暴疯语

《暴疯语》。我先看了几篇影评，一帮人骂黄晓萌演技不行，另一帮人夸他演得很好，我本来不是冲他去的，我是冲着刘青云去的，影评搞得我后来都在看黄晓萌了。眼见为实么。
这部片子还没上档之前，我很自信地觉得，演得好不好，我一看就知道。但是我现在要说，这部电影让我思考的，不是演技。它，让我反观影评。
一样的画面，为什么有人骂他演得差，有的人却捧上天。最终我通过《暴疯语》画面，看到的不是黄晓萌的演技好不好，而是，如果你觉得他演得好，那说明，你是导演的话，你也会喊他照那样演；如果你自己是演员的话，你自己会选择这样演，并且，出来的效果能令你自己惊喜。
但，如果我是导演，我不会让他那样演，所以出来这个效果，我不喜欢，并不能证明黄晓萌演技不行，只能说明，我个人不喜欢这样的演法而已。

哪怕演的只是单一角色，这个角色在不同阶段的表现，根本也不一样，这个是已知。
求，黄晓萌演了那哪几个阶段，刘青云又演了哪几个。

简答
小萌：正常医生，不正常医生，治愈中医生
云哥：精分患儿，康复患儿，正常人嫌疑犯，小萌幻想中的抗拒治疗的病人（此处还得细分），正常人囚犯。
可能还不只是这几个，但是至少也得这么多个吧。
加点的方式不同，导致属性不同，云哥这5套完全不同的属性，不管从数量的多少上看，还是识别度的清晰与否上看，真的比小萌稍胜一筹。

然后，来细分“杂物房里的幻想中的云哥” 。
幻影一号，陪玩时期。要演出“病态医生的幻想中的云哥”，首先要了解小萌这个医生，因为，这个“幻影”，很大程度上，带着幻想者本人的个人色彩。于是，云哥还要先研究小萌演的这个医生的言语风格，带上小萌医生的自负的个性，和“医生不承认自己有病”的病态的固执，演一个长着范国生的脸的小萌医生。这还是云哥前半部分的“幻影”，后半部分的幻影又不能这么演了，因为，后半部分的幻影，要帮幻想者本人治病，而不只是拒绝治疗。
幻影二号，逆袭时期。到这边，云哥要演的，是医生幻想中的“要帮医生治病的病人”。他作为一个医生，幻想出一个人要帮他治病，那个人帮他治病的方式也是他幻想出来的，于是，这个人必须是冷静、专业、客观的正常人，于是，这个“正常人”事实上是小萌自己正常的时候的状态。云哥这个时候是在演正常的小萌医生，他的属性点，要从“正常医生”那边借鉴加点方式，于是我们云哥又挨去揣摩小萌这个人，这个人演的这个医生，正常的时候帮人家治病是怎么演的。可以说，小萌做得到的，云哥分分钟也做得到。
幻影三号，“我帮你杀” 。这个时候，云哥要演的是小萌医生一直压抑在心的魔性，小萌本来就想杀的那些人，他幻想中的云哥都去替他杀，这里，云哥要演一个“小萌他自己都不用演的阴暗面”，这一面，在借用“云哥幻影”展现出来之前，小萌医生从未展现过，这时候反而释放了云哥自己的演技水准，他终于不用先去参考小萌本人的演技水准了。然后小萌去阻止自己的阴暗面杀人，云哥只要一直让他拦不住，就行了。

幻影比幻想者本人自然了不知道多少个度，我当时还想问，黄晓萌这个医生这么作，他的幻想中的人，为神马这么自然。后来我想通了，那就是，云哥在演不是幻影的部分的时候，更加自然，也就是说，他其实，已经参考了黄晓萌作作的演法的加点方式，他最作，最多就那样。。。。。。。。

于是现在来说真正超神的真身范国生。
精分患儿。范国生一开头就是漂亮的精分，那种表情，在街上你是看得到的。精分不是简单的外观表现异常，而是，做的事情，前后逻辑不通。也就是说，哪怕你在那边瞪大眼睛、动不动发抖，只要你做的事情没有逻辑不通，你也可能是只是肌肉有病，不是精分。这就为什么，我很讨厌，演精分就把眼睛瞪到自己看过去都觉得有病的那个形状，的这种演法。简单来说，精分大概是两种情况。一，现实的情况，你看到，人家也看到，但是你不能正确识别出来，原因很多，有可能是有一点幻觉干扰，这个情况是“现实到你，不通顺”；二，你自己想做的事情，并没有按照你的本意做出来，例如，想走上楼但是你走下楼了，这个是“你到现实，不通顺”。我也读书少，专业知识为零，但是你如果看不懂我说什么，就去看范国生。他演得简直是精分中的天然分，和后面小萌精分那种“怕你看不出来他精分”的演发完全不是一个级别。

康复患儿。这个阶段，云哥并没有力图表现出绝对的正常，你再怎么康复，别人说到你的时候，也还是说“已经康复了的病人”。他康复后，不会给你一种，和康复前判若两人的感觉，不可能立马变回青春阳光了吧，但是，你能轻易看出来这个人完全康复了！哪怕他还是会对过去犯下的错误感到很抱歉，很悔恨，很难过，但是，这个是正常人的情感，谁都有，而且情绪波动在正常范围内，这个就是云哥他自己拿捏的地方了，这个点怎么加的，我反正看不出来。

正常人嫌疑犯。出事之后到自首之夜。这个时候，是个人都会紧张，这个时候我们先看到的，是“幻影号外”之“我不自首”。云哥在这个地方，要先演小萌幻想中“不自首不吃药还好意思抓住医生的衣领喊人家负责”的幻影。这个时候云哥的演技突然变得很廉价，我不是马后炮，我还以为这个片子欠他工钱了，后来很开心地知道这个是在演小萌的幻觉，难怪，他真的有参考小萌本人的演技水准 。然后，我们看到真相，是一个正常的、犯了事的人，在听到医生说“你去自首吧”之后，低头想了想，点点头。真身范国生已经是正常人，他有良知并且自己能意识到，他当然会答应去自首，这个时候的演技又浑然天成了，果然只要不参考小萌的水准，云哥自己分分钟超神。此时，小萌突然要开始演精分了，小萌搏老命演“不正常”的时候，范国生作为一个没有专业知识的莽夫，不可能知道小萌在他面前发病了，他还以为小萌在跟他商量，他也很诚恳地跟小萌商量，演的真的是一个又笨又正常的范国生，跟小萌幻想中“又精明又暴力的范国生”完全不一样。

正常人囚犯。他问了大家特别想问的问题，“但是我不明白，为什么我在你的幻想里竟然是那样的人”。说到这里，我真的很想摸摸范国生的头说，他幻觉中的不是你，是带着你的面具的他自己。好吧，小萌医生他自己有精分嘛，而他自己又抗拒承认那个精分的人是自己，所以，给自己套上了另一个他认为是精分的人的脸，然后他认为范国生还是有精分，那他就是用范国生的脸嘛，说到底范国生也是躺枪。显然，范国生自己也很清楚这个事实，他介意的是，“你居然潜意识上认为我还没康复，还是个精分，是不是，不管我再怎么康复，你看我的眼光，都还是看精分的眼光”。范国生作为正常人囚犯，也不是完全的傻叉，他知道他该计较什么。就跟你现在做春梦还用苍井空一样，人家空姐早就不是那样了好吗。为了再升华一下主题，范国生又问了一个关键性的问题“那么，医生，你现在看到我，还觉得我有病吗”，正在治疗中的小萌医生说“没有”，范国生说“谢谢你”。就为了你这个公平看待的眼光，特地从监狱跑到疗养院去看望昔日的医生，正常人囚犯范国生也是挺有意思的。

其实要是再细分，云哥的加点设置还不止这五套，但，至少这五套每一套都有很强的辨识度，同时，由于是同一个角色，又不能完全不像同一个人，哎哟，人家果然是。。。。。。。。。。

进电影院之前在微信朋友圈了发了几张要看《暴疯语》的照片。
 
      看完电影出来，发现大家纷纷留言问怎么样？因为宣传方说是烧脑电影
我的统一回复是：
      挺好看的，值得一看。这些年来难得的靠演技和剧情吸引观众的好电影。黄晓明由花瓶男变身为演技派，可以和刘青云演对手戏，演技旗鼓相当，让我比较意外。

    回想起前不久看过大烂片《白发魔女传》之后，再来看黄晓明的《暴疯语》，其实晓明的演技真的是很有进步啊！黄晓明在这部电影里的表演却是是可圈可点的。
  刘青云一直是我比较喜欢的演员，我一直把他当做实力演技派，当年和刘德华的《暗战》是我认为香港电影里面警匪智力片的经典代表作！

监制 尔冬升，最难忘的是他拍的《旺角黑夜》，我是通过那部电影喜欢上了吴彦祖，认可了张柏芝的演技。

导演 李光耀，看这部电影的时候恰逢 新加坡国父 李光耀 逝世，所以，当电影结束之后，出现导演 李光耀 后，感觉有点怪怪的。

  说一下电影情节，其实比目前大多数的电影来说，是用心之作吧，但是烧脑还真是算不算。看着看着我就想起了《催眠大师》不得不说里面有他的影子，又想起了《致命ID》，目前国内还没有看到那么好看的精神分裂的电影，《暴疯语》和《致命ID》根本不是一个水平档次的。更不要说什么《搏击俱乐部》《黑天鹅》之类的了。所以说，我认为算不上是烧脑电影。

不过国产电影能拍出这个水平已经是不错了，值得赞扬和鼓励！

戏份设置
    男1号其实是黄晓明，电影从刘青云开始，慢慢将戏份从刘青云转移至黄晓明。开场先立人物，可以说花了比较大的篇幅说两个人的处境、身份和性格。对于精分的电影，除了暗示，个人觉得立人物这一点很重要。你不能到最后了连合理发病的动机都没有，就直接用闪回交代说某人是精分，这叫坑爹。刘青云的戏份越多越有好处，至少算是障眼法，你越是觉得主角是刘青云，到后半段越会觉得是两个人在斗，反转也就越能保留。即便你中途猜到了什么，不到最后一刻你也没有情节上的实质性证据，至少刘青云这个角色是真实存在的，也确实有个如鬼魅般的丈母娘的角色在故意诱使其发病。说到情节，其实这片子为了让情节合理化，重心全在交代角色上，问题是交代得不够利落，而且也仅仅是完成了交代角色，还都是通过对话来完成的。如果再仔细打磨一些段落，让每一个段落都多一些信息量，片子就会比现在短很多，而不是刚开始看起来那样慢吞吞的罗里吧嗦。
有一点是和其它精分题材电影不同的地方：大部分的精分题材，都以生活中突然闯入了一个身份不明、来历不明的闯入者角色为故事的开端，这个角色是个迷，并且主角一开始就很明确，反正我一时半会儿想不到有什么例外的，但至少这部电影不是。

细节暗示
    黄晓明的发型是个奇葩，和其它角色相比，一出场就显得神经质。这是在制造暗示。随着角色戏份的转移，形式化的暗示开始增多，也基本都在黄晓明的角色上，比如大量的人物正面特写、用广角去制造畸变、场景色调上的变化等；甚至黄晓明略带夸张的形式化表演：眼神与嘴角。到最后的镜像、倒置，这个就很常见了。
    另外一种暗示，是空间上的。空间内外的区别，表达了镜头呈现主观臆想和客观真实的两种视角。发病的段落，基本上人物处于一个封闭的空间内，暗示其内在。高潮段落自不用提。但在之前，黄晓明第一次见到幻象的段落，即在他的办公室，三个角色：他、童年的他、死去的母亲。主观臆想的情节都在个人办公室的空间内拍摄。偶尔两次，角色移动，插入办公室外拍摄的镜头：隔着玻璃，侧面，黄晓明的近景，看不见女人和孩子的那一半空间，也不急着直接对观众摊牌，那一半空间直接搁在画面外，你们自己想。

最后吐槽
    不明白为什么香港导演总是喜欢插入用降格镜头拍摄的高楼上方的风云变幻。即便拍摄这个题材，可能存在一些影射当代社会人类生存压力的初衷（比如片尾字幕说的，其实这字幕挺low），但最后出来的效果就是一个人物的小格局，撑死用两人对抗的方式拍出来。所以，也不用老是动不动就风云际会吧！还有，能不能今后所有惊悚片都把解释的段落砍掉，拍得已经够清楚了，即便真有观众比较笨，让他去猜去讨论不好吗？

最近内心暖春回流，看港片

暴疯语，额，支线的表现力撑不起反逆转的构架。
对待电影，我个人喜好是，讲好一个故事，那就是合格的，，较狭隘的人物发展空间往往很考验角色之间摩擦下的冲击力，语言冷暴力更比肢体暴力火花要生猛，教主与刘青云的台词对白，好似情意绵绵剑，关键只让我记住那句“药吃了吗”，此野蛮的台词君，彪悍撑起该片主题旋律；医生与病人，救治与被治理的人物关系。
剧情主线发展的僵硬乏味，毫无爆点，好似鸡肋，食之无味，弃之可惜，内心却放不下最近泛滥的爱港片之，在看到黄教主断片样的反常态，是滴，要开始逆转嘞，拥有救赎权的医生转换成需要被救治的病者，过程是无味滴，木有爆点滴，教主和刘青云的对白毫不尖锐，不装牛角尖，乖乖的攻守通体的台词对白，闻到的味道不是冲突冷腥的语言暴力，而是浓浓的一股社会新闻实事煲出的心灵鸡汤味。
唯一让我慎得慌的是，范国生他岳母，戏份一小撮，站在阴冷角落，一个怨恨杀死自己女儿的女婿的老阿婆形象，让画面分分钟穿梭成80年代的老港鬼片。

黄教主那个发型，是带头套了吗，为毛总我感觉教主只要重重的甩一下头，那头套就会甩进大汤碗里~
通常内地与香港交姌的电影合作物，其八卦谈资可比片子本身出彩些~