F26:《亡命徒与天使》~导演:JT.莫纳~影片在图一中开场,那个蓝,带墨的青蓝,美国用起黄和绿来,都会过头,过头的意思,就是,黄的会更黄、绿色则更绿,喜欢突显,英国,则会打上灰,用光线来中和,当然,如果知道这部片子所讲的内容,我连导演都不会去猜,应该不用猜~美国导演,JT.莫纳,导演的处女作,之前可能拍过一些广告和音乐题材,在这部片子里,也有很多好听的音乐,柔美清新的,只是,导演是用来做对比的,和残酷冷漠做对比,你不用整理好心情好好听,就和那画面中的风景一样,澄净美丽,却是用来反衬事实的冷酷~这部片子,可能有很多人喜欢,豆瓣评分7.4,应该不错了吧,可是,我不喜欢,知道,他要叙述很多道理,但是不喜欢他叙述的手法,比起昆汀的作品,昆汀是展现那个恶,他是把那个恶展现是还要扭曲一下,这样,应该更夺人眼球吧,年轻人的喜好,学得很快,借用到位,表现犀利,无关于思考,重于揭露、展现,我更喜欢像《赴汤蹈火》那样的电影,这样的电影看了使人静,而这部《亡命徒与天使》,看完,就算你弄清了邪恶的标准,或许,你仍不知道,自己应该站在标准的哪一边~
看得很爽,根本没有道德上的包袱,因为里面一个所谓的好人都没有,看的时候也不必代入什么人来寻找道德的标杆,来告诉自己应该怎么做才是对的。
故事里根本就没有对错可言,旁白已经把故事的思路讲的很清楚了,我们拿起武器不过是不得不而已,为了生存,兔死狗烹。
君子坦荡荡,不是自夸,但这种坦荡荡的感觉很不错,能坦荡荡地面对人性的恶,坦荡荡地看完这个电影真的太好了。
快结束的时候,亡命徒因为爱变化身天使,看得我泪眼婆娑~
切肤之爱切肤之痛~
两性关系,不是责任关系、付出关系、义务关系。
两性关系=亲密关系。
之所以叫亲密关系,就是因为,维系两性关系最重要的,是亲密感。
什么是亲密感?
亲密感就是彼此有接纳,彼此有呼应,情感能量可以自然流动的状态。
亡命天涯的悍匪,需要这种纯然的,和谐的,与经济和物质无关的爱。
在这种爱里,两个人都可以不调查对方背景,可以不防御,不控制,不彼此利用,不权衡得失。
只是一个男人遇见一个女人,心生喜乐,愉悦和谐,像水一样,自然地流动,安然地绽放。
即使杀死同伴即使失去生命,至少那一刻是值得的是本能和呵护.
那些做过的恶,不可饶恕的罪,在最后,温暖澎湃……爱的匮乏,需要充沛、清明、纯粹、无所保留的爱,才能慢慢填补。唯一填不满的,是欲望和野心.
而能给出这种爱的人,不会是同样恐惧的人,也不会是对世事充满警惕、审判、对错判断、利害算计的人。
唯有真爱美好,唯有真情让人感慨。。。
我下载前以为是"权游"二丫主演的西部片
有一说一这绝对是西部片里很精良的,结局意想不到。很好看的西部片,虽然能看出有些镜头"刻意"但是有自己的特色。镜头感很邵氏,不难看出导演应该没少看香港武侠 这是一部西部武侠片 值得推荐 不在这里剧透了,男主女主都👌 演员选的很好 。音乐给力,画面好评 剧情4星
做为一部反结构类型电影。
本片是对美国符号的另一种解读方式。
一个边远农家,一个哥特教堂。
非常符号性地展现《美国哥特式》这幅名画。
哥特本来就是恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的流行文化象征。
痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
《美国哥特式》这幅画,在当下美国本身就是人们自嘲的工具。
它与《自由女神像》,《芭比娃娃》,《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。
论其画的内涵本身就有极大的争议,有人认为它讽刺中西部文化的狭隘和压抑;
也有人把这幅画理解为对美国乡村道德品质的颂扬;
还有人认为这部作品的主题非常暧昧,你看不出画中的人物关系是父女、是兄妹、还是夫妻。
本片展现了教堂边上的一户道貌岸然的美国家庭。
表面上信仰上帝,实际上利用信仰来遮盖自己内心之丑恶。
因为有了宗教解释,所有自己做的禽兽事都可以归罪于魔鬼。
妈妈吃饭时候说:“威士忌里面有魔鬼,(父女乱伦)都是魔鬼害的。魔鬼是不对的,这种事必须制止。”
这时候大女儿像情人一样握住父亲的手。
父亲劝妻子:“亲爱的,别太上火”
仔细看这场戏的布局
母亲拿着圣经仰拍,中正式构图。象征一切高大上的东西。
接着同样是中正式构图,却是轻俯的角度,上帝的视角。父亲和大女儿紧握的双手让整个画面失衡,产生一种病态效果。
这场戏已经提前展现出一个压抑的病态家庭关系。
妈妈同时还说:“夜间百兽降临,年轻的狮子吼叫,向上帝争取食物,它们寻求食物。”
直接为整个影片的故事走向做了提前剧透。
接着,几只野兽(劫匪)真的降临了他们家。让他们家的年轻狮子(小女儿)开始吼叫,开始争取食物(疯狂杀戮)。
后面的情节为整部电影的开篇旁白做了完美诠释
开篇旁白:
何时开始拿起武器
为生活 为生存 为自由
要是幸运,将获得真爱
要是背运,将遭受挫折,变得坚毅
我们违背心愿
我们迫不得已
是啊,他们杀人、他们抢劫,都是迫不得已,都是为了生存,为了自由。
同时,他们被杀、他们被抢,也是迫不得已,也是别人为了生存,为了自由。
老子们恶就恶了,至少恶得坦荡。绝不会冠冕堂皇地披上善良的外衣。
同样是死,死在荒野的劫匪,在感官上,比死在教堂旁边的那些伪君子高大了很多。
导演在这个主题的表达上还不忘随大流对《美国哥特式》这幅画做了一个反向恶搞。
搭配边远农民,荒凉的岩石比做作的教堂看起来更自然和谐一些。
姐妹两练枪间隙,姐姐欺负妹妹。导演用了很直观的象征手法。
欺负妹妹可以打、可以骂,很少看到拿手伸人嘴里抠的。
这场戏一面展现姐姐的变态,同时还明确地表示了姐姐的行为让妹妹作呕,姐姐就是妹妹呕吐的源泉。
直接得不能再直接。
美国有句俚语叫“play chicken”
不是字面上玩鸡的意思,正确的语境翻译应该是“危险游戏”或者叫做“勇气考验”。
影片中的变态父亲就常常被导演安排“play chicken”
吃饭前玩母鸡
躺床上玩公鸡
导演好像忍不住一样,反复暗示这位父亲的行为在各种花式作死。
包括小女儿也一样,电影开始的时候,小女儿坐在教堂前,也是在“play chicken”。
这里的镜头应该是一种倒叙,是小女儿杀完所有人,处理完尸体夺得金币获得自由后的现实表达。这一系列行为确实也是一种“危险游戏”,同时也是一种“勇气考验”。
为了自由,她可以放弃亲情,背叛爱情。
就像对《美国哥特式》的其中一派解读:乡村农民站在教堂前,是一种积极向上的生活方式。
金钱是获得自由的最好的工具。
小女儿为了自由付出这么多,难道不是另外一个角度的积极向上吗?
暴力而血腥的镜头在影片中比比皆是。人性的黑暗面在片子极尽夸张地描写着。片中有禽兽不如的父亲、懦弱而冷漠的母亲、愚昧而张扬的姐姐、寡情而内敛的妹妹,反正没一个是颂扬正能量的人物。处处时时都让观众觉得下一秒马上又要见血了的感觉!确实:如果我们的选择是错的,那么我们将直奔炼狱!
相当黑暗的一部片子,人性的阴暗面和虚伪在镜头下被放大得有点让人胆寒,一部非常有味道的西部片。
是一部很邪恶的电影,但是很多地方都是为了邪恶而邪恶,刻意的成分太大了反而让影片显得特别不自然,对比之前的那部《战斧骨》来说真是相当沉不住气。
人性的黑暗与自然风光的唯美明亮相为表里,人性的阴暗面和虚伪在镜头下被放大,让人胆寒。看的整个人都不好了。
披着西部片外壳的惊悚故事,本片不兜售英雄主义,卖点只有复杂的令人不寒而栗的人性,与之相应的是演员们肮脏的造型,服装、头发、每一张脸都令人作呕,但荒漠大环境却是天高云阔,一派清朗之象,可谓对比鲜明。90分钟前可打5星,节奏张弛有力,后半小时则略拖沓,有点画蛇添足的感觉。
风格非常突出的电影,似昆汀又区别于昆汀,弱点在于矛盾冲突制造不是很激烈,高潮不够高,永远不要相信女人,特别是添过别人JJ的女人。
本来可以值4星的,前半段铺垫太冗长了
都是罪恶的。有时我们决定走错误的路,我们以为自己是正义的,让我们意外的是,我们走上不归路,做出错误的选择,然后我们输了!——一切都结束了——配乐很赞,魔鬼最后在教堂撕裂的笑了,让子弹回来解决她算是解脱——夸大了15岁女孩的计谋与勇气。男主看来是爱情冲昏了头。不过这便是闪光处。
那些虚假的真实 那些真实的虚假 当那种沉醉如此美好 孰真孰假已不重要
借西部片的外衣探讨人性的罪与恶,很小众但很喜欢。看完唯一的反应就是恶心,从人物形象到剧情,没有真正的正义,也没有绝对的邪恶,只有利益和欲望才是始终如一的。
五星奉上,近年最好看的西部片之一,比昆丁的水平高。
脏了吧唧的,鸡又上桌来又上床,相当西部。但结尾太扯了,并不缺钱的追捕者死在了贪念之下,女主为了赏金杀了爱人团伙,为了反转而反转,为了人性而人性,为了彩蛋而彩蛋,太刻意了。那时候的钱又没有编号,都到墨西哥了,还扯什么干净的钱和高悬赏。悬赏再高也没抢的多。4星减1星。
没看多少西部片的肯定立马被晃瞎,但是太小的格局注定成不了气候
太TM狠了,强烈推荐!
暗黑西游路,一物降一物。谁是大BOSS,完全看觉悟。
非常牛逼的反西部片
心机女孩借势杀离黑暗家庭,转眼血腥脱身洗白。小东木虎父无犬女,猎装飒爽英气逼人。整体气氛拿捏不错。指奸神棍情调还行。
西部禁忌片。暴力,有时我们站在这边有时站在那边,有时两边都站。
一开始的场面以为是很传统的西部片,结果...
不知道导演究竟想把主题落在哪里,凌辱与复仇?角色的错置?正义的假象?内心的恶念与欲望?宗教与法理的荒谬性?感觉什么都露了点头,但什么都没碰到边。一部电影,总不能靠着“过瘾”二字自证其存在价值