龙与地下城国语

我不算是资深dnd玩家，没跑过团，只是在电脑上玩博德之门系列以及后来的类dnd的开拓者系列和神界原罪2，看过龙枪、崔斯特等一些小说。一起去看的小伙伴完全没有接触过dnd，此为背景。

过刚开始的时候，我还兴致勃勃地跟同伴介绍无冬城、深水城、剑湾、博德之门，分析主角小队的职业和阵营，但看到后面感觉前面那些都有点尴尬了，有或没有差别不大。

小伙伴看得挺愉快，但是作为玩家的我觉得dnd的味儿还有点不太够。

比如我以为起码每个人都会有人物卡的。主角是诗人，但是没有展现出施法能力，以及头盔也没有说明为什么一定要法师使用，明明诗人使用魔法装置的水平也是有的。口才表现的还是比较出色的，巧手没有表现出来。至于唱歌，我原本以为会有战歌，对队友说“你被强化了，快去送”的桥段，不过可惜也没有。

术士小哥虽然被称为术士，但看到后面感觉更偏向是狂法师，用狂野魔法产生随机效果。法师和术士在dnd的世界里还是有差别的，术士是自发施法，法师是需要记忆施法的。

物理输出的大姐姐明显是野蛮人了，不过狂暴特性表现的有点不够，没有一个大喊“啊啊啊”然后发狂的镜头，总体表现有点像战士。

提夫林妹子只体现了德鲁伊变形能力，其实德鲁伊也是9环施法者来着，我以为多多少少会表现一下，但没有。全程吐槽体现绝对中立的阵营感觉还挺有趣的。后面迷宫捡剑有一点点跳戏，因为我记得德鲁伊是不能使用金属制品的，也可能是我记错了。

圣骑也是通过性格体现守序善良阵营，挺可爱，感觉和男主有化学反应是怎么回事233。大家的时候念咒还是合理的，毕竟也是神术施法者，不过标志性的辟邪斩怎么没出来。

其他地方感觉也可以有一些让玩家会心一笑的桥段的。比如我以为至少会有一个掷骰子的梗的；幽暗地域没有黑暗精灵（大概是不太正确），但是路上的蜘蛛还算是点了一下，夺心魔没有，只有一般路过吃脑子的小怪（这里笑死）。

虽然吐槽了挺多，但总体上我还是挺喜欢的，也能理解导演和编剧大概是为了照顾普通观众，刻意削弱了部分设定。希望大卖吧，然后续集希望在一些不影响理解的地方再增加一些游戏梗。

7/10分。

首先定基调，没玩过游戏，单看电影，是一部好看的，没有明摆着男凝的，女人是有用配角而非美貌愚蠢花瓶的，爆米花电影。

首先我爱驼鹿猛女，我好爱她

米歇尔罗德里格兹真女武神，我直接一个呐喊猛女姐姐我好爱

和她长得很像的，演漫威女武神的泰莎汤普森，和克里斯海拍过一部《黑衣人3》，也是差不多想走这种喜剧动作幻想惊悚乱七八糟的爆米花快乐片，但是拍出来真是稀烂，倒找我钱都不想再看一遍的程度

感觉因为克里斯海演技实在太烂，电影也实在不行。克里斯派属于是克里斯堆里拔高个了。

据我的记忆，全片没有出现刻意让女性卖肉的镜头，也没有比较低俗的段子笑料

霍尔盖的服装有露胳膊和略微低胸，比各位术士竖琴手德鲁伊圣骑士穿得少，从海里爬出来之后大家坐在沙滩上也只有她把胸甲脱了，别的衣服都还穿着。

不过好歹胜过比基尼战斗服（骂的是谁心里清楚）

霍尔盖和她前男友的现女友碰面时没有雌竞场面。两个同样猛的猛女礼貌寒暄这样子。

很好，大女人起码不搞雌竞。

另外大女人和小男人真的很好笑。。。。啊啊啊啊。。。

里边很多镜头都想到一些哈利波特，没鼻子老秃瓢和三强争霸赛迷宫之类的。

霍尔盖几段打戏真是很爽，爱看一些强壮猛女一拳一个一拳一个💖

德鲁伊加上木精灵抚养的buff，也完全没有被性化，是一个完全天生自然的精灵，武力值智力值都在线。

在这个角度，德鲁伊出场可以和阿凡达2海族公主出场形成强烈反差。

德鲁伊是先变成马潜入敌军，再变枭熊以一敌众暴打反派军，营救被困女勇士，本体轻盈但不柔弱，七十二变直接杀穿。顺便一提这里的女勇士也是非常猛女的形象。这个电影里的女性角色塑造都不错，有血有肉的。

海族公主是主打一个娇柔美貌，慢镜头拍摄撩头发眨眼睛和诱人身体，后边就没她的戏份了，不过可以想见要在接下来的电影里给杰克家老二当老婆。

对于追求者aka垃圾废物，德鲁伊：骚凹瑞太垃了看不上完全不记得有这号人捏

海族公主：一眼万年母性大发事事操心

枭熊这个词很好玩，离谱地契合中文里枭雄的读音，但其实本体是枭雌。

红女巫的扮相也挺像奥妹的，乐。

休格兰特这个老东西已经容颜不再了，老白男是这样，该拉皮了就是说。不过这个面相确实很适合演心存邪念的伪善老白男。不晓得现在再跟脸达西先生互殴会是谁赢。

克里斯派虽然一直头大但是不显蠢，难得。而且面相看着就演不了反派，就算是个盗还得是被逼无奈的侠盗的程度。80年的，明显颜值已经不能跟公主日记和神奇女侠1相比。但是可能因为平时街拍的流浪老头实在太可怕了，电影里颜值可以说是大回春，好，希望你坞新老白男都向克里斯派看齐，起码在电影里不要出现嘴歪眼斜嫩牛五方来虐待我的眼睛。

术士小伙汁好像一直在接这种神奇动物在哪里的电影，从大侦探皮卡丘到侏罗纪世界3（今天刚复习过），好小子你就是真的纽曼斯卡曼德吧，我一度以为他是威尔史密斯亲儿子来着

圣骑士的演员的布里奇顿我还没看，据说还不错。不过这位跟黑豹男主是我觉得颜值巅峰的黑男了。圣骑士演的很好，爱看，多演点。最后我还以为他要把山劈了走过去呢。

以及龙。

好一条又矮又胖的大红龙！

啊啊啊啊啊真是好好笑啊救命😂

鸟人贾纳森就是导演吧。。。都叫乔纳森。。。最后倒霉鸟被创到墙上之后就出片尾字幕，导演：乔纳森。。。给我乐的。。。

这部电影没有配英文字幕，纯中文，翻译得还挺好的，很难得。里边很多英语式梗，不好翻。

笑点主要是轻巧但好笑，不会让你狂笑，笑得喘不过气，但是足以让你保持一个轻松愉悦的心情，快乐地看完主角团的倒霉旅程。

偶尔还有一些惊悚和恶心画面，但是增加了影片的快乐精彩程度。

最后枭熊痛打红女巫真的会幻视一些绿巨人暴打洛基。。。

漫威你实在不行就别拍了倒闭吧丢人现眼的东西

最后，明天菜场一开门我就去买五斤土豆，摆在家门口召唤驼鹿猛女🙏。

太爱了救命

桌游风行这么多年，最深植人心的作品莫过于《龙与地下城》，它是世界第一套商业化桌游。在即将步入五十岁之际，终于有了一部像样的影视化改编，从此不再是纸上谈兵。

原作是以欧洲中世纪“剑与魔法”的魔幻世界为主要背景，从《指环王》系列电影到《冰与火之歌：权力的游戏》剧集，这类影视题材已然成为当下炙手可热的类型，但这种类型往往过于庄重和严肃。改编版电影《龙与地下城：侠盗荣耀》完全打破了这一刻板印象，编剧想方设法用桌游的特性来创作，适时彰显了游戏感和无厘头风格，使每个角色都能参与其中。

因为我也玩过桌游跑过团，多少能体会到改编上的匠心独到。桌游的角色都是由玩家自己创建的，游戏只赋予了相应的身份和职业，这就给予电影改编更大的自由度。只取了世界观设定、身份属性和若干经典元素，主角跟剧情都是原创的。完全不需任何游戏背景知识来理解电影，观看的时候感觉既新鲜又有原作的熟悉度。

当初一看编剧、导演阵容，就知道电影肯定会有丰富的喜剧元素，毕竟是《游戏之夜》和“乐高大电影”的创作班底。《龙与地下城：侠盗荣耀》是剧本想象力和导演愿景的产物，他们清楚适合的喜剧方向和风格。无论是情节还是对白，都是用无厘头的方式去调侃传统类型。

开场戏就跳脱固有思维，它没有渲染男女主角的登场，而是以一个身形高大、面目可憎的食人魔的视角进入故事，让观众以为这是个厉害家伙。当它与男女主角共囚一室，才去交代两位主角，他们的性格特征随之浮现，完全颠覆了传统好莱坞电影的性别政治——“吟游诗人”埃德金碎碎念地织着毛线活（送给女儿的手套），“野蛮人”霍尔盖酷酷地吃着土豆，因为受到食人魔的打搅将它干翻天，观众才发现这个所谓“厉害家伙”不过是个喽啰。男女主角有了一种“性别倒错”的意味在，剧作也由此迅速建立起它的基调——魔幻、动作和喜剧。

接下来，你会发现电影不仅将野蛮人统统塑造成女性，类比情况下的强大角色均为女性，如懂法术的德鲁伊和术士这一组，显然是女性的技能更胜一筹。同样地，反派那一组的红袍女巫也是女性，而招摇撞骗的弗奇则是男性。连布拉德利·库珀客串的矮人，与家中环境格局、野蛮人妻子之间都是不成比例的关系，片中的男性多需要女性来保护，坐实了大女人和小男人的隐喻。这不奇怪，好莱坞近十年来一直在“阉割”过去的大男子主义，在本片中尤其明显和有趣。

剧情利用一个合理契机，借埃德金之口交代前史，毕竟他是个吟游诗人，这种嘴炮风讲演无愧于他的身份。后续剧情是他试图弥补曾犯下的过错，盗取先前失手的醒世重生牌。昔日的盗贼同伙弗奇摇身变成无冬城的新城主，甚至收养了埃德金的女儿，并用谎言蒙蔽她，使女儿对自己造成了深深的误解。埃德金要予以反击，就要与霍尔盖、“术士”西蒙、“德鲁伊”多立克组成一支盗贼团，还有智囊“圣骑士”亨克的帮助。

戏剧推进的方式是通过一个个任务包来完成，但若想完成任务D，就要先去完成ABC，这不正是桌游里接任务的方式嘛。编剧非常清楚故事该如何发展，几乎每一幕都能跟游戏的模式有所呼应与联系，看电影的同时，也会产生玩游戏的感觉，不同的支线任务需要不同角色的技能和团队打配合，这一点在利用穿梭门偷盗和结尾的终极大战时尤为突出。

况且，四位主角截然不同的性格特征也代表着不同风格的玩家：吟游诗人是休闲派玩家，戏剧功能是喜剧；野蛮人是狂野派玩家，戏剧功能是动作；术士是学究派理工男，德鲁伊是沉着应变的学霸，这二位的戏剧功能是文戏+特效。特鲁伊变身各种动物的那场追逐长镜头，简直就是孙悟空七十二变，是特效的高度展示。桌游的本质就是让朋友们面对面聚在一起，充满激情地创造一个世界，用冒险填满它。电影也利用了这种特性，服务于戏剧，观众亦可在人设方面有内在心理的角色扮演，观看时更有代入感，更愿相信这个故事。编剧甚至将西蒙塑造成一个不断成长着的术士，就像游戏中的经验值升级一样，刚出场时只是个菜鸟，凭着一招半式闯江湖，在佩戴屏障头盔时屡败屡战，最终克服了极度缺乏的自信，锐变成为一名强大的术士。“圣骑士”亨克刚亮相时，编剧为他安排了一套“救猫咪”的戏剧理论，而且是从鱼嘴里救猫咪，实在很颠覆。而他的游戏功能其实有点像“DM”，即这个世界的主持人、规则制定者，负责向玩家讲述和推进故事。

在这趟冒险中，没品笑话总能伴随左右，通常带有极客性质的讽刺意味。我印象最深的一句对白是埃德金讲述前史时说了一句“梦想与财富之间只有一道屏障”（大概这意思），给出的画面却是敲玻璃抢劫。像这样的反差笑话在片中比比皆是，有的笑话挺考验翻译水平，其中的潜台词不一定能翻得出那个味儿来。还有个关于“圣骑士”谢克笔直走路的插科打诨，基本上是调侃了一些游戏中NPC固定的行走模式。

编剧总能瞅准时机，证明埃德金的智商不太够用。有一场惊悚喜剧的段落，戏谑了像《活死人归来》（1985）那类八九十年代的丧尸喜剧，是一种特定类型的复古致敬。“术士”西蒙通过法术唤醒坟墓里的干尸，干尸要回答出活人提出的五个问题，以此找出当年一场战役中的线索。凝重的惊悚气氛，很快就被没头脑的埃德金破坏了，他在还没搞清提问规则就把问题用光了，只好再复活其他干尸来发问。这也很像那些在游戏中头脑不灵的玩家，总拎不清状况。

其实这几位的智商都不太够用，有一种大脑长在腿上的怪物，美其名曰“噬脑怪”，专吃高等智商生物的大脑。当盗贼团和几只噬脑怪狭路相逢，战战兢兢地躲避它们，岂料被对方熟视无睹地从他们身边掠过了（真的是骂人都不用说话），甚至连看起来唯一聪明些的圣骑士也包括在内。这种插科打诨也好、高级笑话也罢，要比其他同类电影高出不少。

既然是“龙与地下城”，怎会少得了龙？龙在桌游中是最强大的物种，观众也在很多影视作品中见过太多可怕的巨龙。但是，本片的创作者不喜欢按套路出牌。幽暗地域中的红龙，最初还是躲在暗处，但当它露出真容，才发现这竟是条油腻的肥龙。由于长期栖息在地下，给人一种地沟油吃多的感觉。跑得慢不说，快两步就要滑行和翻滚了，这一段的想象力被疯狂、粗野地表达出来。

另一场戏，是利用魔杖创造出一个传送门，能将任何人传送至魔杖所指的另一个端。当盗贼团试图闯入弗奇的大篷车和密室偷盗时，魔杖的戏法被巧妙地利用了。这场偷盗戏的整个铺排经营非常圆满，既点出盗贼团的身份，也是全片最有勇有谋的段落。

片中呈现的各种魔幻主义场景，完全符合桌游世界的想象。高潮戏发生在斗兽场的迷宫阵，整个地面是一个个方格子，场地设计捕捉到了战旗类游戏走格的特性。迷宫场景庞大，墙体可以随时升降，从而改变整体布局。许多标志性的怪物和陷阱藏于其中，如宝箱怪、泥形怪与移位兽等，这些怪物看似乖张，但都很有伪装性，它们的战斗和部署体现出各自的特点：长着触须的移位兽，能投射出另一只全息影像的分身，让人真假难辨。尤其当你身处一个分叉路口，就需要及时判断哪只才是真正的移位兽，才可保全性命。经过我多年看片练就的慧眼，发现假的那只触须会发出微弱的蓝光，毕竟是全息影像，而真的那只是不发光的。

同这些怪物战斗，必须智取，不可强攻。泥形怪在桌游中就很难想象它是什么样的形态，在电影中被还原成一个凝胶状的立方体，像块巨大的透明果冻，一旦误入其中，几秒内就会被溶解。“德鲁伊”多立克就是利用泥形怪巧妙地躲避了移位兽的追击，这一幕在电影中是很聪明的计谋，也只有德鲁伊的身份才办得到。

前面的盗宝是从计谋出发，用来对付弗奇。尽管他成了城主，但无力对无冬城建立任何秩序，他的最终目的只为敛财。可以说，城主是他的职业，骗子才是他的身份，他所有的逻辑都是从欺骗中出发，最后仍用欺骗敛财而不顾及任何感情。正所谓“你方唱罢我登场”，等弗奇的戏剧功能一结束，真正的邪恶方才登场，终极反派就落在红袍女巫索菲娜的身上，她是心智失常的那种邪恶。

与红袍女巫的终极大战，再度体现了团队各司其职的配合战，仔细看这场戏，其实采用了回合制打法，就像功夫片里的套招，你来我往，兵来将挡，角色们的特点被全部发挥出来。导演技巧不错，并未明确让你看出来，而是通过镜头调度和节奏上的密度，让游戏的感觉更符合电影的逻辑。接下来是多立克、西蒙与红袍女巫的斗法，又一场充分体现视效的段落，法术的视觉走的是华丽诡谲风格，有种看周星驰风格的《旺达幻视》的错觉，当索菲娜使出一招巨型血手，西蒙以石子神掌回应，就像《功夫》中的火云邪神VS如来神掌。顺便说，这两只手根本没有硬碰硬，而是在“掰手腕”，真是极尽搞笑之能。导演还在它们正式掰之前调用了一点西部片牛仔对决前的那种基调，甚至能看到有风滚草在他们中间吹过。德鲁伊变身枭熊与女巫施法的石龙K.O.，也有那么点《西游降魔篇》+《西游伏妖篇》里片尾大变身的意思，就是那种巨形野兽化身的力量抗衡。

电影的可贵之处在于它还是能在片尾落在情感上，故事的核心动机除了团队，另一条线是家庭。埃德金的亡妻成为他的伊甸园回忆，前面所有的戏剧动机和戏剧线索，包括盗取醒世重生牌，都是为使妻子复活。另一层情感关系是埃德金还要在弗奇的谎言下，努力与女儿破冰，父女这条线亦贯穿始终。

虽然正义从不缺席，但在家庭内核上，并没有达成Happy Ending的终极任务。因为这里涉及一项艰难的选择，但我有理由相信，观众看到此情此景会随主角做出同样的选择。从剧本角度出发，这也是正确的选择，角色不必在故事结束时得到他原本想要的东西，好结局正是如此，会复出某种代价，得到另一种精神层面的回报。这也是玩游戏的目的，斯人已去，在游戏过程中，真正与你并肩走下来的是你的战友。

我觉得这才是编剧真正从游戏角度出发，他们真的尊重《龙与地下城》，尊重游戏精神。一部经典IP的影视化够不够真诚，粉丝老远就能嗅出来。创作者首先要自己热爱，才能够发展它，而不仅仅是改编它。《龙与地下城：侠盗荣耀》对得起这份期待。

前阵子说内地院线终于重绽春色，可以看到各式电影齐头并进，到现在，「苦等」或「久违」多少滋生了一些慈眉善目，最近公映的新片里，豆瓣八分档就有三部。

当真名不副其实吗？也不是。《宇宙探索编辑部》对科幻与世情另辟蹊径的浪漫表达，够它慢慢享用前年惊艳平遥的高分。《忠犬八公》背靠占据豆瓣TOP250榜单两席名额的前作，借用重庆，尤其是过江缆车另起炉灶，再瘦的骆驼，也比马大。

因此，更值得看到的大概是，《超级马力欧兄弟大电影》（以下简称《超级马力欧》）也迈过了八分线，一如不被看好的玩家，悄没声息地摘金夺银了。

《超级马力欧》

再早几天上映的《龙与地下城：侠盗荣耀》（以下简称《龙与地下城》）也差不多， 7.7分始终稳稳当当，也堪称勋章一枚。

之所以要这么提，实在是因为游戏改编电影在很长一段时间里，几乎等同于烂片，或者至少，在玩家与影迷两头，都不太讨喜。

《刺客信条》《古墓丽影：源起之战》《刺猬索尼克》《三国杀·幻》等片，还有后几部《生化危机》，都很失败。更早时候口碑尚好的《波斯王子：时之刃》《极品飞车》《魔兽》未能等来系列的兴旺，而《愤怒的小鸟》迅速倒伏在续集魔咒里。

《波斯王子：时之刃》

《愤怒的小鸟》

往往看不到对游戏珍而重之的感觉，甚或本身就是在轻忽，在糟蹋。

于是就突然会觉得《龙与地下城》《超级马力欧》可贵。观众，尤其是玩家，能在视野范围内，看到十分具体的呵护举动。

这两部电影最为突出的珍重，就在于对游戏过程及其体验的还原，而且是充满快活劲头的那种还原。

《龙与地下城》前身是经典的角色扮演桌游，1974年就有第一版，几十年间，推出过小说、漫画、街机游戏、网络游戏、电影等等，对于同类游戏甚至影视的影响，不仅在于及其丰富完备的庞大世界，而且在于本身准则、系统所具备的超强连贯性与拓展性。

《龙与地下城》

魔幻、奇幻、中古等标签之下，最容易让玩家入手，也最容易让外界了解、着迷的是这个游戏最外在的层次，即这个奇特世界的历史与当下。从大层面的宇宙形成、种群诞生、地理变迁、种族争霸，到科技、宗教、习俗、心理的形成、固定与变化，都囊括在看似麻雀、实质苍穹的《龙与地下城》里。

玩家就在人类、半身人、精灵、矮人、机关人这五大种族里，结合战士、圣骑士、野蛮人、术士、游吟诗人等九大职业进行组合，然后在游戏提供的广大世界开展冒险。

电影拍的就是这种组队冒险，或者更精确点说，是「跑团」。主角团在蛮力、法力与智力的交错组合中，过五关斩六将，不用多说，这本来就是冒险类故事的传统路数。

《龙与地下城》

而稍微不那么寻常的地方则是，他们转场之快，之多，之杂，几乎到了炫富的地步，时间于是被高度浓缩，单元频繁细分、切换，印证了系统本身近乎奢侈的丰富程度。

观影也像是游戏时间被合理化快进的征程，人被快节奏带到那个光怪陆离的异世界里，随着难题层出不穷冒出，不断转场的巧妙应对，释放着可以永不终结，也可以瞬时收束的讯号，一如游戏，也一如游戏本身映射的人生。

可以说，目不暇接，却也无需过分耗神。它带来的是这样一种热闹的快慰，呼应的是三五好友投身桌游的亲密、紧张与快乐。

《龙与地下城》

同样能把游戏体验精准平移到横屏上的《超级马力欧》，也把游戏感放置到无上高位。

相比大众较为陌生的《龙与地下城》，它更有全球亲和度的游戏本身，能够串联起更多人始自童年的游戏记忆。任天堂这款堪称代表作的作品，在1985年就推出了第一款，在横向卷轴游戏、动作游戏等维度上，都堪称鼻祖以及王者。

我们基本上都操作过马力欧，让他吃蘑菇、踩乌龟、钻管道、拿金币，击败酷霸王（电影里叫酷霸），拯救桃花公主（电影里叫碧姬）。一整套经典的勇者斗恶龙、王子救公主童话模式，点缀了过于纯粹的童年，更照亮了无从纯粹的中年。

《超级马力欧》

在最基础的那款之后，还有「大金刚」「马车」「马趴」「奥德赛」「3D世界」乃至「任天堂大乱斗」等等衍生，不断拓展这个人气角色在游戏世界的可能性。

《超级马力欧》恰恰融合了这一系列的方方面面，构造了历代游戏与游戏，角色与角色，甚至元素与元素之间的丝滑交接。

电影故事就跟游戏任务一样简单，即需要打败坏人，拯救好人，但是因为蘑菇王国、暗黑王国等熟悉的疆域及其内在角色足够鲜明，足够多元，电影同样能在多次换场时，带来之于全民游戏迷格外受用的彩蛋盛宴。

《超级马力欧》

马力欧对决大金刚、彩虹桥赛车等等场面全是代入感极强的回忆杀，而在前段，碧姬与马力欧尝试过关的示范，更是接连勾勒玩家上手与初玩的境况。这也带动了非游戏玩家的历险经验，三分刺激掺杂七分欢快的那种，集装在糖果色的电影/游戏世界里。

这两部电影，真人别于动画，桌游别于电动，但是底色都是紧张加愉悦。而笑料的呈现，又各表一枝。

《龙与地下城》是专门对付高智商人群的噬脑怪路过也无动于衷的蠢货集锦，精于逗比傻话与反差喜感，会让人想到《银河护卫队》《勇敢者游戏》在同类作品序列的潮流回溯式突围。照明娱乐最负盛名的小黄人，标榜了「萌」传统会直线浇灌到《超级马力欧》中，恰巧软萌、呆萌、蠢萌、贱萌种种变体，诚然都能在堪称Q弹的角色身上得到呼应，构成足够轻松的通用语言。

说白了，这样的电影非但不复杂，甚至只在低线游走，但是竟然就这样，复归了爆米花电影的核心初衷，即如何让观众欢乐，而且迷恋这种欢乐，至少在电影放映的时间范畴内。

要让观众从一脸腻歪中想起这样一个事实，荒谬得来又有点无奈。毕竟当下能够给予观众这类情绪波动的电影，说是少之又少也不为过。哪怕是曾经很能拿捏幽默与深刻，乃至悲壮的漫威，也在第四阶段走火入魔的狂轰滥炸中，摔了个鼻青脸肿。

《龙与地下城》

《龙与地下城》

某种程度上来说，《龙与地下城》《超级马力欧》是在矮子里拔将军，但将军就是将军，口碑上的被首肯，起码印证了买账这一朴实但公允的动作价值，印证了大众的需求，长期被带偏的那种称得上返璞归真的观影需求。

很多游戏改编电影有意撇清跟游戏的本源关系，信奉起源故事或衍生世界才是更金贵的所在，游戏相关内容被淡化成背景或彩蛋，如今失败案例见多了，似乎论证了自认为在规避舍本逐末，就是典型的舍本逐末。

但要说这两部电影是如何回归原初，也不尽然。它们都并非单一校正自身地回拨，而是必然要在这几年的新语境里，为弱者逆袭的模式找到更适合表达的发挥。除却喜剧与动作的对接，人物设定上尤其要校准女性的位置。《龙与地下城》的男主埃德金是游吟诗人，但女主霍尔加是武力担当的野蛮人，男配西蒙多数情况下是三脚猫，女配多莉克则能精准输出，反差制造笑料，但也试图打破一点男强女弱的局面。

更明显的是《超级马力欧》，公主非但不像在游戏中那样被动等待营救，而且能够英姿飒爽地成为守护者、拯救者，在最后释放冰雪技能时，也让人想到《冰雪奇缘》一反公主动画的功绩。

有这些并不新鲜的进步显然不够，哪怕苛责也并不新鲜。比如难得爽快地看完电影后，再细究两部电影个中人物单调甚至单薄的成长线，或是简单得几乎不见个体思考的剧情线，太像在扫自己的兴。

但谁也不能否认，这两部电影所收获的赞誉，离不开现下的电影境况。它们作为典型的爆米花电影，招架不住那种思辨性的审视，否则光是马力欧被消失的翘臀，也足够观众对游戏男凝的持续开炮。

这也不得不想及前景，怕是两部电影都很难做到安枕无忧。

《龙与地下城》作为先驱，既比不上载入史册的《指环王》系列，也容易在后辈《哈利·波特》《复仇者联盟》《移动迷宫》等无数电影的树立中沦为拼盘款「山寨」，我们自然希望头炮打响后，续作能更从容地进行拓展，但那又可能与当下气质有所相冲。

《超级马力欧》的尽头，是大烧IP的《无敌破坏王2：大闹互联网》和《头号玩家》，很难抗衡。目前照明娱乐跟任天堂继续合作，一方面想通过制作续集、打造路易吉等单人电影，来构建超级马力欧宇宙，另一方面是让其他游戏更顺利地搬上大银幕，但愿不要重走《神偷奶爸》到《小黄人大眼萌》的路子。

《龙与地下城》

《超级马力欧》

《超级马力欧》

这部游戏改编的电影是一部非常好看的奇幻佳作！组队打怪的过程很精彩，各种人物形象细节都塑造得很好。

新奇的剧情拯救了老套的设定，真诚的故事和讨喜的角色，惊心动魄又笑料百出的奇幻冒险，这部电影是我觉得近年来很精彩的一部片子了！

剧情紧凑也不拖拉，能把观众带入其中！各种形象也让人印象深刻！整部片子充满了大量动作场面和特效，两个多小时完全不够看！

感谢#不散观影团# 能让我提前观看到这次勇者们的精彩冒险！

当“剧本杀IP影视化”还停留在概念阶段的时候，根据桌游改编的电影《龙与地下城：侠盗荣耀》已经于今年3月底登陆大银幕，中美同步上映。

《龙与地下城：侠盗荣耀》是根据经典桌游《龙与地下城》（简称DND）改编的一部好莱坞真人电影，由派拉蒙影业出品，玩具公司孩之宝参与制片。

派拉蒙影业就不用介绍了，好莱坞六大电影公司之一。孩之宝则是《龙与地下城》桌游的版权方，确切地说，威世智（万智牌的开发公司）收购了《龙与地下城》的开发公司TSR，然后孩之宝又收购了威世智，才导致孩之宝获得了这个经典桌游的版权。

在好莱坞大片日渐低迷的后疫情时代，《龙与地下城：侠盗荣耀》虽然制作成本高达1.5亿美元，还有克里斯·派恩、米歇尔·罗德里格兹、休·格兰特等实力派演员加盟，但票房成绩却不尽如人意：上映首周，该片全球票房仅为8000多万美元，面临一定的回本压力。

数据来源：猫眼专业版

不过，与反响平平的票房数据相比，该片的口碑却十分喜人，属于典型的“叫好不叫座”。

上映首周，《龙与地下城：侠盗荣耀》的豆瓣评分为7.7，共4万多名观众打分；IMDB评分为7.6，共2.4万名观众打分；烂番茄新鲜度为91%，爆米花指数为94%。无论从任何角度来看，该片都堪称一部质量合格的好莱坞商业大片。

虽然在内容上，《龙与地下城：侠盗荣耀》依然是一部情节老套的奇幻冒险电影，标配阵容的主角团，脸谱化的反派，合家欢的商业属性……属于好莱坞流水线的标准“行活”。

但在后疫情时代，尤其是以迪士尼漫威为代表的超英电影屡屡刷新票房和口碑下限的近几年，这部影片的出现能让观众重新回忆起走进电影院的乐趣。

其实，这并不是《龙与地下城》桌游IP的第一次影视化改编。

早在2000年，美国新线电影公司（代表作《指环王》系列）就根据这一IP拍摄了真人电影《龙与地下城》，后来由于2005年和2012年分别推出了续作《龙与地下城2：龙王的愤怒》和《龙与地下城3：秽恶之书》，但这三部影片的豆瓣评分均在6分以下。

不过就在一众“大片”不断透支观众信任的时候，《龙与地下城：侠盗荣耀》以一种极具诚意的创作热情，为好莱坞和游改电影的口碑扳回一局。

至于影片的票房惨淡，也在预期之内：

第一，此前除了保罗·安德森、米拉·乔沃维奇夫妇的《生化危机》系列，游戏改编电影这一类别几乎就没有叫好又叫座的；

第二，《黑豹2》《蚁人3》和《沙赞2》等近期的好莱坞电影，在内地票房过两亿都难，国外市场表现也不及前作，更何况一部几乎没什么宣发热度和粉丝基础的桌游电影。

第三，动画电影《超级马力欧兄弟大电影》紧接其后上映，同样是根据经典游戏IP改编，同样质量不俗，导致这一档期的票房竞争异常激烈。

《龙与地下城：侠盗荣耀》的导演为约翰·弗朗西斯·戴利、乔纳森·戈尔茨坦，这两个人名不见经传，此前曾担任过《蜘蛛侠：英雄归来》等影片的编剧。

不过他们与桌游的渊源可谓不浅，二人上一部联合执导的长片电影，就是一部以桌游为主题的悬疑喜剧《游戏之夜》。该片讲述了主人公夫妇在家中举办“谋杀之谜”派对的时候，意外卷入一起绑架事件的故事。

而该片提到的“谋杀之谜”游戏，就是后来传到我国的“剧本杀”。

由此可以看出，约翰·弗朗西斯·戴利、乔纳森·戈尔茨坦两位导演对桌游是情有独钟。

在影片《龙与地下城：侠盗荣耀》中，普通观众能够收获一场惊险刺激的奇幻冒险之旅，DND资深玩家则能从中找出丰富的游戏元素彩蛋：丰富多元的种族和职业，迷宫一般的地下城，身材管理失败的恶龙，会变化地形并且随机出现猛兽和宝箱的竞技场……

影片就如游戏中的闯关刷副本一般，让观众随着主角团的视角，不断遇到新的挑战、新的敌人，最终获得成长，打败邪恶势力。

自1974年面世以来，《龙与地下城》多次被改编为小说、影视剧、电子游戏，桌游本身也经历过无数次的版本更新，世界观逐渐扩大。

《龙与地下城》费伦大陆地图，也是影片的故事发生地

现在来看，这款上世纪生的桌游及其世界观固然老套，但在当时可是启发了无数后来者，堪称角色扮演类游戏（RPG）的始祖。DND中的升级&经验值概念、生命值概念、职业概念、地下城概念、随机和概率概念等等，至今仍被很多游戏沿用。

在国内的桌游圈子里，也有无数玩家簇拥，他们人手一套“三宝书”，在自己的圈子里维持着对DND跑团的热爱。

三宝书：指桌游《龙与地下城》的规则书，分别是玩家手册、城主指南和怪兽图鉴。

DND“三宝书”，图源网络

在B站，也能找到诸多DND爱好者分享自己的规则教程和开箱视频。从中可以看出，经过几十年的发展，DND桌游的道具组件也日益精品化，除了常规的骰子、兵人、代币和纸质地图，还出现了拟真度更高的“实景地图”。

up主“桌游吉草加”的DND规则教学

up主“光头kaisky”的DND实景地图展示

相比国内，国外的DND玩家群体更为庞大。据说有位英国玩家组织了一场长达38年的DND跑团，直至现在还在每周末推进，家里的地下室都快被他的小龙道具堆成了杂物间。

虽然现在已经是电子游戏的时代，但还是有这么一群人，喜欢传统桌游的“触摸感”和“仪式感”，或许这就是一种情怀吧。而《龙与地下城：侠盗荣耀》，就是对这种情怀的一次致敬。

最后，希望影片能推出续集，继续为观众呈现美轮美奂的DND世界，也希望未来某一天，我们最优质的那批剧本杀，同样能够登上大银幕吧。

文章首发于“剧游网”，作者大海里的针

（后有三十年老粉的深度彩蛋）

在龙与地下城找了一波无人问津的人拍了几部无人问津的烂电影之后，我就一直希望在有生之年能够看到《黑暗精灵三部曲》能够被好莱坞搬上大荧幕，但是看到魔兽世界的成品电影之后，这个想法就打消了，拍一个大家都知道的故事被很多主观或者客观的原因限制了发挥，最后就会出现一个四不像的东西，不如不拍。

言归正传，期待了这么多年，聊一聊电影本身：一部非常合格的爆米花电影，同时因为dnd受众太少导致大家的期待值不高，看完之后反而会很惊喜（至少秒杀现在的漫威DC之流）。

同时编剧很懂照顾粉丝和大众的接受度，很多我个人看到会会心一笑的东西，大部分人也看得懂，而且没有对dnd世界做过多的深度介绍，就算你不认识魔邓肯和比格彼（很牛批的两位法师，创造了以自己的名字命名的一系列法术）也没关系，你也不需要知道赛尔的红袍法师必须是非善良阵营（反正知道他们不是好东西就行了），也不用知道dnd里的法术分了几个学派，红袍法师里每个学派都会有一个领导（电影里讲的只是其中一个）。（当然有一些为了剧情而出现的设定bug其实无伤大雅，比如德鲁伊不能够穿戴金属盔甲，会丢失所有的德鲁伊能力）对了，圣骑士的性格之所以那么唐僧的原因，当然是因为他是（守序善良）啦！哈哈哈哈高度还原3版dnd世界里的圣骑士设定。

我真的激动到落泪，属于自己的东西终于被资本带上台面了，很开心。当然，锐评也是要的：

选角：真的就无可挑剔了，全员大牌，各位可以自行查询演员表，不再赘述。

剧情：老套，但是跑团。老套是真的老套的，但是宏观的老套里又散发出很多的反套路，高度还原了我们真实玩龙与地下城的流程，大主线都差不多，主要看你的过程怎样。里面很多反差极大的人物行为如果发生在其他电影我会觉得很突兀很奇怪，但是这可是龙与地下城！经常会碰到大失败啊！（电影肯定是骰神附身各种大成功）

特效：泪目，泪目，泪目。我接近三十年的幻想就在这里全部具象化了，无冬城，位移兽，果冻怪，还有红袍法师！就像是瞎子换了眼角膜，以前一直听说彩虹是五彩斑斓的，但是真实看到一定会感动到哭泣。

音乐：笑出声，主题音乐的第一句和“姐就是女王”深度重合，每次用各种交响乐器响起我就会会心一笑。不过这次的音乐一般，除了姐就是女王之外没有任何记忆点，比较遗憾。

正确：因为魔法，所以猫猫人被鱼吃，人类和半身人的跨种族恋爱，黑人圣骑士等设定，都不突兀，甚至变得理所应当。

一些彩蛋和设定补充：

噬脑怪路过整个小队不攻击的原因是，他们分别是吟游诗人（魅力），德鲁伊（感知），术士（魅力），野蛮人（力量），圣骑士（魅力）。没有一个人的主要属性是智力。所以……从设定上讲，他们全员弱智，没有问题。

反派红袍法师叫索菲娜，其实是有渊源的，早在十几年前的游戏《无冬（城）之夜2》的DLC“背叛者的面具”中，玩家会在刚开始被一个善良的（从设定上讲，进阶成红袍法师的先决条件之一就是不能是善良阵营）赛尔红袍法师救起，同时在整个冒险中，她是一个非常可靠和好用的伙伴，她的名字是索菲娅。这里明显是致敬。

索菲娜使用的大招是17级法师（通常情况下，龙与地下城20级就满级了，再高就是神话等级，需要开扩展设定才行了）才能够学会的9环法术：时间停止（Time Stop），3版法爷的神技。但是其实索菲娜应该是死灵学派的专精法师，她最应该使用的应该是死灵学派的“女妖之嚎”（大范围的即死法术）。

德鲁伊这个职业，首先必须在某个阵营中保持中立，另外不能穿戴和使用任何金属制品，因为他们属于大自然，只能取用大自然的物品，否则便会失去德鲁伊的能力。

死者谈话，属于神术范围，作为奥数施法者的术士小哥无法使用，只能通过使用魔法物品来实现。（整个龙与地下城已经有了上千种不同的职业，但是能够神术和奥术双修的至今不超过十个）

术士小哥的祖先，是鼎鼎有名的大法师伊尔明斯特，关于他的小说就有好几部，可以去百度他的词条，内容非常多。

片中提到的博德之门，深水城，冰封谷等地名（包括无冬城），都有属于他们自己的小说，电子游戏，在dnd世界里扮演着举足轻重的地位。

竖琴手同盟，是一个善良组织。与之对应的邪恶组织叫“散塔林会”，电影中没有出现。（游戏博德之门2对这两个组织进行了一次深度的描绘）

还有很多，等想起来再补充

#龙与地下城:侠盗荣耀# (A-) 确实娱乐性好强，算是今年第一个爆款！之前觉得游戏改编电影失败得很多，这部刚开始看海报剧照也觉得视效有点粗糙所以没抱希望，但最终确实证明，剧本好才是王道！特效和笑点都用在令人意想不到的地方，于是就是整场下来，惊喜不断。 非常少的游戏改编电影可以在剧本上优秀，但本片的角色塑造得非常有趣、鲜活，且每个角色各有千秋，不仅个性迥异，台词也都写得很好笑，总在意想不到的时候突然出现令人捧腹的打岔或吐槽。难得出现一部真的所有角色都很喜欢的电影，找不到一个拉胯的。 其实本片的特效强不在于精致程度，如果仔细看，确实有些粗糙，比如很多猛兽看起来并不逼真，但是，因为它们总是出现得出其不意，又以更为出其不意的方式退场，于是观众就不会觉得俗套。有的看似危险的情况反而相当容易就摆平，或出现各种意外，剧情和人物上的无厘头和难以预料，让整部电影充满乐趣。 #克里斯派#总算又找到一部他可以领衔的系列电影，而且这个角色很适合他，不仅发挥了幽默与睿智，还有机会展示歌喉。但米歇尔·罗德里格兹（ Michelle Rodriguez）的角色最惊喜。她之前的角色总是苦大仇深，故意耍酷，但本片里既有大女主的彪悍，又因为直肠子有很多笑点。Daisy Head出演的反派Sofina在造型上最令人惊艳，甚至有时吓人。就连恐怖元素也常常来得出其不意。 而且这部电影居然让我找回了看《指环王》第一集的新奇感和激动感，即使在特效大片很多的今天，因为剧本写得巧妙，依然会让很多观众感到激动人心。片尾大战确实也带有复仇者联盟1的影子。因为角色都很讨喜，强烈期待续集啦。