实习生

“弗洛伊德说：'爱情和工作，就是生活的全部。' "（Freud said,"Love and work.Work and love.That's all there is."）

伴随着一群人在公园打太极的画面，70岁高龄的鳏夫本用这句话作为了影片独白的开头。

这句话常被我应用于心理课程的宣传文字中，也常被我挂在嘴边，就在几天前，还出现在我与一位女性朋友的对话里。

完美人生的要素有哪些？曾有人向心理学大师弗洛伊德请教这个问题，弗洛伊德回答说：”爱情和工作“。的确，我们绝大部分的快乐和悲伤都与情感关系与工作紧密相连。


然而，现实却是太多人都在日复一日的工作中消磨掉热情，或是累成加班狗。
【工作，真的能够让我们的人生更完美吗？】

影片中，作为一个曾事业有成的商人，本在享受了几年环球旅行、参加葬礼、有时间做自己的事情（如打太极）的退休生活后，却被每次回到家后“那种无所事事、无处可去的感觉重重打击”。他说，我对退休生活的感觉就是需要不停发挥创造力，而保持新鲜感的方式就是，走出家门。于是他以高龄实习生的身份重回职场。

短短一个片头，就从一个70岁老头的角度阐述了工作的意义，那是一份用来丰富我们的生命，实现我们价值的东西，无论年轻或年老，我们的工作内容可能会发生变化，但我们实现自我的终极追求是不会变的。我们需要工作，并不是因为谋生，而是因为我们能通过它发挥创造力、发挥天赋、发挥热情，从而发挥我们生而为人在这个社会上的价值。

这让我想起了几位老人。一位是我戏剧治疗的老师，64岁的美国戏剧治疗大师Randy教授，他曾说过他的父亲教会他最重要的一件事，就是“认真对待工作”。尽管Randy教授于近年退休，却仍然选择了继续在香港、台湾、深圳等地教学，只为在亚太区培养新生代的戏剧治疗师。另一位是我一人一故事剧场的前辈导师，60多岁的日本Kayo女士，已经有2个外孙的她，心中却饱含着对一人一故事剧场的热情，期望能将她的经验与知识教授给更多的playbacker们。

期望更多的人能够明白工作的意义，越年轻时越好，那样，我们才不会把时光浪费在散漫上，而是热情地投入我们所做的事情上，让它助益人生。

【老公出轨了，用什么拯救爱情？】

片中安妮海瑟薇饰演的是一位时尚购物网站的年轻女创办人茱儿，当她的事业蒸蒸日上时，生活逐渐失去了平衡，先是公司董事会质疑她的工作能力，再是身为全职爸爸的老公出轨。

这个剧情就像是社会习惯性思维为广大职业女性下的诅咒，无论你的工作有多么出色，无论你是如何享受人生，无论你是多么光彩耀人，你，的，爱，情，不，会，美，满。Oh~S**t.如果你相信了这样的设定，你，的，人，生，才，不，会，完，美。

完美的人生怎么能缺少爱情？那个让我们与他人全身心的去连接的魔法。但是爱情，不是放弃自我，而是共同经营。

其实，并非是职业女性，所有人，当最初的荷尔蒙（一般会持续6-18个月）消失后，爱情都会在柴米油盐、生活琐事、双方家庭、思想观念等各种大大小小的事情中遭受考验。而真的决定我们是否能经得起考验的，不是我们要为对方放弃自己，而是要共同去面对这些考验，借着这些考验去更深入的了解彼此，了解彼此的脆弱，了解彼此的痛苦，了解彼此的恐惧，然后彼此扶持着，迈过这个坎，成就更好的自己和伴侣。

就像片中的茱儿准备雇佣新的CEO代替自己管理公司以挽回她的婚姻时。她哭泣了。
就像老实习生本对她说，当我站在你的身后，看到你亲手教工厂女工怎么折衣服时，我就知道了公司为什么会成功。你需要它，它是你的梦想。而你正准备放弃它，就是希望你的丈夫不要出轨，它们怎么能够持平了？

它们怎么能够持平了？爱情和工作怎么能够持平了？它们本就不是在天平的两端，并非要你时刻左右掂量。如果说工作让我们得以实现自身的价值，那么爱情则让我们成为更好的自己。

故事是个Happy ending，茱儿的老公在看到妻子愿意为自己牺牲事业时幡然醒悟，不仅主动坦白了出轨，还向女主表示自己以后愿意做得更好。但爱情不总是这样的Happy ending。当爱情考验着我们的脆弱痛苦与恐惧时，并不是所有人都能彼此扶持的。如果真是这样，那就放手吧。放弃自我的爱情又如何能滋养你的人生了？

【什么才是真正的平衡？】
影片的结尾贡献给了本带着茱儿在公园中打太极的画面，本说：“放松、呼吸、找找内在平衡。”
嗯，不是左右平衡，不是爱情与工作的平衡，真正的平衡，是内在平衡。

这个故事的设定很吸引我，刚出戏院时，阅片无数的朋友忍不住说，
　　“我好像从没见过这样的设定耶。”
　　新颖，这是本片在美式喜剧片的外壳下，给人留下最与众不同的感受。
　　
　　然而它究竟新在哪里？一位老年绅士和一位年轻女王之间的搭配，并不罕见。《迷失东京》，《成长教育》，甚至《花容月貌》，都有类似设定。我看到的“新”，也是本片最让我触动的点，是对这位七旬老人年轻态的展现。
　　细想此片中，提及Ben过往的有多少内容？过去的工作、死去的妻子，都用很小篇幅交代了出来，从来不是重点。它反倒是给出了新的一面：七十岁的人，就必须带着过去生活吗？就不能拥有新开始吗？
　　再看Ben的实习生涯，和二十岁的我们刚开始实习时区别很大吗？认识新公司，交到新朋友，慢慢上手自己的工作，赢得上司的信任……甚至，在公司里谱写了新的恋曲。这就好像是我们刚踏入社会时所经历的一样啊，一切都是新的、未知的，和他是否年老没有关系，他对生活的热忱，让他仍似一名年轻人一样在探索新世界。
　　电影中更选择了一个很好的意象来代表这个“新世界”，那就是互联网。这着实是过去的人最不能理解和最需要花时间融入的领域。
　　因此，这样一个年轻态的Ben，加上代表新时代互联网女性的Jules，才能产生那么新颖的火花。
　　
　　当然，Ben因为人生阅历的丰富，在逐渐熟悉环境之后，反而成为了Jules的人生导师。这条线路，在电影中几乎是必然的发展趋势。我遗憾的是没有看到Ben自己的缺陷，更没有看到另几位老年实习生的后续发展。优秀的Ben是一名特例吗？还是其他有丰富阅历的人也是如此？影片好像给出了一点暗示，在另一位老年实习生帮Jules开车开得鸡飞狗跳的时候——但海报上的“experience never gets old”又是很普世的观点。就像“你过的盐多过我吃过的米”，经历，永远是一笔财富。
　　
　　在电影中我有几个最喜欢的瞬间。在剧本分析中，我们把这种观众/人物突然意识到某件事的时刻，称之为“beat”。
　　
　　1.“就是他们，买了街角的那个红砖厂”
　　影片中段，Jules加班到很晚，而Ben还在陪自己的老大一起加班。Jules于心不忍，拿着披萨来和Ben套近乎。两人聊起了Ben的从前。
　　突然，Jules提到这间公司的所在地，原来好像是一个印刷厂。
　　下一秒，她的思维里立马有什么连通了！
　　“不会吧……”
　　原来，Ben工作了四十年的那个印刷厂，正是Jules公司买下的地方。
　　那一刻，我忍不住流泪了。因为我和Jules是同一时间明白这件事的，所以这一刻发生得相当自然。没有过多的铺垫，也没有刻意强调过【Ben呆了四十年的印刷厂倒闭了】之类的信息。
　　我才回想起来影片刚开头时，Ben看到招聘启事、和女友人聊天时，心里那种笃定从何而来。女友人无意搭了一句，“啊就是他们啊，买了街角那个红砖厂。” Ben似乎若有所思。
　　接着，Ben就充满决心地在准备应征了。本来以为这只是孤独老人对生活的热爱所产生的激情（确实也是一部分），此刻我才发现原来事情更为复杂，Ben的形象一下子又变得更立体和正面了。
　　试想，在时代洪流中取代了你大部分人生中最宝贵物品的对象，你会不会下意识地仇视它呢？
　　而Ben，他云淡风轻地接受了，并且迎面而上——应该很想看看，现在那个地方的“新世界”到底是怎样的吧！
　　
　　2.“你到底想和我说什么？”
　　
　　剧情的最大转折点，发生在Ben发现Jules的老公出轨的那一刻。
　　但，这还不是那个“beat”。
　　因为发现了不该发现的事，Ben变得行事诡异，聪明的Jules自然一眼就看出了有什么地方不对劲。
　　在飞机上，还忍不住开口问他，“你到底想和我说什么？”
　　像是女人的第六感。
　　而她，原来心里有数。
　　当Ben还在犹豫不决要不要告诉她时，Jules先坦白地开口了，“我老公出轨了。”
　　这里，观众预期的“Ben告诉Jules时，Jules会怎样反应”的beat一下子转换成了“Jules原来知道一切，Ben才发现啊！”的beat。
　　我们，又被置身到了Ben的位置上。
　　才发现她想要独当一面地解决自己的婚姻危机，哪怕是找别的CEO来监督自己、拿走自己宝贝孩子一样的公司，只是想要换来家庭和睦的机会。
　　才发现她每次去幼儿园面对其他家长时那种复杂的状态。
　　才发现她要求丈夫陪自己出差，丈夫却认真地说自己在幼儿园有事那样的小伏笔。
　　非常自然，就像真实的我们会做的那样。
　　这个Beat，也终于贯穿起了整部戏Jules的那条线，“接受找CEO" - "因为我想要拯救家庭” - “找到了看似合适的CEO” - "因为家庭所以违心、放弃心爱的事业？” - “不。”
　　
　　3. 还有很喜欢的一个小beat，是在Ben升职后，Jules的助手突然哭出来的那一刻。
　　观众才开始正视她，发现原来这个二十四岁、工作麻利的小女生，真的压力爆表了。
　　她一直那么卖力，都没有得到老板的真正信任。
       就像你一直没有正视这个小配角一样。
　　她的老板却没有意识到这一点。
　　这个小细节，真正让我感到导演满满的人性关怀。
　　
　　可惜的是，故事收尾有点仓促，靠丈夫的一场道歉演讲来解决Jules的最大矛盾，始终觉得太过简单。
　　不过这个充满童话色彩的乌托邦，需要一个happy ending。
　　为了消解这种不真实的happy ending，导演让Ben带着Jules在最后打了场太极，正如影片开头一样。
　　两仪生四象，四象生八卦。
　　阴阳矛盾，循环往复。

         七十岁开始的世界，和二十岁开始的世界也没什么不同。

       看到片名和主演，想当然地以为是充满智慧、经验丰富、严厉苛刻的大BOSS德尼罗调教外柔内刚、美丽出众、颇具潜质的女实习生海瑟薇的成长故事，参见《穿PRADA的女魔头》。然而，令我大跌眼镜的是实习生居然是退休后发挥余热的德尼罗，而叱咤风云的CEO居然是当年被女魔头虐得很惨的海瑟薇，公司还是最新潮的时尚购物网站。这错位的职场定位，注定是一个趣味盎然的反差萌。

        一、这个大叔惹人爱
       
        本是在一个退休的商界成功人士，老派绅士范，品味非常棒。他永远西服笔挺，发型一丝不苟，随身携带手帕，公文包是已停产的经典手工牛皮箱，举止优雅从容，眼神平和洞若观火。家居装潢典雅大气，既有古朴的一面也有时尚的一面，电动衣橱很是拉风。即使退休也闲不下来，充满好奇心，热衷学习与尝试，也正是因为有着这种性格特征，所以才会应征时下热门的时尚购物网站的高龄实习生。PS：大叔你真的修了中文了吗？真是感人啊，一点都听不懂，笑cry。

        人见人爱的本有哪些长处呢？他能发现身边需要帮助的小事；大方得体，友善倾听；勇于尝试新事物，如互联网、FACEBOOK；努力融入集体；会请人支招，很灵活；对别人提的建议默默改善；有自己的坚持，懂得什么时候应该闭嘴或假装不知道；不会比上司下班早下班。眼睛里看得到事情，主动清理长时间无人问津的桌子，得到大家的认可，因为他主动承担责任，也令boss刮目相看。他能洞察上司的困境，给予最适宜的帮助，忠诚可靠。明知道老板最不喜欢别人干涉她的私生活，当发现其老公出轨时，而她为了家庭甚至愿意放弃对事业的绝对掌控权时，本并没有像常人一样视若无睹避免惹祸上身，而是以最能让人宽慰的方式诚实而温和地表达，并支持她继续自己的事业。本在职场的一些做法其实可以给年轻人一些启发。本就是这样一位睿智而慈祥的长者，身上有着时间打磨出的智慧，让你觉得安全值得信任。完美的人设，真希望将来我也能像本一样优雅地老去。

        罗大神十足的演技派，擅长人物刻画，《教父2》、《出租车司机》、《美国往事》中暴戾、冷酷，《愤怒的公牛》里顽固、如狂牛一般……经典影片数不胜数，后期的《拜见岳父大人》中严肃不露声色地搞笑。本片中的优雅绅士范，与以往强悍的形象大相径庭。看到弹幕党一群群给跪的架势又是另一番乐趣。

        二、助理变总裁，女人不易做

        曾经给女魔头当助理的海瑟薇这次晋级成为了时尚网购物网站的创始人、CEO朱尔斯。果断、大气，热爱工作、处事干练、事必躬亲，在这样一个快节奏的电商时代，年纪轻轻的朱尔斯带领自己的团队不到一年就取得了公司五年的目标。
  
       然而，女人成就一番事业比男人更加不易。事业上成功、性格相对亲和的朱尔斯，也和十年前的时尚界女魔头米兰达一样遇到了事业与工作的失衡。相对幸运的朱尔斯有个爱自己的老公，为了成全她的事业，老公不惜做家庭妇男，照顾家庭和孩子。然而当朱尔斯忙于工作时，老公出轨了，外表坚强的朱尔斯装作不知道，独自承受着董事会的压力，宁愿聘请专门的CEO，腾出时间照顾家里，挽留婚姻。一边是自己苦心经营当做孩子一般的事业，一边是岌岌可危的婚姻，一面是坚强干练的女强人，一面是唯恐孤独终老的小女人，朱尔斯痛苦挣扎，难以选择。在职场打拼的女人很容易产生共鸣，现实生活中女人确实不易，有几个男人愿意全心主内呢，事业型女性往往是一面在职场拼命厮杀，要做得比男人还出色才能有机会获得晋升，而另一方面在生活中要照顾好家庭和孩子，扮演好妻子好妈妈的角色，常常是挣得不比男人少，干得要比男人多。

       回到故事，朱尔斯得到了本的鼓励，他告诉她，选择放弃事业不一定能挽回爱情和婚姻，如果不放弃工作，但是能在事业成功中变得开心，那么应该选择工作。对于朱尔斯担心的死后和陌生人葬在一起的委屈，本幽默而又真诚地回应，“如果你不介意，可以和我和我的太太埋在一起”。让朱尔斯破涕为笑，下定决心做出选择。而幸运的是，老公看到了朱尔斯为自己不惜放弃事业的举动，内疚忏悔，痛改前非，重新回到了朱尔斯身边，这当然是最理想的结局了。

        三、女导演最识女人心

       导演南希•迈耶斯也是个出色的女强人，身兼编剧、制片、导演。也许正因为如此，她最懂得女性的细腻的内心世界，深知职场女性的不易。她的作品以爱情和家庭题材为主，风格以轻喜剧为主，其中富含温情与对人生的思考，影片中的男女主人公都很有魅力，我挺喜欢的，顺便安利一下她的其他作品：

       1、温丝莱特和迪亚茨演的《恋爱假期》讲述了两个失恋的事业型女性交换房屋的疗伤假期中邂逅真爱的故事。迪亚兹在影片中的人设比较接近南希本人。 （我的影评——《熟女的爱情童话》http://movie.douban.com/review/7700957/ ）

       2、《爱是妥协》由我的女神梅丽尔•斯特里普与亚历克•鲍德温和史蒂夫•马丁联袂出演，剖析中老年婚姻生活和情感世界，风趣而又蕴含哲理。

       3、《天生一对》这个片子快20年了，如果年轻的朋友没看过不妨看一看，讲述的是一对因父母离异而素未蒙面的孪生小姐妹偶遇后交换身份，进而促成父母破镜重圆的温情轻喜剧。孪生姐妹由年仅11岁的林赛•罗韩出演，小妮子处女作让人震惊，几乎所有观众包括我都以为是一对真实的双胞胎演的。

       4、《男人百分百》是南希导演的第二部作品，创下了女导演执导的爱情片的票房记录——在美国拿下了1.83亿美元。梅尔吉布森演的直男癌单亲爸爸意外获得听懂女性心声的“读心术”超能力，价值观和生活随之发生了很大的变化，不但变得理解尊重女性，还与女上司共浴爱河。

今天吃午饭和同事聊起这部电影，我想也没想就说是一个chick flick，还说一看就是女导演拍的。突然间我自己头皮一紧，内心做《呐喊》状，不对啊，我特么是一个女权主义者啊，我怎么会说出这种性别歧视的言论呢？

不过咱有一说一，严守一。表面上看，《实习生》的气质像极了Nora Ephron的电影（《电子情缘》、《西雅图夜未眠》、《当哈利遇上萨利》），就是那种刻意温情的社会，干净温暖的画面，稍稍卡通化的配角，就连对白都特么纯洁无比。那种恨不得把全世界都涂成粉色的感觉，你不觉得有种女性特有的温油？

内容上看，电影一开始所有的环节似乎都在为“老龄歧视”这个主题做准备，不过到了中后段，这个主题竟然神不知鬼不觉中被抛弃了。然后我以为此片要进化成《穿普拉达的恶魔》二代，从职场角度入手，不过除去展现德尼罗极尽察言观色之能事，似乎也没说出点啥门道。直到电影中后段，我才恍悟原来导演是要沿着“女权主义”的大道狂奔啊......

但是问题是，这哪儿是女权主义啊，这不是女权主义的意淫吗？情节上，导演安排了好多处的性别对调，就是说，将男权社会中，性别关系中的刻板印象，硬生生换了个位置。比如，安妮海瑟薇他们家里因为太累而拒绝做爱的，是男人；他们家卧室里睡觉打呼噜的是女人；再比如，快结束的地方，安妮海瑟薇邀请德尼罗坐到床上，反倒是德尼罗扭扭捏捏怕被占了便宜......这样的情节还有多处，想不起来了。我的point是，如果把男权社会的男女关系原封不动对调一下，那不叫女权，那叫大女子主义。

再来说说德尼罗的角色老实习生吧。这个人物，根本就是意淫出来的产物。看过《广告狂人》的都看到美国六七十年代职场什么样吧？那时候公司里的女性简直就被男人当肉盯着，这个实习生经历了40年严重性别歧视的职场生涯，还能成为一个liberal、打心眼儿里尊重女性而不仅仅是给女性开车门的绅士，我不敢说这样的人现实中一定没有，但是电影中的他，完美的不像个真人。

导演为安妮海瑟薇意淫出来的完美世界，还包括她的老公，sure，她老公出轨了，不过最后我看着他声泪俱下的说他的外遇结束了，还想和海瑟薇继续好，我忍不住对着屏幕翻了一个白眼。最终海瑟薇拥有了一切，事业家庭两手都硬，还找到了绝种好男人做老闺蜜，还甜腻腻地要死后葬在一起。我不是说女性不可能获得一切，我只是说电影里的安排是不是太美好了点？太简单粗暴了点？安妮海瑟薇方面做出了什么努力？而且电影结束时海瑟薇这个角色与电影开头，有任何心理上的变化吗？

别误会我的意思啊，我还是你们的“男女权主义者”啊，不过咱女权哈，能不能想想到底什么才是女权的实质？男人永远是男人，即使男女真的平等了，像德尼罗那样铺完床还要摆上绣花枕头的男人也仍然是少数，意淫全世界男人都变成完美先生，这种最低段数的“女权”早就没人信了，咱能不能想想女人到底应该做啥？

导演Nancy Meyers拍了这么多年的爱情喜剧，应该算是一把好手了。这次的新片《实习生》主打安妮海瑟薇和罗伯特德尼罗这对忘年交，明显走的不是爱情风，而是都市轻喜剧。这便是本片的定位。您要是要求高了，准保失望。

1. 束之高阁的童话感

虽说故事发生在纽约的布鲁克林，其实和布鲁克林一点关系也没有。视觉上也是笼统，放在加州故事依然成立。唯一涉及到的就是时代变迁。男主年轻时候的印刷厂变成现在女主的工作室。能感觉导演想拿这个做感慨，但是全是靠男主的对话交流的信息来呈现，显得轻浮。这边是“童话感”的来源：缺乏真实感。

女主的创业小公司明显也是想象出来的，缺乏一种生机力。而且定位有点尴尬。公司设计如此简约又大气，一水的苹果，赶上去高大上，但实际上确实刚起步的小公司，理智上可以接受这个设定，但是在视觉上完全不是这个信息。再加上安妮海瑟薇在本片中偏平的演出，整体感觉上是导演意淫的产物。能把一个女老板演成一个小资的高级经理也是醉了。片中出现的经营问题也都是鸡毛蒜皮，前期调研没做够。

最要命的是俩人的表演了。不是说差，而是没有化学反应，因此显得这两个人物都是直接从导演写的剧本里蹦出来的，而不是真实的活在这个世界里。因为俩人不能发生爱情关系，所以从开头就各种发好人卡，关系显得有些别扭。

2. 人物没有成长

鉴于男主的功能主要是导师，因此他到最后没什么变化也是可以理解。女主就有点牵强了。其实回想一下，全片在情节上根本就没有发生什么，最多就是女主老公出轨她最后决定原谅。中间还有和妈妈不和关系的插曲，结果到后面也没了。费那么大工夫去删邮件，估计到最后还是和妈妈关系僵持。喂说好的政治正确的鸡汤呢(划掉) 这些本应该是让女主性格更丰富的筹码，到最后用了和没用一样。

3. 打女权旗号，只是晃一晃

当我们知道女主老公出轨以后，导演努力想表达做女人不容易，不管你有多大成就，家庭不幸福，做女人就是失败滴。这种想法是错误滴。老娘工作这么辛苦，不能因为你男人出轨就否定我的成就感。我们要积极处理问题 。

这些其实都是很不错的点。男人出轨女人后悔是最常见的思路，明明他是负心郎，我还要责怪自己，当女人为什么那么难。这里的思路很政治正确，我还爱着他，我相信他是好人，对他要有信心。最后导演也把她老公塑造成好人，回头是岸，俩人又和好。这其实是很童话的设定，也未尝不好。可是导演的处理方式依然是依靠对话，尤其是在旅店里男主女主的那场戏。感觉德尼罗把所有该说的女权主义的话都说了，打个过脸，然后大家恢复正常。从行动上看女权地很皮毛。你没发现女主从一开始就被男主照顾吗？

当然，咱片子还是有好的地方的。

-清新的配乐。
-节奏掌握尚可。不觉得长。
-风趣幽默的对话。
-颜值

鸡汤真的是现代毒药。不对，廉价鸡汤才是毒药，好鸡汤终究还是有用的。