青之炎

模仿片尾台词造句的话，二十岁的我喜欢Mild Seven Lights，冈田义德，晚上十一点过后的校园，兑了可乐的听装百威，菲律宾海上的日光，被晒伤后发痒的皮肤，康熙来了，每月25号的信用卡，山地里的风，外婆家的街道，外馆斜街的青年旅社，收尾邮件，李沧东的电影，顾城的诗，点燃香烟时跳动的火花，豆粉做的冰激凌，清晨的困倦，一直往前走的路。

看这部片的时候，脑海中对应起许多被压抑过的情绪和价值观，以及或因执着于得失心、或为填补安全感而做的取舍与选择。就这样，在二律背反的徘徊和转变之间，时钟又走过了一年。

你变成同学录中的"要成为的那个人"了吗?

1 killing

终究没有完美的犯罪。
所以我知道，诸如《天才瑞普利》，《回归》里那些未被惩处的犯罪只是被导演排除出了叙事范围，想说的主题已经表达完整，没有必要让故事走到最后。

电影里明确包含了有杀人这类犯罪的情节，其主旨往往和正义感或是非观等没有多少关系，太过清晰的价值判断不必要去纠结。杀人并不是一个结果，一场预谋已久的计划的终场，而是一个开始，或是平台，继而让观众在随之衍生出的，被犯罪所影响的人们的层叠情绪中周旋或陷落。

当少年遇上犯罪。
于是脚本是有野心的，演员是有无限可能的，不稳定的年龄和暴力性事件的碰撞，可擦出的火花太多，用什么办法将它们一一理顺，并将之赋与一种冷静淡然的色调。

这是《青之炎》，2003年上映，蜷川幸雄导演，二宫和也出演的青之炎。

17岁的少年不堪继父对家中的骚扰，不想再见他对妈妈和妹妹的伤害，然后杀人的故事。

2 临界状态

只是一小段镜头，房间里的电视画面仿佛在放某种科普节目，解说，临界状态。

当带电粒子快速通过透明物质,高能量的带电粒子快速通过，会出现青白色的光。使用完的燃料或原子炉的炉心，会放射强烈幅射线物质周围，都能看到青白色的光。辐射线和辐射令人产生恐惧，人体也会产生辐射线，但不多……

其实电影里的很多段落，就是在临界状态中进进出出的故事，伴随着Nino所处空间的转换给出更明确的线索。

从食桌，到从车库改造而成的房间，再到自己时常蜷缩的玻璃箱子，把自己想法固定成声音收进录音机。仿佛一种微妙的收缩，外界的冲击渐渐隐形不见。
而这种消隐，随时又可以重新还原并放大，经一点刺激后，迅速将之前的什么极致念头重新席卷身体。
拿起棒球棍冲向继父的少年终究还是暂时退回了原位。

拉开车库的门，经典的夏日耀眼阳光射进来，与屋内的黑暗划了一条多明显的界限。外面是公路，山地车快速行驶，内心独白消散在空气里，那些暗处的意愿却未曾稀释。还有可以换到酒和看到漂亮女生的教室，随时逃离的画室，能供他藏下作案工具的，海边破败的渔船。

再平常的事物，伴随他一起跨过临界点之后，也变得面目可疑起来。

被逼到界限之外的后果便是谋杀的完成，之后再怎样佯装平静终会露出马脚，弱点被伺机的人抓住撬开这个犯罪事件的防范。

像很多无法控制的连环事件，第二个死亡者是勒索他的往日同学，便利店柜台后的扭打挣扎，模糊不清的监视器录像，被一脸无害温和的警察反复查看，挖出更多的空隙。
即使在第二次犯罪之前有再多的挣扎，最后还是深渊，并不是一个人设置出的峭壁绝境。

我想起他们在恐龙博物馆里的电梯上，商讨如何从便利店里劫钱的计划——这个在后来被Nino强硬改变了的计划，长长的空旷的下行电梯上，镜头拉远景拍过去，他们不停地向上走，再顺势而下。

3 less voice

青之炎是沉默的，我不是指这部电影的台词少，而是主人公的性格设定，配上其所作所为，本身就是一个对外闭结的世界。
并非孤僻或者自闭，只是那少年走过临界断点后要面对的世界，那些自己的计划，行为，并随之诞生的责任，面对的周遭诸人的表情变化，都是他独自承担消化过来。

始终是一个人的Ninomiya，杀人是孤独的过程，对着收音机打定主意自己敲定合适手段，买到作案工具，在夏天面对睡得满头大汗的继父，心神不定地摆弄电线致他死亡，自己再大汗淋漓地回到学校，仿佛真的只是从野外写生归来。

警察不紧不慢地怀疑并盘察。
在杀了他的同学后后，妈妈接Nino从打工的便利店里出来，说想试着骑一下他的山地车。
妹妹察觉他和纪子的交往。

好像一切都和之前的犯罪毫无关系，那就能再瞒下去吧，像他念白的声音一样，分外合衬这个电影，在那样略显单薄的音质下，不急不缓地的叙述配合符合故事波澜不惊的步调.

也许杀过人后,所能看到的表象，也无非如此。
内心戏想想真是玄妙的东西，你如何能把观众带入你所饰演的角色的内心气场，这不是演员一个人的功力，也要靠导演留白的空间，辅助的情节发展来映衬。

这个时候，我是不是该认真地夸一下Nino的演技，有口皆碑的，自然，从细微处深刻把握人物内心，入戏，有感染力。
恩，或者我该更苛刻一点说，形容词单独扔出来都是苍白的，配合剧情的感受才来得深刻，推卸责任地直接扔下电影缄口。


我只是好奇时年19岁的他接到这个角色，会用怎样的方式揣摩体验。面对这样的情节，是挑战，说得轻巧都是机会，丰富人生体验，提供一个以后以此吃老本的机会（XDD）

大概这个过程，也只是生活中的他，一个人的内心戏，借着他的悟性和学习能力，我们看到结果就好了。
啊，面对核心问题时，我主动地想说得无力一些。

4 松浦亚弥

为什么要留单独的一段给这个姑娘呢，笑。

在看了Nino的几部戏和这部电影之后，忽然觉得，自己是不太适应他演出的感情戏场面的。
这是一个有点讽刺的结论，一方面对他的演技无比放心，而好的演员，也应该是不挑戏的，把不同的角色驾御出自己的味道。
也许是自己不太满意和他配戏的女优，或者更是觉得，Nino是一个比较My pace的人，很难和另一个女生营造出一种，很协调的带点甜蜜的恋爱氛围（恩，只是自己的感觉，也许也和他接的戏的类型有关）
所以，其实这部戏里和松浦亚弥的气场，实际是非常令我满意的。

不过也是和恋爱因素掺杂有限有关吧

呃，说出来也许会雷到很多动漫fan，好吧，我也会被自己雷到。
这戏里的松浦，让我想起凌波零。

电影里冷色调的松浦亚弥，没有多少表情，在玻璃箱外和Nino手指相碰，在水族馆里说起自家的会说梦话的狗，让Nino知道狗也是有想象力的女生。

聪明的角色，伶俐的洞悉力，于是Nino在车站前告诉她，我杀过人，她轻轻靠上他的肩。

即便如此，他也顺着自己心意，在自己的能力范围，用恰好的狡猾程度，把虚伪的证据持续下去。
不经意的，骄傲的，又心知肚明的相处方式，冻结在她最后对着油画的，那张压下所有悲伤的脸。
于是我那么着迷。


5 夏天

你在年少时的夏天，都做过什么？

丢去那些被作业和不计内容的玩乐填满的暑期时光，仿佛被一个接一个的夏天催促着，升级升学，升到越来越现实的阶段，去看世态人心。

2002年，19岁的Nino君
出演蜷川导演的《青之炎》，一个杀了两个人的少年杀人犯，白衬杉背书包，骑山地车疾驰在街道上，后面驶来的有轨电车渐渐追上他。
在沙滩上不小心看到要调查他的警察先生，为了更了解他，也买了一辆山地车，摇摇晃晃地开始试骑。

在电影Making里，一天的工作结束后，staff问他马上还要去干什么，他说还要去唱歌跳舞啊，去录歌。
那年的专辑叫《Here we go》
他在夏con上弹吉他唱和Tsuyoshi前辈合写的歌，叫progress or regress

再多写一点，然后的20岁

他出演夏季的drama《stand up!》，伪黄色的青春喜剧，四个处男节奏明快的混乱夏天。懦懦的暗恋过老师的正平，成为他演过的各种17岁少年list中的新类型。

2003年，他们办的夏con，名字叫How's it going，在最后的琦玉场，五个人说了很多感性的话。其实以后的几年，会说得越来越文艺。
他的solo翻唱了柴田淳的《梦》，有一次唱到哭，也许追查现实根源，是很自讨没趣的事。

还有，他们当年出过一张单曲，也是《stand up!》的主题歌
《言葉より大切なもの》（《比言语更重要的事》）

歌中的第一句，Ohno唱到

切りとったメロディー繰り返した 忘れないように
言葉よりも大切なもの ここにはあるから

（仿若不会被忘却 反覆唱着截取下的旋律
因为比言语更重要的东西 就在这里 ）

于是很多言语都不需要
有这样一个表情，就足够传递出很多内容。

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（重看青之炎后被刺激出的产物，隔了几个月鬼使神差地想贴出来）

少年一如既往的吃着母亲煮的菜，和妹妹斗嘴，赢的时候露出胜利的微笑，却在临出门时被将了一军，“是要去见女朋友哦。”女生一脸狡黠地向母亲汇报。
所谓女朋友，不过一起去过海洋馆约会，在人潮汹涌的车站轻轻地抱过对方的肩，更重要的是，可以信赖的人。害怕失去，害怕到会用发火来掩饰内心的恐惧，少年的小伎俩。
AYAYA正坐在画室里画着一幅未满成的素描，安静而空旷的房间，彩色的颜料，和推门而入的少年。那些嬉笑间的对话，关于不太美好的未来的幻想，让人觉得美好的不可思议。

——三十年后？我已经四十七岁。
——三十年后你会是什么模样呢？
——可能两颊都是赘肉吧，满脸皱纹，可能头也秃了。
——说不定还有啤酒肚。
——不折不扣的老头。
——还有脚臭的坏毛病。
  
少年最终还是挥挥手微笑告别，我忘记他有没有说再见，只记得他留下了他挚爱的录音机。
你还记得吗？
他躺在床上对着录音机自言自语的样子。
他蜷缩在鱼缸里举着手指眼神空洞的样子。
他坐在海边白色衬衣被风的鼓鼓的样子。

最后的最后。
灰色少年骑着热爱的越野车迎向疾驰而来的卡车，镜头一闪，突如其来的黑屏。
整整10秒钟的黑暗，心就这样跟着沉下去。有点猝不及防。
独白。熟悉而陌生的声音。
电影终了。

Pink Floyd的The post war dream还在耳边低低吟唱，名为栉森秀一的少年的生命就这样定格在了17岁。一段记忆，一段青春，和越野车一起消失在风中。
  
——我杀了人。
——是吗。

灰色是秀一的颜色，冷感少年，却又是热爱着生活和家人的。极力扮成大人的模样，担负起家庭的重担，却最终选错了道路，赌上自己的人生，换一场对继父的完美谋杀。
这样的少年，注定让你看一眼就忘不了。他隐忍，敏感，聪明，感性，同时又有着青春时代所有的弱点：脆弱，暴戾，天真，自负。
他愤怒他微笑他说谎他自导自演，早熟的他其实偏执而感性，任何外在的冷淡或爆发都是基于他内在丰沛的爱。
所以，事关青春，没有谁忍心责怪。
  
影片快结束的时候，秀一从车库改造的房间里起来，把刺眼的日光灯一一关上，刷地拉开卷帘门。白光直直地打了进来，明亮极了。然后他快速冲出门去，让人忍不住想象少年骑着越野车呼啸生风的样子。
就和片头最初时一模一样。

“我喜欢的东西。越野车。骑在越野车上看到的世界。妈妈煮的菜。遥香生气的脸。大门差劲的画。笈川的笑话。纪子的裸体素描。说梦话的狗。波本威士忌哈伯101。唱国语歌的王菲。齐达内的控球。库斯图里卡的电影。汤姆威兹的歌声。烤得焦焦的培根。没有洞的甜甜圈。吃了不会头痛的刨冰。海龟下蛋。不吵人的蝉鸣。彩色的熊猫。无底洞的口袋。无痛苦的针头。不能再用的牙刷刷毛。永远不会变红的绿灯。没有人知道的捷径。永远不会来的考试……”


这里有截图：
http://skyto77.blogbus.com/logs/29847268.html

（芷宁写于2009年4月27日）
   酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤，这是青春期第一节化学课的初步认识。
   影片片名“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。一如片中当警察和秀一的妈妈聊案情时，一个场景在远景和近景间游移——某青春少年因自动贩卖机吞了币却不出货，便使劲踢着机器，一副不肯善罢甘休的执着样。有时候，这份执着和执拗，是青春纯粹而惆怅的所在，但有的时候，它却是青春不能承受的负荷……
   事实上，现实中很多人的青春时光并不都是快乐美好的，在那些天空蔚蓝白云悠然绿草清新的时节，却总有着太多无法企及的诉求，太多痛苦难忘的舍弃，也总有些苦恼压抑萦绕在身心周围，令少年感到窒息憋闷，关乎自身、关乎家庭、关乎朋友也关乎意识。当一把年纪后，回想往昔，总有人会庆幸那些曾经有惊无险的历程，以及那些擦边球般溜走的日子，如果能走过那段特殊时期的话。
   片中的秀一（二宫和也饰演）没能那么幸运，他因17岁时的痛与忧而伤人，也被伤，人生对于初谙世事的愤怒少年是残酷的，守护家人的愿望却使他陷入了两难境地，为了抵抗突发现状对家庭的潜在威胁，他不得已做出了极端行为。如果遭遇变故时，秀一已过了青春敏感期，那么或许会对这个“不得已”另有对策，例如和母亲友子、妹妹遥香就某些重要信息尽早达成共识。只是不巧的是，片中的母亲欲言又止，秀一诉诸法律的途径遭遇了她的模棱两可，于是所有的矛盾都似一触即发且超出了男孩的忍耐限度，于是，17岁成了永远……
   貌似日本的青春物语总有那么点美丽而哀伤的气息，仿佛美好和残酷，欢快和窒闷，平静和躁动，悠长和戛然而止，总在一念之间就错杂出或遥远渺茫或无法完满的结局。关于这点，擅长此类题材的岩井俊二玩得颇有味道，也自成一派。不同于岩井的唯美残酷解读法，阔别银幕多年的日本戏剧名导蜷川幸雄将这部改编自作家贵志佑介同名小说的影片，洋溢出些许逆向飞行的味道，犹如秀一常在路上逆向骑赛车一般（日本属左向行驶国家），他喜欢逆向时所看到的世界，与众不同，也猝不及防。
   片中多次提到想象力，一只有想象力的狗会说梦话，说它不是一只狗，而颇有想象力的秀一认为自己不是人类，因为现实危机已让他打算做出超出一个少年所能承受的事。同时，蜷川幸雄拿捏掌控下的杀人实施，被呈现得颇有触目惊心的现场感，而且因为之前铺垫了足够的理论依据和试验过程，于是正式出手令人拭目以待。
   当满头大汗的秀一将一切预备工作弄妥后，他手握开关按钮，却没马上碰触，而是有片刻的停顿，这个停顿出现的相当妙，就像拉满了的弓却没马上发射，既潜在的交代了秀一此刻的感受，也拉长了观影期待。就在观众预感到随时发生时，已突然付诸实施，但见“过气继父”的身体抖动着，面部抽搐，手指也快速痉挛成“非常六加七”。曾经秀一做了多次的冻鸡试验，已然在他仇恨的人的身上验证了，他惊惧地看着，观众也惊惧地看着。
   此番“岚”的二宮和也展示了他在新生代中的表演实力，而他对角色也有着一些心理再现：如，秀一总是录下自己最真实最直接的想法，暗示他有敏锐且偏执的一面；又如，得知同学发觉了他的秘密时，他的内心起伏；再如，当警察说他之所以学骑赛车是为了更好地了解秀一时，秀一刹那间的感受；还如，向亲人告别时的浅笑和举止，停在前厅又折回来和妹妹说话，笑着说她是“傻瓜”……
   比之二宮和也，松浦亚弥则显得相对呆板，而铃木杏（饰妹妹）此次的表演又有点过，似乎铃木总有这样的倾向，此片是她出演《花与爱丽丝》前的作品，那部影片中饰演爱丽丝的苍井优表演自然清新，特别是最后的那段芭蕾，而饰演花的铃木杏依旧在部分戏份里有用过劲的痕迹，仿佛她的痕迹是为了反衬苍井的不露痕迹一般。另外，片中客串的竹中直人大叔那貌似妇女大队长的发型挺雷人。
   选取老牌乐队平克·弗洛伊德（pink floyd）的老歌《the post war dream》作为片中秀一的内心注解和宣泄，似乎十分贴切。片尾，在公路上，秀一依旧骑车急行，依旧白衣飘飘，远处依旧海蓝天蓝，只是他不再是一副愤懑紧迫的表情，取而代之的是坚定从容，他果断地骑向迎面而来的卡车……此时有关他喜欢东西的话外音响起，pink floyd的歌声也远远袭来，仿佛诉说着秀一对超脱束缚的向往，继而呐喊出被现实所迫的压抑。
   片中所列秀一喜欢的东西如下：我的公路赛车，骑车时迎面而来的世界，妈妈做的饭菜，遥香圆嘟嘟的脸，大门的黄色图片，笈川的笑话，纪子的裸体素描，她会说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯杜力夫的电影，TOM WAITS的嗓音，烤得焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的冰淇淋，海龟蛋，知了静静地唱歌，彩色的熊猫，无底的口袋，无痛的针头，空掉的牙膏管……渐渐地，边作画边聆听的松浦亚弥眼中蓄满了泪……

（若听插曲和片尾曲、pink floyd的老歌《the post war dream》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/32099847_d.html）

附《the post war dream》歌词，出自1983年pink floyd的专辑《the final cut》：

tell me true tell me why was jesus crucified

is it for this that daddy died?

was it for you? was it me?

did i watch too much t.v.?

is that a hint of accusation in your eyes?

if it wasn't for the nips

being so good at building ships

the yards would still be open on the clyde

and it can't be much fun for them

beneath the rising sun

with all their kids committing suicide

what have we done maggie what have we done

what have we done to england

should we shout should we scream

"what happened to the post war dream?"

oh maggie maggie what have we done?

新年送给自己的第一场电影即是这部我拖了很久的青の炎。之前太介意松浦亚弥的存在了罢。结果是成为自己很久未遇到的好电影。想到硫磺岛，想到半个医生，我最爱的果然是冷感的二宫。还有Stand up中的nino，山田太郎中的nino等等等等。只因我沉迷于抿嘴凝眉的他，怪不得这些片子就时不时让我看得无感。

脑海中的影像倒退，画面第一个留在记忆中的是他赤裸蜷缩在透明鱼缸中摆弄手指，突然起身，更衣，打理好行头，然后把灯一盏一盏地关掉，一切都面无表情地缓慢进行。背景是roger waters歌声的晦暗迷朦。

剧情是他弑父杀友。他讲话几乎未丢失过自己的节奏，亦未在片中听到他叫喊呻吟一声。他最多的时候，压抑沉默，孓然一身，笑容惨淡。

有太过强烈的感情，太多事情逼迫自己去承担，让他学不会爱惜和保护自己。骑越野车的他讲求一种速度，超脱自身，超越周遭，亦不是健康的释放。而我喜欢的，原来就是有这样缺失感的二宫：有心情时永远是对着自己的录音机倾吐。在床上他笑得翻滚不止，用冷漠逼走他的害怕和无奈。知道自己杀的父亲是癌症晚期后冷冷责备自己是白痴。明明同样是孩子却故作常态地对妹妹道“在家要好好做功课”。为了不连累亲人而自我了结性命。生活失控却要独自承揽，只是这个世界并非他能够控制。

为杀他人精心布局的秀一，自杀方法则简略得很。明明是个怀着满溢的爱的少年，最终却以舍下爱离去。他身边亦有多人爱他，但那都不足够掩去他那负荷的疼痛和苦难。

可敢再回忆那决绝到倔强的眉梢？可敢再品尝那冷淡到无情的微笑？只怕同样别扭而不够成熟的自己，又要不住伤心落泪起来。