雄狮少年粤语

第一轮点映，《雄狮少年》收1700万，口碑完胜，征服了各种自来水吃瓜看客，票房被业内行家预计能破20亿，「国动之光」的说法再次浮现。

但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众，因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动，除了有直接表态的符号之外，还最好是来自传统文化，于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」（fairy engines），让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。

这些神话引擎马力十足，一方面能靠文化认同沉降到普遍用户，另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」，然后善莫大焉，成了顶级国动的基本盘。

传统神话形象超载陈列，让现实主义几无立锥之地，如果说当下所需要的是重塑秩序的平衡，那么首要的是重塑现实世界的地平线——所以，《雄狮少年》可以说是一则革命性的文本，它才是「国动崛起」的全新起点，之前那些神话IP俱不能算，不论票房有多高。

立足现实主义、拆除神话引擎，意味着打破旧框架并引入新的框架，旧框架是传统文化，旨在导人向善（换上网红脸也依然如此）；新框架是全球性的当代文化，旨在书写人之境遇，当然它本身并不「新」，说其新是因为传统文化的顽固性太强，以至于将其拆除截断是何其之难。

除了重塑现实的地平线外，《雄狮少年》通篇写人，写的是活生生的人，这种活性，在于没有将梦作为故事的尽头，没有将梦想作为人物的绝对寄托，那只是一道风景，生活另有其真实面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性，即每个人的一生晚九朝五车水马龙，但总有堪称华彩的时刻，只是或大或小，然后再迅速归于平淡，只留下一张照片（或许什么都没留下）。就此而言，这个故事在表象上虽然仍是「废柴联盟组团逆袭」的故事，却谈不上励志二字，它的功能也只限于个体本身。

这种高度个人主义的叙事，或许来自皮克斯，或许来自日本（比如《机器猫》），或者二者皆有，它的本质在于立足现实中的个体，将其还原到普世位置，以拥抱梦想的梦境装置（影片中这个装置就是狮头）进行一场心灵奇旅，目的是寻找个体那麻木的／忘却的体验，与自我达成谅解。

阿娟在高楼顶舞狮的一场之所以打动观众，在于呈现了某种层级体验，也就是在放弃的那一瞬间，这个梦境装置（狮头）对他的召唤，他操弄起狮头，从最开始的生疏蹒跚到最后的行云流水，逐渐进入了大地和鸣的鼓点节奏，摄影机围绕它做360度旋转拍摄，构成了一种绝对意义的世界运动。

这一模式，是好莱坞歌舞片中似曾相识的至高体验，如今也可以在国产片中以虚拟的方式完成。而恰恰是这一幕，构成了和影片最后一场戏之间的有机关联，也就是唯有体验到世界运动的感觉，才会有跨越擎天柱的超越行动——这既是对过往伦理的超越，也是认知上的超越。

这种超越的另一个层次是隐喻性的，也就是说如果那些明显实力更强的其他队伍是神话引擎的造物（比如说《哪吒》），那么阿娟的队伍最终获胜，就有小成本现实主义打败高成本架空大片的必然性，这在现实当中曾不止一次地发生。

两个阿娟构成了影片中的平行实境，但女阿娟很明显是一个不那么写实的线索，她身上闪现着宫崎骏式的神迹，几乎能看到命运的纹理。你可以将它理解为隐秘的时间游戏，或者处于不同性别、不同身份下的阿娟本人，但他们都明确了一件事情：无需耽于执念，更无需将舞狮当做唯一的需求。

阿娟的师父「咸鱼强」也是如此，虽然偶尔之间会被舞狮的过往情感所唤起，但他早已经接受了咸鱼的生命（这并非对周星驰咸鱼梦想的背弃，而是再次认定），舞狮对他来说仅仅是一个「分神时刻的祭仪」，即便他替代阿娟参加舞狮比赛的两场，也并未展现出舞狮层面的技艺，而是依靠日生生活的经验（知道评委啥时候看过来）以及「咸鱼脚」（这是影片中颇受诟病的设定，但实际指向的是这个人物的生命体验的综合）撑到关键时刻。

有意思的是，虽然「咸鱼强」这个名字对应着「猪肉荣」等烟火形象，但其长相塑造并不像中国人，反而像是印度人或者阿拉伯人，它的作用更像是东渡之达摩，让小小的咸鱼店别有洞天。

现实当中，最善于搬运这类人物的电影人是周星驰，《雄狮少年》对周星驰的搬运和借鉴，或许就是其观众共鸣度最高的地方。 如果说前半段组建「废柴联盟」的部分堪比《少林足球》（之后也有一大波跟风作品），那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》，跃向擎天柱的上行运动对应着《功夫》中如来神掌的下行运动，高空扔下来的英雄花，则对应着《功夫》里的棒棒糖。

周星驰的绝学，在于游离在现实主义和奇幻主义的边界，用一个梦境化的「伪胜利」平滑到现实中的「伪失败」（《喜剧之王》的结尾就是如此）。

《雄狮少年》的结尾复刻了这种方式，但方式并非平滑，而是以片尾字幕的中断形式——现实放到了彩蛋之中，幻想留在了正片的结尾。这在某种程度上仍然维系了两个世界的边界，只是少了反讽，多了残酷。 这种残酷不但是因为题材综合了留守儿童、家庭变故、底层打工人的现实命题，也同样在于让观众以个体经验进行感知：人物和大都会的叠印、底层生活的情境、日复一日的劳动、梦想和米汤的不可兼得。

需要注意的是，和那些用来拆除神话引擎的外来框架（无论美式的还是日式的）一样，周星驰的（或者港式的）伪励志内核也是拆解传统的一种绝佳手段。他的成功来自于对传统文本的亵渎（如对《西游记》的亵渎），也来自时局，因此从一开始就具备反主流的批判性。

拆除神话引擎，除了打破神学阵列和传统文化的框架之外，还需要重建认识论，也就是说国产动画常年以来不仅将其视作「传统文化艺术」，而且还视作「低幼儿童艺术」，这中间除了剪纸和水墨的流行让「美术片」篡夺过动画片之名外，还造成了从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼倾向，它的核心受众是未成年儿童，和所谓的家庭电影完全不是一个概念。

就此来说，《雄狮少年》是罕见的严肃面对成人群体的影片（之前也有《李献计历险记》之类，却是剑走偏锋不够主流），它看重故事和人物本身，也能找到合适的包装通道。 或者说白了，它既证明了「中国动画是应该有剧本的」这件事，也证明了动画电影可以和最当下的流行产物（比如《乐夏》的诸多金曲）产生良好的化学反应。

事实证明，影片的高潮部分，正是九连真人的《莫欺少年穷》将观众情绪推上了巅峰。 从五条人到九连真人，从舞狮文化到民俗风情，《雄狮少年》展现的是一种集合体式的岭南文化，它或许有浮光掠影之嫌，但也确实产生了沉浸式的体验。 在我看来，它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粤语对白，但反过来也可以看做是国语文化对岭南文化的有效收编，这种收编，类似于迪士尼／梦工厂对中国文化的收编，它的前提是地域文化应该向着更大的文化界域开放：越是民族的，就越应该是世界的。 观众对岭南文化的新奇感，对应着世界观众对中国文化的新奇感，这种开放的情境，反过来却会遭遇一种顽抗。

动画沦为大规模的意识形态战场，归根结底还是在于它面向未成年人，是重点保护领域。但如此的故步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补，或许会进一步磨灭国动的实际创造性。 观众赞扬《雄狮少年》，除了因为其扎根现实的情感有效性之外，更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验，它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离，它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。

正是因此，我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品，而更像一个时代的试验品，它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级，但放在国内语境之下，它似乎比时下那些热门国动都高出一截。

如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者，《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。

最后想说，「雄狮」根子上也非国粹，是舶来品。从佛教狮子雕像到南派舞狮文化，是历史上「洋为中用」的精彩一笔。

让舶来品脱胎换骨成为国粹，这种心胸气魄，古人有，今人竟然更难。

【虹膜】

本文首发于公众号【Ifeng电影】

豆瓣8.4分，2021年度评分最高华语电影。单日票房408万，公映6天累计票房不足八千万。

冰火两重天的数据，同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。

本片点映时被无数业内人士寄予厚望，票房预测25亿、30亿，不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款，但最后纷纷被打脸（包括我们）。

Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。虽是马后炮，但或许能为后来者提供一定参考。

欢迎进入“凤娱指数-影剧综榜单”小程序，搜索“雄狮少年”并发表你的看法。

一、致命的档期选择

众所周知，一部电影选择什么样的档期，将直接决定其票房天花板的高度，这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。

《雄狮少年》选择12月17日公映。

但近些年，中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中，只有《你的名字。》在12月上映，其他大多数电影都选择暑期档或春节档。

从之前曝光的一些物料看，《雄狮少年》曾定档今年8月6日，是典型的暑期档。

然而由于当时疫情复发，大量电影都选择了撤档，包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。

只是两者后来的命运有云泥之别，《长津湖》问鼎中国影史票房冠军，《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。

与档期息息相关的是受众。

《雄狮少年》作为动画电影，其主要受众应该是青少年群体，包括数量可观的大学生，以及亲子类群体。

然而在12月中下旬，学生都忙于期末考试或者考研，家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。

电影虽然获得业内多方认可，但丧失了最核心的一批用户。

而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群，他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他们的加入和支持，电影或许只能在圈内自嗨，不能真正破圈。

其实以《雄狮少年》的超高口碑评价，完全可以试水春节档。春节期间，各地打工人返乡，合家观影，或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。

二、不够大众、不够燃、不够美

特别值得一提的是电影本身的定位。

《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字，但从海报等各种物料宣传看，“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。

从审美上来说，的确非常壮丽，然而看过影片的观众，更多是被“少年情怀”打动，舞狮只是一个载体。

过度强化舞狮，可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片，甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。

如此一来，核心叙事、核心人物被掩盖。

《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考，国产动画电影之所以持续选择“神话”，有其道理，因为市场验证了成功。原创作品，必然面临认知门槛、宣发门槛。

另外，《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。

可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面，讲述了一个“我命由天不由我”的故事，现实、残酷。令无数观众落泪的同时，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。相比《大圣归来》，爽感好像力道不足。这也为电影破圈埋下了重大隐患。

《哪吒之魔童降世》的票房成绩，是天时、地利、人和共同作用，《雄狮少年》却受制太多。

因为影片同时摒弃了“美少年”的形象，导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。而此前的爆款国产动画，出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。

二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力，现在看《雄狮少年》失去了这一群体。

它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍，好像都使它远离了高票房。

三、总是慢一拍的宣传策略

如果细心观察会发现，最近几天，多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题，尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。

吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》，甚至央视都盛赞影片有“文化自信”，可见在“乳化”争议上，可以洗清冤屈了。

然而从宣传及公关的角度来说，这波澄清、站台来得实在太晚。

要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵，但片方似乎一直选择回避。

之后有媒体不严谨地发布主创采访，其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解，导致争议和负面声音愈演愈烈。

公关分为主动公关和被动公关，《雄狮少年》显然选择了后者。

片方在公映首周末之后，才开始进行针对性的回应与解释，在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上，十分吃亏。

很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑，很难再去主动了解、支持，也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。

这点在B站非常明显，一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频，遭到了不少用户的反驳和诘责。这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。

不过，影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传，做了很多观影活动和路演，的确也促进了口碑的发酵。

但是电影上映前的宣传似乎并不充分，出现明显的脱节和疲软，这也导致电影首周末的上座率非常不理想。

这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上，能看出一些端倪。

对比同档期的《误杀2》，会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后，在上映前的宣传非常有限，不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容，指数曲线上出现了多个小峰。

相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。

《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放，而是在公映后陆陆续续释出，这也不利于冲击首周末的票房。

在抖音，《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。

无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色，所以即便在首日排片上力压《误杀2》，但是在上座率方面则反过来被吊打。

因此《雄狮少年》的复盘报告中，或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。也许投入不算少，但时机和方式上还有较大的改善空间。

四、盲目扩大点映，消耗市场信心

或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候，很多人还是满怀期待，表示相信的。

但在看到后续点映数据后，大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。

虽然定档12月17日，但在12月8日开始，《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片，到了12月11日、12日的周末，更是达到了3万多场，某种意义上来说接近提前上映了。

可相应的是场均4-7人的上座率，不少观众甚至表示自己是包场看完了电影，可见有多么门庭冷落。

对比来看，当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。持续且足够的观影人次，能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。《雄狮少年》在这方面太欠缺。

相当一部分业内人士都透露了一个感受，《哪吒》是瞬间爆发的，《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。

因此，点映数据证明片方的发行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市场热情，没能集中到首周末进行释放，另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号，就是这部电影看似很不错，但是似乎叫好不叫座，会严重影响到影院对电影的信心。

再者，作为具有浓郁广东特色的电影，一方面没有制作专门的粤语版，一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势，说明在地域发行上，《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。

以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。

电影即将进入公映的第二个周末，圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了，再加上吴京、宣传委、央视的支持，可以说已经提供了巨大的空间，能不能逆袭就看这几天了。

因为没有看过预告，也没有任何准备被我哥拉进电影院，我听到熟悉的粤语很是惊喜的。没有熟悉的ip，就是小时候会见到的舞狮，竟然也可以被拍成电影？！

但是刚开场的少男少女在田野中骑着单车的画面和那一句：“你是被英雄花砸住的少年啊！” 我还是不禁在心里吐槽：好狗血呀！

我以为这只是一部：少年为了见到父母和少女，带着朋友拜上大师成功的逆袭爽片。但是随着剧情的发展，我意识到，我太低估这部电影了。

根本没有藏在山水之中的大师，是屈服于现实卖咸鱼的夫妻；也没有天才少年，是三个屌丝咸鱼男孩。而且到最后，男孩也没有逆袭成为多么了不起的人物。生活还是要继续，身份还是打工仔。我喜欢最后片段洒在男主身上的阳光，也喜欢男主角在天台舞狮迎接的朝阳，初生的太阳是多么耀眼，最初的梦想也是。

咸鱼真的翻身了吗？翻身了，但没完全翻。男主和他的伙伴们真的实现了他们的梦想，（我很喜欢最后只有狮子头挂在擎天柱上这个处理）片中男主也在问佛像，“真的有奇迹吗？”现实中的奇迹是多么罕见，但是一切都是有希望的，一切都在慢慢变好，只要我们还坚持，只要我们依旧期待奇迹，说不定真的会发生！

据说影片的取景是在顺德，我正好就是顺德人！是因为父母年轻时在广东打工，才全家定居在这里的。所以这部电影男主父母在外打工跟儿子说自己一切都好，再到男主打工跟妈妈打电话...我真的很难不共情，不流泪。（或许有点矫情

三个少年训练时有一段背景音乐是“少年强则国强...”我当时觉得有些突兀，想来，电影中的男主在实现梦想后依旧回归现实，承担起家庭责任，将最初的梦想化为动力在生活的泥泞中匍匐前进，才是真正的雄狮的模样吧。

而电影中师傅和师母，我想也映射中了许多成年人吧。年少时意气风发，“天生我材必有用”的傲气在社会的风沙中被磨去棱角。有多少人能实现梦想呢？有多少梦想是真的可以养家糊口的呢？又有多少人后悔、怀念自己的梦想呢…….没有人少时没有过梦想，普通人实现梦想面临的困难太多了...突然病倒的父亲，和师傅年轻时迎来的柴米油盐的新婚家庭，追求梦想是要付出代价的。放弃追求梦想，将梦想藏在心里化为心中的鼓点，也是需要很大的勇气。 师傅在影片中说“不认！”，与哪吒中的“我命由我不由天”，《雄狮少年》中的“不认”有着更沉甸的分量。

我真的好希望这部电影可以火起来！就能够告诉大家发扬中国传统文化和“少年气”不是只有神话故事的呀！现实生活中有太多可以写的故事啦！“接地气”也可以很好看！我爱看！

现在我还是一名高中生，未来的道路注定布满荆棘，但是我不害怕。因为我也是被木棉花砸过的女人呀(^_^)v

还有就是：我是第一次在大荧幕上面看到动漫版的中国农村（让我一个没去过农村的少女也好想去山野里撒撒野骑骑自行车啊！）而且现在过年年味都没有小时候那么浓了！没有红鞭炮！也好久没看到过舞狮啦🥺

看到了好多自来水安利雄狮少年被骂，我主动探头过来挨骂吧

我就是觉得雄狮少年牛逼，任何一个看过这部电影的人，都不会这样一边倒的骂，我看完电影上来转了一圈想安利，发现安利的视频都被评论点着骂，说水军，那我来了

你们骂，是因为你们没看，是因为你看着小眼睛就自卑，是因为你们从根源上自己就看不起小眼睛，你们代入小眼睛共情啥呢，他本身讲的就不是什么光鲜亮丽的故事。

三个农村少年，高中刚刚念完还念的不好，一个身体从小就弱的病猫，一个胖的要死的肥猪，一个长得像猴子的不学无术少年。

这是他们的故事，他们从来就不和光鲜亮丽的生活沾边儿，他们悲哀，沉沦，生活没有亮点，男主爹妈是去城里打工的，爹还摔成了植物人，他们和这个美丽的中国美丽的未来不沾边，懂吗

他们没有你们的生活，没有光鲜亮丽，那个年代也没有手机，打电话要去报刊亭花一块钱。

是不是在座各位没有经历过那个贫穷和富有交替的年代啊，你们现在的快乐是因为你们爹妈赚钱替你们负重前行，你们从小生活在美丽的城市里，很小就学会了用手机，不会因为生活费窘迫，你们担心的是四六级马上来的期末，寒假和圣诞礼物，你们无法理解，啊为什么这动漫画的人这么丑啊

那我告诉你，一个病猫是会这样的。因为他没有长开，时间往前轮二十年，农村到处都是被爷爷带着长大的留守儿童和去城里打工的爹妈，他们土，不会搭配，和光鲜亮丽的美不沾边

你以为杀马特是怎么来的？

农村人弄巧成拙的，挤破头想要的时尚，慢慢的沦为乡土的代名词。

从电影的一开始，他们就不是向上的，不想着学习好好赚钱，找点乐子不想欺负了就去练舞狮，练习舞狮还因为长的奇怪被嫌弃，是的，男主他们在农村，也是底层，被嫌弃的底层啊。

所以我能共情的是什么？

是他们是底层，但是没有烂，没有坏，爹摔成植物人这18岁的少年知道放弃比赛放弃舞狮去广州打工，会去送外卖，会破破烂烂的收敛自己可怜的自尊，睡到五层通铺的最底层看月亮。

看到这里的时候，我很想哭

因为这个故事，是真的可能发生的故事，是一个九十年代零零年代正在发生的故事

那个义务教育逐渐修正补全的年代，但是在农村，有孩子被丢下了，他们被时代和生活一起抛弃，但是只能咬咬牙，放弃无以为继的学业，用双手承担起一个家贫瘠的未来

你看男主，多搞笑啊，就像他赢了斗狮，一切也都没有改变，他去上海打工的床头贴了一张他赢了的照片，然后生活一切照旧，明天的砖依旧烫手

这就是现实啊

别和我扯陈漫，人家搞的是高级艺术，他说这几把高级脸我第一个骂，但是雄狮少年有说男主好看吗，有说眯眯眼好看吗，好看个der，病猫会好看吗，一个底层人会好看吗，来往的人们不会没有看过真的搬砖睡天桥的农民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不会进电影院的，因为可以看起电影的高高在上的时代宠儿们，继续攻击呗

我不怕，我不后悔，因为我看过了

声明：此文全是真实感受和客观分析，喷子和水军请绕道，谢谢。

《雄狮少年》上映，豆瓣开画8.3，目前升至8.4。原本从先期口碑来看，这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”，这些最易引爆票房的因素，《雄狮少年》应有尽有。目前来看，并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”，说它题材新颖，不再炒孙悟空、哪吒的冷饭；说它制作精良，运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流；说它中国风味，融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素，成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中，几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价；而对故事情节和人物动机的不满，又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏，批评者坚持着他们的批评，这场围绕《雄狮少年》的隔空对话，多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看，观众们“自说自话”的背后并非毫无交集，关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏，批评者是在“意味”上的批评，而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点，也是一部电影不可分割的两面。

如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物，那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联，实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材，同样的地域文化背景，同样讲述咸鱼翻身的故事，甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔，和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚；胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟，和“心中的一团火是不会熄的”五师兄，也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置，如正式比赛前的那场“友谊赛”，以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景，都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时，相信很多观众眼前浮现的，正是穿着破鞋烂衫的五师兄（周星驰饰）那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认，《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流，因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了！”的台词借鉴，对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿，对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说，因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因，也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿，败也模仿，这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说，只在形式上下功夫，而忽略剧本的打磨和意境的营造，正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。

《少林足球》周星驰着装

《雄狮少年》阿娟同款上衣

《少林足球》珠玉在前，《雄狮少年》无论在商业上取得多大成绩，都不免“东施效颦”之讥，原因就在于观感和“意味”的差异。而能给人带来余味的电影，几乎都要有合理的剧情和充分的人物动机。若以此为着眼点重新对比，就会发现形似“肝胆”的两部电影，在意境上却又“楚越”两隔。同样是“逐梦”，《少林足球》中的人物是有充分动机的。师兄弟六人身怀绝技，这是“逐梦”必须要有的实力前提。铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上飘，用不着单曲循环《世间始终你好》，单将这些名称罗列，便能强烈感受到他们“一山还有一山高”的逼人英气。可惜“一身难得的好本领”，在“一秒钟几十万上下”的高科技社会并无机会施展。绝世高手们英雄无用武之地，不得不重走“杨志卖刀”的老路，只是更加落魄——卖唱的卖唱、洗碗的洗碗、躺平的躺平，就连实力最为强悍的五师兄也只能靠收垃圾度日，怀才不遇，这是人物“逐梦”的动力。穷困潦倒，沦落东西，可内心无一不在追问“不知何年何月能够得偿所望？”因缘际会，千里马五师兄偶遇同样落魄的伯乐“黄金右脚”，所谓“千里马常有而伯乐不常有”，这是“逐梦”的契机。“黄金右脚”身在江湖，心存“魏阙”，球坛的一举一动他都了如指掌。昔日球王想要证明自己老当益壮，风采不减当年；武林高手想要借机一展宏图，同时收获丰厚奖金。二人因此一拍即合，这是人物“逐梦”的最终目的。再加上师兄弟们实在没有更好的求生门路，此事自然水到渠成。如此讲述故事，剧情合理，动机充分，如行云流水、一气呵成，喜剧、励志、武侠、爱情浑然一体，让人回味无穷。

返观《雄狮少年》，留守少年小娟本身并无舞狮根底，只靠一个素未谋面的同名女孩的几句“安利”就对舞狮心旌摇荡，实在不尽合理。抱着狮头就立志舞狮的主角小娟又成功游说两个毫无斗志的朋友舞狮，只能加剧这种不合理。而且，靠舞狮才能成为“雄狮”，这种“病猫——舞狮——雄狮”的关联建立也过于简单和直接，毕竟“不做病猫”的方式有多种，舞狮并非唯一途径，这就再次消解了三个少年坚持舞狮的合理性。而拜师的经历，竟然要靠一个老态龙钟、神志不清的职业扫地僧来推进，无厘头桥段不合时宜的运用与影评中盛赞的“现实主义”更是格格不入。强仔的改行也经不起推敲，狮行明明可以通过表演加收徒养家糊口，不明白为什么非要安排一份卖咸鱼的“苦情”职业来显示生活的不易。这样的设置无非就是强行制造反差：与民间艺术挂钩的舞狮就是“理想”，就是“不务正业”；卖咸鱼就是“现实”，就是“饭碗生计”。实际情况是，二者并非对立而是可以完全兼容的。若坚持认为这一剧情走向毫无问题，那只能反证强仔舞狮水平不足以安身立命。如此以来，又和后面轻易冲入决赛的剧情发生冲突——一个舞狮水平“半瓶水”的师傅加上几个无所事事的“半吊子”徒弟，在时间有限边卖鱼边训练的情况下，真的就能轻易打败一众禀赋更强、训练方式更专业、训练时间更久、甚至远比他们要努力的舞狮团队们？导演也许自己都说服不了自己，所以他又安排了用脚气推进，最终“杀”进决赛的无厘头情节。在我看来，导演如此设置甚至比这段剧情本身还要无厘头，也就难怪观众们不买账了。尤其电影后半段，两个小娟再次偶遇。开着“豪车”早已放弃舞狮的小娟对着一天打“八份工”的小娟讲述坚持舞狮梦想的片段，不仅没有起到升华主题的作用，反而极尽讽刺，贩卖成功学的庸俗和虚伪由此显现。以此情节为转折点，电影前后水平的参差也被“倒食甘蔗，渐入佳境”的观感轻易搪塞，缺点就这样被眼花缭乱的好评装扮成优点。人物动机和剧情的不合理，让这部形式丰腴意味寡淡的新作丧失了成为一部真正好电影的资格，这实在让人感到遗憾。如果说这部电影真的带来了感动，那也应该是“留守儿童”“追梦人”这些能够激发本能情感的因素在起作用，而不是电影本身的功劳。换句话说，是题材和口号的感动，不是内容和剧情的感动。制作团队在模仿、形式和煽情上下足了功夫，可就是不愿意在最根本的剧本和人物塑造方面用一点心。也或许是创作团队距离普通民众的生活太过遥远，最后摹画出的只是一幅基层生活的皮相，骨子里全是些经不起推敲的细节。

《雄狮少年》的好评如潮，让人愈发感慨以周星驰为代表的港式经典仿佛三千弱水，现在的喜剧或励志剧只要轻取几瓢就有望成功。无论是国漫之光《大圣归来》《魔童降世》（部分地方致敬），还是喜剧新秀《西虹市首富》《羞羞的铁拳》，取法周星驰仍然是获得成功的终南捷径。可惜的是，大部分摹仿还停留在恶趣味、台词、主题设置上，“移花接木”的效果并不值得肯定，也并未带来足够的惊喜。国人一向重视写意，苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”，这是对作画重形不重意的否定，直言那只是小孩子的水平。如何做到形神兼备，既有中国作风又能走向世界，对于国漫来说确实还有很长的路要走。毕竟，就连二十年前的那座山，“雄狮”尚且没有能力翻过。

此文此前通过微博大V影评人“阿葱”（微博名称叫“阿葱”，一个敢于发出真实声音的影评人）发布，本次略作增添，在此一并感谢。

前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》，这两年虽然不拍《西游记》了，但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。

有拍别的题材的吗？

也有，但所占比例有多少呢？

不是说拍神话和民间传说不好，而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习，题材丰富多彩，百花齐放，几乎涵盖了所有的类型，丰富程度完全不亚于真人电影。

《雄狮》算是开了个好头，将故事背景放在了现代，题材也是少见的舞狮题材。

更重要的是，近几年的国漫大部分都过于注重画面，忽略了剧本，而《雄狮》是在保证画面的同时，讲了一个好故事。

换句话说，本质上它就是一部剧情片。

除了形式是动画电影之外，它和真人电影没什么区别。

这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了，因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了，甚至比大部分的真人电影更优秀。

和真人电影没什么区别，不仅仅是指它们的画面很真实，更在于它们的剧情和内核。

在很多人眼中，动画电影就是动画片，是给小孩子看的。

直到他们看了迪士尼、皮克斯，才发现这个观点是大错特错。

我希望像《雄狮》这样的，把剧本放在第一位的国漫越来越多，希望有朝一日国漫能足够优秀，当人们听到“国漫”的第一反应，不是是给小孩子看的，而是“国漫”只是一种类型，就像剧情片、悬疑片一样，没有什么高下之分。

电影有两条线，一条是阿娟三人组，一条是阿强和阿珍。

阿娟和阿强的经历就像两个平行世界，他们有许多共同点，也有许多不同之处。

他们都是有一个舞狮梦，但同时也面临着现实的考验。

阿强是结了婚，要养家糊口，被迫放弃舞狮。

阿娟是父亲摔伤了，被迫去打工赚钱。

简化一下其实就是梦想和现实的冲突，这也是绝大部分人都会面临的问题。

虽然你不一定有一个舞狮梦，但你一定有一个梦想，但最终因为某些原因不得不放下梦想，转而去做你并不喜欢的工作，这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。

看到阿娟和阿强为了生活放下梦想，我们就像是看到了自己。

电影设置两条线还有一个好处，就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。

阿娟代表的是开始，阿强代表的是结局。

阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头，继续去打工了。

可问题在于，他真的是“暂时”放下狮头吗？

没错，父亲醒了，但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难，导致“暂时”放下狮头，变成了“永远”，导致他成了第二个阿强，只能在四五十岁的时候空叹息：唉！早知道……

而阿强这条线，就是未来的阿娟。

或者说，阿娟很有可能会成为阿强，并且这个可能性是大于50%的。

阿强开了一家咸鱼店，做着和舞狮完全没有关系的工作。

如果你第一次看到他，你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。

就像三人组说的：要是他能舞狮，我们三个都能演电影了。

即便是认识阿强的，也并不尊重他，反而觉得他和他送的货一样，都是一条咸鱼。

这和阿娟在广州打工的经历是一样的，同事让他睡下下铺，无极狮队即便看出来他是同行，也是各种侮辱他，又一个对阿娟会成为阿强的暗示。

阿娟这条线告诉我们：梦想和现实产生冲突，是所有人都会面临的问题。

而阿强这条线告诉我们：如果你选择现实，结果将是什么。结果就是：有些事情一旦“暂时”放下，就可能变成“永远”放下。

三人组向阿强拜师后，阿强一开始选择了拒绝。

表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差，但深入思考你会发现，阿强拒绝他们，因为阿强在他们身上看到了当年的自己。

阿强知道教他们的结果就是，他们会像当年的自己一样，爱上舞狮，并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好，甚至一辈子事业。

然后又会像当年的自己一样，到了成家立业的年纪，不得不面临梦想和现实的痛苦抉择，在经历了非常痛苦的挣扎之后，最终还是做出了痛苦的决定：放弃梦想，面对现实。

好不容易培养起了舞狮梦，并且为之而奋斗，最终不得不忍痛放弃它，比从来没有接触它更加痛苦。

就好比得到女神（男神）最终又失去她，比你从来没有拥有更痛苦。

事实也的确如此，父亲摔伤后，阿娟毫不犹豫地就收拾行李，去广州打工。

难道他不想舞狮吗？

他“想”，他非常“想”，但他不“能”，生活不允许他继续舞狮。

阿强他们一边舞狮，一边为他送行的时候，他多么希望能鼓起勇气，叫司机停车，但他不能。

偶遇女阿娟后，女阿娟说希望能在赛场上看到他，他很想鼓起勇气说：你会看到我的。但他不能。

母亲说：实在是受不了了，就回家吧。

他很想回家，然后和阿猫阿狗一起去参加比赛，但他不能，而是哭着说：我都这么大了，挣钱养家没问题的。

阿强是过来人，他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题，逼迫他去放弃舞狮，这个过程非常痛苦，所以拒绝教他们舞狮。

阿强拒绝他们，是因为在他们身上看到了当年的自己。

阿强最终同意教他们，也是因为在他们的身上看到了当年的自己。

还是刚才那个例子，你认识了一个女神（男神），你是会不考虑结果，先追到她再说呢，还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢？

就像有一次我去看望一个病人，她说：不能因为害怕失去，就不去拥有。

没错，99%的人都会败给现实，但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢？谁敢说你我绝对不可能是那1%呢？

没错，阿娟很可能会成为第二个阿强，但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢？谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢？

阿强最终决定教阿娟，因为他希望能看到另一种结局，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想：不认，像雄狮那样战斗到底。

我（阿强）只不过是教了你（阿娟）舞狮，你（阿娟）却帮我（阿强）实现了梦想。

所以通过预赛后，三人组说：师父，谢谢你。

而阿强说：师父也谢谢你们。

三人组和阿强是互相成就，阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉，而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。

有人说，阿娟正准备去广州比赛的时候，父亲就摔伤了，太刻意了。

其实父亲摔伤所代表的，就是追梦路上的磨难，或者那些阻止你追梦的事情。

就算父亲不摔伤，阿娟也会遇到其它的问题。

就好比当年阿强的父亲就没有摔伤，但他遇到了其它的问题，导致他只能去开咸鱼店。

导演没有说不顾一切地追梦才是对的，也没有说放弃梦想面对现实才是对的，他只是讲一个故事，至于应该选择什么，每个人看完电影后都会有答案。

电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱，和开头形成呼应，电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。

结局还是比较完美的，父亲也醒了，冠军也拿了，还有女神亲自给他击鼓，堪称走上人生巅峰。

虽然他还是去上海打工了，但未来他会怎么走，我们不知道，这是一个开放式结局。

电影演到父亲摔伤的时候，此时对阿娟来说，梦想和现实成了两个完全矛盾的存在，几乎不可能兼顾。

但到了最后，你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面，阿娟拿了冠军就继续去上海打工了，并没有影响工作，让我想起了清华学生杨倩，趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。

但阿娟的经历毕竟是极少数，99%的人都不可能兼顾梦想和现实。

现实中更可能的结果是，阿娟一旦选择去打工（现实），就再也没有机会回去比赛了（梦想），最终成为了阿强。

阿娟只是电影，阿强才是人生。

但正是因为大部分的人最后都成了阿强，所以我们希望在电影中看到另一种答案。

我们在生活中遇到了困难，所以我们去看电影，希望主角做出另一种选择。

阿强后悔自己没能战斗到底，所以决定教阿娟舞狮，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。

阿强把希望寄托在阿娟身上，正如我们在电影中寻找慰藉。

阿强常常叮嘱阿娟：雄狮要战斗到底，于是阿娟选择了战斗到底。

如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父，也有人鼓励他战斗到底，他会不会有一个截然不同的人生？

很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。

也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。

于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活，转而去做一个穷画家。

他所做的，正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。

梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。

宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。

就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱，他最终还是决定参加比赛。

重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。

不求天长地久，只求曾经拥有。不求尽如人意，只求无愧于心。

所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。

重要的不是结果，而是过程。

虽然他掉进了水里，但他还是在擎天柱上留下了一些东西。

不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。

是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟，既能拿冠军，又能让父亲醒过来，还能得到女神的认可。没有影响到工作，没有遭到父母的反对，反而所有人都支持他去追梦。

但有时，你也会得到电影里的结局。

最后说个题外话。

有一次闪电侠被关进了监狱，认识了一个叫大卫的狱友。

大卫很照顾闪电侠，闪电侠问大卫为什么帮他，大卫说：你父亲以前救了我一命。

就这样，两人成了朋友。

原来，大卫是因为杀人而入狱，已经被关了15年了，但其实他是被冤枉的。

闪电侠决定帮他，但大卫对此不抱希望，因为他觉得并不是每个人都是安迪，并不是每个人都能像电影那样。

闪电侠的团队找到了真凶，并逮捕了他。

闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫，还问大卫出狱后想去哪儿。

大卫说，他想去一个叫做甲居的地方。

然而大家明知道真凶是谁，但这个人就是不承认。

终究还是被大卫说中了，并不是每个人都能像电影那样。

晚上，闪电侠趁摄像头移开，带着大卫越狱，将大卫送到了甲居，又赶在摄像头移过来之前回到了监狱，继续坐牢。

大卫突然发现自己来到了一个园林，手里有张纸条，写着：有时你会得到电影里的结局。

文：changer

公众号：抛开书本

昨天豆瓣年度电影榜单出炉，评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。

这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后，国产动画电影再次在豆瓣登顶。

其实早在上映之前，《雄狮》的豆瓣评分便已经大方开出，并稳定在8.3—8.4的高水平。

提前阅过片的影评人和观看了点映场的观众也不吝赞美，称它为年度最大黑马、最佳动画甚至最佳国产电影。

然而，这样一部看似就要创造下一个国漫神话的片子，却遭遇票房滑铁卢，上映首日在排片率最高的情况下，票房不及同期《误杀2》的十分之一。

后面也是连续数日的低迷。

截止12.24《雄狮少年》累计票房不到一个亿

这背后跟片方的宣发失误脱不了干系（这一点可能会在以后的推文里着重分析），同时也跟片子本身所遭受的争议密切相关。

至于争议是什么，相信大家都有所耳闻。

广受争议的剧照截图

“眯眯眼”、审美媚外、辱华……

更有甚者，将狮子这种形象都踢出了东方文化的行列。

这些四面八方扔过来的“高帽子”，将一部着力呈现舞狮这种中华文化的佳作，打入“辱华”的行列，实在让人唏嘘不已，直叹荒唐。

强调小眼睛、眯眯眼是对亚裔的歧视吗？是的。

凡是小眼睛就一定是歧视亚裔吗？当然不是！

回答上述问题时，我们先要搞清楚的是眯眯眼等众多形象特征，为什么会成为歧视亚裔的标志。

这是源于西方影视作品中常见的刻板印象，早在上世纪三十年代的好莱坞，由于对亚洲文化缺乏了解以及白人至上主义的影响，美国电影中的亚裔人物，绝大多数是反面人物、不起眼的小角色，以及受白人压迫的形象。

在选择饰演者时，也会着重挑选那些符迎合西方人刻板印象的演员，比如小眼睛、矮小、瘦弱的亚洲人。

甚至还有白人演员故作姿态地修饰自己的脸部表情，也就是我们所说的眯眯眼，浮夸地将眼睛眯成一条缝，从而达到“扮演”亚洲人的效果。

克里斯托弗·李扮演的傅满洲

其实无论小眼睛大眼睛，黄皮肤黑皮肤还是白皮肤，本来只是人类长期演化中由于地域不同而自然产生的适应性特征，甚至完全可以不上升到人种云云，只是个体与个体的差异而已。

某些西方人利用这种差异来对其他人群进行歧视，来凸显自己高人一等的姿态，来压迫其他种族，确实是我们应该奋力去改变、去突破的。

但改变的方式不是去消灭这些特征，而是努力地去消灭这些特征所附带的、被人为安插的意义。

小眼睛不等于丑，大眼睛不等于美，就像黄皮肤黑皮肤不代表低贱，白皮肤不代表高贵，胖不代表不自律，瘦不代表“管理得好”……

倘若我们自己都因为默认了小眼睛附带的政治意义，而去苛求出现在银幕上的形象都必须是所谓“漂亮”的大眼睛，而去攻击努力在作品中呈现草根形象的同胞艺术家，还谈何反抗来自外部的文化压制？

虚假的民族情怀，是看见自以为丑的呈现就觉得是在抹黑自己，这本质上是一种自卑，是一种自我pua。

真正的民族情怀，是敢于用现实主义的画笔呈现草根形象和草根故事，是巧妙地将传统文化融入现代艺术，是自信而骄傲地展现舞狮精神。

要知道，如今的南派舞狮，是经过黄飞鸿等人挖掘、整理，并与武术融合之后的成果，《雄狮少年》中多次出现的高台采青，便是黄飞鸿的拿手绝活。

作为一个佛山人，能够在大银幕上看到南派舞狮活灵活现的神态，在影院的立体声系统中听到那些熟悉的鼓点响起，我在影院里激动得热泪盈眶。

走进影院之前我还对舞狮部分抱有许多顾虑，担心它只是一个用来推动情节的工具，一个可有可无的存在。

然而看完开头女阿娟和陈家村狮队的对决，我便打消了这种顾虑。

《雄狮》中的舞狮设计从神态到动作，从美术到配乐，都是最地道的岭南舞狮特色，立住了开头旁白对舞狮的高概念描述，做到了美术、音乐、武术等多种艺术形式的整合。

除了舞狮之外，影片的场景设计和呈现效果同样可堪一绝，无论是小镇水乡还是广州街景，都到了以假乱真的程度。

当阿娟和伙伴们漫步在夕阳下的岭南水乡时，当男女阿娟在广州地铁芳村站旁重逢时，我所在的影厅爆发出一阵阵惊叹。

“这是照片吗？”有人问道。

《雄狮少年》场景与笔者家乡的对比（偷偷夹带私货）

以假乱真当然不一定是所有动画的最高追求，但对于《雄狮》来说，的确是最适合也最好的。

这里就要聊到《雄狮》的现实主义风格，作为新一代的国产动画之光，它选择了一条与之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。

后者都是以传统神话为根基建立一个架空的世界观，从古老的神话形象中提取适用于现代文化的元素。

而《雄狮》则是牢牢扎根在现实主义的土壤中，它关心的是当今社会的劳动群众，载体是现实世界中的传统文化，呈现的是现代文明中的草根故事。

它的基调是励志的少年故事，更是沉重的社会议题，它不惧怕呈现真实的苦难，但并不单纯卖惨或消费苦难，而是着力展现普通人面对苦难时的希望和倔强，这在新时代的国产动画里，是绝无仅有的存在。

天台舞狮一段，彼时的阿娟就跟他的狮头一样，在生活重压之下成了一头歪歪倒倒的睡狮。

随着师傅的教导和舞狮的鼓点在心中响起，阿娟挺直了脊梁，睡狮睁开了眼睛，神气十足地跳跃翻转起来。

舞狮结束，初升的太阳在高楼大厦的缝隙中投下一缕曙光。

阿娟张开双臂拥抱阳光，心中的雄狮也迎来觉醒。

在结尾，影片带着观众和阿娟回到舞狮的赛场，做了一个意气风发的少年梦，它让阿娟在影片结尾向不可逾越的“擎天柱”发起挑战。

最后，肉体凡躯虽落入水中，但不认命的灵魂傲立山巅。

梦结束后，阿娟重新背上行囊，回到现实世界，回到一步一脚印、充满挫折的普通生活之中。

不过此刻的阿娟心中已多了一头向命运咆哮的雄狮，多了不向命运屈服的勇气。

这便是“我命由我不由天”的现实主义表达。

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有幸参加雄狮少年这部电影的点映，现场导演想问观众有什么看法和建议，可能本人天生在人多的场合胆小，所以即使心里有很多想说的，也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。

首先我想说这部电影好的地方，以下涉及剧透（慎！）；

现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分，第一个部分是讲做梦，这部分颇有传统迪士尼的感觉，给主角一个目标（去广州看爸妈），怎么做（学习舞狮给一个惊喜），中间穿插当地恶霸的打压，嘲笑主角是只病猫，于是主角发奋图强要做一只雄狮，说实话我刚看这里很不喜欢，感觉强行煽情，甚至又是一部“我命由我不由天”，这些年这种题材看的实在太多，腻了，所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景，行云流水的舞狮斗技，而不是剧情，但从剧情三分之一后面的父亲重病，主角进城打工开始，一切就开始不一样。

如果说第一个部分讲的是梦，那么第二个部分讲的就是现实，前面的乡村故事有多美好，这里到了城市故事就有多虐。一直以来，我看到大部分动画片所讲的都是造梦，就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐，很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦，但是这里导演做到了，甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖，为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作，因为每一个细节都是我们身边的真实，所以我们更能代入进主角的辛酸，也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再，只剩下是随时会被现实压垮的沧桑，但是这样肯定是不够……

一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息，需要梦、理想还有希望，但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷，两者兼得，于是就是天台那场戏的转折，主角阿娟抱着舞狮头站在天台上，身后是让他活在地狱里的工地宿舍，而前方是初升的太阳，太阳底下是舞狮大赛，那里有他心中仅剩的光，有他的朋友，还有那位给了他一把钥匙的少女。

跟我一起看完这部电影的朋友评价说，这个片子节奏很好，虽然有时会知道后面要讲什么，但看着就是很燃还很精彩。相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始，虽然现实让人绝望，但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭，第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞，在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点，这时候你就会发现，前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。当主角举着狮子替师傅解围，当主角将狮子放在最高的柱子上，单这么看你或许内心平静无波澜，可结合前面的少年梦熄灭和复燃，一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方，层层递进，循序渐进，一步步情感升华，不是单纯的喊口号，而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程，感同身受才有接下来的感动。

最后说下结局，喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后，我看到的结局是一场悲剧，导演没有讲最后的冠军是谁，也没有再交代后面的故事，大赛结束后一切就过得太快，结尾匆匆结束闭影，好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了，后面的故事已经没有再讲下去的意义。

很显然，咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子，曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人，可现实的残酷让他不得不放弃舞狮，选择一辈子在乡下卖咸鱼，被全村的人侮辱是一条咸鱼。主角将来怎么样，在咸鱼强身上就已经有明确的提示，甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨，至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子，家中也没有太大的负担。但是主角阿娟呢，他要养家，他要给重病在床的父亲挣钱，朋友问他：“你还要挣多少钱？”阿娟眼神空洞的回应：“就是不知道还要挣多少，才会觉得很可怕。”

所以这场舞狮大赛，这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么，还能改变什么？主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样，抱有一种悲观情绪，高光过后，最后依然会被现实低下头颅，磨平棱角，就像小时候每逢过年，街边都会有舞狮，可是现在，我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。

(ps:第一次在豆瓣写这么长影评，可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的，如果看到这里觉得写得还行，请点个赞给个鼓励吧哈哈。

另外附一张那天导演的照片，没有什么架子，很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。）