1 ) 严谨的电影,认真的表演
从开头北京的夜景,就让熟悉北京的人,有一种真实感,亲切感。从街景的远镜头,到ktv门口的近景,人物的介绍,我有一种看纪实电影的感觉。
看整部电影的时候,觉得刘德华演的精彩,王千源精彩,就像法治纪录片的感觉,语言、动作、表情,都是那么的恰到好处,电影的每一个镜头都让你有身历其境的感觉。
开始的时候,我真没觉得刘天王这一次有什么突破,但是到了他被绑架,看到绑匪要杀人的时候开始,华仔的表演让我惊艳。就如同情景再现一般,那些表情、动作,包括眼角的一个闪烁,都恰到好处。最后唱歌的地方有些画蛇添足,但是华仔的歌声依然打动了我,我想,下一次的他的演唱会我是会去抢票的。
因为诺一,最近补了一些社长的电影,社长在这部电影里最出彩的地方,就是从接到命令到制服华子的那一长镜头的表演,情绪表达、动作感觉非常到位,很精彩。相比之下,吴若甫演的那个警察,有一种可有可无的感觉,表情到动作,略显僵硬。当然,了解到原来“吾先生”的原型就是吴若甫的时候,一切就解释的通了。这种事情,重演一遍,心里需要强大的能量才可以再次面对,也是过坎的一种方式,为吴若甫的面对,点赞。
王千源的表演,当然,惊艳,开始的时候,如果不是社长,我真的以为是纪录片了,真的觉得他就是绑匪,那种邪劲,太到位了。
看完电影,我唯一能想起的角色,竟然是那个胖子。那个反复对着吾先生说,我是你的影迷、后来差一点放了吾先生的那个胖子。这个胖子就是跟着人后面混的小混子,还有点小善良、也有点自己的想法,可惜胆子太小。最后他没能挽救自己,我竟然有些小小的遗憾。
这部电影,故事很正统、内容很严肃,拍的很严谨,演员的表演,很认真。连那威都不再搞笑,连朴树都剪了短发,这部片子,真的很严肃,很精彩。
ps:散场的时候,大家都开始走了,片尾曲响起的时候,集体站定,都在议论是谁唱的,于是看着短发的朴树,大家一起等到了字幕:朴树,惊呼:朴树剪头发了啊,离场。
2 ) 老套题材新演绎
朋友力荐下又一次走进电影院,这次是看得《解救吾先生》,三大影帝飙戏,根据参演演员吴若甫的真实经历,用纪实的手法拍摄的警匪片,导演以22小时内发生的事情为主线索,通过倒叙,顺叙,插叙这样眼花撩乱的剪辑手法清晰地讲述了一个从绑架到解救的故事。
影片给我的第一个感觉就是“真实”,从场景到人物造型部分是用手持摄影机完成的,晃得有点头晕,不过增加了真实感。北京的夜,北京的清晨就这么真实地展现在了观众面前。这里不得不说下三大影帝的演技,绝对给力。王千源不用说了,他就是整部戏的聚焦点,有很大的发挥空间。网上评论也很多,我就不多说了。我个人更欣赏刘德华和刘烨。刘德华表演范围大部分时间被约束在一个平方之内,但是他的表现情绪非常富有感染力,从发现被绑架以后的沉着冷静,到知道一定会被撕票的绝望中的演唱,以及劫后余生以后的震惊,庆幸,后怕都表现得淋漓尽致。听他唱《小丑》的时候,我哭了。刘烨的表演内敛,没有半点表演痕迹,感觉他就是一个要时刻面临危险的警察。至于原型本人吴若甫,则在影片里完成了自我救赎,克服他真实经历过的绑架心理阴影,扮演了第一冲上去解救人质的警察。
整部戏非常精彩,可以说全程无尿点。从导演,主演到参演人员,后期都没有什么大的瑕疵。可也就是这部戏,在国庆电影市场遭到冷遇。我想这里面固然有院线排片的问题,但是个人以为题材才是硬伤。对于各种警匪片从小看到大的人来说,这个题材是在是很难得再吸引观众走进影院。就像是一桌子琳琅满目的菜色里面,有一道你小时候特别喜欢吃的菜,味道超过所有以前你吃过的,但是基本你连动一下都不会,没有想再尝试的欲望,因为吃太多了。我想这就是为什么连三大影帝联手也拯救不了他的票房的原因吧。真的可惜。推荐大家支持一下票房。
3 ) 《吾先生》终于为国产警匪片争了口气
丁晟是谁?过去没人知道。《解救吾先生》之后观众可能会说:唔,就是那个拍警匪片很牛的导演。
《解救吾先生》不是什么经典,但肯定算得上是国产警匪片这几年最拿得出手的一部。在一个华丽大片横行的年代里,丁晟其实是拍了部最不容易讨好的、扎实到近乎朴实的片子。全片一个恋爱也不谈,就专心破案,凌厉、紧凑、精准、痛快,在国产电影尺度与警匪类型电影的彪悍之间找到了绝佳的平衡点。
看一部警匪片好不好,其实有个很简单的标准:你觉得它长还是短。《解救吾先生》给我的感觉是两线并进一飙到底,看完觉得片子很短,其实它有104分钟。这大概是因为导演像打了肾上腺素似的,电影像开了挂一样,于是观众再长也不嫌长,和导演一起一路嗨到底,这才叫拍得爽看得爽。
中国观众对警匪片的要求其实很简单:该紧张的时候你让他紧张,该悬疑的时候就悬疑一会儿,到了抖包袱到时候给他们一个,到煽情的时候咱也不客气,最后电影甩出一袋小苹果,朴树的歌声响起,故事腾一声收尾,齐活儿。
于是,《解救吾先生》这部戏成了,刘德华《无间道》后最好的一次表演成了,丁晟也成了。
明知道结局是什么,观众还是看嗨了
丁晟有没有突破呢?我看是有的。第一个突破是说故事,也就是叙事。《解救吾先生》是一部没有悬念的电影,观众在看电影之前就知道故事的结局是什么:吾先生肯定是被解救出来了,不然吴若甫不可能好生生地在电影中演出一个英勇的公安干警。
可是这部没有悬念的警匪片,却像吸铁石遇到铁一样死死咬住了观众。故事在案发时间的前后事件间辗转跳跃,故事线索和人物很多,矛盾冲突、悬疑性也贯穿全片,要编得明白、不出现逻辑漏洞需要很要功夫,还要顾及当事人的感受——人家当事人就在片场呆着,比起国产警匪片的一贯叙事水平,本片算是及格有余了。
何况丁晟还不走寻常路,没有按照时间线叙事,而是采用了《猜火车》似的多线叙事,各种倒叙插叙,警匪双方的情节各种乱入,所有的情节就像一盘棋一样,看似星星点点,实则环环相扣,这就是本片叙事为什么牛。
第二个突破是节奏。对于现实改编题材来说,咬住观众永远比纯粹的虚构要艰难得多。虚构是不需要理由的,但是现实改编题材却需要一边跟着故事走一边对观众放饵。
本片不得不面临一个拷问:如何在吾先生被绑架的二十小时之内,将警察执法线、绑匪线以及被绑线完整地揉捏到一起,不仅不然观众眼乱,还得像一张大网一样将故事徐徐展开。能够让观众不跳戏,节奏必须给力。
第三个突破是场面。警匪片够不够硬,场面肯定是硬指标,看过片子的观众没有不被剪辑high到的,无论是人质设想的逃脱、闹市追车还是隧道爆破,都拍出劲道力道、毫不欺场。丁晟善用运动镜头,摄影机机位的不停运动中,观众好像跟着摄影机后面,一路狂奔,紧张到底。是不是像样的动作片导演,这里可以见真章。
刘德华演出了最好的吴若甫,吴若甫在自己的故事里打了回酱油,王千源演出了最狂暴又最柔情的劫匪
必须说一说本片的表演。可能不会有一部电影比本片的演员阵容更加特别:现实故事的男主角在片中扮演了拯救自己的刑警队长,戏中的男主角刘德华则奉献了《无间道》以来最好的演出。
刘德华的精彩,在于他终于不再演刘德华,演的是吴若甫——那个生死边缘挣扎求存又不失尊严的吾先生。从被绑架到怒摔DV,争取劫匪信任和被解救机会,到临走时说的一句“我也怕,我只是做给你看的”,刘德华的表情直接、粗粝,有很多令人信服的身体语言。
他表演的真实让观众时常轻易代入自身,荒诞的境遇、无法逃脱的挫败感以及挫败中的镇定自救,就这样让观众忘记了刘德华的存在。这一刻,他就是吾先生。
刘德华演的很好,可惜,他遇到了一个演得更好的,王千源所饰演的绑匪原型——京城冷血绑匪杀人犯王立华。
许多人说看王千源的表演,想起了《蝙蝠侠:黑暗骑士》里的小丑,也许是因为他在绑架中近乎神经质的演出,包括在面对警方追捕、审问中透露出的一种近乎疯狂的歇斯底里。可是小丑表演中没有的是,母亲探监时,王千源哭了,这种浪子回头的戏本身是常见的, 可是王千源除了演出了恶徒的温情,还演出了他的邪恶,也就说,即使这片刻的温情依然是邪恶的,这就是王千源演出不一样的地方。
至于吴若甫先生,我们只能说,他的出演本身,就是这场演出最动人的地方。
作为一部毫无情爱元素的男人戏,可以说这三个男人的表演,成就了《解救吾先生》。
这片子可以秒杀大多数国产警匪片,可惜在最棒的部分泄了气
说回丁晟,他牛是牛,可惜牛得不彻底。就像郭靖练降龙十八掌,前十七掌招招给力,可他在十八掌的地方,漏了底。
跟真正大牛的警匪片相比,这种差距体现在两个方面:
其一,好的警匪片讲究谈笑用兵,越紧张的时刻越适合给段子,那些最好的警匪片我们记得的往往不是场面有多牛,而是那些生死时刻的笑话。
丁晟正是这么玩的,可惜心向往之,身不能至。片中绑匪团伙跟人质各种逗趣段子,人质与绑匪的交锋,几乎变成了一场“欢乐喜剧人”。搞笑是搞笑了,可是搞笑的部分和紧张的部分,就像不同质地的颜料,根本融合不到一块儿,这种刻意的搞笑反而削弱了好不容易营造出的紧张感,甚至令人感到虚假。
其二,最牛的警匪片往往因为某个具有寓言与意味的场景,为人津津乐道。比如《盗火线》中两位大牛的餐馆对话,至今都令影迷们不懈舔屏。
《解救吾先生》试图打造的这种经典场景在片尾:刘德华饰演的吴若甫最后送了一篮子苹果给王千源饰演的华子,影片就此结束。绑匪为了满足人质的遗愿,走了两公里买来了苹果。绑匪被捕,人质直接提了一篮子苹果给绑匪。影片的关键台词就此点出——人命不同! 可是如此明显的导演意味,反而令影片最后泄了气,好像球员在比赛终场一刻,在万众瞩目的情况下一记倒挂金钩——结果,没踢到球。
就算这样,丁晟还是够牛的,听说为了拍好片子,他真在警局蹲了3个月。这种体验生活的做法好像停留在上个世纪了,他的保守,实际上是对当下这个浮华中透着浮躁的电影市场的反动。这位曾经的成龙御用导演,经历过备受关注却毁誉参半的曲折岁月,最后奋力一搏拍摄一部最难的警匪片,却用一部硬气的电影宣告了一个字头的诞生。
在很长时间里,《解救吾先生》都被同档期的两部更华丽的影片压过了,几乎没有人谈论这部电影。可是从成片来看,这种低调更像一种静待爆发,好片子,总有人看,华丽绽放是绽放,低调绽放同样是绽放。
真不错,丁晟用一部带着血性的片子还原了警匪片应有的光彩,《解救吾先生》,也解救了瓶颈中的国产警匪片。
4 ) 解救中华民族的狼性
如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影,未免有些“老生常谈”,毕竟大多数人在看过这部影片之后,都会有这样的感觉,在这个几乎没有女性角色的影片中,几个有血有肉有情有义的糙老爷们,完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏,当然,猫是好猫,机智勇敢,富有责任心,鼠是坏鼠,居心叵测丧心病狂,完全是反社会反人类的路数,但当老鼠从藏猫猫的老鼠,变成不怕猫的老鼠,这故事就越发的吸引人了。
战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》,因为在片中,无论是主角,还是配角,无论是正义的警察,还是邪恶的绑匪,以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星,以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年,每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性,刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪,王千源是无可救药的丧心病狂,刘德华则是逆境生存的乐天主义,每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者,只不过有的勇猛,有的阴柔,有的则在温文尔雅的生存中,适时露出狰狞。
几位演员的表现,在戏外同样值得称道。多么爱抢戏,多么爱锋芒毕露的刘烨,这一次沉稳而含蓄,将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片,一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源,竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王,与其说是演技开了挂,不如说是王千源厚积薄发的一次展示。作为准本色出演的刘德华,几乎至始至终都被绑缚双手,全身铁链,动弹不得,却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内,展示出他在表演道路上的炉火纯青。
最应该表扬一下的,应该是吴若甫,如果你不了解当年的吴若甫被绑架案,你也不会注意到在片中扮演警察角色的他,许多年过去,他的眼中,已经看不到仇恨与愤怒,在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时,心理障碍,是最大的关口,没有人愿意重返曾经的泥淖,在挣扎爬出来一次,所以丁晟应该是多有考虑的,没有让吴若甫扮演自己,而是给了他一个“泄愤”的警察,来直面这绑匪,但吴若甫没有失控,也没有张扬跋扈的“公报私仇”,而是诠释了这个角色的另一种可能,冷眼旁观,这一刻,他一定已经放下了很多。
最后要为导演丁晟点赞,他已然是中华直男癌的精神领袖,从《硬汉》系列,到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》,男人戏份超重,热血力量爆棚,讲究力量与速度的厚实,醉心理想与梦想的交织,是他的作品中所呈现的鲜明个人符号,当然,期间的女性角色,往往是为激发男戏而来,林鹏、景甜、李梦等等,在他的手中,焕发着别样的生机。
丁晟是广告导演出身,曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告,所以他的影片,在看似粗枝大叶的细节处,总有匠心的处理,而在热血硬汉之上,又开始发掘幽默细胞,今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见,给这部本会压抑而绝望的影片,加诸了太多的快乐情绪,那些意想不到的笑料,或许是观影过程中的意外之喜。
近些年来,内地电影市场越来越好,但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈,一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下,对于那些缺乏外形的演员而言,总是出演非商业片,或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角,但在这个竞争激烈,人才辈出的演艺圈,就算是配角,也必定是经历过严格而残酷的考验,在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的,这就叫大器晚成,黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源,他们最终红透半边天,表演技艺甩偶像明星十条街,这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力,就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。
王千源其实出道已过20年,大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》,去年的《绣春刀》,而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》,足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影,故事很简单:以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型,讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生,王千源演绑匪,刘烨、吴若甫演刑警队长,其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品,且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张,刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐,演员表现里最值得一赞的是王千源,足以写进表演殿堂的教科书,极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节,都流畅、巧妙地结合在一起,使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。这样的银幕张力,华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。
很明显,王千源此次的演绎,用了许多技巧,既有方法派的东西,即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性,影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容,强调真实的体验和内心的感受,说白了,就是感受过华子这种内心情感的体验,王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧,这应该和王千源专业出身,本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点,表现派就是我在演戏,体验派是这就是我的生活,方法派就是这是我的艺术生活)。
内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多,《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等,多数都是小银屏上的形象,大银幕上寥寥,王千源此次并不另类但十分癫狂的表演,实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法,而是在彰显自己特色的同时,适当合理的加以利用各种表演技巧,达到因一发而牵动一身得演绎效果。就像朴树《《傲慢的上校》里唱的:人如鸿毛,命若野草,无可救药,卑贱又骄傲;无所期待,无可乞讨,命运如刀,就让我来领教……
5 ) 冒险的题材,冒险的电影
这部电影题材并不是当下受欢迎到可以即使烂也能狂撸几亿票房的类型,
一句根据真实事件改编或许可以吊起部分人的观影兴趣,
然而或许更多人会好奇的搜索这个真实事件,然后对情节掌握的差不多,要么不感兴趣要么失去了新鲜感,从而放弃进电影院。
所以题材略冒险。
而且这部电影并不适合大部分女性和小孩观看,这就又失去了一大部分观影群。
目前能撸一亿多票房,可以说预料之中,但好像比片方预计低?
总体来说王千源演的很不错,华仔也在水平之上。可以看!
6 ) 《解救吾先生》的三个脑洞
本片不是那种充斥着飙车枪战的酷炫警匪片,期待着警匪大战的观众请摆正心态。本片也没有什么深度心理刻画,反派的童年阴影青春创伤什么的毫不CARE,你一个画面都不会看到。片里的警方没有任何个人英雄主义,只有严密的团队合作,前线审讯追捕后援收网,环环相扣浑然一体,谁也不是Superman。
但是要说《解救吾先生》是纪录片,我也是不同意的。丁晟剪辑水准突飞猛进,像《猜火车》一样正叙倒叙结合,几线并进最后汇合丝毫不乱。配乐也是一大亮点,印象最深的除了《小丑》和《傲慢的上校》,其中一段京韵配乐是最惊艳的,两次在夜幕下响起,带着一丝邪性和张狂。
下方有剧透。
下方有剧透。
下方有剧透。
但是本片并不是没有火爆。华子的军械,那些AK47,手枪手雷,分别在三方的脑洞里爆发过,一点没浪费。
第一次是在人质吾先生的脑洞里。在这之前电影有一个伏笔,就是华子在吾先生公寓看到的部队合影。所以当那段脑洞随着突然加大的BGM发生,我就知道这不是现实。这个脑洞并不是那么理想,吾先生拿到机枪扫射了三个绑匪喽啰,然而自己和小窦也中了枪,但是不管怎么样,好歹能够自救了。如果不是华子及时发现他的军队背景打电话回来,电影就可以在此终结了。
(通过查阅新闻我了解到,本片原型吴若甫先生确实拥有部队背景,当时也确实尝试夺枪)
第二次是在张华的脑洞里。华子笑着说“绑架算什么,太低级”,观众一直以来的好奇心被点燃。因为的确,从开头搜出的军械来看,用于绑架实在大材小用。随后不久张华就跟两个人质畅想了自己的理想,抢!金!库!说实话,当看到华子脑洞里黄澄澄的金条,的确很燃的。要是拍这种劫匪大盗该多精彩!然而作为旁观者,我对华子的团队表示一下不信任。由狱友构成的团队,实在是有点低级很不牢靠。所以吾先生对小窦说那是不可能实现的,我深表认同。
(原型绑匪的确是想要抢银行的。)
第三次的脑洞正好是第三方,也就是警方的脑洞。警方在几个点广撒网,循着蛛丝马迹终于发现华子的车,摸到了华子的一个“窑”,然而那个窑在一个小区里,群众非常多。考虑到华子随身携带手雷的变态爱好,想象一下如果就地逮捕,可能会引发如何惨重的损伤(我都能想象社会头条、微博爆料和公知高潮的盛况)。在这个脑洞里,由于枪械和手雷的无差别扫射爆炸,警匪双方和群众都损失惨重,所以这个小区不具备抓捕条件。这很好理解,用脑洞表达则更加直观,警方抓人要考虑的因素很多,对警察工作多了一点了解。
对比以上几个火爆脑洞,实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”,比如说抓张华的过程,我看到有人说酝酿了这么久,居然这么快就抓住了。但是实际上这个迅如雷霆的抓捕我非常喜欢。当时刑峰披着不起眼的军大衣静静地走过去,情况有变时敏捷地坐下降低存在感,然后瞅准时机一把抓住张华,转体360°后扑倒,曹哥卸手雷,另一个警察卸枪,就如事先部署的那样,整个过程大概不超过3秒。当时那颗手雷的保险已经拔出,被曹哥慢慢地塞回去了。这时我舒出一口气。我宁愿所有的抓捕都能这样迅捷无伤。
影片最高潮处的静默处理也同理,简直是火爆的对立面。看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里,然而整个影厅屏息静观的体验非常完美,这种强烈的代入感,相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。
我想这三个脑洞表明,电影不是不能这么拍,但现实不一定这么酷炫,这种酷炫不管对谁来说也都不是好事。丁晟用脑洞给电影保留了一些大场面,调节了电影的节奏,反衬了更好的现实。不过有人会觉得有点突兀,我觉得这里插入还可以做更好。
再说一下电影结局。华子的老母亲没有替儿子说什么话,只说下辈子做个好人。不洗白,好评。王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。最后是吾先生的苹果,苹果在片中象征意义十足,既是吾先生求平安的寄托,也是锁定苹果园的线索。最后吾先生给张华带了个苹果果篮,有人说是以德报怨,我觉得是对张华最好的嘲讽,胜过任何语言。电影至此戛然而止,《傲慢的上校》响起。走出影院看着平凡的街道和人生,有一种珍惜人生热爱生命的感悟。
最后说一下对主演的点评。看了一下大家的评价,对王千源有点吹过头的架势。因为《钢的琴》和《绣春刀》,我也很喜欢王千源,相信很多豆友也是如此。但是这次对他的大规模吹捧有一种把他当枪使的感觉,甚至说出在他的表演下其他人像演小品的这种捧杀的话。
在我看来,天王在其中的发挥也是非常到位,方寸之地情绪感染力十足,而且毫不出戏。我是一个相对理性的人,在片中也多次受到他的感染落泪。不管是对人质2号的维护,还是获救时的惘然,还有最后见到好友的激动,都非常令人动容。我也看到很多赞扬,相信有很多人跟我同感。但是也有一些人习惯性踩天王演技,然而天王早已影帝加冕,观众也应该多一点自己的观察和思考。
另外值得一提的是刘烨,借一位网友的话,我觉得他是最被低估的。他饰演的刑峰表现完美,没有什么表演痕迹,不抢戏,但是达到了角色所应该达到的效果,拿捏得很好。虽然缺少长镜头和特写描绘他,但是他作为一线干警那种凌厉的存在感还是很强,不管是几次抓捕,还是和林雪配合与绑匪联络时的机智应变,他和整个警察团队融为一体,作为警方中坚力量非常写实可信。这一点也得到了原型刑警的赞许。
从本片表演风格讲,王千源是属于比较外露的风格,非常抓眼球,天王的表演是恰到好处,而刘烨的表演则比较内敛和自然。这三位影帝表演都可圈可点。本片中的几个配角,包括小窦,林雪,绑匪仓哥,华子的小情儿等也都不错。至于视帝吴若甫,我想更多的是一种参与感,他同样融入了警察团队,成为“第一个进去的人”,拯救了“吾先生”,也就是他自己。这对他来说也许是一种心理上的解脱。祝福他。
7 ) 演员嘛,就是你看得顺眼就喜欢,看不顺眼就别多看
借个地儿写一写这部电影和刘烨
这部《解救吾先生》海报画风太浮夸,要我事先不知道说的啥保准不会冲进电影院。点映之后反响还算不错,不过也有很多批评的声音说这特么不就是一出法制新闻吗?平淡寡味相当无趣。说实话,看到这条评论我是欢欣雀跃的,感谢上帝让我终于有个坚定的理由去看这部警匪片。
王千源的演技自不必说,我始终没觉着他被“捧”得“过高”,哪怕坏人的角色,尤其是这种穷凶极恶的亡命徒很容易演出彩,但我从一开始就没觉得他是个好人,所以他是成功的。当年我是那么喜欢《钢的琴》,台词都背得滚瓜烂熟。这部剧的确是真实,没给王千源洗白白,没强行催泪灌鸡汤。导演裹着浴袍做全套大保健时,整个人是散发着开挂光芒的。
华仔的表演一直让我有种无法评价的感觉,小时候我爹不喜欢他,天天给我洗脑说“你看吧只要有刘德华演的电影都不好看”,那时候他的偶像是周润发。长大后我看了《桃姐》,有那么一丢丢感慨原来刘德华可以不演偶像不演明星。他无疑是个非常敬业的演员,电线勒脖子是真上,面红耳赤青筋暴露,哭起来鼻涕眼泪一把抓,大开大合。那个啥,其实演自己真的很难。
最后是刘烨,我得谈谈我对社长这极其复杂的感情。起初我也是哭天抢地地对朋友哭诉:歪日刘烨这么好的条件为什么不继续演文艺片?《天堂口》看得我是目瞪口呆,一部电影能烂成这样也是奇迹。后来又看了《无极》和《满城尽带黄金甲》的片段,对社长的不解简直如同滔滔江水般连绵不绝。我的不解不是这些个商业片有多烂,而是刘烨为什么会选择/愿意去拍这样的片子?我疑惑,不解,旋转,跳跃。
后来看了不少他的访谈,了解到他这个人特真诚,特结巴,他说文艺片带不来知名度也带不来钱,偏巧二十多岁那会儿这是他最渴望的两样东西。我对此表示理解,但随即而来的是更加强烈的遗憾。
暑假我怀揣着拳拳少女心看了《北平无战事》,个人觉得刘烨对方孟敖这个角色的理解有误,看完原著之后我只能说:导演其实没选错人,又是一通可惜。紧接着,不甘心的我终于补上了《血色浪漫》,一天五六集都觉着看得不过瘾,这部电视剧真好啊真好。紧接着是《厨戏痞》,前半部分黄渤、张涵予和刘烨三影帝飚戏的部分看着太特么爽快啦,那是一种完全外向型的表演,夸张得如同舞台剧,不论是演员的表演、台词还是色彩背景,全部满分,以至于后来突然强行转折回归至“抗战神剧”,我整个人都是懵逼的。管虎你让他们仨神经病一直这样演下去有什么不好?就算是烂片也烂的有格调啊!《硬汉》两部我也看了,第一部快进看了十分钟,几乎愤怒到想要举着刀去砍导演(幸亏没去),直接结果是看到第二部的我喜极而泣:这特么把第一部好太多了真是不容易。至此,我无比怀恋《那山那人那狗》、《蓝宇》、《巴尔扎克与小裁缝》里的忧郁青年刘烨。
让我离家出走的信心回归故里的是《不再让你孤单》,这是一部评分并不算高的电影,就算是好的评论也奇迹般的往舒淇方向一边倒。大家说刘烨演得太平淡,根本镇不住场,光芒全被舒淇抢去。但是我们来分析一下,刘烨在这部片里演了个啥?一个普通片儿警,生活拮据,仅有的一份工资还要用来拉扯弟弟。我们从这部片里又看见了啥?一个朴实无华糙汉子民警,穷、困、潦、倒,印象最深的是因妻子怀孕而跑回警局的方振东在哪块儿歇斯底里的哭喊,他说求求你们给我一份工作,我必须回来工作。
我觉得这就是刘烨现在的戏路,不讨巧,但实在。早年他也演过警察——《一针见血》里的苏岩,带点儿痞气,作为警察来说实在是太过干净,不好。
这次《解救吾先生》他又演了个刑警,破案之后一脸倦容会打呵欠的刑警,不需要什么忧郁的眼神,不需要什么锋利的光芒,不需要什么张扬的形象,他演了个刑警,就是个刑警。所以,这部剧,刘烨成功了。
只是社长估计没想到参加《爸爸去哪儿》之后自家儿子会这么火,如果以后走街上大家都指着他说“哎那是诺一的爹”,我也只能对此表示遗憾,顺便隔空安慰一下他玻璃般透(脆)亮(弱)的心。
一年之后的《大轰炸》,看了预告,百分之九十的可能是部烂片。反正成了火华社的社员之后,我的心就跟着社长接的各路水平参差的片子一齐上下飞舞。
我觉得以后数年间我还是会可惜刘烨没能在文艺片的道路上坚持下去,不过这份遗憾也仅仅是遗憾,不妨碍我欣赏和肯定现在的他。毕竟人都会成长,当年要真坚持下去就成为文艺献身的艺术家了,反正演员嘛,就是你看得顺眼就喜欢,看不顺眼就别多看。
前两天看黑塞的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》,里面有段特肉麻的描写,写的大概就是以前的刘烨:
你生得如此漂亮,模样儿如此开朗,可是在你的眼睛深处,却没有快乐,只有忧伤,仿佛它们不知道有什么幸福,而一切美好的,可爱的东西对于我们都不久长似的。你的眼睛是世间最美的眼睛,但也是最忧伤的眼睛。我相信,这是因为你无家可归的缘故。
再往下,写的就是钟跃民了。
非常不错,国产犯罪片杰作。在演员表上排名第四的王千源不但戏份最多,而且演技完全碾压另外几个影帝,估计能再拿一座奖杯,不过要去港台拿了。
片子算差强人意吧,或者说某种程度上是王千源的表演成就了这个片子。剧本彻底的被新闻事件绑架了,倒叙让这个故事的戏剧悬念变成了零,因此戏剧张力也显得不那么足,打乱时间顺序的剪辑也并没有什么作用,想靠手提摄影营造的紧张感,反而让人很心疼摄影师,伟光正的主旋律主题就更不用提了。★★★
看完了好想吃饺子.....
人呐,千万别太有钱!命啊,这东西还真挺难说!所谓经历是财富这种屁话不过是历经坎坷过后的自我安慰罢了。王千源演技爆表,华仔尽显张力,刘烨低调内敛,吴若甫淡然一笑深藏功与名,都是影帝啊!
三星半,取材于真实事件,让整部片子有了很多与现实的勾连(片中出现了大量对刘德华明星身份的消费,非常好玩)。丁晟在有了更多创作空间之后,可以更硬汉他的纯男人戏。手持,更紧凑的剪辑,增加紧迫感。刘德华坐着演的也很不错。最后,王千源,王千源,王千源,炸了!
诺一友情名字出境,但不是带孩子一起看的片子。男士也许更喜爱吧,三大影帝同台飙戏,角色颠覆,看得还算过瘾,演的都不错。
剪辑做的不错,抓住了犯罪片的节奏;因为被绑架者是刘德华,对话中有很多彩蛋和笑点,有一些看上去像是即兴对白,相当精彩。作为一部国产片,非常完整!
大陆警匪片新高度,根据真实事件改编但又有大胆的戏剧化处理,令一个结局毫无悬念的故事在100分钟内保持了有效的紧张和期待感。国产电影中「手持摄影+高速剪辑」最接近好莱坞的。王千源塑造了一个充满魅力的反派角色,是近年来最成功的银幕反派之一。2015年华语十佳电影。
丁晟对犯罪题材和小格局小空间的驾驭很是拿手,这次走写实和黑色幽默风格,源自真实案件的质感,故事简单有力,节奏和剪辑很赞,王千源演技太魔性了,刘德华有些过于高大圣,刘烨自黑民工样。结尾的情感有力,那句“我的命比你好”对比现实颇具讽刺和玩味,吴若甫参演本片百感交集
强推《解救吴先生》 ,丁晟自编自导自剪,简直好看爆!主演演技爆棚,吴若甫参与演出这设计太绝妙,就他太字正腔圆了,老有播音员感,有人有同感吗 隐隐希望票房超《港囧》,虽然知道不太可能→_→等上映一定再去贡献票房
三星半,剪辑不错,火华社长的那声诺一太出戏…王千源是整部片最大亮点
非常清晰的时间线。吾先生在被华子摄像时爆发的张力十分震撼。“临死”之前吾先生清唱的小丑听到心碎流泪。结尾华子与母亲的道别再次让人飙泪。小窦的搞笑为片子增添色彩。王千源的演技完全是年度最佳。
爸爸去哪儿摄制组今儿来到了刑侦大队
宣传低调质量不低调的良心警匪
集合了tfboys所有名字的男人,今年神演技
这片子理论上是值四颗星的,但忍不住为这样认真的国产片再加一颗星,王千源的演技如果不拿个奖我觉得不妥,能把反派刻画的那么好,真是不容易。台词上也颇有亮点。至少是一部诚意之作。鼓励国产影片。
刘烨的演法很高级,完全把自己放进了一个刑警的身体里,从动作眼神台词都只见角色不见演员,真实朴素又细腻饱含张力。语速语气眼神体态都非常像刑警。有底气的冷静,远看不起眼,仔细看会发现眼神特专注,说话一句是一句,不好糊弄,冷冷的堵着你。这是京城刑警(非片警非交警)的味儿。
“人如鸿毛,命若野草,无可救药,卑贱又骄傲;无所期待,无可乞讨,命运如刀,让我来领教” 结尾制服罪犯时的消音,镜头或闪或现对着吾先生,那种鬼门关走一回的释然,在真实案件面前变得异常清晰。2015《猎杀本拉登》+《亲爱的》,王千源年度演技!“-妈不会教育,妈有罪…-儿子下辈子再孝顺你”
比预期好很多。王千源燃爆!最后那场和母亲见面的戏无论控制力还是爆发力都再难超越了。王千源一出场就很有电影感,其他人一出场就马上变成电视剧感。就属吴若甫拖后腿了。。。几场假想的枪战戏只是为了给电影增加热闹,完全没必要。
这片子,王千源是来走心的,刘德华是来走型的,刘烨是来走秀的,吴若甫是来......看得出,吴若甫其实是不想来的。剧情流畅,那段京剧背影音乐不错,结尾营救太没力了,消音这招也亏你想得出来。三星半(张华和仓哥的内斗其实是很有戏的)