把她捎了回去自后常常做梦，梦见大宅一个金发垂肩的姑娘。杏奈天天出去写生。经大岩阿姨的介绍，于是乎结识了邻居家豪爽的女孩（汉）子信子。
七夕庙会，孩子们盛装夜游，爬上石头台阶，去庙里，放稳蜡烛，把愿望写到五颜六色的纸片上，最后挂上树梢。
在日本七夕节（Tanabata）主要不是用来祈祷得到爱情，只是祈求姑娘们能拥有一身好手艺。每年这个时候，大人和孩子都会聚在一起，在五颜六色的长条诗笺上写下愿望和诗歌，连同用纸做的装饰品一起挂在自家院内的小竹子上，此外还要在院子里摆上玉米、梨等供品，以此请求织女星保佑自家女孩的书法、裁衣等手艺能有所进步。 庆典结束时，这些供品将被放到河里顺水漂走，以此象征着自己的心愿能够到达天河。（以上引自百度百科……）
“希望每天可以都过得很普通。”杏奈的愿望如是。
和她一起来的胖妹信子很是费解。这是哪门子愿望？我们的愿望都是那些梦幻美满的事情，比如我的意中人踏着七彩祥云来娶我呀，新年吃啥都不胖，不，不仅不胖还要瘦呢，所有考试都一百分之类。
杏奈是一个有些自闭和自卑的女孩，而且处在中二的年纪，再加上童年的心理创伤：父母和外婆都在她很小的时候离世；为外貌与他人的不同，常被人（其实并无恶意地）惊奇地询问。其实；从五岁起，被养父母拉扯大，童年爱的缺失，让她在成长的过程中分外的敏感，她觉得自己是被抛弃的，尽管事实并非如此，父母和外婆都是因为人生无常而离开了她，可小孩子哪会想那么多呢？因为太过敏感和自卑，所以有些害怕与人相处，所以她只是希望每天生活得普通。
自觉现状普通的人都希望过得不普通，于是许一些五彩斑斓的愿望。她是自觉卑微的，所以只是想过得普通些。
如果就是那么过下去，这个夏天与之前的许多个夏天并没有什么区别。
杏奈遇到了玛妮。或者说，杏奈幻想自己遇到了一个女朋友。玛妮说：你是我重要的一个秘密。我想，杏奈应该遇见了第一个无条件信任她的人吧。
她们一起划船、野餐、参加派对，跳舞。玛妮也教会她如何信任别人。其实杏奈自己也知道，玛妮是幻想出来的朋友。像许多小女孩往日记本里给并不存在的笔友写一堆悄悄话似的。但是杏奈并不知道自己为什么总是在梦里，在现实的迷雾中不断地见到玛妮，不知道为什么她们的友谊建立得那么自然，那一幢对面的老宅为什么显得那么熟悉……
直到全片接近尾声，从玛妮小时候的好朋友久子小姐的才得知，玛妮就是杏奈的外婆。而杏奈是在外婆童年的环境里，回忆起了外婆给她讲过的故事。一切历历在目，呈现观众前的，就是杏奈和玛妮奇妙的，跨越时间的友谊……
再说回外婆，外婆的童年也是很悲凉的。生在一个大宅子里，落寞，于是长大了，嫁人，本该幸福，却又遭受不幸，丈夫死掉了，自己生病，种种变故又造成了与女儿的疏远；女儿嫁了人，不幸再次降临，女儿和女婿车祸去世，只留下杏奈一个人，外婆尽力想照料她，不久也得病去世（自然这是编的，然而不幸的家庭各有各的不幸罢了。）
似乎一切故事都需要一个总结，或是结尾。其实大部分，不是那种王子和公主永远生活在一起。
永远，从一个凡人眼里看去，并不是永恒。
或许是因为结束才代表着永恒。
当一切落下帷幕，舞台上发生过的事情，爱人互相致意，亲人互相拥抱，仇人你追我赶，都已是定数，永远不会改变了。
他和久子阿姨，和大岩叔叔和大岩阿姨和彩香姑娘的友谊，和钓鱼大叔的友谊，最重要的，和玛妮的友谊，都是这次找寻自我的收获。
我确实有些了解，怎么拯救一个孤独自卑的人。我相信没有一个人除了自闭症，像片子里说的“只要尽兴地玩耍，吃得饱饱的，什么问题都不用担心。”"
咦，不过这怎么有一种麦兜的感觉？然而麦兜那么蠢，怎么会不开心。
当然还不够，要有一个合适的环境和契机，还要有一个足够耐心的人，她（他）能聆听、信任和保管你的所有秘密。
比如在夏天，札幌乡下丛绿深处，一片能够看得到海浪、帆船和水草的地方，穿过湿地旧宅的草地，在昏黄的窗户下，铺好桌布，备下刀叉和饼干，斟满葡萄汁，烛火微明，闭上眼睛，我们互相问对方三个问题，问题的答案是只有我们的知道的秘密，永远只有。
“我想要知道很多很多关于你的事情，但是我想要一点一点地知道。”玛妮对杏奈说。
但杏奈并不知道，那些她所回忆起的秘密：月光下的划船、别墅里的派对，谷仓的雨夜，浅滩处堆起的沙子城堡，葱茏的绿色小径，歪歪扭扭的木质栅栏，沿山坡一路倾斜向下、直至海边的木台阶。海风吹过浅滩上的草叶，惊起一滩鸥鹭，结构小巧的邮局，提着橙色灯笼的祭祀少女，她一次拥抱的男孩……
——这些都是她的外婆曾在床前讲给她的故事。而她来到这里，仿佛又重新与外婆的童年生活在了一起。
外婆如果知道这个故事的结局，应该会很开心吧，那些自己最欢乐的时光，最亲密的朋友，最珍藏的秘密，不仅充实了她自己黯淡的童年，还在那个不平凡的夏天，给自己的外孙女打开了一扇门。
门外的阳光甜如蜂蜜，蓝色的海如她的蔚蓝双眼，她将一直快乐下去，毫无顾虑。
所以有些桥段，第一次看觉得平淡无奇，了解剧情之后，再次回想那些场景，便觉得说不出来的感动。
你会知道，外婆的童年多么的不容易，所以她看着自己外孙女，希望给她以最无微不至的关怀，她是满怀遗憾。
你会知道，杏奈幻想出来的朋友，都与外婆一个个夜晚的回忆交织在一起。
你会知道，在故事最后的最后，杏奈拿起外婆的那一张老照片，背后写着“我最爱的家”，原来外婆一直在她身边。
你会知道，她为什么终于泣不成声，紧紧抱住自己的养母。新的生活，总是会到来的。
最终故事的结局，指向了那一个在七夕夜里许下的愿望。
“希望每天可以都过得很普通。”
我不知道，当杏奈挥手告别整个夏天的时候，她心里会不会想：
“亲爱的外婆，这个愿望，我算是替自己，也是替你，完成了吧。”
确实你看不到宏大的世界格局、纷繁复杂的叙事结构和奇崛超脱的漂浮意象，或者流丽童话般的人物和天堂幻境般的景色。吉卜力工作室所标志性的那种天马行空的成分是不多的。
整个故事线路也十分平淡，甚至有些老套。
中二少女得了哮喘，被养母送去乡下修养。后来整个人不禁病好了，性格也变得开朗随和的一个故事。
要这么一介绍，估计你们就没人去看了。
或者说，导演要这么拍摄剪辑，别说7.6分了，连4.6分都悬啊。估计也就比《小时代》强那么一丢丢了。
下面说得细些。
杏奈是被人领养的孩子，年方十二岁，身体不好，有哮喘，平时也有些不爱交际，放暑假了，被养母送到乡下海边养病，大概是因为，哮喘结核之类的病，适合静养，海边的空气也比较好。养母在乡间的亲戚，大岩叔叔和大岩阿姨，负责她的吃住。大岩夫妇非常热情好客，厨艺精湛（反正我看好像每天晚饭都有海鲜吃）。杏奈出去给养母寄信的时候，无意间看到了湿地对岸的别墅。她蹚水过去，结果夜里涨潮了，回不去岸边，恰巧一个钓鱼的老人划船靠岸，于是就把她捎了回去自后常常做梦，梦见大宅一个金发垂肩的姑娘。杏奈天天出去写生。经大岩阿姨的介绍，于是乎结识了邻居家豪爽的女孩（汉）子信子。
七夕庙会，孩子们盛装夜游，爬上石头台阶，去庙里，放稳蜡烛，把愿望写到五颜六色的纸片上，最后挂上树梢。
在日本七夕节（Tanabata）主要不是用来祈祷得到爱情，只是祈求姑娘们能拥有一身好手艺。每年这个时候，大人和孩子都会聚在一起，在五颜六色的长条诗笺上写下愿望和诗歌，连同用纸做的装饰品一起挂在自家院内的小竹子上，此外还要在院子里摆上玉米、梨等供品，以此请求织女星保佑自家女孩的书法、裁衣等手艺能有所进步。 庆典结束时，这些供品将被放到河里顺水漂走，以此象征着自己的心愿能够到达天河。（以上引自百度百科……）
“希望每天可以都过得很普通。”杏奈的愿望如是。
和她一起来的胖妹信子很是费解。这是哪门子愿望？我们的愿望都是那些梦幻美满的事情，比如我的意中人踏着七彩祥云来娶我呀，新年吃啥都不胖，不，不仅不胖还要瘦呢，所有考试都一百分之类。
杏奈是一个有些自闭和自卑的女孩，而且处在中二的年纪，再加上童年的心理创伤：父母和外婆都在她很小的时候离世；为外貌与他人的不同，常被人（其实并无恶意地）惊奇地询问。其实；从五岁起，被养父母拉扯大，童年爱的缺失，让她在成长的过程中分外的敏感，她觉得自己是被抛弃的，尽管事实并非如此，父母和外婆都是因为人生无常而离开了她，可小孩子哪会想那么多呢？因为太过敏感和自卑，所以有些害怕与人相处，所以她只是希望每天生活得普通。
自觉现状普通的人都希望过得不普通，于是许一些五彩斑斓的愿望。她是自觉卑微的，所以只是想过得普通些。
如果就是那么过下去，这个夏天与之前的许多个夏天并没有什么区别。
杏奈遇到了玛妮。或者说，杏奈幻想自己遇到了一个女朋友。玛妮说：你是我重要的一个秘密。我想，杏奈应该遇见了第一个无条件信任她的人吧。
她们一起划船、野餐、参加派对，跳舞。玛妮也教会她如何信任别人。其实杏奈自己也知道，玛妮是幻想出来的朋友。像许多小女孩往日记本里给并不存在的笔友写一堆悄悄话似的。但是杏奈并不知道自己为什么总是在梦里，在现实的迷雾中不断地见到玛妮，不知道为什么她们的友谊建立得那么自然，那一幢对面的老宅为什么显得那么熟悉……
直到全片接近尾声，从玛妮小时候的好朋友久子小姐的才得知，玛妮就是杏奈的外婆。而杏奈是在外婆童年的环境里，回忆起了外婆给她讲过的故事。一切历历在目，呈现观众前的，就是杏奈和玛妮奇妙的，跨越时间的友谊……
再说回外婆，外婆的童年也是很悲凉的。生在一个大宅子里，落寞，于是长大了，嫁人，本该幸福，却又遭受不幸，丈夫死掉了，自己生病，种种变故又造成了与女儿的疏远；女儿嫁了人，不幸再次降临，女儿和女婿车祸去世，只留下杏奈一个人，外婆尽力想照料她，不久也得病去世（自然这是编的，然而不幸的家庭各有各的不幸罢了。）
似乎一切故事都需要一个总结，或是结尾。其实大部分，不是那种王子和公主永远生活在一起。
永远，从一个凡人眼里看去，并不是永恒。
或许是因为结束才代表着永恒。
当一切落下帷幕，舞台上发生过的事情，爱人互相致意，亲人互相拥抱，仇人你追我赶，都已是定数，永远不会改变了。
他和久子阿姨，和大岩叔叔和大岩阿姨和彩香姑娘的友谊，和钓鱼大叔的友谊，最重要的，和玛妮的友谊，都是这次找寻自我的收获。
我确实有些了解，怎么拯救一个孤独自卑的人。我相信没有一个人除了自闭症，像片子里说的“只要尽兴地玩耍，吃得饱饱的，什么问题都不用担心。”"
咦，不过这怎么有一种麦兜的感觉？然而麦兜那么蠢，怎么会不开心。
当然还不够，要有一个合适的环境和契机，还要有一个足够耐心的人，她（他）能聆听、信任和保管你的所有秘密。
比如在夏天，札幌乡下丛绿深处，一片能够看得到海浪、帆船和水草的地方，穿过湿地旧宅的草地，在昏黄的窗户下，铺好桌布，备下刀叉和饼干，斟满葡萄汁，烛火微明，闭上眼睛，我们互相问对方三个问题，问题的答案是只有我们的知道的秘密，永远只有。
“我想要知道很多很多关于你的事情，但是我想要一点一点地知道。”玛妮对杏奈说。
但杏奈并不知道，那些她所回忆起的秘密：月光下的划船、别墅里的派对，谷仓的雨夜，浅滩处堆起的沙子城堡，葱茏的绿色小径，歪歪扭扭的木质栅栏，沿山坡一路倾斜向下、直至海边的木台阶。海风吹过浅滩上的草叶，惊起一滩鸥鹭，结构小巧的邮局，提着橙色灯笼的祭祀少女，她一次拥抱的男孩……
——这些都是她的外婆曾在床前讲给她的故事。而她来到这里，仿佛又重新与外婆的童年生活在了一起。
外婆如果知道这个故事的结局，应该会很开心吧，那些自己最欢乐的时光，最亲密的朋友，最珍藏的秘密，不仅充实了她自己黯淡的童年，还在那个不平凡的夏天，给自己的外孙女打开了一扇门。
门外的阳光甜如蜂蜜，蓝色的海如她的蔚蓝双眼，她将一直快乐下去，毫无顾虑。
所以有些桥段，第一次看觉得平淡无奇，了解剧情之后，再次回想那些场景，便觉得说不出来的感动。
你会知道，外婆的童年多么的不容易，所以她看着自己外孙女，希望给她以最无微不至的关怀，她是满怀遗憾。
你会知道，杏奈幻想出来的朋友，都与外婆一个个夜晚的回忆交织在一起。
你会知道，在故事最后的最后，杏奈拿起外婆的那一张老照片，背后写着“我最爱的家”，原来外婆一直在她身边。
你会知道，她为什么终于泣不成声，紧紧抱住自己的养母。新的生活，总是会到来的。
最终故事的结局，指向了那一个在七夕夜里许下的愿望。
“希望每天可以都过得很普通。”
我不知道，当杏奈挥手告别整个夏天的时候，她心里会不会想：
“亲爱的外婆，这个愿望，我算是替自己，也是替你，完成了吧。”
5 ) 吉卜力的新时代
我记得看完这部片子以后，本片的製作担当福山亮一说，
“记住的都是负面的台词啊”
主人公杏奈应该是吉卜力历史上最阴沉的女主角了。相比千寻更像城市长大的孩子。内向，敏感，脆弱，自卑，讨厌与别人打交道，自己一个人玩的比谁都欢。
虽然仍保持了吉卜力清爽复古的造型设计（但已经明显与之前不同），这样一个主角在精神内核上更接近当下的设计。至于像谁，仔细想想，应该是碇真嗣。
可以看到两代人的思路终究是有鸿沟，高畑勲宫崎骏不可复制，他们所处的时代没法打包拿来。
影片的前半段，对于杏奈的塑造达到了登峰造极的水准，没错，登峰造极。在不做作，有真材实料的前提下，一个真实的人物——而不是像宫崎骏那样幻想中的女孩儿——被建立了起来。我简直要跳起来。如果能保证这样的稳定发挥，达到庵野的高度绰绰有余。
但是从当玛尼这个角色出现时，我知道这部电影要出问题了。
玛尼的登场并不惊艳。只是杏奈划船来到宅邸，玛尼熟练地将船固定好，镜头以杏奈的角度从下而上，看到月光下的玛尼面带微笑。这一段只能说正常水平发挥，并没有很深的印象。
真正严重的问题是玛尼人物没有塑造起来或者思路不清晰。
杏奈在玛尼登场之前，人物塑造已经基本完成，成熟，充满细节。此时玛尼以“帮助者”的形象出现，非常符合真嗣+渚薰的模式。主角可以充满内心的挣扎，（顺便说一句，这个片子并未继承宫崎骏不直接心理描写的特点），帮助者对于主角来说则是完美的存在。这样一明一暗产生互动，无论剧情上还是画面内容上都很有看点。
如果要彻底执行上述策略的话，那么玛尼就必须是虚的，不食人间烟火的。她本质上应该是主人公性格的对立或者拓展。这个过程是一种变相的“自省”。我们可以看到导演也有意识地模糊主人公日常、梦、见到玛尼这几个情形的界限。有几个画面对于剧情意义不大，却是在不断提醒观众，玛尼并非现实存在。
但这时原作钳制了发挥。我们知道实际上玛尼是杏奈的外婆。玛尼身上也发生了七情六欲的故事。特别是末尾久子阿姨讲述的玛尼的故事，充满了人间气息。同时导演也在着力，两个现实中的人如何互动，互相帮助走出困境这一线索。这样使得本来应该虚化的玛尼一下子变成了与杏奈并列的主人公，而且是在中期之后才开始着手塑造现实中玛尼的形象。
这也是青年导演身上一道老人们的枷锁。米林宏昌的解决方法是当玛尼向杏奈倾诉时，两人角色的互换。这个方案不错，但也使得故事线和情感线有点过于抽象了。杏奈逃离人群认识了玛尼，突然见不到了杏奈的问题自然没有解决；不能相见牵扯到玛尼的悲伤经历，故事又转向，杏奈帮助玛尼。我个人的感觉是一下子“断了篇儿”。中间有细丝连着（杏奈了解帮助玛尼的过程也使自己变的勇敢），为了塑造高潮，“我原谅你”这场戏又使得气若游丝的连接非常尴尬。
所以剧情在中后段有点模糊，也就在预料之中了。
除此之外，问题还有像结局部分有点啰嗦，部分衔接还欠自然等等，但这些缺陷完全可以被忽略。米林宏昌已经大胆实施自己的想法，如果说《阿莉埃蒂》时期麻吕还是小心翼翼，维持自己和所谓“宫崎骏风格”的平衡。《玛尼》当中米林已经开始抛弃日渐符号化的宫崎骏特征，对剧本进行更系统更深入的思考。
同时，也观察到制作阵容也发生了很大的变化。从staff表中可以发现近藤胜也高坂希太郎等老将出走，美术监督色彩指定启用新面孔。安藤雅司在辉夜姬物语之后重归，在本作中除了作监之外还担当了剧本一职。根据吉卜力的习惯，应该是指安藤雅司也参与了分镜脚本的制作。这一举动让人浮想联翩。
无论这部电影是否取得了票房佳绩，能够获得不同层次观众的认可。玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。希望米林宏昌能够获得更多机会成长，我们唯一需要做的，便是期待吉卜力的新春。
“记住的都是负面的台词啊”
主人公杏奈应该是吉卜力历史上最阴沉的女主角了。相比千寻更像城市长大的孩子。内向，敏感，脆弱，自卑，讨厌与别人打交道，自己一个人玩的比谁都欢。
虽然仍保持了吉卜力清爽复古的造型设计（但已经明显与之前不同），这样一个主角在精神内核上更接近当下的设计。至于像谁，仔细想想，应该是碇真嗣。
可以看到两代人的思路终究是有鸿沟，高畑勲宫崎骏不可复制，他们所处的时代没法打包拿来。
影片的前半段，对于杏奈的塑造达到了登峰造极的水准，没错，登峰造极。在不做作，有真材实料的前提下，一个真实的人物——而不是像宫崎骏那样幻想中的女孩儿——被建立了起来。我简直要跳起来。如果能保证这样的稳定发挥，达到庵野的高度绰绰有余。
但是从当玛尼这个角色出现时，我知道这部电影要出问题了。
玛尼的登场并不惊艳。只是杏奈划船来到宅邸，玛尼熟练地将船固定好，镜头以杏奈的角度从下而上，看到月光下的玛尼面带微笑。这一段只能说正常水平发挥，并没有很深的印象。
真正严重的问题是玛尼人物没有塑造起来或者思路不清晰。
杏奈在玛尼登场之前，人物塑造已经基本完成，成熟，充满细节。此时玛尼以“帮助者”的形象出现，非常符合真嗣+渚薰的模式。主角可以充满内心的挣扎，（顺便说一句，这个片子并未继承宫崎骏不直接心理描写的特点），帮助者对于主角来说则是完美的存在。这样一明一暗产生互动，无论剧情上还是画面内容上都很有看点。
如果要彻底执行上述策略的话，那么玛尼就必须是虚的，不食人间烟火的。她本质上应该是主人公性格的对立或者拓展。这个过程是一种变相的“自省”。我们可以看到导演也有意识地模糊主人公日常、梦、见到玛尼这几个情形的界限。有几个画面对于剧情意义不大，却是在不断提醒观众，玛尼并非现实存在。
但这时原作钳制了发挥。我们知道实际上玛尼是杏奈的外婆。玛尼身上也发生了七情六欲的故事。特别是末尾久子阿姨讲述的玛尼的故事，充满了人间气息。同时导演也在着力，两个现实中的人如何互动，互相帮助走出困境这一线索。这样使得本来应该虚化的玛尼一下子变成了与杏奈并列的主人公，而且是在中期之后才开始着手塑造现实中玛尼的形象。
这也是青年导演身上一道老人们的枷锁。米林宏昌的解决方法是当玛尼向杏奈倾诉时，两人角色的互换。这个方案不错，但也使得故事线和情感线有点过于抽象了。杏奈逃离人群认识了玛尼，突然见不到了杏奈的问题自然没有解决；不能相见牵扯到玛尼的悲伤经历，故事又转向，杏奈帮助玛尼。我个人的感觉是一下子“断了篇儿”。中间有细丝连着（杏奈了解帮助玛尼的过程也使自己变的勇敢），为了塑造高潮，“我原谅你”这场戏又使得气若游丝的连接非常尴尬。
所以剧情在中后段有点模糊，也就在预料之中了。
除此之外，问题还有像结局部分有点啰嗦，部分衔接还欠自然等等，但这些缺陷完全可以被忽略。米林宏昌已经大胆实施自己的想法，如果说《阿莉埃蒂》时期麻吕还是小心翼翼，维持自己和所谓“宫崎骏风格”的平衡。《玛尼》当中米林已经开始抛弃日渐符号化的宫崎骏特征，对剧本进行更系统更深入的思考。
同时，也观察到制作阵容也发生了很大的变化。从staff表中可以发现近藤胜也高坂希太郎等老将出走，美术监督色彩指定启用新面孔。安藤雅司在辉夜姬物语之后重归，在本作中除了作监之外还担当了剧本一职。根据吉卜力的习惯，应该是指安藤雅司也参与了分镜脚本的制作。这一举动让人浮想联翩。
无论这部电影是否取得了票房佳绩，能够获得不同层次观众的认可。玛尼都是吉卜力具有里程碑意义的作品。他突破了表现手法，艺术风格甚至精神内涵上固有模式，开辟了吉卜力的新时代。希望米林宏昌能够获得更多机会成长，我们唯一需要做的，便是期待吉卜力的新春。
6 ) 你知道我们这个世界存在【变态杀人狂】吗？
写这一篇，是为了回答某些不能理解女主心理的人，说人“父母早逝家道中落那点破事儿”而招致了“内心破碎” 原因站不住脚。 先岔开说一句，作为中国人， 读一读我们的传统经典文学还是很必要的，比如《红楼梦》， 你会读到里面有个女生叫林黛玉， 那玻璃心可是发展到了吐血而亡。 好的，接下来回归主题。 =====变态的分割线===== 【变态杀人狂】
——极端变态性格的人， 在我们这个真实世界是存在的， 这一点相信大家没有异议吧？ 好，那么假设【变态杀人狂】是100， 而我们正常的心理健康的人是0， 那么也许你就可以理解， 在变态杀人狂和正常人之间可能还有99个层级。 也就是说， 很可能有很多人有着【不同层级的变态】。 俗称：心理问题。 =====弗洛伊德的分割线===== 就在一两年前，还有心理专家分析过说1/10的中国人存在精神心理问题。于是有媒体说1亿中国人有精神病，当然是夸大夸张了。但也某种程度说明存在心理问题的人很多。 在欧美发达国家，人们就更是有事没事就要去拜访心理医生。 所以我们这个真实的世界，人类并不是韩剧那样亮晶晶亮晶晶，拍拖男女睡一起只是盖被纯聊天。恨不能牵个手、接个吻就要去死。 真实世界，人类有基本的生理欲求。人类的心理也会有各种问题。 Welcome to the real world. =====墨菲斯的分割线===== 真实世界， 一个孩子如果受到某种打击，她真的可以自闭、不信任人。 像刺猬一样伤害身边的人，其实是为了自我保护。 而这种人一旦自我保护起来，往往会过激： 比如别人开个简单无恶意的玩笑，她要叫别人“胖猪” 回敬回去， 比如最爱她的人她都不信任。。。 这个小女孩的经历来看，发展出这种性格并不奇怪， 特别在青少年时期本来就是敏感的阶段就更明显了。 多多少少的，其实很多青少年都有这种问题。 =====俗喇的分割线===== 对于心理问题，电影给出的一个化解之道，说来俗喇——就是用爱。 不俗的是：这爱是很多年前母亲在她心里种下的一个种子。 与身边人相处时，也许对我们也是一个不错的启示。 所以，哪怕是对有一点奇怪的人，在条件允许的前提下，尝试释放一点善意吧。 你对别人的善意，也许会是一个好的种子，在适当的环境里萌芽。 =====电影的分割线===== 对于电影本身，我倒是持保留态度。 在我看来，电影的叙事流畅性有提高的空间，改编剧本有些平淡。 剧本用了太漫长的篇幅表现一些可以预料的剧情。 唯一的亮点在最后的谜底揭晓， 但除此以外，剧情的推进中乏善可陈。基本是可以睡前观看的。 即便到了谜底揭晓前一刻，也只是爬上谷仓这么平淡无奇的“小惊吓”，实在太温和。 但相对的，人物塑造和总体框架剧本，我个人是非常喜爱的。 ===== 完 =====
意外的看哭了，大概因为我对亲情故事泪点很低，途中一度发散把剧情猜测得很复杂，拨云见日的时候心变得软塌塌。伏线埋得很好，旁人眼里云淡风轻，当事者独自跨越万千桎梏。一个人的战争，谁都不知道她心里存在过一大片泥沼。
看预告就知道吉卜力的百合绝对不输迪士尼的百合！（而且都有一个安娜~）看完正片才知道不是百合，是一部最不像吉卜力工作室出品的吉卜力作！以及让人非常惊喜在善于进步创新的米林宏昌！~一阵乱想去看原著小说！
我左边的人看得哭哭啼啼 右边的人困得前仰后合 某种程度上已经说明了这部电影
我喜欢这位导演的前作《借物小人》，而同样是改编自欧美儿童文学、移植到日本背景的本作，叙事节奏出了很大的问题，人物的成长轨迹没有交代清楚，“成长”的主题，不比Frozen，比《侧耳倾听》也是差了十万八千里。真相很惊人，倒是有欧美文学的风范。大概是吉卜力的拙作之一了。
其实我想说，小女孩真是病得不轻啊～～ (╯﹏╰)b 吉卜力最后一部动画居然是百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合百合...
每个孤单寂寞的人内心都有看似解不开的节，说开、解开也便烟消云散了……米林的作品总是很少女心，如涓涓细流般淌着淡淡的哀伤……很有意思的叙事，很细腻感人的作品，耐心看到最后你会不虚此行……片尾曲真好听啊……
好一段祖母与孙女情
主角大概算是吉卜力负面人格之最了，礼貌冷漠又自我厌弃。在我看来，人生中缺失的部分是一种“诅咒”，太过渴望某种东西又无法得到，于是开始自我伤害和伤害他人，从而陷入一种“被诅咒的人生”。有过这种缺失感的人或许更能体会这部作品传达的情感。
一开始都以为是《花与爱丽丝》似的女生拉拉片吧，没想到结局竟是……没有这个结局或许只能给到3星，但是吉卜力永远不会满足于平庸，在一切都有了解释的时候，最击中内心。片尾曲“Fine On The Outside”很好听！
教科书般规整的女孩电影，给走不出自己圈子的未长大的困惑迷茫孤独的女孩子看最佳。米林的感觉整体都好喜欢，很优雅。片子缺少大众共鸣，毕竟女孩多善遗忘和撒谎，很快就会忘记孤独是什么了。新年快乐。
看过了，不好看。和五郎不相上下。斜前方的大叔睡着了还一直打鼾。。。
听说是吉卜力最后一部动画电影，女主的性格不算讨喜。她不能与别人好好相处又觉得难过，可是别人友好的和她说话 她又一副谁都欠了她的样子。各种纠结～ 而且这部动画的百合部分也没能戳中百合控的我的萌点……不过外婆说什么“我遇到过的所有女孩里，我最喜欢你了。”我还是有点在意！（偷笑）
回忆中的money……尼玛啊
发现所爱之人居然是外婆时，本应五味杂陈的感受仅化作幸福的眼泪，并不是简单的将好感归结于亲情，而是结合杏奈先前对亲人死得早的埋怨，表达出的“能重新认识你，真好”的幸福感，这种双重意义的爱慕比单纯的百合来得更甜更美。
一个有点忧伤但又很美好。。。。复杂的故事（原本觉得百合真好最后觉得百合不了）+ +
制作还是很精良 故事说的有点差
不懂日語, 一個人觀影. 原本想吐槽"這是百合片吧," 在知道如此溫柔的真相之後, 一行眼淚掉下來. 在北海道看著發生在北海道的奇妙物語, 大概對這片土地的情誼也更深了.
故事是个好故事，好到我认为交给Ghibli全年龄改编反而丧失了叙事的犀利性——而这直接导致影片前半段被当作有着严重社恐症的蕾丝边的大胆恋情故事【。如果交由今敏，恐怕更为适合。不过好在当悬疑和真相揭晓，结局传达的力量令人十分动容。米林宏昌比借物小人时有所长进，但这一次是原作和改编的胜利
作為吉普力工作室的送客戲，《回憶中的瑪妮》或許不是個能令人聯想到該公司有多麼狀業宏偉的闊氣大作。這是一齣淡淡的戲：少子淡淡的叛逆，養子淡淡的孤懷，獨子淡淡的鬱悶，皆在兩位少女的邂逅中傾洩流出，彼此淨化。不過，拾起尾棒重擔的米林宏昌監督，著實在本作中充分展示了有別於宮崎的觀點
这样的故事确实注定了日本本土票房和受欢迎度难以企及米林宏昌的处女作《借东西的小人阿莉埃蒂》（我都觉得现在不太适合推荐给上小学的小朋友们），但依然看得挺舒心，感觉挺喜欢。而且观影过程中还联想到好多吉卜力作品：杏奈像翔一样体弱多病、坐车去乡下路上像千寻搬家、买花的小魔女像琪琪、……