机器之血

看完这部电影有个想法，如果本片不叫《机器之血》的话，叫《警察故事2017》是完全可行的，成龙饰演的这个角色，完全就是老年版的陈家驹。

说句实在的，我是个成龙粉丝，熟悉我的朋友也常见我为成龙之前的作品撰文打call，是个连《绝地逃亡》这样相对平庸的成龙作品都觉得不错的脑残粉。

但即便这样，最早对《机器之血》是完全不期待的，甚至还有点纳闷：成龙大哥是怎么回事？怎么拍了一部看上去山寨气质浓厚的电影。这不是大哥的风格啊？

不看好这部电影有二：其一为新导演，其二为“科幻片”。

国产科幻电影那本烂账也就不想提了，而且电影发了预告片又来个实锤（预告片真不怎么样）。

这导致《机器之血》让我想起了之前两部电影，《未来警察》和《机器侠》，基本上可以囊括为“山寨”二字。

在此基础上，我未看片之前，对《机器之血》的观点就是这样。甚至还准备了不少吐槽词，我就想说说成龙为什么拍这样一部电影，是怒刷存在感还是什么的？我真不想看到自己的偶像如今走下搏命的神坛。

不过看完电影之后，这些吐槽词被憋回去一多半。

有道是“期望越大，失望也越大”，说得就是《奇门遁甲》。反而之前非常不看好的电影，预告片又那么山寨，最终电影的效果，甚至说是有点惊喜了。

《机器之血》至少要比《功夫瑜伽》强吧！

“警察故事2017”

《机器之血》当然算不上佳作，但还是一部标准的爆米花电影。打斗、枪战、爆炸什么都有，最关键的是，故事完成度是很高的，这是之前没有料到的。

电影的故事基本都是《新警察故事》+《我是谁》，尤其是前者，罗志祥这个角色基本就是《新警察故事》中的谢霆锋，并且结尾处同样来了一次身份大反转的设定。而欧阳娜娜这个角色，等同于《我是谁》里的山本未来或者《新警察故事》中的杨采妮，是角色的牵制力。

成龙与两位角色的关系，再加上故事的整合，就变成了这部《机器之血》。

有人说，这部电影不像成龙的风格，但还是要具体问题具体分析了，首先这个角色设定，至少有一多半的风格，还是“很成龙”的。

“很成龙”不是在说电影中那些利用环境因素的诙谐打斗，而是人设。成龙在电影中的人设，很特殊，作为一名警察，跟《警察故事》系列是完全一致的。

成龙生涯中演过不少警察，就连《绝地逃亡》里这位也是警察的身份，但要论特殊性，他在1985年自导自演的《警察故事》实则开创了“成龙式警察”的独特风格。

不再是一味的诙谐打斗，也不再是一味的搞笑故事，成龙在“警察故事”体系下的陈家驹，是那种极具正义感且草根警察身份。

搞笑和诙谐打斗不能丢，动作喜剧依旧是定位，但成龙在这套电影中，也开始拿枪战斗了，也开始杀人了。也有悲情的时刻，也有义无反顾的执念，也不见了理想化故事主题（世界和平、敌人也可以成为朋友），反而更加反映现实，这是成龙从功夫小子喜剧过渡到现代警察定位的代表。

以后只要片名中带有“警察故事”这个四个字的电影，其人设都是这样。成龙不再无所不能，而是受限于警察身份的体系之下，却又时刻追求超越的草根身份。能力有限、敌我力量悬殊、孤注一掷等情节和角色设定，都是《警察故事》系列里常见的。

比如《警察故事》中拿枪抵着上司头的孤注一掷，《警察故事2》中被敌人揍得体无完肤，还有《新警察故事》中成龙跪地痛哭，就连那部小格局的《警察故事2013》，成龙也是在警察身份之下，为了女儿被迫与柳云龙展开一场实力悬殊的打斗。

《机器之血》也是一样，电影中他饰演的林东也是一名小角色，开场就在警察与父亲的身份之中做出了抉择，虽然名字变了，但这是典型的“警察故事风格”。

在随后的故事中，他舍弃了警察的身份，完成了中段故事的过度，到了最后，父亲与警察的身份完成了合体，算是一种警察身份复仇与父亲身份的救赎。

所以说本片很像“警察故事”，是角色定位所带来的，成龙在这部影片中的表现，除了近年来根据年龄和身份而来的变化（比如父亲的形象，成龙这几年总演父亲），整体还是能找到以往的影子，而不是《英伦对决》那种完全悲情形象。

不应该算科幻片

要说《机器之血》与成龙以往作品最不一样的地方，大概就是题材了。科幻片？在我看来，电影只是打了个科幻的擦边球而已。

机器心脏，生化战士，电影让人想起了尚格云顿那部经典《再造战士》，实际上电影对于反派的设定，其实就是来源于上世纪90年代西方电影常见的科幻B级动作片，这些作品跟传统科幻电影最大的区别，在于对于科幻理论的运用。

无论是硬科幻还是软科幻，任何科幻作品，是建立在科幻理论的基础上，比如《星际穿越》，故事就是寻找人类新的家园，虫洞、五维空间等等科幻概念元素都是融入故事情节之中的。

但是诸如《机器之血》甚至《再造战士》这样的作品，科幻味道不是很浓，只是用到了概念而已，本质上还是警匪动作片。如果将电影中科幻元素删去，电影其实成立的哦。

科幻元素的引入，对于本片来说，实则是为了增强戏剧冲突，加强正反双方的实力对比，突出科幻的符号化，所以才会出现很多打着科幻片旗号的动作片电影，就是一个噱头而已，骨子里面还是能够剥离科幻元素的。

比如结尾之处的飞船打斗，就是一个符号化的载体，这段内容可以放置在任何场景之下，飞船的符号只是为了让结尾坠机场面的视觉效果而设定。又比如打扮的跟黑武士一样的反派，路人还能惊呼“外星人”，对电影的剧情并没有太大帮助。

所以电影的核心卖点，还是“警察故事”的内核以及成龙式的打斗，当然少不了罗礼贤的飞车特技，还有结尾群战的长镜头戏份，动作是核心，科幻只是“助攻”而已。

但对于成龙而言，这就新鲜了，这大概是成龙第一部真正意义上的“科幻片”。

虽然科幻元素是点缀，但比起《飞龙再生》、《燕尾服》这样带有奇幻色彩的作品，本片的“科幻”味道，倒是显得很突出了。因为在动作电影的模式之下，科幻元素在不影响电影风格的基础上，对角色和情节发展，还是起到了一定的引导作用，这在成龙电影中是前所未见的。

所以这里就需要过度到故事层面上来细细分析了。

（如下内容有着强烈剧透）

故事线索的挖掘

虽然之前为《机器之血》准备的很多吐槽都用不上了，但电影还是有着一定的问题存在。

并不是故事出了问题，相反电影故事乃是成龙近几年最复杂的没有之一，不要差诧异，对比下《功夫瑜伽》和《绝命逃亡》就知道了。

至于问题出在哪里，就是故事节奏太快了。

有的时候，故事节奏慢，会让人昏昏欲睡，很多商业电影为了追求娱乐化，加快故事节奏，让电影显得流畅，《机器之血》就是这样的。但本片的故事其实挺复杂的，这就导致电影在快节奏的故事和枪战动作戏中，很多关键信息被掩盖了。

而且值得一提的是，本片中的三位主要角色，成龙、罗志祥、欧阳娜娜，笔墨很多，且都留有一定的空间。尤其是罗志祥，表面上是一个甘草角色，实际上却深藏不露，这就需要结合剧情来研究了。

1、机器之血到底是什么？

“机器”和“血”是一对完全冲突的概念，电影中却整合在一起。

实际上本片有点类似夺宝题材，他们一直所要寻找的，就是“可以让人变得跟机器一样的生化试剂”。

电影开场那位博士研发的生化试剂，最根本的效果就是“自愈能力”，将人类的心脏替换为机器，实际上相当于试剂的容器，让实验体变成了“可以无限自愈”的超级战士，这就是“机器之血”。

结果机器之血1.0版本是有瑕疵的，自愈试剂与血液产生了变异效果，让实验体暴走，而且自愈效果一般，且呼吸系统有着严重的问题，这一点更是被成龙等人利用，把女反派给撂倒了。

所以博士又开发了机器之血2.0版本，“自愈能力”得到了修复，几乎是完美无缺的，这个就是电影中所有人一直在寻找的。

至此，电影的主题就明确了，欧阳娜娜身上的机器之血2.0，又成为正邪双方都在追求的目标，大反派需要欧阳娜娜身上的血液，让自己的身体拥有自愈功能，同时还需要欧阳娜娜记忆中的实验录像，从而开发出2.0版本的生化军队，二者要一个就够了。

正因为“需要欧阳娜娜血液”这点私心，最终让他满盘皆输。所以，本片描述的是“冲动是魔鬼”的故事，眼前利益和长远利益没搞清楚，不但让成龙利用实验录像打入敌人内部，还成全了父女相认。

2、罗志祥是怎样的角色？

这个角色我很喜欢，有点像《冒险王》中的金城武，真是太像了，本事一般，打斗中还装死，完全为了衬托成龙的形象，并且还要把看上去很紧张的气氛变得活跃起来。别看表面上是一个搞笑甘草的角色，实际上很有城府。

他在成龙的地下室是怎么逃出来的呢？最后飞船爆炸他又是怎么活下来的？电影并没有直接表述，但结尾之处，这位偷了实验录像，去找人交易，从这一点上来看，罗志祥是该片正邪对立之外的第三方势力。

他的有背景的！

他的真实身份就是被反派杀掉的军火商的儿子，跟欧阳娜娜在同一个孤儿院长大，这里绝非巧合，而是有幕后势力将他安插在欧阳娜娜身边，为的就是要接近这个“行走的机器之血”。

至此，之所以他每次都能第一时间出现在事件发生的现场，而且要比成龙还要早，这是有原因的。要知道成龙可是一直在暗中保护自己女儿的，但每次还能被罗志祥抢先一步，说明他背后有势力在支持他。

所以他的主题就是“我不是一个人在战斗”

PS，我觉得罗志祥被周星驰挖掘出来了喜剧天赋，且完全没有偶像明星的身段，以后可以朝着谐星的方向发展，只可惜太帅了。

结语

至此可见，《机器之血》的故事还是很复杂的，电影节奏很快且动作戏多，掩盖了一些关键信息点，这是电影的问题所在。但终究本片还是那种一直打算追求商业大片质感，同时还巴望着故事上能够出点新花样的混合体，实际上还是被香港电影一直追求的感官体验掩盖了故事信息的释放。

但终究而言，《机器之血》比想象的要好，而且不山寨。成龙第一部真正意义上的科幻电影，还是有点想法的。

最后再多说一句，电影宣传一直主打的“世界首个在悉尼歌剧院上的打斗”的噱头，是否是真实的呢？

是真的，因为悉尼歌剧院根本不会让人爬到顶上去的，成龙是第一次，也是所有电影中的第一次，可能悉尼歌剧院院长是成龙的粉丝。

《机器之血》这部剧还可以，成龙也是我们小时候看他的电影最多了，这部电影跟以往的也很像，但是我看到的是一个父亲对女儿的保护之心，父母对子女的爱……不求回报的付出很感动！还有罗志祥负责搞笑、欧阳娜娜我好像是第一次看她的电影也还好很漂亮。这部电影看完我觉得大家没事也可以回家多看看自己的父母陪他们多说说话，不要等到父母老了才发现自己陪他们的时间太少了！

对于这部影片，褒贬不一，我觉得这部电影整体来说，还是适合休闲观看的，虽然有很多背景、情节都语焉不详，但是并不耽误哈哈哈。

不过很多没交代清楚的地方会不会是在为第二部埋下伏笔呢？我觉得是有这个可能的。至少罗志祥扮演的李森到底是如何在飞船上逃生的并没有任何交代，这样大的“bug”，导演和编剧不可能发现不了的，那为什么非要弄这样一个“漏洞”给观众呢？这又不是围攻的兵法，不存在故意露破绽这一说法，所以我觉得最可能的是，这个“bug”是为了引出下一部，而答案与更全面，更深入的背景故事也将在未来展开。

关于演员和演技，我觉得其实都还可以的，有人说如果把欧阳娜娜换成国际章会更好，come on man，你咋不说把斯琴高娃老师请来演Nancy呢？而且尖峰时刻二里面的国际章也并没有很出色吧，演的很尬啊，哪里演的好了呢？卧虎藏龙那一套么？我觉得不太ok。而我被欧阳娜娜圈粉了，还没看过她其他的，但是这里面我觉得她演得还是挺好的，哭得也挺真的，说实话，我被里面有一段感动到了，就是她在老房子回忆她爸一直在她身边那一段，我是真的代入了，感动得不行。

其实每个人看到的，在意的点都不一样，我会被这样一段所感动，并不代表其他人也会买账，正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特，就是这个道理，因此谁也不必苛求什么，甚至说罗志祥跟小混混打斗那一段没有必要，根本不会推动剧情发展。可是正是那一段可以让他的角色更完整，他可以跑啊，但是有一群人在的情况下他还是挺身而出了，看起来很尬，但是他的人物设定就是一个逗逼，能打的有成龙一个就够了，如果他也几下就把小混混处理了，岂不是更尬？逻辑上岂不是更讲不通？我们倒不如从另一个角度理解，比如说，两个人都以自己的方式尽可能的在保护，爱护着Nancy。

《机器之血》的主线剧情 国际特工林东的女儿病情危重，在他赶赴医院的路上，接到了保护关键证人的任务，不得已携助手苏珊带领一众警察保护证人免受侵害。反派力量穿着特殊盔甲，持有强大的武器，形成了对警察的单方面屠杀。在队友被屠戮殆尽，证人存在生命危险的关头，林东选择以同归于尽的方式引爆了油箱，但只是炸伤了生化人大反派。 病危的Nancy医治无效，宣布死亡。幸运地是，被林东拼命保护的博士为小女孩安装了机器心脏，并为她输入了具有快速愈合基因的血液。小女孩奇迹般复活，还具有伤口快速自愈的能力。不过，小女孩先前的记忆被清除，留存了包括博士恐怖经历的记忆。 林东知晓反派角色未死，可能会找自己复仇。因担心女儿遭受牵连，所以选择默默守护女儿，而不与女儿相认。 Nancy一直受到可怕记忆的困扰，尝试各种方法想要整理记忆。在灵媒催眠的作用下，说出了博士记忆的内容。她不知道自己讲出的内容被灵媒出卖给了小说作者，并成为了小说家《机器之血》的主线内容。 以博士真实经历为底本的《机器之血》出版并热卖。知道内情的林东、大反派和李森明白这部小说的很多内容并非虚构，同时小说剧情中透露出博士血液的重要性，而Nancy继承了博士血液，故成为了正、反派之间争抢的关键人物。 Nancy循着头脑中混乱的记忆，回到了博士生前的房间，找到了记录着实验步奏的录像。虽然录像并未落入反派手中，而且几位反派也坠入警方的陷阱之中，但Nancy依然被劫掠到反派的空中基地。林东和助手苏珊以及身份不明的李森，借用被抓捕的反派身份进入到反派大本营，营救Nancy。 被炸伤大反派借助Nancy身体中的特殊血液，成功恢复身体状态，打倒了林东、李森和苏珊。千钧一发之际，Nancy的血液回流，战斗意志被激发，加入并扭转了战局。林东则在打斗中，无意间被输入包含特殊基因的血液，具备了身体快速自愈能力，在这种特殊血液的作用下，成功消灭大反派，而李森被湮没在火海中，生死未卜。 李森的身份最终得到证实：他是一个黑客，是被反派灭门的军火商的儿子。而且盗取了包含实验记录的DV......预示着片子还可能有续集。 最“稳”的看点——人民艺术家成龙 对观众而言，电影关键就在于好看。 毫无疑问，成龙是电影中最大的看点，也是最“稳”的看点。 成龙的稳首先体现在多数成龙电影都具有稳定的较高的票房收益。近些年成龙主演的电影票房收益非常可观。2017年，国内上映了三部成龙电影：春节档《功夫瑜伽》票房17.48亿，国庆档《英伦对决》票房5.39亿，《机器之血》已经有了2亿+的收成；2016年贺岁档《铁道飞虎》6.99亿，暑期档《绝地逃亡》8.88亿；再往前看，2015年春节档《天将雄狮》7.38亿；2013年《警察故事2013》5.34亿；2012年《十二生肖》8.81亿。5年之内，成龙主演的电影票房都在5亿+的水平，而且多数电影都有着1亿美元+的票房体量，这才叫票房号召力！放眼整个中国影坛，能在高产量同时维持如此高票房的电影人只此一家。 成龙的稳还体现在成龙电影较为稳定的制作水准上。成龙具有一种强势基因，对很多观众而言，成龙电影的标签也意味着一种稳定的质量预期。近些年，除了类似于《新宿事件》《辛亥革命》之外，无论由谁来执导或监制，成龙担当主演的电影都会刻上成龙的个人痕迹，人们也乐于为其冠以成龙电影的标签。流畅搞笑的动作，明快的节奏、简洁的剧情、以及高于同期水准的制作规模是成龙电影标签下的制作品质保证。事实上，以上列举的成龙电影多数都具备这些特征。 成龙电影普遍特征，正是一部优秀商业电影普遍应该具有的特质。具备这些特质的成龙电影不仅在国内有着稳定受众，也是中国少有的通行世界的电影名片。成龙的国际影响力不仅因为他获得了奥斯卡终身成就奖，也不仅因为他参演了多部票房收益可观的好莱坞制作，更多的原因在于：自上世纪70年代后期，成龙成名之后，他就站在了商业电影制作的前沿，是少数兼具全球视野并具备相应制作能力的电影人，积极进行电影中动作呈现技巧和技术的改良，并在国际化商业电影制作方面积累了丰富经验。 成龙电影的国际化尝试，首先体现在积极到国外取景，引入外籍演员。实际上，上世纪80年代，成龙就携手嘉禾，联合洪金宝等一批具有开拓精神的电影人，开创了国外取景、引入外籍面孔的电影国际化之路。成龙身受重伤的动作冒险题材电影《龙兄虎弟》可以看做这一时期的典型。而诸如《快餐车》《城市猎人》等一众影片都不乏外籍演员的面孔。90年代，香港电影颓势渐显，而成龙的《红番区》《一个好人》依然保持了较高的制作水准，延续了这种做法。及至他再次受到好莱坞的关注，主演《尖峰时刻》《上海正午》时，成龙已经是国外电影制作人眼中的摇钱树，具有了议价权，他在好莱坞的片酬不逊于任何一位一线男星，放在当时的国内，几近天文数字。 成龙电影的国际化还在于简单的故事和优秀的内容呈现方式。孤胆英雄、搏命动作、搞笑的身体语言、简洁的剧情、精良的制作是诸多成龙电影的共同元素，其中的很多元素为诸多好莱坞商业电影所共享。有心的观众可以对比分析下《夺宝奇兵》和《虎胆龙威》和成龙的《龙兄虎弟》和《警察故事》系列，就可以发现，我们习以为常的成龙电影，故事简洁、视觉元素丰富，而且宣扬真善美、攻击假丑恶，好人打坏人的英雄故事，这也是满足世界通行的朴素价值期待的剧情。 成龙电影有着独特的动作优势。国内观众看惯了成龙、洪金宝为代表香港武术指导的谐趣武打设计，习以为常。但对比同期的好莱坞的动作设计，就能发现成龙等香港影人的创造力。要知道，成龙不仅是一名出色的演员，还是一位极具创造力和工作经验的电影导演兼动作指导，他和洪金宝师兄弟设计的动作在当时的香港电影界都可谓独树一帜，而很长一段时间内，香港电影的动作设计水平就是世界最高水平。不服的话，可以对比着看下，80年代香港电影与同时期《星球大战》的动作设计，说星球大战的光剑对决，惨不忍睹，也并不为过...... 可以说，成龙是中国不同年龄阶段、不同观影层次的观众以及国内与国外观众之间的最大公约数，是中国电影界少有的具备顶级票房号召力的演员，也是《机器之血》最大最稳的看点。 《机器之血》延承了成龙电影动作流畅、搞笑用心、节奏紧凑的特点。悉尼歌剧院上的一段打斗，畅快淋漓、赏心悦目，是一个典型意义上的成龙电影。但《机器之血》不止于此，电影创作者为其加入了一些新的元素。 累赘的科幻面具——软科幻的硬伤 近些年国外以漫威和DC漫改电影为代表的科幻大片赚了个盆满钵满，对比之下，科幻电影成为了中国电影中的一种隐痛。有印象的观众，应该记得吴京、方力申主演过科幻电影《机器侠》；刘德华和徐娇主演过王晶科幻电影《未来警察》；郭富城、邹兆龙主演过生化人题材《全城戒备》。如果将变形金刚算做科幻元素，王晶的《澳门风云》里也有战斗机甲的展现。国内还有一些画风清奇的软科幻，比如唱过“翠花，上酸菜”的雪村就执导过一部软科幻,......需要提醒的是，没有印象就算了，不要以身试毒，科幻虽不容易，但有毒的科幻不必珍惜。 也就是说，近些年的中国电影中，科幻题材少有成功之作，科幻元素也少有给电影增色的。除了超人气科幻小说《三体》，依托文本的成功，在进行影像化改编时可能给电影贴金，像《机器之血》这种软的都不能称作科幻外壳的科幻面具，不仅不能给影片加分，反而可能拖累电影。 科幻电影在全球票房市场上攻城略地，连俄罗斯影人都纷纷试水，但限于电影工业水准和资金困境，水准只保持在了预告片中。中国制作的科幻电影数量有限，质量不佳。这倒不是不想做，而是一个合格的商业科幻电影需要巨额的投入和较高的电影重工业基础，而且制作门槛和风险过高。科幻电影中新近的原创IP少有成功之作，吕克贝松的《千星之城》收回成本无望，张艺谋长城上打怪兽铁定赔钱。《银翼杀手2049》原本携带经典余威，制作精良，逼格满满，但是将近2亿美刀的投入，基本上也是个大坑。可见即使拥有最雄厚的资金、最顶级的电影工业基础、最庞大的全球发行体系的好莱坞影人，也有些无所适从，只能靠续拍卖座影片，升级奇观效果，来实现全球捞金的目的了。 在这样的背景下，《机器之血》为影片戴上科幻面具，并有推动其成为系列电影的想法，可谓是勇气可嘉。但科幻影片有着高门槛、高风险和一整套制作逻辑。以《星球大战》和《星际迷航》为代表的硬科幻，基本上走以美刀为燃料的电影重工业发展道路。而以《降临》为代表的软科幻，则依仗扎实的剧本和演员的卖力表演。《机器之血》不同于两种成熟科幻类型中的任何一个，而是以科幻为面具走成龙式特工电影的路子。这种电影除了动作之外，卖点还有在各个地区的地标性建筑执行人物的奇观展现，以及捎带性的隐喻下现实。做好了，可以达到《碟中谍》全球执行任务的效果，做不好就会拖累影人。 事实上，《机器之血》确实拖累了成龙。 在人物角色方面，《机器之血》的设定与国产科幻电影的反面教材《未来警察》有些相似。警察爸爸、被改造过的女儿、漂亮的警察女搭档、身体被改造过的大BOSS、被追杀的博士。二者的区别在于，刘德华携范冰冰保护的是一个因为发现新能源制备方法，被化石能源巨头买凶追杀的博士，而且范冰冰扮演的女警察提前牺牲；而《机器之血》保护的博士，则是发现了一种能帮助人快速愈合身体的基因，具备了生产超级战士的潜力，所以引发正反派双方的争夺。插播一段感受：可能受《未来警察》荼毒太深，电影一开场，发现同样是男女警察保护博士，同样是坏人单向屠杀警察的剧情，书生就为漂亮的苏珊担心了一下，生怕她步了范冰冰后尘。而让《机器之血》牵连上《未来警察》这个大坑，可以说是成龙的不幸了。 在电影的服装道具方面，《机器之血》的科幻好像体现在，反派人物的盔甲和反派的大飞机上了。由于《机器之血》的内核依然是特工电影，所以，《机器之血》确实不必要为科幻耗费太多的投资。但是现有的效果明显不能达到对科幻有着较高预期的影迷。所以对科幻元素和景观的塑料感和廉价感的诟病并非空穴来风。 如果我们将《机器之血》归为特工电影，只是想借用科幻外壳，构筑一个基本的游戏规则，那我们还要考察规则设定本身的合理性。 科幻题材允许合理的虚构。所谓合理的虚构，虚构是手段，合理是前提！脱离了正常逻辑的设定就归到了奇葩的行列。在这方面《机器之血》存在一些漏洞。 第一，特殊血液可以让人迅速自愈。如果是这样的话，博士的死就没有什么理由啦。因为，拥有这种接近再生能力血液的博士，除非受到粉末式的物理攻击外，一般都不会受到致命伤害。再者如果他能有余力帮小女孩换心脏，他应该能为自己换个。至于血液中包含了人的记忆，记忆之间还会打架的设定，估计会让编剧的生物老师反省下自己的教学质量了； 第二，反派BOSS的行为能力和逻辑问题。就电影中的呈现来看，大BOSS占有了实验室，但是因为身体被炸成重伤，十几年如一日，只能呆在无菌仓里，那么问题来了：大哥被炸成这样了，怎么逃回了大飞机，怎么进了无菌仓？为什么一个没有了独立行为能力的大哥还会被一群小弟既敬且畏的养着？既然抽Nancy的血了，那为什么不抽完？没抽完就不说了，为什么姑娘的血还会回流，电影上的数据大概是从20%多，回流到30%多，不都转移到BOSS身上了吗，怎么还能回去呢？即使是回去，应该也是被分离过后的血液了吧，还有自愈能力吗？林东只是被稍稍输入了一些血液，手臂都能迅速再生，那大Boss抽取了如此多的血液，似乎多此一举了吧！ 第三，英雄不死的科幻之谜。开场时，大BOSS被炸的生活不能自理，而普通人类林东很快就恢复如初；在澳大利亚，房间爆炸，而囚在地下室的李森安然无恙，满怀正义感的林东竟然没有想着回去看下；在飞机上，BOSS被扔进了一个大熔炉，眼看是不活了，但他依然莫名其妙的就来到了前舱，跟林东再打上一架；李森在飞机上堙没在火海里，然后最后依然莫名其妙的活着，看样子还能活到续集呢！ 第四，无所不能的国际特工。林东和苏珊虽然传者POLICE的外套，但拿的可是UN的牌照。我们可以理解，这是在中国语境下，方便主人公全球活动的设定。他们总不敢给成龙安一个国安的名头，全球执行任务，肆意侵犯他国主权。要知道这与中国主张和平共处五项原则的外交理念不符。但是，还是要指出，在民族主权国家依然是国际秩序主体的世界里，这种拥有全球执法权的国际警察或者叫特工未免太过神奇。联想到《碟中谍》和《伯恩的任务》中美国中情局特工扮演世界警察，我们也只能理解为创作者不愿给中国抹黑了！ 总而言之，《机器之血》中几处科幻设定，可以说是相当科幻啦，只是不仅未能给电影增色，反而拖累了电影！ 《机器之血》缺了些什么？ 《机器之血》戴上了科幻面具，也丢失了成龙电影一些惯有的特点。 最为可惜的要数，影片中人物打斗环节大量采用中近景，快速剪辑手法。这样的手法看似动作炫目了很多，但对成龙电影动作真实感的破坏是致命的。 标准的成龙动作电影在表现武打和搏命动作时，常借用中远景和固定镜头，只有在突出打击力量时，才会插入特写镜头表现打击效果。在《机械之血》中，眼看演员们在银幕上旋转跳跃，女特工空中转体不知多少度的踢腿，成龙在歌剧院上荡来荡去，但总觉得缺失了成龙电影的动作质感。所以成龙大哥从歌剧院上滑落下来，没有《新警察故事》高楼滑落的惊心动魄，更赶不上《A计划》钟楼跌落的搏命展现了。 其次，《机器之血》缺少了成龙电影中一以贯之的剧情简洁性。由于电影的科幻设定，需要通过Nancy梳理博士记忆来交代线索，这就要消耗一定篇幅去闪回和铺垫。如果将这些理解为通过揭秘营造悬疑感，那也无可厚非。但电影本身的悬疑手法并不高明，而且为了插入创作者的嘻哈偏好，构筑了一个满是喷绘、流氓，充斥着亚文化氛围的社区。而为了引入歌剧院大战，又插入了一场歌剧院魔术表演，而歌剧院表演者，刚完成催眠、就一命呜呼，表演者身份没有做出太多介绍。虽然在歌剧院里，Nancy整理复现了记忆，推进了剧情，但这个场景由于缺少必要的修饰，置入明显过硬了。 《机器之血》还缺少亮眼的反派BOSS或者小弟。成龙的强需要靠反派的强来衬托。在这方面，不知道是何原因，反派大BOSS和反派小妹、小弟都止于开头的强大。以至于到片子最后，反派弱的让人不忍直视：脸都没露的小反派被各种虐，大BOSS也好不到哪去，好不容易满血，很快被KO。反派的弱，让人无限怀念卢惠光的冲天一字马，黄正利神乎其技的腿法，以及喷射机宾尼朴实厚重的格斗技法，甚至是《玻璃樽》里的拳套少年都让人深深怀念。不禁长叹，《机器之血》中的反派是成龙电影里最差的一届！ 《机器之血》存在一些不足。但依然有着很好的观赏性。 首先，成龙大哥在片中祭出了大杀器——演技。有人可能会忘记成龙有多少部电影，甚至会淡忘很多成龙电影的剧情，但《警察故事》中家驹正义而又火爆愤怒，《龙的心》中与弱智哥哥的兄弟亲情，《新警察故事》警官跪地哭泣的形象，都深入人心；至于《英伦对决》中成龙对关玉明老态的演绎，都让人都觉得奥斯卡还欠他一座影帝小金人。在《机器之血》中，成龙的演技得到很好的展现； 其次，《机器之血》本身有着很好的节奏控制，飙车、打斗、爆破一点不含糊，而且创作者有些视觉系倾向，布景华丽精致，运镜方面也非常成熟。配乐也很满，如果不带上放大镜观影或深究剧情的话，很容易沉浸其中，被带着节奏看完全场； 还有，罗志祥承担了电影的所有笑点，可以看做是继空虚公子、章鱼哥之后又一合格逗逼担当，扮演苏珊的成龙女拍档，真的很漂亮！反派里拿着双锥子的女孩真的很犀利！ 成龙是彻底面向大众的，他不会以艺术之名增加观影难度，在剧情上他习惯做大量减法以适应观众，在动作设计方面求新求真，在人才和资金投入方面可谓不遗余力。成龙电影中虽有悲情情节，但结尾光明而充满温情，所以很多成龙电影天然适合贺岁、春节合家欢。 如今成龙老了，从矫健灵活的大哥变成了略带沧桑的大叔。他收获了奥斯卡的终身成就奖，依然是华语电影圈中少有的具有票房号召力的演员。在同时代打星已经淡出动作片领域时，他的工作规划都排到了2019年。查看豆瓣上成龙电影的评分和评价人数，就可以看出豆瓣群体作为一个整体，对成龙电影并不够友善。而猫眼和淘票票平台的评分甚至是新浪微博中的成龙电影评分和评价人数，与同期其他电影相比，都好看很多。书生无意在此说哪一个平台更加客观、公正，毕竟各个平台聚集的影迷存在重合，但也存在差别。书生想说，我们可以要求电影提高艺术品位，但切勿以艺术之名去贬斥那些亲近大众的商业电影。63岁的成龙依然活跃在银幕上，但他毕竟已经63岁了，我们且看且珍惜吧！

前两年，大哥《还没长大就老了》的自传，大聪认真拜读过，相信书中很多的惊心动魄的故事，打动了很多读者。

按理说，大哥戏也拍了这么多，岁数也到了打不动的年纪，自传也写了，大家能预想到的就是大哥受千万人崇敬，功成名退。

但大哥偏不这么做，在一次采访中，大哥说了，好莱坞需要他，电影圈一样需要他，他要靠着自己的影响力，继续扶持新人。

于是，大哥自打《还没长大就老了》出版以后，就开始真的要长大了。

从2015年开始，大哥参与的电影，如大麦一年三熟，每年都有不止一部成龙电影蹭蹭蹭的搬上荧幕。

每到电影国内档期，都能见到大哥的身影，《天将雄狮》，《绝地逃亡》，《铁道飞虎》，《功夫瑜伽》，《英伦对决》，再到今天要聊的《机器之血》。

大哥上天入地，从古代到现代再到后现代，从欧洲尽头爱尔兰，再到远东印度，然后回到国内，这次又南下到澳洲。

在这么高产的催化下，大哥电影的质量同样也趋于平均水平...往下。

大聪在早前，表扬了大哥的《英伦对决》。

还没隔三个月，大哥又来和大伙say hello，这一次的《机器之血》，是科幻？现代动作？奇幻？大聪没办法定义。

大聪去电影院签到打卡之后，如果要说值不值得推荐，请看表情。

整部电影，从头发到脚趾甲都充满着尴尬。

大哥擅长拍动作戏，那大聪就从动作开始（吐槽），影片一开始的抢夺博士的枪战，爆破弹药十分充足，感觉不要钱似的。

但，格局被圈得特别小，大聪并不是说枪战场景划分太小，再小的场景，哪怕是停车场，利用镜头的调度，景别的划分，剪辑的节奏，也能拍得十分丰富。

具体可以去看杜琪峰的《枪火》，《PTU》等戏，杜琪峰导演对小场景的枪战，分寸拿捏十分精准（服装造型一样，但能分清站位）。

场景再大一些的，比如从A场打到B场，推荐去看吴宇森导演早年的枪战片，调度语言堪称教学片（服装造型一样，但能分清主次）。

回到《机器之血》，两方交战镜头语言混乱，两方射击的方向，根本分不清东南西北。

虽说看服装能分清正反方，但从视觉感受来说，只是看到没有逻辑的一群人在乱射。

此外，打斗的场景本来就不大，整场枪战却几乎没有一个全景，全是中景和特色。

当然，如果说车的爆破是全景的话，也是很快炸完看到火光四溅以后，又重新回到中特景别。

这样的镜头语言显得小气不说，更重要的是看不到枪战的战况走向，只感觉噼里啪啦之后，貌似反方胜，至于反方为什么胜，不得而知。

既然反方胜了，赶紧抓博士拿罐头走人，可大反派偏不这么做，反派总是在最后关头话痨模式开启，又要废话一通。

而此时，大哥瞬间满血复活，逆天扭转局面（这...）。

影片后面的打斗戏份，一样存在这些问题。

错乱的镜头语言，莫名其妙的慢动作，诡谲的主角自我愈合能力，都让这些动作打斗戏份看着很诡异。

接着来聊聊人物造型。所谓形象，就是要人物的外形像那么回事。

但影片中最让人出戏的就是人物的造型，到底这电影设定是在现代，还是未来，还是架空的后现代，为何会有一群《光环系列》的士兵在我们熟悉的世界穿街走巷。

他们穿这种装备的原因是什么？

酷像《星球大战》帝国军的无畏舰又是从哪搞来的，为何敌我之间的科技含量差距如此之大。

一会激光枪，一会实弹枪，到底影片设定在一个什么情景背景下？

这些根本都没有交代清楚，造成电影的怪诞感十分严重。

影片的怪诞感，不仅存在于人物造型和场景美术上，同样在剧情故事上，也十分莫名其妙，BUG无数。

首先就是风格的不统一，如果影片想要定位为一部喜剧，那就认真经营好每一场喜剧桥段；如果影片想要定位为一部正剧，那么喜剧的穿插就要做到适可而止，不要让影片如此精神分裂。

小猪的喜剧路线，欧阳娜娜的悲剧路线，再和反派的怪诞路线并在一起，产生的观影感受，是尴尬而错愕的。

另外，很多人提到欧阳娜娜不会表演。但讲真，不管欧阳娜娜演还是国际章演，大家觉得这部戏是为演员打造的吗。

整部影片的剧情，除掉打斗戏份，加起来能有20分钟吗。

就拿欧阳娜娜去到破房子那一段来说，人物的情绪突然崩溃。因为她妈已经走了十年了...哦不，串戏了，应该是发现成龙是他爸，然后就哭成狗。

之后不断的廉价闪回桥段，让大聪看得哑口无言。

从电影表演学上来说，人物是靠演出来的，而不是靠说出来的。

怎么理解——

纵观所有经典电影感动人的地方，基本是定格在人物当时表演的情绪上，而不是靠着闪回的剪辑。

同样是枪战动作片，《英雄本色》里小马哥他们两兄弟再次相认，并不是用闪回叠加情绪，是靠演员演出来的。

闪回这种方式，用镜头的堆砌把观众生硬推上一个情绪点，这样MV式的剪辑技巧，很老土，而且从来不中用，要慎用。

*《机器之血》用了大量的闪回画面，来交代人物的情绪。

在影片中，只要导演觉得人物情感要走心的时候，就开始用闪回，而不是靠演员和剧本的设计演出来，这样的情绪表达给观众，永远都是廉价的。

总而言之，影片的剧本，是外部事件推动人物发展，而不是人物转变推进故事发展。

所以很多冒险动作类的电影，人物只是摆设，更别谈演技了，演员基本是没办法施展演技，更别说靠着这些类型的电影拿奖了。

当然，要真的是国际章来演欧阳娜娜的角色，影片肯定会加分不少。但最多也就是《尖峰时刻2》那种感觉，也就到头了。

所以大家在点评一位演员在电影中表现如何的时候，先看影片的剧本给到演员多少发挥空间，再谈演员的演技。

另外，影片的废戏特别多，比如欧阳娜娜出场和洋学生撕逼，比如一群不良少女调戏欧阳娜娜，或者小猪“双节棍”片段等等，都对剧情毫无发展。打散影片节奏不说，还把演员的演技缺点放大，实在入不敷出。

不过话说回来，或许《机器之血》压根就没想有多大的作为，大哥要的就是推荐一下新人，对得起影片开头数不过来的电影出品公司，票房成绩能盈利，就达到这部电影的目标了。

至于影片的口碑，并不那么重要。

值得一提的是，大聪看电影的时候，旁边坐着好几位小猪的迷妹，她们就是冲着小猪去的，一到他的戏份，就肆无忌惮的大笑，其他的戏份，她们基本都是忽略的。

相信在她们眼里，这部电影是值得去看的。

这样的单线性为某个演员去观影，也算是一个选择，不用综合去考虑这么多剧情，特效，表演这些东西。

因此，如果你们是小猪的迷妹，或大哥的忠实拥护者，或欧阳娜娜的粉丝，大聪再怎么拦你们，你们也会去看电影的，对吧。

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