痞子英雄2：黎明升起

文/梦里诗书

《痞子英雄2：黎明升起》咋看犹如一顿饕餮大餐，道道菜品色诱可人，但尝之却难以下咽，味同嚼蜡，当“痞子”黄渤沦为连插科打诨的配角都不是的时候，失了痞子的英雄，犹如这个系列电影失了灵魂，这个本就看点就寥若晨星的微光也就此熄灭。

对于该片的前作，剧情的凌乱不堪就以颇为人诟病，如若没有满是痞气黄渤笑点的营造，令人很难想象如何能在一部特效捉襟见肘的山寨好莱坞大片中度过煎熬漫长的两个小时，但从第二部的成片来看蔡岳勋实乃是位善于超越“想象”的导演，这种想象就比若当你看成龙主演的电影《尖峰时刻》，看到第二部你发现电影讲了个跟成龙几近没有关系的故事，其仅是在片头与片尾酱油般的露脸而过，这种在系列电影中将主角沦为配角的做法，至少在见识浅陋的本人眼中确是恒古未有，独树一帜的。

那这颇为另类大刀阔斧的改动手法，是否推陈出新带来截然不凡的观感呢？从电影言显然没有，相反当这个系列电影唯一的看点也被剥夺，奶油小生林更新代替痞气十足的黄渤搭戏赵又廷，虽在电影中也是极尽所能的插科打诨，但对于一部本就是为黄渤与赵又廷量身定做的痞子与英雄，林更新饰演的警察形象显然无力营造黄渤中那骨子里的痞气，这就使得电影中未闻痞子，但见英雄，单依靠一个呆萌带着执着气的不死小强吴英雄，既无法给观众以阿诺史泰龙那肌肉爆棚的猛男快感，又没有连姆·尼森那智珠在握还透着狠劲铁血硬汉的形象，本就是片绿叶硬是要撑起主演的范，无力感不言而喻。

电影在特效上的“成就”，近乎再次满足了所有好莱坞大片的“特点”，狂野飙车，枪战打斗那都不叫事，地铁撞车、城铁爆炸、飞机失事、战机炸楼、生化武器、毁灭世界，军方暗藏的阴谋、政府的无能、英雄小强的异军突起挽救世界，还要外带玩转各种高科技，因为要满足的需求太多，两小时的篇幅显然都不足以囊括这么多的元素，结果每个点都是匆匆蜻蜓点水的一带而过，特效渣的更是画面一眼假，电脑合成的痕迹尤为明显，对于这样一部山寨各色好莱坞大片的集合，只能说抄都没抄到精髓。


该片予我记忆映像最为深刻的一幕便是导演蔡岳勋在电影中串演反派的一句“我是神。”真是一语言中了该片的真谛，如若没有如神的导演，怎能拍出如此的神片？！（转载须注明：原作者梦里诗书)

如果你有一个开关：按下开关，地球上的人类会立刻毁灭一半；不按开关，人类会在一百年后全部灭绝，你会作何选择？
笔者原本以为这部电影会独立成章，就像《谍中谍》系列一般，没想到，本片不仅同前作《痞子英雄：全面开战》紧密相关，甚至也同原版电视剧产生了更多的联系。为了照顾电视剧迷的感受，电影中加入了更多电视剧中的重要角色以及很多有趣的只有剧迷才能懂的彩蛋。
痞子英雄，顾名思义，就是痞子与英雄。在正传电视剧中，痞子指的是仔仔周渝民饰演的北区分局破案王陈在天，而英雄自然是赵又廷饰演的南区分局破案冠军吴英雄。痞子与英雄，Black & White，当光明与黑暗共存的时候，人们更会去关注黑暗的代表痞子。而笔者也觉得，仔仔饰演的痞子，撑起了原版电视剧绝大部分的内容，而反倒是作为新人出道的赵又廷，表现中规中矩差强人意。然而，不论黑暗如何悲壮深沉，呈献给人们的，总会是最耀眼的光明。其实，在电视剧中，痞子的过去已经被充分挖掘，没有更多的东西能够展现出来，反倒是英雄，他的过去几乎是一片空白，这就给了电影创作的空间。
因此，这个痞子英雄系列电影，就是电视剧的前传，讲述了吴英雄从见习警员成长为南区分局破案冠军的荣耀经历。只是，既然名字叫做痞子英雄，电影中也自然而然要加入痞子一角来顶替周渝民的空缺。说实话，黄渤饰演的徐达夫还是很得痞子的精髓的，虽然这个角色比不上陈在天的深邃，却远远强于本片中林更新饰演的东区分局神探陈真。看完电影的笔者，很是不能理解加入陈真一角的意图。也许只是因为陈真和陈在天都姓陈，都是分局的破案王。陈真此人同痞子搭不上半点关系，难道仅仅是为了给吴英雄一个搭档？痞子同英雄，既然英雄成功上位晋升核心主角，痞子一角就不是退居二线的问题，而是要彻底消失不见，以免宣兵夺主抢了《吴英雄传》中主角的风头。
观看本片，你会有很多“惊人的发现”：大boss蓝西恩封锁海港城执行枯草计划，是不是如同《黑暗骑士崛起》中的佩恩封锁高谭市打土豪分地产；蓝西恩往杜小晴的体内植入病毒作为活体培养皿，是不是又同《谍中谍2》中的女主角如出一辙；而蓝西恩的要求吴英雄做出抉择的举动，恰有《黑暗骑士》中小丑的风范；最重要的一点，本片反派蓝西恩的口号，就来自于丹布朗的新书《地狱》中的人口大爆炸。当蓝西恩提到黑死病催化了文艺复兴，瘟疫结束了一战，笔者还真以为是在看《地狱》的电影版。遗憾的是，蓝西恩同佩恩一样，打着高尚的旗号，却干着恐怖分子的龌龊勾当。最终蓝西恩也沦为了彻底的疯狂的罪犯。
然而当海港城总统和国防部长的出场，以及电影中提到的政府权谋，让笔者眼前一亮——这是在延续《痞子英雄：全面开战》中的阴谋，继续在为电视剧的情节做铺垫（虽然我们已经知道电视剧的剧情和众人物的下场，这也让笔者在看待电影中的熟悉面孔的时候心里很不是滋味）。
说到这里，不得不介绍一下电视剧中的经典角色在本片中的出场情况！浩克、小绿、老李以及南区分局重案组长就不说了，本部电影新加入的有电视剧中的女二号蓝西英检视官（其实她在第一部中有过声音出场），有还未被天堂组织洗脑成为马小明的黄世楷，有夜行者计划中的杀手程诺，有海港城总统，有电视剧中的boss之一的国防部长。当然，除了这些熟悉的角色之外，还有一些关照电视剧的彩蛋。比如说蓝西英的父亲的死，夜行者计划，蓝西英同蓝西恩，以及总统同吴英雄的历史性的会面。更多的彩蛋与惊喜还需要你在电影中去发掘。
本片的问题也相当严重。笔者最想吐槽的就是作为一部台湾电影，涉及政治的地方，依旧被和谐掉了，就如同第一部一样。而且电影过程中出现了一长段字幕同语音不同步的现象，不知道是不是因为电影有删减而字幕没有调整时间轨。电影的很多画面切换也很不自然，总让笔者产生了这里被删减的怀疑。
而电影最大的问题，就是特效。这部电影同敢死队3一样，存在着严重的滥用特效的现象。看过上一部的朋友都知道，除了一个假想的核爆炸场面同最后的飞机场面是用特效做出，其它的主要动作场面、飚车、爆炸、直升机等等都是实拍。本片中却几乎都是用特效来呈现，或者是用特效来美化场面。这就导致，很多地方出现了失真。尤其是物体的运动轨迹失真和重力感丧失，这是做特效最容易出现的问题。由于笔者观看的2D版本，也无法验证电影3D效果如何。笔者很想知道，明明可以像第一部实拍的场面，为何也要用特效来渲染。
除了特效，电影的格斗场面问题也相当严重。其实你仔细看就会发现，格斗相当疲软。虽然动作看起来激烈真实，但是实际上感觉就没有打到肉上，演员根本就没有使劲儿，完全就是靠吼的。每当演员出手的时候，吼得声音很大，让你感觉他好像出了很大力，很猛，但你看他们中招后的身体受力情况就知道，真的太软。
总体来说，电影的野心相当庞大，看得出导演极力想营造一种史诗感黑暗感，并且加入了很多诸如人类文明的演化、人性等深刻的探讨。本片在刻意学习黑暗骑士系列。但是电影在悬疑和叙事方面做的却很糟糕。同前作相比，片长短了半小时，非但不紧凑反而更加松散，破案过程则明显一笔水过。《痞子英雄：黎明升起》用实际情况向我们示范了什么叫做心理落差，什么叫做期望越大失望越大。

    在中国观众眼里，看电影有一种叫做“看大片”的习惯，什么是大片？这都是90年代初分账制电影实行以来，《亡命天涯》、《真实的谎言》、《勇闯夺命岛》等一票进口动作片冲击相对保守的内地而诞生的新名词。这个称谓一直沿用至今，不仅对于观众，甚至在影视从业者之中也不例外。不信可以去电影院售票处，看看形形色色观众去电影院买票时，嘴里嘟囔着“大片”的观众占绝大多数，因为大片的定义意味着一部电影有大明星、大导演坐镇，或者最起码在电影厅超大屏幕和环绕音效甚至3D技术下能够带来极强的感官冲击，起码对得起不菲的票价。人家一看这是部文艺片或小成本，扭头就走，这不是在贬低小成本电影，中国观众的观影习惯就是这样。

 

  今年的国庆档就是这样。动作片《痞子英雄2》在国庆档七天收入了1.6亿，这个成绩平心而论并不算突出，而且电影在国内市场属于非传统性的“大片”。

 

 

   这里的“大片”并不是指的那些大明星大制作的电影，尽管经常在国产片海报上能见到“XX动作大片、灾难大片”这样的字眼，但这个名号其实指的是那些进口电影，大爆炸、大枪战、大保健，海陆空全方位立体感官，当年的叫法先入为主，甚至前不久小弟看电影时有个妹子指着尼古拉斯凯奇主演的一部电影海报说：就看这个，有他的一定是大片。殊不知如今凯奇兄早已与大片绝缘好几年了，而且那部电影已经下落不明。这都是当年《勇闯夺命岛》、《真实的谎言》等片惹的祸，乃至这个传统影响到现在引进片策略，因为进口片很少有喜剧片和剧情片，哪怕片子再烂，只要有动作有爆炸也会引进。后来又有了“中国式大片”的说法，这都是《英雄》惹的祸，中国式大片基本上是古装片，充其量就是人力资源丰富，《投名状》、《黄金甲》哪个不是人山人海塑造场面。乃至后来《白蛇传说》、《逃出生天》等标榜特效的电影，《金陵十三钗》、《1942》等有场面的出现还是没能扭转“大片”属于进口动作、科幻片这一观点。现在的华语电影市场偏重明星和话题，大片并不一定卖座，像《泰囧》和同期的《心花路放》这类中小成本电影照样卖座，仰仗的是导演明星和话题，反而华语电影在“大片”这一方面做得向来不尽人意。

 

 

    这里要说的这部《痞子英雄2》不能算是“中国式大片”的标准，因为该片第一次让观众觉得“大片”这个名词放在一部华语电影中是很贴切的。

 

   台湾电影不缺乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来拍摄习惯不同，文艺电影，清新爱情片才是台湾电影最能拿得出手的。二来台湾商业电影发展一般，而且在注重商业的香港，动作大片似乎也比较罕见。吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。并不是香港没有类似于美国动作大片那样的电影，早年间的《紫雨风暴》、《B计划》、《极度重犯》等都是学习好莱坞枪战片的产物，内容涉及到反恐、国际化的趋势，格局上走出了香港街头。这些电影拍得成功与否暂且不论，他们共同的目标就是为了提升本土电影格局，让电影的类型化更丰富一些。这些电影毕竟是少数，大制作未能起势，如今香港电影江河日下，才有了《寒战》、《风暴》这样格局稍大一点的电影，能否拯救香港电影那就看未来的《赤盗》等片能不能接上口气。

 

   台湾电影也是一样，以往台湾片过多注重文艺和爱情片，商业电影几乎消失，如今台湾电影在以往风格上更加注重了商业化的发展，《那些年我们一起追的女孩》、《变身超人》、《骇战》等作品都是在台湾本土电影风格不变的大方向下，进一步向商业片靠拢。而《痞子英雄2》则属于另类。因为如本片这样的动作枪战类电影并不是台湾片的长项。但是这部脱胎于同名剧集的电影史台湾电影商业潮流的标志之一，比起很多台湾电视剧，电视剧版《痞子英雄》更像是台湾版的《致命武器》，两位警察搭档，一个是火爆的拼命三郎，一个是来自街头的痞子警探，兼具偶像派剧集的气质和动作悬疑剧集的特点，播出后大受欢迎。同理，电影版走的也是该路线，而且制作上更加突出国际范和大手笔，同样可以让台湾电影打开走出小清新路线的一扇门，并因此而破局。

 

     从这一点上来看，《痞子英雄2》沿着这条高端的路线走，其价值是很明显的，但从场面上来看就够得上“大片”指数，本片的场面的是最大的卖点，简单一句：本片把警匪片当战争片拍。制作、场面上的升级，是《痞子英雄2》与以往本土电影划分格局的例证，然而更加重要的意义则在于后面。

 

 

   华语电影的警匪片，向来是比较稀缺。以前这个题材的作品只有香港玩得转，比如前不久的《扫毒》，内地和台湾在警匪片方面则显得比较被动，一来制作经验匮乏，二来类型片道路不明朗，与台湾电影类型，内地也是一味的追求古装、青春、喜剧类型的电影，鲜有作品去触碰这个题材。不过去年的《毒战》是内地与香港合作的先例，内地的背景+香港的制作团队，打造出不俗的水准。而这部《痞子英雄2》与前者类似，来自内地、台湾、香港三方的制作团队打造的国际化警匪片，电影在故事和人物方面还有很多问题，情节比较七零八落，但从格局上来说无疑是华语电影非常罕见的，《痞子英雄2》这样的电影是在过去基础上打开了一条新路。

 

   可以以韩国电影为例，韩国电影的崛起。这条路是其中主要原因，早年间的《实尾岛》、《生死谍变》打开了韩国动作电影大格局的路线，乃至如今的《柏林》、《夺宝联盟》等片玩起来得心应手，同时也不忘《阳光姐妹淘》、《非常主播》这样的纯韩式风味的电影。华语电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，可以凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。

 

   《痞子英雄2》本身其实毛病不少，但其路线却是正确，不敢说一部电影对华语片类型化之路多有大帮助，但这个趋势却是顺应潮流的。西方动作电影日落西山，但东方同类题材作品才刚刚起步。华语电影也不能一味的往青春、喜剧等类型片的单一模式里钻，很可能不久之后这些电影就会像中国古装大片一样，噎死在自己唯一的美德——无节制上。华语动作片这条路线应该在未来大有潜力可挖，《痞子英雄2》这种尝试属于摸着石头过河的类型，尽管可能这条过得比较狼狈，但方针路线正确，期待同类作品在未来更加出色。

    时时刻刻身处险境却又能分分秒秒化险为夷，经常大难临头却总能逃出升天，平安无事，电影怎么看怎么像中国版的《虎胆龙威》，区别只是电影里面的反派变得不堪一击，特别矫情。电影做到第二集，没有了十分搭配的痞子角色，反而换成了一副吊儿郎当的帅哥林更新，在视觉上让人感觉十分养眼，可是在表演与搭配戏路上却处处与影片格格不入，多了一份随意而少了一份严肃，让整部影片显的如同过家家般的胡闹一气，完全没了第一部让人紧张让人心悬的感觉，让电影掉价不少。虽然电影里面也有黄渤的客串演出，只是明显没起到什么改善的作用，尤其是和林更新在戏份冲突上一对比，更显得电影缺少了一种对于内涵的诠释，导演明显想要让影片增加一点喜剧元素在里面，从而让电影焕发出一种时尚幽默的轻喜剧氛围，只是林更新的加入明显没有什么喜感，更诠释成为一个人见人烦的晦气包角色，他傲慢无理，幼稚累赘的公子哥形象让他在观众心目中的接受程度一坠谷底，哪怕是导演最后让他成为一个逆转局面的重要角色，也难以改变他在观众心目中不讨喜的印象。看这部电影就像看一对成人与孩子搭档的各种不靠谱，不是极力的去试想着拯救世界，而是演绎着一个任性不羁不知道顾全大局的哄小孩双簧，让一个好好的动作灾难大片活活的毁在这搞喜的道路上。

  电影区别于第一部的地方在于，这部影片的人物关系搞得越来越复杂了，导演想要挖掘出反派人物的阴暗面而不断的进行铺垫剧情里面的人物图谱，以便让反派人物塑造成一种悲情牺牲品的存在，电影在场面与特效也配合了这一关系的存在，规模宏大的特效场面更是彰显着电影作为标准大片的地位，而且不断推进至电影高潮的阶段更是升级了特效场面，这不得不说导演还是十分把握这种商业题材类型的，也非常懂得如何将商业元素运用到艺术效果的极致。只是商业元素运用的再好而配合不了剧情的复杂，这就显得有点尴尬了。电影没有延续上一部作品剧情的简单直接，直接用一种豁然开朗的剧情配合精彩激烈的打斗，再融入高危宏大的场面，让人看起来显得电影精彩十足。而在续集电影里面，导演显然想要升级电影里关于人性的部分，从而达到让影片提升关于思想内涵的效果，以便呈现出更高品质的电影作品。可是导演精心布置并添加上了诸多新鲜的元素反而让电影显得过于杂乱而没有重点，各种桥段类型齐上阵，亲情友情爱情，感动罪恶与人性，连幽默悲伤无厘头都不放过，实在是集合了众多电影元素而下了一番苦心思，只是电影所呈现出来的效果却没有想象中的那么好，剧情空洞，内容浮于表面，过多的煽情让人陷入一种娇柔造作的腻味之感，不但没有引发我们对人物剧情的同情，反而生出一种厌烦，背负着太多的感情包袱，让整个电影都陷入了不断煽情的循环怪圈，影响了人们对剧情发展的兴趣，更过多挤占了动作戏份的篇幅。动作片就应该让电影的剧情变得简单一点，那样人们才能畅快淋漓的欣赏电影带给我们的惊险刺激，如果非要加入很多关于人性与感情的元素在里面，那一定要做到对剧情精准的把握，一味的只是为了提升电影思想的价值而添加所谓的人性元素，得此失彼而得不偿失。

  电影采用了多线的叙事方法而扩大了电影的格局，在一定程度上取得了很好的效果，也制定出了一个精确的故事版图，让剧情显得更为合情合理。电影也有意的削弱了主角对于整部电影的影响力，让更多的人物发挥各自的效应，从而设计出一个相当程式化的流程模式，为以后整个系列的发展走向，制作模式都形成了一个成熟固定的构成。而且电影还一贯延持了对动作戏的倚重，设计出了精彩激烈更贴和实际的动作，虽然还是具有那些过于夸张的反地心引力的开挂模式，不过这是我们动作片一贯的风格习惯。

  电影缺少实力派的演员，对于演技上的提升还处于一个偶像级别的层次，这也让电影很难让人感受到值得回味的地方，由其是演员方面，更是难以制造出让人喜爱的角色，难以因为一部影片而制造出一个让人喜爱的明星。让电影作为一部动作大片的存在，丧失了一点现实意义。不过话说回来，我们还是缺少像这样的动作大片，如果以后能够多一点像这样的影片，我想中国动作片的新时代又会再一次到来。

这不是影评，这是我的废话。。


这能不能说是电影的野心太大？据说蔡岳勋花了好多钱，台币。

没有痞子还叫什么痞子英雄，其实英雄才是主角啊！黄渤不主演不得劲，（但是演的极好！特别是诗朗诵那段）关林更新什么事呢，（不过人设我很喜欢）黄渤那几分钟演的还是挺随意的感觉，但是不难看，谁让他是我男神呢！
特效看得出花了钱，剧情有点做作，个人意见！可惜汉典的戏全剪了。各种方言我耳朵好心塞！（特别是黄渤的口音，分分钟让我想上车走吧）反派的妆好浓。发型很好，怎么打都不变形。一定是喷了很多摩丝。。

特效看着很多，剧情还不如电视剧，看电视剧那年我不知道是什么时候了，反正那时候我基本已经不看偶像剧了，然后有朋友说，痞子英雄好看，我就看了看，不错，在众多你爱我我爱他他爱她的狗血偶像剧中，算是独树一帜了，诶，是独树一帜还是一格？反正算是很好的结局了，而且那时候我就喜欢上了mark，虽然他演的吴英雄就喜欢鬼吼鬼叫，觉得仔仔突破自我，张钧甯披着头发怎么做好鉴识工作巴拉巴拉巴拉。

当乞丐头大boss出现的时候，我觉得他声音好像装了变声器一样，然后我想这人长得好像蔡岳勋，（总不会都像钮承泽那么爱自己演吧）没想到真是他，唉，你不能随便找个演员吗。是不是为了省钱就自己上啊。

修杰楷帅，（嘿嘿，当年是不是叫小明？））不知道从什么时候开始，演员画着美美的妆和喷满摩丝的发型已经让我分分钟出戏了。唉，而且伤口永远出现在很帅的地方（特别是韩剧）受不了啊，为什么不会肿呢！我记得很久以前看了一部李连杰演的片子，他被打的脸都肿的看不清五官，那才是真帅！不过，是我矫情了，艺术不是也高于生活吗。

电影里好多武器看起来屌炸天的样子。我又想起他们到康熙宣传说着花了多少多少钱，来自国外的特效和武指巴拉巴拉巴拉。。。
前几天看红高粱，网上人说朱亚文的台词能力很强什么的（大概是这个意思）那林更新是不是属于台词能力不是很强的那种？怎么看都感觉是个呆呆的少年。。金士杰不愧是老演员，好有架势。

几场打戏还是蛮精彩！特别是在所谓的敌人巢穴，下着雨的那场，几个套招还是很帅的，女打手也太正了，为什么枪都刚好掉在林更新身边。

林更新你到底是谁派来了！能不能不要搞笑了，这电影就是典型的个人英雄主义吧。这么久的感情了，我只能撑死给3星，不能再多了。比较剧情有点牵强混乱吧，不过都是个人意见，喂！徐达夫你没死啊！片尾曲不错。

我有种会有第三部的预感。。。痞子英雄3。末日再临。。。

昨天，祖国母亲生日的当天，我带着全家人，亲临影院，观看了这一集合了[追车破案]、[病毒扩散]、[城市沦陷]、[美女枪战]、[肉搏炸弹]、[高楼火箭]，等等等等商业大片喜闻乐见的艺术表现形式，2个小时的视觉盛宴，荡气回肠的心灵洗涤，回想起来，也是深深的震撼。

那么，总结下来，其实上面这段话，也可以简单的翻译为：这尼玛什么玩意儿！

请问你到底要说什么？！！

我看的电影不多，好电影看过，坏电影瞅过，也许我的好看和赖看评判起来不免主观，可是影评这件事，不就是主观的集合吗？说回来，我认为，一部电影无论题材如何，最踏实本分的，就是把要讲的故事讲好。可是在经过长达2个小时，120分钟，7200秒的时间里，导演都没舍得跟我们说明白，这部“大制作”的黎明再起到底要讲个什么故事？！

我只看到，混乱不堪的叙事剪辑，惨无人道的浮夸表演，毫无逻辑的人物行为，走马观花的演员阵容。

剧情我已经回忆不起来太多了，而且在这样的大场面大制作下，剧情神马的甚至都可以忽略不计了。

但我不甘心，仍然试图使劲的去揣摩，我觉得导演在面对剧本的时候一定想了很多，也许基本可以总结如下：

1）要令城市陷入危机，要让妇女和小孩受困，引起同情心，给主角出手制造机会，毕竟在爆炸特效里，女主的车已经被炸弹掀翻，却可以基本没事的从车里出来。嗯，要大镜头特写，要让车摔到悬崖边，要紧张要抓心！

可是哎，我没懂的是，被困的妈妈是要救孩子还是要跟孩子同归于尽？？

假设妈妈已经有了站立点，那么孩子为什么还要拽住车门？这样不是会让车子滑下来？
假设妈妈没有办法站稳，那么为什么要紧紧拉住孩子不放？孩子只负担自己身体的重量显然比两个人的重量能坚持的更久

想的脑袋疼。。。

2）要透过通缉犯们的现象看本质，表达出通缉犯也是普通受害者的本质，军民鱼水，发挥主角们的聪明才智，一同打破敌人的邪恶阴谋，然后人民马上就要挂掉，但要保证英雄能在封城的情况下顺利的叫到救护车

3）接着，要全城瘫痪，电力崩溃，抢劫犯罪虑攀升，市民恐慌，人人自危，但我没领悟到的是，对于通讯已断，纸币已经完全没用的情况下，超市掠强我能理解，抢包包是为了啥呢？我还是太naive，也许只是因为包包太好看。。。

另外，请着重凸显主角的临危不乱，和为强势插入的情感纠葛腾个地方，主角也是血气方刚的青年男女，这样才体现主角人性的一面，嗯嗯。

4）然后，要追查出巨大阴谋，最好牵扯到军方，给观众的阴谋论想法找到释放的出口，政府是一定要开会的，市长是一定要出现的，最好能在会议中表现出各方的争执，从而让市长更为难以抉择，同时也让观众了解，大家都不容易，何苦为难自己

（不过ella你是去客串军方代表了吗？一看到那个叔叔我就跳戏，哦，还有杉菜麻麻。。。）

5）再然后，一定要多线作战，让瘦弱的黑鹰部队独苗直面大boss的头油型男下属，实力是一定要悬殊的，但正义是一定要胜利的，哪怕腿已经瘸了，也请大战的时候一定要痊愈，拜托了！毁灭全城的病毒一定要放在有争议性的孕妇身上，但是作为孕妇要理性面对自己和孩子被杀的事实，“君要臣死臣不得不死“，死就死呗，就像baby不是亲生的似的。决战一定要选在高楼之巅，否则场面怎么能够？

终极肉搏一定要先让反派占据上风，使劲的蹂躏小男主但就是不死，打死都不死，接着主角小宇宙爆发，等着好基友拿完解药（解药是终极解锁秘籍，要不全人类都玩完了，可还行？），军方的飞弹也适时的来了，高楼坍塌，大boss心满意足的死掉，小男主给孕妇注射完基友藏起来的最后一只解药，连绳子都不舍得帮孕妇姐姐解开，眼神平静的望向外面初升的太阳。。。

6）最后，市长还要给影片来个有力的收尾，新城市会在废墟上重新建立起来，小男主被嘉奖，人类的明天更美好。


初一看啥都有，仔细一看，还不如初一看。我已经先节哀了。呵呵。