三枪拍案惊奇

如果有朝一日张艺谋真的凭借《三枪拍案惊奇》拿了奖（现在看起来这种可能性微乎其微），那他最该感谢的不是张伟平，不是科恩兄弟，也不是小沈阳和CCTV，而是赵本山——虽然我不懂外语、没啥能力、也不神秘，但我相信我跟绝大部分观众们一样都看出来了：这是一部向二人转致敬的电影。就我个人而言，我觉得全片最出彩的地方就是出字幕时的死人复活、群魔乱舞，一溜人马穿着清朝官服（我怎么联想起僵尸来了？）在黄土高坡上大转手帕，再加上网络语言充塞其中的歌词以及老谋子的配唱，我觉得这是近年来内地电影中最华丽的片尾秀。

贺岁嘛，华丽一点，必须的。为了更好的欣赏《三枪拍案惊奇》，此前我专门看了一遍《血迷宫》，不出所料，还是科恩兄弟商标般的沉闷。毕竟是二十五年前的旧作，而且是处女作品，《血迷宫》不可能是广大观众朋友们喜闻乐见的形式。再说了，科恩兄弟本来就是走独立电影的路子，这风格倒也搭调。
于是就很好奇，老谋子怎么把这么个怪异东西改编成贺岁大片呢？在我看来，这几乎是个不可能的任务——果然，老谋子失败了。悬念抖了一半就夭折，笑料全是春晚小品的山寨版，加进去的线索和人物更是盲肠般无法收场——最后，程野被活埋，毛毛卷铺盖走人，这就把俩人物给打发了。更糟的是，在经过癫狂的喜剧化淘弄后，原作的精髓已经荡然无存。
所以，如果你想看一部剧情紧凑、悬念迭出、喜剧桥段和精彩台词满篇的贺岁大片，那么我告诉你：这些，在《三枪拍案惊奇》里都没有——不骗你，这个真没有。

演员方面，成也本山叔，败也本山叔。斗鸡眼警探出场寥寥几分钟，把全片的光彩都笼罩了。只不过那些桥段完全是《卖拐》和《不差钱》的路子，于剧情无甚裨益——我甚至怀疑此片有给春晚做软广告的嫌疑；而另一段面馆伙计做油泼面的场景，明显就是炫耀二人转演员手绢技法的，全部剪掉也丝毫不影响剧情走向；至于片头那段闫妮买枪时“Ten贯”“Three贯”的说辞倒是很有几分喜感，只是全片开演前某银行卡的广告已经把这段剧情给用了，所以包袱走了光，放在正片里反而不那么靠谱了。
不过话说回来，把《血迷宫》改成中国古装片，还是能看出老谋子的一片苦心——毕竟原作黑色电影气息十足，直接拿到当下中国来说事，难免不够和谐，改成古装版本，孙红雷由警务人员变成杀人越货的强盗也就不那么唐突了。不过这又让演员有些尴尬，红雷哥在片中一下子就鸡肋起来了：玩酷吧，酷劲没出来；装傻吧，在一干二人转大腕面前哪还有他的彩？

我个人觉得最好笑的段落就是小沈阳埋尸的那一段，从进入地下室到最后误杀麻子老板，我从小沈阳第一句“滑了一下”开始就乐不可支，最后误打误撞小沈阳一枪崩了老板，俺就彻底high了。不过不喜欢小沈阳表演风格的观众朋友估计也很难乐起来，我在电影院里傻笑的时候，前后左右的人就都对我投来了鄙夷的目光——当时他们的表情都很严肃。
另一段程野和毛毛的急智问答明显是《武林外传》的路子，果然，在片尾字幕里我看到一行字“喜剧部分导演：尚敬”——乖乖，中国电影的产业化果然高歌猛进，连导演工作都实现流水化作业了，我以前还只知道武戏、文戏能分开导，没想到这么部近乎独立电影的小制作还能把喜剧部分单拎出来找个导演。
难怪不搭调，瞅着满片都是小品、二人转的套路，就是缺乏一个完整电影的故事。不过从导演的创作心理上猜度一下，这也不难理解：老谋子这几年估计是玩大型团体操玩腻了，这回整个小制作彻底换换口味（但是片尾的群魔乱舞又让我看到了大型团体操的影子）。

当然，电影不是不能向二人转致敬。但是不能只借一副壳，把魂给丢了。我记得在《锵锵三人行》里宋晓军说过，小沈阳的走红跟埃米纳姆有异曲同工之处——前者是东北重工业基地衰败后迅速走红的（如果看看纪录片《铁西区》，你会发现小沈阳比许多民间二人转艺人的水平差多了——当然这一点东北的朋友们比我更有发言权），而痞子阿姆则是底特律重工业区萧条以后倍受追捧的。所以，真要挖掘一下大的社会文化背景，二人转颇耐人寻味。
《三枪拍案惊奇》显然没有承载这样的功能——人家也不需要承载。我只是觉得，有朝一日中国电影老老实实的拍一拍二人转演员的喜怒哀乐，把这群民间艺人的心路人生展现在大银幕上，倒估计能出一部佳作（声明：绝无给贾樟柯《站台》做广告的意思）。

此外，《三枪拍案惊奇》过于浓重的大蒜味也可能对其在南方的口碑和票房起到反作用。毕竟，他大舅他二舅都是他舅嘛，长三角和珠三角的二舅们不买账，光靠秦岭淮河以北的大舅们就能托起张伟平所言之四亿票房？对此，我这个不懂外语没啥能力也不神秘的不靠谱影评人深表怀疑。
不过我看片的时候，前几排一直有个观众很投入，估计这哥们high满了一个半钟头，散场的时候我看他大学生的模样，于是就很羡慕——
还是青春年少好哇，连笑点都比我多，像我这立了秋的人，还是一门心思等《阿凡达》吧。

（南方网专稿，转载请注明）

这种电影，真不用张艺谋来拍。

不过张艺谋还是拍了。

谁都没有阻拦他拍傻片的权力，但是大家都有看自己喜欢看的电影的权力。so，不用那么愤慨吧？张导又不是第一次拍傻片了，他有那么让你惊讶吗？


F35这机器真不错，以后要多关注。

回头把科恩兄弟的《血迷宫》找出来看看。

最后出字幕时的舞蹈看着还挺热闹。

很多观众还是看得挺开心的。

我照例睡了一会儿。

对2009年的中国电影，我没啥可说的了。



───────────完全是闲扯淡地漂过───────────

国外网友评论：完全被《阿凡达》震撼了！那150分钟，让我觉得又回到了童年。谢谢你， 詹姆斯·卡梅隆！ 还有，3D立体效果绝对是突破性的，震撼！

我戏仿一段：完全被《三枪》震撼了！那90分钟，让我觉得又回到了幼年。谢谢你， 艺谋·张！ 还有，F35高清摄像机的效果绝对是突破性的，震撼！

 对张艺谋的功过评价，随着时间的推移，越来越呈现出辨证的景况。对于张艺谋低水平的大片年代，现今的评价已经渐趋给出了肯定的声音——确实，没有张艺谋，中国电影没有今时今日的繁荣：观众不会回到影院，院线不会迎来春天，中国电影的商业化进程也不会如此的姹紫嫣红。奥运会开幕式之后，越来越多的人选择了给予张艺谋电影以宽容，因为他确实在这场活动中再次证明了自己的才华与能力。

张艺谋是一个标杆性的人物，早已走上神坛——虽然他觉得这个神坛是大众臆想的，但又有哪个神坛不是大众制造的？当一堆人把张艺谋捧上“国师”的地位时，他的引导性和指标地位就已经不是他自己可以决定的了，包括他的每部电影对整个中国电影市场所产生的影响。

《三枪拍案惊奇》的上映势必也会引发争议，同时亦对中国电影市场产生新的引导性作用，只不过这其中究竟还有多少辨证的空间去讨论张艺谋的正面价值呢？

首先，《三枪》绝对不会是一部像《英雄》一样带有开创新格局意识的电影，它的各种风貌已经证明了它就是09年中国电影市场最多最繁杂的山寨片之一。除了创作姿态招人不待见这个主要特点，中国电影山寨片大多都以低成本获得了高额票房。所以这次的《三枪》只是沿袭了山寨片的老路，它唯一的作用就是证明了自己能够赚钱，并且能比本年度其余的山寨电影赚的总和还要多，至于是否引领什么风潮，《三枪》已经一点儿也不指望了。

在片尾一幕，《三枪》全体演员群魔乱舞，同样致敬《贫民富翁》的桥段也应用在山寨电影《追影》中，而《追影》大概是今年票房最惨淡的电影之一，所以《三枪》在反面证实了中国电影的最大也是最奇怪的特点：导演是一个最重要的票房标签。张艺谋自《英雄》起一路被骂，有人怀疑是因为“大片化”的观影盲目性给予了张艺谋生存空间，但已经在神坛上的张艺谋却要告诉大家，就算他拍个几千万的山寨电影，也照样能赚得盆满钵满——虽然他表面上否认自己的神坛地位，实际上早已经将其视为一种操作资本。很难想象，如果《三枪》这部电影不是张艺谋导演的话，在今天的市场上，他所引领的话题性和势不可挡的票房是否有可能再现。

《三枪》这次对“山寨片”的成功营销，还有一点就是加重对“二线城市”的宣传，尤其通过上《星光大道》等在二线城市和县级城市收视率极高的栏目来推广这部电影，颇有些“由农村包围城市”的架势。《三枪》虽然打着是“山寨”的名号，但故事的基本内容却是改编自20多年前的《血迷宫》，很明显这种用闹剧包装的正剧剧情并不适合于二线城市的受众。但是《三枪》的目标明确，用“三俗”式的宣传掠夺二线城市的票房市场；再用《血迷宫》这样的电影改编来吸引大城市的高端观众。《三枪》一定会因为这样的“兼受益”策略赚到钱，观众的期待与落差也一定无法避免，因为你总会发现你被宣传的重点忽悠了，但质疑声对这部电影只能有一个作用：就是进一步推涨《三枪》的票房。所以《三枪》只是利用其宣传的无孔不入又一次证明了观众的观影盲目性，而最终赢得了钞票。对于是否尊重观众，这部电影从来也没纳入过考虑范畴。


张艺谋作为第五代的领袖型人物，他对于今时今日中国电影市场的责任是无论如何也推卸不掉的。对于已经掌握了话语权的第五代导演，他们更多的精力投入了“建制”之中，利用与政治的挂钩继续巩固了他们的精英意识，却从来鲜见他们利用话语权对中国电影的新血进行任何的扶植，抑或对中国电影市场主动地进行一些良性的引导。具体到《三枪》，这样的电影对于中国电影市场还能够找到任何正面性的意义么？显而易见，09年的中国电影市场虽然不断蓬勃发展，但充斥着劣质电影的混乱却证明了这样的繁荣极可能只是昙花一现，而市场里真正的准绳和价值观却一直未有真正确立。《三枪》灌输了怎样的价值观？一部粗劣的山寨电影也能赚到过亿，电影业确实是一个暴利行业——拜金主义在电影业是最高法则，拍电影赚钱太容易了；对于《血迷宫》的改编，几乎一成不变——中国电影根本就不需要原创精神，20多年前的剧情，放在今天的中国电影中，照样能够让观众看得如痴如醉，我们的市场根本不用担心，我们也从来不缺概念与剧本，那么多的美国电影还不够我们改编的么？

2010的中国电影市场将会承接《三枪》的指引，继续一条道走向黑，这样的形势一点儿也不乐观。更多的投机商和短视人群会继续介入中国电影业，中国电影观众继续饥不择食，中国电影的票房也会继续攀高，表面下一切繁荣美好安定。

但这会是真的美好么？

【网易专稿】

    张艺谋永远不会满足于拍山药蛋电影，某一天他自我“膨胀”的时候，就拍了大片《英雄》，那一次全国人民都笑了；笑音未落的时候，老谋子又厚着脸皮拍了《十面埋伏》，雪地里大变活人，雷的观众们死去活来；《千里走单骑》像是收敛了点吧，没隔些日子他又端出《黄金甲》这样的猪血汤，我想张艺谋终于老脸都不要了，他还有什么好守的底线吗？其实按这个思路去想就不会错了，这个寒冬腊月里，年过六旬的老谋子终于扒下了自己的底裤示人，屁颠屁颠的开始裸奔了。

    有句话说的好，人至贱则无敌，张艺谋在骗钱敛财方面实在配得上这样的评语。《三枪》是何等程度的烂片，它拥有多么恶心的面貌，我想你只有进了电影院才能一饱眼福（下一个环节就是去洗手间狂吐了），保管终身受用（我指的是做噩梦）。这部电影的存在基本可以打消人们对张艺谋的所有幻想，更不用提什么“期待”这样的字眼，你大抵可以当原来的张艺谋不存在过，他所拿的那些奖项，不管是金熊还是金狮，在如今来看都仿佛过了几个世纪，真正的张艺谋，就是个不折不扣的骗钱工具。

    忍着胃痉挛的痛苦写下两段话，都有些吃不消了的感觉，你可以想想在影院里观看本片是一种怎样的效果图，是死锤座椅还是骂声四起？也许有些定力差的观众说不定已经口吐白沫了，为看片伤了胃，在十几年看片生涯中还是头一回。整场电影之中我有30多次冲出门口退票的冲动，可惜良知告诉我，我必须也有义务为国产贺岁片贡献一份票房，义务是尽到了，可就是有点上刑场的感觉。既然如此不看也罢，花了钱去找罪受，只是患了斯德哥尔摩综合症的人们享有的专利。

    还有某些人拿科恩兄弟的《血迷宫》说事，大赞张艺谋如何把该片中国化、通俗化、喜剧化云云，基本上都是吃了老鼠药之后的一派胡言。这些观众和“影评人”，比张艺谋更高尚更伟大，因为他们成功的把裸体的张艺谋粉饰成穿了新装的皇帝，那个不靠谱的童话在今天重现，你可以尽情发散思维去想象中间的曲折经过了。《三枪》是一次伟大的“类型实验”，我当然不反对这样的话，因为它挑战的是电影本身这个题材，把泛着馊味的东北二人转加进来，等于直接把“电影”的范畴给扩大化了。

    这也是张艺谋最“简陋”的一部作品，在横店随便租个铺子就能搞定，演员的衣服和众人的道具都非常山寨，以至于我觉得这是在看某某电视片。在片尾字幕里可以看到“尚敬”这个名字，他的《武林外传》虽然没少了弱智和狗血，整体上还能当做是一个通俗文化产物，论及剧情的设计和笑料的泼洒，《武林外传》随便摘出某一集都比《三枪》来的出色。人物设置都基本上依了《武林外传》来的，一个跑堂一个伙夫一个打杂两个捕快，张艺谋居然连名字都懒得起了，一律叫做张三李四王五赵六……既然你老张这么喜欢数字，那我也送你一个“二”，顺便搭你一个英文字母“B”好了。

    不是每个人都配的上那个字符搭配，冯小刚庸俗吧，好歹也不会学着粗制滥造。敢于这么玩的人一定要厚脸皮，也一定敢玩出位，标新立异嘛，裸奔又怕了啥呢？用一帮二人转演员去凑一罐屎尿，然后端上来开饭，这就叫另类或者特立独行？时下人们已经怕了“另类”这个词汇，因为这几乎意味着装逼和脑残，张艺谋不怕这个，所以他敢跟你玩到底，哪怕在唾沫星子里赚足鄙视，似乎就是胜利了。你可以当做这是一种白痴的行为，不过张艺谋看的很重要，为了钱，哪怕把头插粪坑里都甘愿的紧。

    看电影之时绞尽脑汁想从电影里找到些有点，可惜是到头发现根本是无米之炊，张艺谋是很有些去刻意仿工科恩兄弟的，包括一些入室的移镜头以及某些特写，不过在整体上完全没用，张艺谋不懂黑色幽默，所以他弱智化的笑料根本搭不起影片的黑色风格。张艺谋对山坡上的长跑还是念念不忘，章子怡跑着给青年教师送饭的时候很感人，今天看小沈阳和倪大红在山坡上癫啊癫，出来的已经不是眼泪，而大多是胃液了。

    我想有必要参考一下达尔文进化论，既然这种伟大的“怪胎”可以成为电影，那么电影在进化过程中还会有更可怖的东西吗？这到底是类型的进步还是另一种挥刀自宫呢？古代有个高手叫“东方不败”，自己切了宝贝练到天下无敌，近代有男人为了唱女声，所幸割了当“阉人歌手”，这都是玩淫贱、耍另类的至高境界，今日多了一个影坛的张艺谋勇敢出位，也意味着他有了成为“东方不败”的资本。

    或许有人觉得我多嘴，也有人会觉得我欠抽，还有某某公司的领导因为看到我这些文字鼻子歪了脸绿了，不过张艺谋本人会觉得我给他进行了很好的炒作。娘的，你赢了，赶紧来给老子塞红包吧。

下午去看了张天师艺谋的《三枪拍案惊奇》，心情久久不能平复。正如网上的评论所言：“拍重量级烂片，也不是很容易的事”。这部钻石级烂片在我被《倔强萝卜》震出的内伤上又扑哧扑哧地补了好几刀，我实在忍不住地要来喷几口血。

喷血之前，我遵照某些挺枪派的意旨“没看过《血迷宫》就别在这瞎嚷嚷”，找出了科恩兄弟的《血迷宫》好好看了一遍。然而看完之后，我对三枪唯一的印象改变就是毫不犹豫地把原先给的两颗星改成了一颗星。因为除了羊肉片般的山峦全景之外，我那颗小星星是给这部电影烂俗之下的一点惊悚影子；然而当我发现这点惊悚影子不过是《血迷宫》的低级山寨时，我便实在是挑不出什么亮点了。

惊悚跟喜剧根本就是两个完全搭不上边的事情。据传言老谋子是在某年的戛纳开幕放映的时候，无字幕无配音地看完了《血迷宫》，很震撼，然后决意搞部电影致一致敬。就冲着这一点，我相信最初他是打算为我们奉献上一部有中国特色的惊悚片的。然而很不幸的这时有个傻X出现了，说，我们用小沈阳吧？我们进贺岁档吧？（关于这个傻X欢迎围观12月10日《南方周末》文化二版）
我猜老谋子听到了之后肯定是吐了口血，他毕竟也曾经是一个有追求的大导演。但是正因为有追求，他更加愿意挑战自己。于是在考虑了一个礼拜之后，他做出了一个重大的决定，说，给小沈阳打电话吧。
于是，喜剧与惊悚顺利会师，史上最伟大的“带着惊悚的笑”或“带着笑的惊悚”诞生了。

我看的血迷宫也没有字幕，我不知道老谋子的英语水平跟我哪个好，但如果说他当年看《血迷宫》没怎么听懂对白我是完全不怀疑的。因为综观全局，他确实学到了《血迷宫》的许多形式上的情节。许多，许多。特别是细节上的东西，极其逼真。比如最后闫妮用“剪刀”插住了孙红雷的手，在原作中是艾比用“水果刀”插住了私家侦探的手。再比如孙红雷死时看到脑袋正上方横梁上的一滴水渐渐落下；原作中是私家侦探看着脑袋正上方钢管上汇聚了一滴水珠，缓缓落下。

然而细节上大量对应的同时，原作中最重要的一个部分却被遗忘了：那就是在大量对话中体现出的人与人的猜忌。这尤其集中地体现在艾比与雷伊（即闫妮与小沈阳）之间的大量争执中。雷伊以为艾比杀了马迪（即麻子），因而帮忙掩埋料理后事；而艾比却以为雷伊杀了马迪偷了钱。两人争吵了至少3次，相互不信任，相互猜忌。
我认为这是片子最大的悬疑之所在：对于这两个人来说，谁也不知道真相，他们都有一套猜测，但是谁也无法求证。而私家侦探的搅混水使得真相更加扑朔迷离。当艾比以为马迪已经死了的时候，酒吧的另一个伙计却安慰她说，马迪肯定活着，因为下午他还打过电话。这就解释了为什么当艾比对私家侦探开枪的时候，口中却说，我不怕你。因为她真的以为那个人是马迪。她一直到最后都以为，是马迪对他们开了枪。
这些情节非常动人，它表现出了在可能的谋杀面前，两个相爱的人所经历的恐慌、猜疑，以及责任与担当。然而在《三枪》中，闫妮居然一觉全部睡过去了！她居然一觉全部睡过去了！等她醒来的时候，小沈阳跟她说，一切都结束了，我帮你搞定了。她说，啊？搞定什么了？我一直在睡觉，刚醒。小沈阳说，啊，那可能是我搞错了。然后迅速地，小沈阳就被射死了。他就这么死了！原剧中长达至少半个小时的猜疑寻证争执居然就这么被三句对白取代了，情何以堪啊！

老谋子以牺牲这些细腻的心理戏，悬疑戏为代价，植入的却是大专辩论会，重复夸张的舞台表演，还有孙红雷在小窗户里爬进爬出的动作戏等一系列所谓的喜剧成分。我不知道是我有问题还是怎么着，当镜头一次次给大牙胖子同学的口水以特写的时候，我真的想抡一个什么东西把屏幕砸了。麻子，大牙，罗圈腿，娘娘腔，衣冠不整，口水邋遢，如果这些就是搞笑，就是幽默，就是喜剧，那么我认为真的到了该反省的时候了。民众的审美趣味真的已经恶俗到这个地步了么？看着别人大牙打掉被塞进嘴巴里咽掉，这个如何可以作为喜剧成分出现在影片里？

《血迷宫》也有喜剧感，它唯一的喜剧成分体现在那个私家侦探，即《三枪》中的孙红雷上。我认为这是一个有益的颠覆：既然无可避免地植入喜剧，无可避免地启用小沈阳，不如把整个喜剧逻辑颠覆一下。于是原剧中唯一的喜剧人物变成了永远一个表情的巡逻官——唯一的严肃角色；而其他所有的人物全部喜剧化。我真的认为这是一个有益的尝试，至少是一条很好的思路，然而可惜的是，老谋子的颠覆只停留在了表情上。换句话说，孙红雷除了表情比其他的演员都严肃以外，本质上还是个喜剧角色。一次次地从窗户爬进爬出，用尽各种方法撬锁，他最终还是被大大的喜剧之网束缚住了。

当悬念被喜剧，或者说恶俗喜剧成分，所取代的时候，导致的最直接的结果就是整个故事变得奇形怪状没有主题。当《血迷宫》结束的时候，我长吁一口气，心想，that’s the end。 而《三枪》结束的时候，所有人却都要爆棚了，“啊？结束了？！”。大家都在等着最后有个什么东西出来为这一堆破烂玩意总结个意义，升华个主题，但是它却莫名其妙地结束了。我有足够的理由相信，这一切的莫名其妙，归根结底是因为所有的悬疑成分被抹去，大家都以为喝了一肚子的白开水最后能有块糖吃吃，但是老谋子说了，你们刚才喝的那些白开水就是我说的糖水儿，散场走人吧。

所以在最后，该骂的骂够了，我还是忍不住想对那个怂恿老谋子植入喜剧成分的傻X吐口唾沫，就您这智商，还4亿票房？阿呸！

昨天晚上看完《三枪拍案惊奇》回到家，我在我的微博上发了这样两条“观后感”，然后就洗洗睡了：
观后感1：刚看完《三枪拍案惊奇》，没有想象的那么烂，有些情节还挺搞笑的。不过说实话，我不认为这是一部“大片儿”，因为本片中建筑场景几乎就一个地方，人物就那几个，特效几乎没有，我不知道这部电影的成本是多少，但我相信它应该就是一部标准的小成本制作，可这部小成本制作却被“包装”成了一部“大片儿”。
观后感2：回来一股沟才知道，原来这部《三枪拍案惊奇》是翻拍科恩兄弟1984年拍的那部《血迷宫》——《血迷宫》我没看过，不过估计那应该是一部黑色悬疑Cult电影，这样一部电影竟然被翻拍成大陆贺岁喜剧？——张艺谋上次是翻拍《雷雨》，这次又翻拍一部Cult电影，看来张对现在的内地电影编剧基本没啥信心了。

今天，又想起了这部《三枪拍案惊奇》，那就随便再说两句吧。
正如我在上述微博中所说的，这是一部被“包装”成“大片儿”的小成本制作电影，它以“大片儿”的声势呼啸而来，目的当然就是为了以尽量少的成本席卷更多的票房。从商业的角度来看，这无可厚非。只是对于观众来说，这多少有些不地道。不过估计制片方也很清楚，本片最大的卖点只有一个，那就是——张艺谋。
张艺谋此前已经拍了好几部大片儿，所以现在即使制片方让他“偷工减料”拍一部小成本制作电影，估计还是会有很多人习惯性地认定这又是一部大片儿，只能说他们的算盘打得太精了。
有时候想想张艺谋的“艺术人生”，我总觉得用“歪打正着”来形容是再合适不过了。本来他就是一个喜欢摆弄照相机的棉纺织厂工人，后来快30的时候据说是卖血买照相机然后考进北京电影学院摄影系，刚毕业那会儿他给陈凯歌执导的电影当摄影，估计他那时跟着陈凯歌混心里就想导演这活儿我也能干啊，后来他也开始当导演，必须得承认他那会儿挺会选剧本的，连拍了几部所谓的文艺片，就这样他歪打正着地成了国际知名文艺片导演。
再后来他选剧本的眼光越来越不准了，陆续拍了《摇啊摇，摇到外婆桥》、《幸福时光》等无论是商业性还是艺术性都很失败的电影。我相信那时的张艺谋也挺怀疑人生的，再后来在《卧虎藏龙》的启发下，他开始拍古装武侠大片儿，愣是歪打正着地开创了内地电影工业的一个新时代。
在豆瓣上混的应该基本都听过杨宪益的这两句诗：“千年古国贫愚弱，一代新邦假大空。”要说张艺谋早期拍的那几部文艺片，基本上就是批判“千年古国”是如何“贫愚弱”的。而对于“一代新邦”的“假大空”，张艺谋却很聪明地选择了迎合，而不是批判。而他的这种迎合的姿态，外加那几部虽然被骂得几乎体无完肤但却在票房上大获成功的大片儿帮他赢得的“盛名”，使得他先后成为奥运会开幕式导演和60年国庆晚会导演。于是他又从商业大片儿导演歪打正着地摇身一变，变成了很多主流媒体眼中的“国师”，此时的张艺谋在名望上已经达到了一个极致，以至于现在哪怕他只是拍一部像《三枪拍案惊奇》这样一部“假小空”的小成本制作电影，也可以很轻易地被包装成一部大片儿。

最后再说几句题外话，我相信这个国家的某些“假大空”的东西也曾经让年轻时的张艺谋感到极端痛苦，但当他步入中年以后，他却成了一位将“假大空”上升为一门“艺术”的“国师”。说实话，我很想知道如果张艺谋意识到这一点之后他会怎么想——当然，我估计他很可能会用一套很“成熟”的理论很轻易地为自己开脱。
在我上大学时的那几年，我总会有这样一个想法，那就是人类弄出来的很多假大空的体制啊、文明啊等诸如此类的东西其实是与年轻人为敌的。尤其是在中国，年轻人的敌人更是无处不在，而且那些敌人看上去无比强大。中国年轻人在前进的路上，到处都能看到禁行标志，看到一些所谓的“南墙”，很多中国年轻人就用自己的头在那上面撞啊撞，撞得自己满头是血。于是一茬又一茬的中国年轻人在步入中年之后，他们中的很多人自认为无法战胜那些敌人，于是他们加入到了昔日的敌人阵营之中。如果一个国家的绝大多数年轻人都这样，那这个国家想不停滞乃至倒退都很难。现在只希望现在这一茬中国年轻人在步入中年之后，有更多的人能自觉地避免成为下一茬中国年轻人的敌人，那样这个国家也许才会变成一个不再只是盛产奴才和蠢才的国家吧。