印度暴徒

看预告，某些场景和神形杰克船长既视感。正片开始，就忘了这种感觉。

阿米尔汗饰演的主角，是个为生存无原则、奸滑绝顶的“真”小人。伪善、出卖、欺骗…是他在乱世的生存之道。他可以为了钱出卖任何人，直到家国大义化为一个个因他而死的生命，才唤醒他被埋藏很久的善性。于是，他投奔光明，利用聪明绝顶的头脑，重挫英军。就在观众以为他要洗心革面，安心成为一名民族战士，他却又怯懦地准备逃跑。虽然行动已经上升到民族大义高度，但心理仍停留在以前市井混混苟活即可的程度。接下来，男主开启了敌我间反复反水模式，完全无法用惯常套路预测，出乎意料的反转惊喜贯穿全片。小遗憾，作为主角，缺少之所以形成他这样钻营狡猾胆小，善性未泯，却明显缺乏引导的性格，是什么原因的交代。缺了这个，在说服观众，唤起其同理心这块，难免少了很多说服力。如果能把铺垫主角小奸小滑过长的铺垫片段，减少些，代之以此，会更好。

还有个小瑕疵，除了主角外，其他角色较为扁平化，比如阿扎德首领，只因初见，男主眼里有对自由的渴望，就全盘交付信任，将至亲和战友托付给男主…导致差点全军覆没…而首领的信条就是:我习惯信任。对一个肩负众多战友及民族希望的首领而言，这样的人设是不是有点傻白？

当印度影片一窝蜂地跟着阿米尔汗关注社会问题时，阿米尔汗又一转身扎进了民族史，并选择用老本行搞笑来诠释。这部影片是带着浓厚的阿米尔汗风格的:复杂问题简单说，用灌满热情和热血的普世价值观念，跨越种族、国界点燃观众。这就是我们之所以爱他的原因吧…

阿米尔·汗一直是印度电影票房和口碑的保证。但是，他的新片最近在印度上映后却遭遇了口碑、票房的双双失利。

【阿·米尔汗主演《摔跤吧！爸爸》】

这部电影在权威的影评网站IMDB上，评分只有3.5分。及格分是6分，这部电影连及格都没达到。

【《印度暴徒》的IMDB评分只有3.5分】

更重要的是：这部号称印度影史投资最高的电影，票房失利，难以回本。据悉，这部电影投资30亿卢比，约2.98亿元人民币。根据上映两周以后的票房情况，这部电影的票房最终约为20亿卢比（约1.96亿人民币）。

自己主演的电影口碑差、票房低，面对这种情况，一般明星会怎么做？大多数都是尽力吆喝，绝口不提市场反应，只说自己电影的好处，能骗回一点是一点；更过分的，可能会怒怼观众，说观众不识货。

而阿米尔·汗呢？他公开发表声明道歉，表示自己对这部电影的失利承担全部责任，同时，按照此前的约定，他也不会拿片酬。

【阿米尔·汗在接受采访时道歉】

阿米尔汗在受访中说到：“我认为我要为《印度暴徒》没有获得观众的认可负上全责，我觉得我们出了岔子，我需要负全责，并表示没有拍出让大众喜欢的影片感到非常抱歉”。

因为电影票房不高，没有收回投资，阿米尔汗也不会拿片酬。据悉，这样做是为了剧组其它的工作人员都能够拿到工资。他告诉媒体：他没有收取任何片酬，只保留了一部分的利润分成，按照现在的情况看，他一卢比都没有收。

阿米尔·汗的道歉以及他真诚的做法，让很多影迷敬佩不已，纷纷为他点赞。这也更印证了大家对阿米尔·汗“印度良心”的称呼，他此前一直活跃于公益事业，而拍电影也关注印度的社会问题，通过电影改变印度社会，比如：反映男女不平等（《摔跤吧！爸爸》），宗教迷信（《我的个神呀》），阶层不平等（《三傻大闹宝莱坞》）等。

去年，他主演的电影《摔跤吧！爸爸》，获得了无数中国观众的认可，这部电影的豆瓣评分9.1分，是“电影史上最优秀电影”第40名。而票房，也收获了近13亿元人民币。

而作为一名职业演员，偶然拍出一部票房、口碑不好的电影，本来也不是什么大事，大家也都能理解，阿米尔·汗真诚的做法更加增添了其人格魅力。就冲这点，《印度暴徒》上映后我要去贡献一张电影票。

有影迷联系到了我们国家的很多明星，在票房失利后都没有这样的责任心。不仅不能主动承认错误，动辄还骂观众不识货。但事实上，我们国家也有能够直面失败，真诚面对观众批评的好演员。

他就是：王宝强。

【王宝强上台领取“金扫帚奖”，承认自己是“最令人失望导演”】

今年3月份，由《青年电影手册》发起的“金扫帚奖”颁奖典礼上，王宝强亲临现场领取“最令人失望导演奖”，并发表感言：“我也知道‘金扫帚’不是一个很光彩的奖项，大家也都知道，但是它可以鞭策你进步”，王宝强的真诚和虚心，赢得在场电影人的掌声。

与此同时，还有很多明星获得了“最令人失望男演员”、“最令人失望女演员”和“最令人失望影片”等，但都拒绝露面，拒绝来现场，甚至拒绝对这些评选进行回应。

从这点看，王宝强还真是有雅量，有责任感的好艺人。在为阿米尔·汗点赞的同时，也为王宝强点赞。

和朋友一起去看的, 真是刷新了我在电影院观看体验的下限, 看到后面, 越看越烦躁, 估计当年无缘得见的<富春山居图>也不过如此了吧. 让我有了写下这篇评价的冲动.

虽说印度电影的特色是伴有歌舞, 但是本片中的伴乐让人听到烦躁, 几乎每次有点动作场面, 相同的音乐就一直出现, 根本无法调动人的情绪啊, 音乐必须适度且要动摇人心才可使用的, 不是全片一直响!! 还有片中几个主角动作戏, 导演都要来个pose特写, 生怕观众觉得不NB...拜托, 角色形象不是这么树立的!!! 比如匪徒老爷子第一次审判内奸时, 说完话接着就是很平淡的一刀杀了, 根本没什么心情的起伏, 导演把握影片节奏的能力感觉很烂. 让我不由怀念日本电影里, 女角色要被杀时, 缓缓起身的同时, 眼神紧盯对方, 在让人喘不过气的氛围下, 突然被对方一刀杀了的震撼感. 还要吐槽一点, 阿米尔汗演的主角, 真是反复无常, 就这样双方还一直相信他, 在我看来, 他后期的理由根本站不住脚嘛, 真不知道编剧什么脑洞, 写出这样bug甚多的剧本...

电影就开篇时的舞女好身材, 给了我期待, 后面剧情就越来越扯. 果然, 世界各地都一样, 好坏电影都有. 不过, 周边的一些观众, 不时出现的爽朗笑声, 倒让我怀疑自己究竟是不是智商不够用, 无法欣赏此电影. 但我觉得, 在中国上映的印度电影, 神话要被打破喽...

说实在的，如果不是朋友圈有人说很好看，我大概是不会去看这部片的，想想里面有阿米尔汗，最后还是去看了，看完果然觉得是货不对板。但是，实际上，故事的一开始还是蛮有意思的，那尊雕塑的表现形式很有想法啊，开头我还是有些惊艳的，莫名觉得质感很好，以为会是一部很有历史感的片子。万万没想到，后面的走向完全不是这样，只能说整个情节设计走向的是喜剧风格，弱化了历史感。为了凸显弗朗基这个混混的主线，把主角神化的不行，而反角的智商为了配合神化，也是急剧下降，这一系列的反转有反转，看着一环套一环的看似紧密，实际上真的是经不起推敲，从一开始就能知道结局，这种所谓计中计真的是太老掉牙了。不过，其实倒还是有一点比较出乎意料，还以为弗朗基会跟公主走在一起，结果最后却是毅然偷了公主的一条船跑了，相随的反而是他的红颜知己苏雅。

自从《印度暴徒》在印度本土公映以来，围绕这部电影的争议就没有断过。今日看完这部电影，有必要开腔。

首先电影口碑是崩了，IMDB3.5分，这是不争的事实。

这个分数低的离谱。用与IMDB评分体系类似的豆瓣打个比方，豆瓣3分级别的片子都是什么？按今年的表现来说，也就《阿修罗》《欧洲攻略》《战神纪》这些级别。要知道一度被网友黑出翔的郭敬明电影，都没掉到过3分行列

阿米尔·汗，德艺双馨的艺术家，这么敬业和专业的演员有口皆碑，虽然不奢求米叔永远保证质量，但也不会这么惨吧！

必须要眼见为实，看完电影，要说一句，电影当然不是烂片，但也不是佳作，3.5星，豆瓣7分是可以有的。且各位需要做好准备，这片跟我们想象中的印度电影不太一样，很不“印度”，当然也很不“阿米尔·汗”。（如下简称“米叔”）

但《印度暴徒》为什么口碑会这样呢？

原因很简单，这其中有着自身民族性和文化差异的诉求，本片不符合印度观众的审美观和价值观，甚至让印度人恼羞成怒！

这很不印度

这几年印度片在内地如火如荼，我们大致也能了解印度电影的风格属性。以《巴霍巴利王》为首的开挂电影，以《摔跤吧！爸爸》为首的现实类电影，二者风格特点有着明显的差异，却于内在有着一定统一性：

即主角人设都是高大上的形象，要么神威盖世要么有着坚毅的性格，在他们身上体现的都是人性的优点。

我们随便举例，比如《巴霍巴利王》的主角是湿婆神的化身，体现的就是无穷的威力和神格魅力。而这样“开挂”风格，也是印度电影的特征之一。（人家就喜欢这样的风格，是一本正经的拍电影，到咱们这边就只能当个乐子看了，后门会细说）

再来看《摔跤吧！爸爸》带头的一些“抨击丑恶弘扬正气”的印度现实类题材作品，远的不说说近的，《嗝嗝老师》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》《印度合伙人》《老爸102》等等，主角虽然会干出一些被认为“大逆不道”的事情，但他们却代表着励志的能量和坚毅的精神，体现的是伟大的人格魅力。

可见无论是开挂神片风格还是现实喜剧风格，主角体现的无论是神格还是人格，都是那种正能量爆棚的存在。而且为了反映社会现实、衬托主角的光辉，印度片都会在主角身边或者对立面上安排一个与之完全相反的“反面典型”。

比如《巴霍巴利王》的嗜杀的反派，与主角的伟岸和仁爱形成鲜明的对比。还有《摔跤吧爸爸》中那位体育教练、《神秘巨星》里大男子主义的老爸、《嗝嗝老师》里的看不起穷人学生教务主任、《印度合伙人》里痛斥为女性谋福利的村民、《老爸102岁》中的不肖孙子。这些“反面典型”都是为了衬托主角而来。

《印度暴徒》中米叔这个角色，就是上述的“反面典型”。

这个家伙深谙江湖生存之道，熟练掌握厚黑学，不但左右通吃，而且阿谀奉承，背信弃义这些事儿他都干过，这一切的背后，就是为了利益，这还不是“反面典型”？

并不是阿米尔·汗出演这种角色不行，而是这样的“反面角色”，最后竟然变成了大英雄。这是不能印度观众不能忍的。

联系起电影的题材，这就是印度的“抗日神剧”啊，但主角却是这样。举个不恰当的例子，这就好比我们的抗日神剧，主角是个大汉奸，最后大汉奸摇身一变成了英雄。这就有点别扭。不过人家的逆反心理比我们还严重，因为↓

这很不正能量

为什么印度电影的主角必须高大上？这是有原因的：

印度是一个偶像崇拜非常严重的国家，这与印度的宗教习俗有关。宗教，是统治一个国家最好的精神武器。印度主要信仰印度教。

印度教的种姓制度，看上去是不可思议的。通俗的解释一下：你这辈子是个小屌丝，就是因为你上辈子就是这样，没准下辈子还是一个德行，这是固定的轮回。要打破这种轮回，你就要虔诚，要信仰、崇拜我们的神，你才有机会跳出这种轮回。终究，神就是天，神拯救了你的一切，奉献你的所有，反抗是没有用的。正是这种宗教习俗，是印度信仰非常纯粹的虔诚，恒河水都成那样了，还照洗不误。

PS，印度不单单是印度教，还有伊斯兰教等，但印度教影响最大，而且在印度文化传统中有着比较深厚的影响力，比如米叔信仰伊斯兰，是反对种姓的。

而且印度教中的神灵，在传说中，会化身为各种形象拯救世界于危难之中，他们正直光辉的形象恩泽大地，如此虔诚的信仰再加上教义中天神下凡属性，久而久之就形成了印度非常浓厚的偶像崇拜情结。他们认为英雄、大人物都是神灵的化身，甚至偶像明星也不例外，当人们崇拜某个大人物时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。

记得看过一段视频，《巴霍巴利王》公映的时候，主角是湿婆神的化身，当他举起圣物林伽的时候，印度人看片时就跟嗑药一样，站在凳子上狂舞大喊，在他们眼里，这就是天神下凡。

同理，现实中那些高高在上的偶像人物，同样也值得小屁民们崇拜，而且这些偶像角色，必须要成为虔诚百姓的楷模，无论是神威盖世，还是打破旧世界束缚，他们必须正直伟岸，必须代表光辉形象。

这是印度传统决定的。

《印度暴徒》中的弗兰基，虽然最后也蜕变为英雄，但他并不光辉，也不正直，伟岸更是无从谈起，他油嘴滑舌，见谁都是一副“主人，收了我吧！”的样子，然后翻脸不认识人。他所作的一切，就算最后拯救大伙，也是建立在自己利益的基础上。意思就是，我就为了钱，顺便把你们救了。

再举个例子，《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《嗝嗝老师》《起跑线》《印度合伙人》《小萝莉的猴神大叔》中这些主角，都代表打破旧传统而逆袭的存在，在电影的结尾，他们都会干同一件事：接受大家的欢呼和掌声。

没错，印度观众也是很开明的，别看种姓制度严重，他们却欣赏那些敢于挑战秩序和规则的英雄，前提条件是，你必须是“英雄”，三观必须正。

PS，当然这样的“开明”只是相对的了，印度“小粉红”也是不少，尤其在南印度。

弗兰基的所为，他不是英雄，结尾处是无法让人产生鼓掌的冲动，因为这位三观不正。

就像我们武侠小说中的大侠一样，大多数不也都是浩然正气、潇洒自如吗？当然也有例外的，比如《鹿鼎记》中的韦爵爷韦小宝。

说到韦小宝，米叔这个角色，有人说像《加勒比海盗》，但真正的原型却是这位。（没错，弗兰基身边也有“多隆”！，开个玩笑哈！）

这很“韦小宝”

阿米尔汗是个敢于挑战传统的人，无论是几部著名电影，还是《真相访谈》，在他身上体现着反抗的精神，以及浓浓的正能量，所以很受欢迎。

但米叔不但挑战传统，更挑战印度电影的风貌。出演了一个“江湖骗子”，自然让人大跌眼镜。

米叔是金庸迷，这是上半年《鲁豫有约》的时候他自己说的，而且最爱的一本金庸书，是《鹿鼎记》，他来中国说了好几次。

还说想演韦小宝，这是他下半年他跟唐季礼在北京参加论坛活动时说的。中印人民友谊地久天长，文体两开花。

金庸先生去世的时候，他也在微博第一时间表示了悼念。

如今米叔的“想演韦小宝”的愿望实现了，弗兰基这个形象，活脱韦小宝。甚至连这片的故事模式不也是《鹿鼎记》嘛。

“韦小宝奉天地会陈近南之命去康熙身边卧底，闯江湖各大帮会、周旋于皇帝朝臣之间”

《印度暴徒》的故事大致如此，英国人为了抓住反抗军首领，派弗兰基前去卧底，结果这位两头折腾，一面对英国人谄媚，一面对反抗军首领下跪表忠心，他则是从中渔利。这不就是《鹿鼎记》的故事嘛！老爷子巴强那个角色就是康熙哦，干女儿“吉塔”就是阿珂，卡芙那个舞女就是苏荃。

当然也不是照搬，因为《印度暴徒》是有立场的，印度人民反抗英国人，所以最后给弗兰基还是设定了一个“洗心革面”的转化，最终站在了“康熙”这一方。

金庸先生在访谈中说，是借用韦小宝这个角色透露出旧社会人性的缺点，以及阿Q精神胜利：

“在一个很不民主、不讲法律的、专制的时代中间，韦小宝这样的人就会飞黄腾达，好人会受到欺负、迫害，所以写韦小宝这个人也是整个否定那个封建腐败的社会。”

我们无从了解米叔在看《鹿鼎记》的时候能否get到这些相对中国传统的隐喻，但可以肯定的是，米叔看中韦小宝的一点，就是这个在混乱世道中的求生方式。

在残酷的现实中，他首先必须保证自己的适应能力，包括利用一切方法，厚黑且不要脸，遭遇凌辱而又自得其乐，无疑已经适应了这样一种特殊的生活环境，并且如鱼得水。他不择手段地自我保护，从而确保自己的生存。这是弗兰基最像韦小宝的地方。

原本的抗英神剧，因为他的出现变了味道，各种反转甚至还有点折腾，立场一会儿一变，大家的命运都掌握在他一个人的手里，说不好听的都被牵着鼻子走，先是各种拍马屁把你带入坑里，当大伙发现被骗的时候，这位马上一副可怜巴巴的样子，找各种理由为自己开脱，甩锅给其他人。而且这人也很有本事，电影中几次的“无间道”，不管用什么手段他都完成了任务，说要抓到“阿扎德”就真抓住了，说要消灭英国指挥官最后也是胜利凯旋，不服不行。

就用电影中的台词，这才是“无耻的混蛋”啊。

当然，由于立场的原因，我们也知道他并不是真正的“混蛋”。比如开场，先是用毛驴梗狠狠的恶搞了当英国人走狗的老乡，又帮暴徒打劫了地主老财，然后帮助英国人抓了暴徒，最后狠狠的讹了英国人一笔钱，您说他属于哪头的？他是被老爷子巴强的人格魅力真正的感化，米叔“欺骗是我的本性”与巴强“诚信是我的原则”的台词火星四射，那个时候他应该是彻底归顺了，所以后来在英国人找上门之后，又假戏真做的求得生存，又用了一招围魏救赵，还把老爷子给救了回来，帮助暴徒战胜英国人。

但在印度观众眼里，这么正能量的反映民族大义的电影，那段血泪殖民史，本来挺严重的事情，你这么一来搞得嬉皮笑脸，不好意思，这种角色，我们不认，而且讨厌，原因就是上述观点。

相反巴强这个角色，才是真正印度人口中神威盖世型主角，正直且伟岸，神格和人格魅力爆棚，尤其是开场老爷子“雕塑”亮相的场面简直帅炸了，几乎就把“天神下凡”四个字写在脑门上了。

但就是这位象征“神明”的角色，却被一位无赖给坑了，更离谱的是，他最后还被这位无赖给救了，自己完成神迹还是在对方的帮助下，这是更不能忍的！

“我们的神，用不着无赖帮忙！不信看我们的巴霍巴利王，一个人干翻一座城市！你这片拍的不对！什么玩意！”

可见，米叔这次真的触动了印度观众的底线了，他这次不再挑战印度传统世俗，而是挑战印度观众的审美，甚至民族性。失败了。难怪他会说，自己为电影的失败“负全责”。

没办法，韦小宝这一套厚黑，出了国就吃不开了。

但在咱们这很受用啊，最起码我们对这个角色特征和以及这种圆滑的处世风格并不陌生，我们身边就有这样的人，腹黑、厚黑，不是好人，但也不完全是坏人；说他卑鄙无耻，却又不算不仁不义，到哪都能吃得开；个人觉得这种真小人，要比伪君子强百倍。

但还要考虑题材，这也不要笑印度观众，咱们也一样。

想象一下咱抗日题材作品里出现这么个角色，本国人民会怎样感受。这也是为什么如今电视剧里为啥这么多抗日神剧，里面把侵略者描述跟智障一样。虽然大家都在喷，但也只是咱网友们，喜欢看这些剧的大有人在，咱们只是冰山一角。否则如果全国观众都骂，那么这种剧也就不会拍了不是吗？所以还是有市场。

退一步讲，我们看《地下交通站》为首的地下党，见了鬼子也是点头哈腰，假装伺候最后内部瓦解，不也跟《印度暴徒》里的弗兰基一样吗？不，不一样，因为我们这些作品，一开始立场就已经确定了，主角是“地下党”，我们都知道主角是诈降对方！但《印度暴徒》里这位，你不到最后一刻你根本不知道是哪一头的。

这就是米叔挑战大众意识流的一个地方。敢把娱乐片这样拍，真的很佩服他。 用俗话说来形容，"第一个吃螃蟹，却中毒了"。

这不是烂片

当然，《印度暴徒》绝对不是烂片，虽然有缺点，好歹还是动作场面不错的娱乐电影。

还要说电影的风格，就不“印度”。虽然在我们看来片子很正常，而且依然有着歌舞片段和大量的慢动作特写（说实话，这些慢动作，真的拖慢了节奏），但作为印度片却与传统不一样。

因为电影不开挂。

我不止一次表示过，“开挂”是印度动作电影的风格，人家娱乐片、动作片就偏爱这样夸张的设定，就像我们武侠片飞檐走壁一样，不是为了“搞笑”而来，是很正经拍摄风格。但因为文化差异的问题，我们看这些桥段就觉得很搞笑，反而成为我们对印度电影一种趣味性的认识，我们称之为“神作”。这跟外国人看武侠片觉得好玩一个道理。

关于开挂片的更进一步故事，详见俺的旧作→印度电影又轮回到了开挂时间（为什么要说“又”呢）

而《印度暴徒》，有几场动作戏，我一度以为马上要“巴霍巴利”了，结果并没有，电影的场面和打斗，更偏向主流，也就是我们常见的娱乐化场面，角色并不开挂，这一点也不符合印度观众审美。

PS，印度观众对国产片是非常支持的，他们只认自己那一套拍摄风格和方式。好莱坞在印度是吃不开的。这根咱们这完全相反。看一下印度历史票房总榜，2017年数据，好莱坞电影最高票房是《奇幻森林》，还是十名开外。《巴霍巴利王》承包前两位，就知道印度观众对开挂片的偏爱了。

电影的故事节奏、剪辑和音乐都很棒，几场动作场面和气氛调度有板有眼。用句俗话来形容，不，这很不印度。能看出导演的野心很大，打算做出一部国际大片范儿，打破印度电影长期以来的刻板模式，但印度人民并不买账。

更何况这片作为动作片色调不是明亮艳丽型，也没有纯真的爱情，而且弗兰基跟俩女的不清不白，再加上又是这么个人设，才导致电影在印度本土的窘境。

由于这片并无在海外大规模公映，所以参与几大主流网站评分的主要是印度观众和媒体。IMDB3.5分？当年《巴霍巴利王》在该网站一度被刷到9.5分，几乎成为影史第一，当然打分的也都是印度人。

PS，IMDb的用户构成中，印度人仅次于美国人和英国人，占比很高。这部分印度人中，又以宅男居多，他们特别喜欢去IMDb打分。关于印度人的刷分黑历史，“电影通缉令”老师有一篇文章就是专门深扒的，传送门： 印度电影的高分，居然都是刷出来的！

烂番茄新鲜度感人，但看下面媒体打分，给好评的，一个是美国《综艺》（variety），另一个是英国《卫报》（Guardian）。给差评的，基本都是印度媒体或记者，看ID看名称就能get到。同理IMDB评论区骂街的ID，也是浓浓的咖喱风格。

敢动吗？不敢动！

PS，不要忘记米叔电影中那些抨击印度传统观念的犀利笔锋，在印度，键盘侠也不比我们少。尤其是这几年在米叔的带领下，改变印度旧传统风气的呼声越来越高，确确实实损坏到一部分守旧派的利益。所以我们觉得米叔敢于与旧势力作对，是人民的榜样，但设身处地想想，部分印度人真的恨米叔，他在印度，也是经常被黑滴！

所以我并不认为这部电影是烂片，当然距离米叔以往经典也是相距甚远，一部热闹的娱乐片而已，还有看点。

不开挂的印度动作片，76岁的巴强老爷子双刀神勇，超级名模卡特莉娜·卡芙那性感肚皮舞，还有从未见过如此的阿米尔·汗，虽然几乎不敢想象一向伟岸的米叔在电影里竟然贱兮兮的形象示人，但不得不承认，人家演得是真好。

首先要是编剧把那个卡特里娜舞娘的身份换成，那个公主，不论剧情的话，就观赏性。

哈哈哈哈哈哈哈。

大场面的海上船战，没那么刺激作用。

歌舞厅上面的搞笑舞蹈还是觉着没啥。

最后的海上大冒险搞的搞的老大挂了。

真的是。

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历史方面我属于白痴，不能聊。

观感一般，节奏不是太慢。趣味也一般。

也就那句：

信任是我的本能

欺骗是我的本性……

就记住了这一句台词，然后舞娘的模样都忘记了。

可能很少人知道，米叔拍这部戏之前很长一段时间一直醉心金庸先生的鹿鼎记，并且非常喜欢我们的宝爵爷，一直梦想在一部影片中去诠释自己对于这个角色的理解，这不这部戏正好就是量身定做了。无论是亦正亦邪，机巧斗智，或是左右逢源，无论是宫斗戏，江湖戏，或是感情戏，不能算非常优秀，但必然是及格了。试问一个印度人对于中华文化已然理解至此，用自己民族的故事，诠释了他族的角色！我们的导演，演员又做了什么？自己民族的故事尚且讲不好，诠释角色也是抠图瞪眼，遑论他国文化？这样有什么脸面，评价别人如何？可层有过抱负拍拍人家的摩诃婆罗多？哪怕一个小故事？只怕是有几人知，又有几人读过？

1.在剧情方面:不是很符合国人的审美观，阿米尔汗的角色不是一个正面人物，剧情反转次数偏多（为什么叫反转呢:因为阿米尔汗饰演的角色既骗坏人也骗好人，骗人的次数非常多），最后结尾有一些突兀。特效的话感觉没有想象中的那样开挂（相比于印度其他一些开挂影片要好多了）这是这个电影的缺点。

2.在人物方面:人物的形象极其丰富，阿米尔汗饰演的角色非常狡猾，也可以说阿米尔汗把这个角色演的淋漓尽致（通过阿米尔汗的眼神就完全可以知道主角的心理活动）阿米特巴·巴强饰演的角色正义感非常鲜明，他的眼神非常坚定。法缇玛饰演的角色眼神非常的凌厉。卡芙饰演的角色是舞女，所以眼神偏魅惑。眼神是这个电影的精华所在。

3.在歌舞方面:卡芙的舞蹈非常有力度，也充分展示了这个角色的妩媚程度。但是歌舞也有一些删减。有时间的话可以去微博和b站上搜原版的歌舞是应该有的。删减后虽然没有那么尬，但是我个人是比较喜欢印度歌舞的（每个人口味不同，评价也会不一样）

4.在制作方面，毕竟是花很多价钱去做的，事实上比较良心。详情可以看微博和b站上都有花絮，电影中的船就是花钱造出来的，到后面的炸毁也不是特效是真的炸船。

综上所述，这个电影可以一看。缺点优点我也说了，如果想知道这个电影到底怎么样还是自己去看吧（我说这些也不是来宣传什么，想看的话，你如果自己能找到资源在家里看也是一样的）

下面是我在电影院拍的照片