移动迷宫

根据反乌托邦小说改编的科幻电影《移动迷宫》讲述了成年人虚构出一个巨大的“世界性”骗局，以年轻人为实验对象，最终年轻人“成功”反抗并突围的故事。通常这类故事或影片除了突出“实验/游戏”一点外，还会设置未成年人和成年人的对抗——未成年人们在生活中处处没有控制权和话语权，世界还不由他们掌控，于是反应在电影中，常常就是未成年人被成年人拿来做实验或游戏（比如《饥饿游戏》），然后他们在慌乱和生命危机中突出重围，开始将世界（的一部分）握在自己手中。在这部影片中，迷宫中的实验对象并不是一群严格意义上的未成年人，但以上所述的模式依然奏效。因而这种模式所常带有的缺点，在影片中也便展露无遗——比如幼稚，比如审美疲劳，比如电子游戏氛围浓重。

迷宫中是一场严格控制的实验：笼子按时送来补给和新人，迷宫按时开启和关闭。密室杀人案中的智慧，封闭空间中的人性，这两者是独立空间中最充满魅力最吸引人的故事类型了。遗憾的是，《移动迷宫》机会没有着墨于封闭空间中的人性展示和拷问，因而也就不可能带来观影之后的返观现实社会或者内心深处的思想震撼。那么，它有没有让我们感到那种精巧的密室推理的智慧呢？答案当然是：没有。

影片前半部分的确留下了巨大的悬念，作为“变量”的男主和女主运用自身携带（编剧设置）的与众不同之处推动故事发展。这种外力推动的设置当然是有效的，只是未免显得有些简单、轻巧了，既无法突显编剧的才华，又很可能让观众恼火——我们想要看到智慧，但谁知道下一次又会飞来些神马乱七八糟的玩意。当然，这些都是实验的程序，所以不必太计较，总是可以接受的。

悬念的疑云笼罩在迷宫上空，谜底就在迷宫之外。无论迷宫中多么喧闹，争吵、对峙、打怪……这些全都不重要，因为迷雾从一开篇就已经生成了，而影片随后并未给出有效信息以让观众跟着男主去解谜。一切都像是天外飞仙，除了上述所说的“变量”男女主，还有关键道具（怪兽体内取出的引路器），以及怪兽攻击时送来的能够让人恢复记忆的药物（那种大针筒，通常被用来给牛或猪打针，所以男主也真是够拼的呢！）。虽然是个解谜的故事，可以推理的过程并未激发作为观众的我们跟随主人公的脚步去探秘的兴趣。因而整个影片在显得幼稚的基础上，更加显得像是一个展示过程——我们所知道只是画面呈现出的那些东西，它们并未起到让我们往前探索的作用。作为一部解谜/推理影片，已经给出的信息无法做到向墨汁在宣纸上晕染开，就已经注定了它的失败结局。

在经历了数次“神庙逃亡”之后，男主在主角光环的指引下终于开始带领兄弟姐妹们朝向光明、朝向谜底前进。然而，一切竟然又是一个圈套，故事始终没有尽头——不仅没有尽头，而且告诉你没有尽头的方式相当粗暴、直接、简单，原来末日是假的，灾难是假的，实验室leader阿姨自杀也是假的，这些都是实验的一部分而已。这就好像是给人讲了一堆乱七八糟的故事，最后主人公从梦中醒来或是告诉我们主人公是精神病院的病人，这种处理方式充满了拙劣和审美疲劳，想要机敏、轻巧却只给观众带来了“被耍了”的观后感。而至于实验的真正目的到底何在，依旧没有说清，或者说出的完全不可信——末日灾难，传染病毒，又为何是把一群人关起来实验？难道不是更应该去研究样本的内因（细胞或基因）么？所以，这些说法也都是实验的一部分而已。所有的行为和言语都是实验的一部分，一切都是按规则出牌，主人公们的主观能动性最终也被证明都是设定好的预期结果而已。

反乌托邦小说/影片最基本的意义在于能够读者和观众通过阅读文字或观看影片受到震撼，得到启示，然后返回来观照和思考自身或人生曾经或现在深处过的某种情景。它让我们在故事中看到人性和规则，在故事外反思权利和制度、精神和物质。《移动迷宫》的故事充满喧哗，但并未能导致震撼或引起思考，所以迷宫外的意义是无法生成的。因而，这部电影仅仅是一个展示柜台而已，柜台后的柜员把什么拿上柜台展示给我们，我们就只看到什么，仅此而已，不可能最会有多余的思考。它没有真实和虚构的纠结，只是一阵缺乏回声和余韵的噪声。

       近来饱受老美青春科幻片的无耻狗血摧残，因而对《饥饿游戏》新近跟风者皆兴趣索然。谁曾想，两个月前看到The Maze Runner神秘大气的预告片后，一潭死水居然也开始心潮澎湃起来……该片不仅名字吊人胃口（内地“移动迷宫”的翻译气场瞬间消失），概念也从众多反乌托邦青少题材中脱颖而出。实地考察后发现本片的确和众多哄小孩儿似的青春片风格大相径庭，狂走黑暗现实格调，且拥有更加刺激紧张的节奏与成熟震撼的视效。倘若摘掉烂街的青少片标签并套上一线明星阵容（下图从左到右依次换血：Joseph Gorden-Levitt, Chris Pine, Jennifer Lawrence, Harry Shum Jr.），那么该片经过再次复杂加工后有潜力站在《明日边缘》、《星际传奇》、《生化危机》这类好莱坞一流科幻惊悚之列。此次成品还是忠实于James Dashner的同名原著，正太版演绎亦主打未成年人市场算盘。
       故事讲述少年Thomas被莫名其妙放到一个高墙环绕的荒野空地中，发现这里几十余少年都同样失忆被困于此，过着与世隔绝的生活。每逢白天高墙开启之际，少年中的“奔跑者”便进入墙外蜘蛛精四伏的移动迷宫寻找出路，可惜三年未果却痛失不少人手。好奇心爆强的Thomas也决心加入“奔跑者”，挖出迷宫的秘密以拯救大家。就在希望曙光初现之时，荒野栖息地遭受杀人蜘蛛的灭顶之袭。最终，多名少年（加一个存在感极低的少女）鼓起勇气随Thomas扎入险象环生的迷宫，打败怪兽并成功逃生。孩子们哪里知道，作为一项药物研究的实验品，他们的悲剧之旅才刚刚启程。
       整部制作质量当算一流。特别是在现代感与原始气息交相辉映的冷酷风格配衬下，视效设计更显大气恢弘。图形设计师出身的导演Wes Ball使出看家本事，挥笔打造极具视觉冲击力与想象力的深宫曲径，让观众在男主惊心动魄的探险中得以偷窥迷宫梦幻磅礴的部分构建。此外本片动作设计精彩流畅。男主与创作上并无新意的机械蜘蛛的几回合追逐跑酷戏十分抢眼，年轻替身们所做贡献不容小觑。漂亮的动作戏为导演本就游刃在手的快捷节奏锦上添花，使笔者此次有幸免见周公。不过，整体而言影片动作笔墨不多，迷宫追打戏还不及正太们林中的打情骂俏戏份足，喜欢爆头喷血的重口味科幻粉可能看不过瘾。
       另外值得肯定的是本片一众表演诚恳的年轻演员，组成青春男团一副汹汹袭来的后浪形象。笑起来翻版Jim Carrey的男主Dylan O’Brien面容青涩但足够撑戏。青葱无畏的卖力相也越看越顺眼，MTV冉冉新星想来前途无量。不过掐指一算这厮居然都23了，而其他男配们更是一个赛一个能拌嫩。Thomas Brodie-Sangster一副小鸡仔模样比男主还要年长一岁，与小眯眯眼亚洲男Ki Hong Lee同为90生人；黑人老大Aml Ameen更是不负众望，带领其他男团“前辈”集体踊跃奔三。想当初《记忆传授人》里，Brenton Thwaites 89年生人娴熟演绎花季少年就已震荡了我的信仰。这年头好莱坞男星都集体逆生长么……
       虽然表演可圈可点，本片一众热血少年人物设计倒无甚新意，部分角色甚至刻画粗糙。女主貌似Emma Stone和Kristen Stewart合体，可惜出卖她的不仅是两颗兔牙，还有弱爆的存在感与被故意夸大的作用。纵然被导演给足戏份，还是被各种正太光芒掩盖，未读原著的笔者只能臆想其续集会起到关键性作用。反派小霸王Gally由Will Poulter饰演，诠释虽然到位，后半段造冲突搞内讧玩抽风等性格转变却略显牵强。小胖娃Chuck的角色意义明显是增加搞笑情节，没想全团最严肃就是他，怀揣一颗高龄的心，煽情戏份十分做作。而黑老大Alby的存在貌似为了增加种族多样性，两次逞能两次完蛋，随时可以被小霸王挤下台的节奏。不过电影为包含进各色人种所作努力也值得嘉奖。
       人物大体落入俗套，整体剧情也中规中矩。情节构造最大亮点是，开篇制造的悬疑一直将观众胃口吊到片尾。然而这也是全片唯一问号，余下故事一目了然，甚至在叙述中存在诸多漏洞与不足。首先，电影具体社会构建不够全面，突如其来的结局也令人对故事背景只窥一斑而不见全豹。当然，这也为续集制造了一定玄机，做了铺垫。不过续集似乎会朝着反乌托邦的平庸道路前进，且据说第二部书的概念更扯……另一不禁琢磨之处，是影片结局对贯穿全片的疑问的解释。以变态方式把无知男娃囚禁荒野迷宫的原因其实不难设计，比如外星人把人类当小白鼠做实验啦，迷宫以及蜘蛛精的技术测试才是终极目标啦等等。只是单纯为了刺激受害者大脑而盖个现代奇迹，社会压力真是小啊，人多钱多地多时多有得烧。当然这些问题归根结底来自于原著小说。就电影本身而言，好在看的就是荒野求生、迷宫探险的极端展现。管他真相有多狗血，过程好看就足够满足低年龄层的观众需求。
       此外，电影虽然剧情简单，但凭借够诚恳够严肃的定位与概念，并不会给大多数成年观众脑残之感。没有矫情的暧昧，也没迎合潮流故意走基情路线，导演就只给我们看男娃跑迷宫。一开始还YY这帮正长身体的懵懂少年腻歪三年难有直男；直到看到全体成员面对唯一女性而无一心有不轨，同类片中的狗血三角情连苗头都没有，就更备感欣慰地意识到，这片不是一般的纯。
       个人认为The Maze Runner总体而言是一部令人耳目一新的质量上乘之作。电影并非高举反乌托邦旗号并虚构一个压抑人性的末日社会，而是更注重刻画在全封闭世界中少年们的内心挣扎与逃生之旅。因此，在生存冒险片的惊悚神秘感与一度红极一时的逃生游戏风格包装下，该片也与《饥饿游戏》、《分歧者》、《记忆传授人》等近年纷纷问世撞片的青少电影区分开来。而导演也未以小儿科心态对待该片，凭借年轻阵容及简单故事一丝不苟打造出如此严肃成熟之作，更是功不可没。当然，或许因为太过忠实于原著，电影也难免照搬了书中诸多逻辑漏洞与情节诟病。据说续集已经开拍，如果在此基础上能有所突破，还是值得期待的。

看完《移动迷宫》出来有点不太开心，因为感觉就像是看了一部超长版预告片，正片呢？See u 下一部。

一群人被关在一个封闭的围场里，外界每个月会送来一个新人和需要的补给，围墙是没有出路的移动迷宫，直到男主出现才开启了一个新的关口，一小撮人逃出，结束了第一阶段实验。第一阶段结束的解题是第二阶段骗局的开始，影片结束。

《移动迷宫》的神奇在于，紧凑的奔跑、跳跃、冲刺，晃动的镜头，制造了精彩的节奏感，但另一边，实验和被实验的人完全处在两条割裂的线上，根本不需要具体去解释，什么和什么到底是什么。这样场面精彩又什么也没讲的电影成了影院新宠，我们迅速就养成了好像讲了又其实什么都没讲的叙事技能，也就是Steven Zeitchik所说的后情节电影（post-plot cinema）。

Steven把《银河护卫队》的票房大胜称之为后情节电影（post-plot cinema）的崛起。他说在这部电影中，那些看上去对剧情来说非常重要的角色（Yondu , Ronan , Thanos）对于观众来说只是人物大拼盘大杂烩，其实三十分钟过去了，还是没有一个明确突出的剧情架构。关于这种风格的形成他分析了两种趋势的合流，一边是大型奇观电影的风靡（比如《哥斯拉》、《变形金刚》），一边插入戏谑的影史典故在操作上的实用性，二者合流有效地冲淡了传统叙事。

后情节电影可以是《银河护卫队》的戏谑与欢乐，这种建立在影史典故互文性基础上的引用由于字幕翻译的疏漏还引发了热议，于是不断重刷找出译者影史知识的遗漏倒成了新的观影兴奋点。后情节电影也可以是《移动迷宫》的紧张刺激，从内、外场设置到行者的角色，原初设定的“出逃”到最后的“逃出”，每一个场景都尽可能让观众兴奋。然而有意思的是，这些牢牢抓住人兴奋点的设置都与剧情推进无关。正如Steven所说，《银河护卫队》里连接奎尔和母亲情感关系的随身听可能是最没有启发性也最没有惊喜的设置。尽管它是如此重要，但却只是有益于某些场景，无法让人体会到他和母亲之间的深刻感情。至于《移动迷宫》，似乎已经彻底忘记了还有剧情这回事，尽管一眼就能从中看到《饥饿游戏》、《生化危机》的影子，却并不确切知道此时此地正在发生一个怎样的故事，这个故事又有何不同。

看起来后情节电影正在制造一种新的电影语言，在这种电影语言里，他们不生产新的范式和意义，需要做的就是挑选和拼贴。至于该如何看待后情节电影的崛起，Steven的说法是，后情节电影的成功对电影工业来说是福还是祸，表面看那是个人的观点问题，但事实上好莱坞已经做出了自己的选择。

后情节电影的走红培养了这样一批影院观众，他们热衷并擅长于剖析由电影引发的话题，对电影语言可以没有更高的要求。但这个越开越大的文本阐释空间却与不再着力刻画和追寻人物的情感，在看电影的当下充分调动你的感官，但不再打动你的内心。

操作上来看，后情节电影优点非常明显，好拍、好卖、好的观众缘，甚至可以说一部制作精良的后情节电影一定是一部票房稳收的电影。但在这种精彩又正在带来一种让人即刻兴奋却又什么也看不见的电影。从这个层面上讲，在可控范围内增大文本阐释空间，降低电影语言的复杂程度，恐怕将会是商业片制作的主流趋势。

在看预告片的时候我期待的是一部类似《心慌方》或者《大逃杀》的电影，再不济你弄这么大个场面不要浪费啊来个Temple Run也行啊。结果就是我发现我在看“如果你喜欢看《饥饿游戏》，那么你一定喜欢下面的作品”list。所以《饥饿游戏》、《林中小屋》、《分歧者》、《安德的游戏》、《记忆传授人 》这种青少年拯救世界的戏码这个月轮到《移动迷宫》了是么。

这是一部缺乏逻辑极其无聊的电影。有没有原著党出来告诉我建造这个庞大的迷宫的意义何在啊？要是这个迷宫特别的神秘特别有意思各种机关不管什么狗屁理由造了也就造了，关键是还特么的特别无聊除了有怪兽Griever有藤蔓植物（爬满了伯爵的坟墓）每天朝九晚五的开门关门变来变去以外就没了，没了，没了。哦还有数字标示的Section以防各位顾客迷失自我啊，1号是食品区，2号是日用品区，3号是挖掘机专卖……最后的通道还真的写着大大的“Exit”，欢迎下次光临。

感觉就是标准的好莱坞流水生产线上的作品啊，编剧一定复制粘贴了不少段落，属于睡一觉也完全不耽误跟得上的剧情走向，一点都不紧张刺激令人血脉喷张的动作场面，我们勇敢的少年英雄们就像《蝇王》里一样毫无悬念的分成两派了啊，最后半小时完全就是在为了能够继续拍续集捞钱啊不停的告诉你“To be Continued"“啪啪啪啪，请看下集”这只是"Part One”啊还有二三四啊最后一集可能还要分上下啊不赚够我是不会走的啊。

里面的角色设定唯一令我留下印象的就是Chuck了，此外，唯一的女性角色饰演Teresa的卡雅·斯考达里奥《月球》里没觉得，这里分明就是翻版的暮光女主Kristen Stewart，连眼神中透漏出的呆傻气质都一般无二啊。威尔·保尔特虽然长得是有特色了一点，但也不能总担任校园恶霸的角色吧，其实《冒牌家庭》里面的角色还满有意思的。托马斯·桑斯特从《真爱至上》到《冰与火之歌》到本片你是带了个头套么脸都基本没变过，虽然感觉你的头较一般人是大了那么一点点，所以果然还是套了个头套吧，就像王尼玛一样的。饰演我们黑人领袖Alby的阿梅尔·艾米恩你不是85年的么，怎么也混在这群青少年中啊别以为皮肤黑就看不出来年纪啊，还有为什么啊，总是我们黑人兄弟先死啊，说好的黑夜就是你的保护色呢。其他人的表演也还可以但也没什么值得称道的地方。

本片导演韦斯·鲍尔艺术指导转导演真的是特别看重艺术造型呢，你确定这些货已经待了三年了吗？每个月都有固定的发型师来为他们设计造型是么，还是他们中间有人是我大蓝翔毕业的，那个发型我也想要啊喂，就算为了吸引少男少女人设也好歹真实一点啊，这也太干净了吧，不应该过着鲁滨孙式的生活么？

我看了前面小半段的原著觉得还可以啊，后来我看到导演说角色改编会比较“fans liking”就了然了。

不推荐观看本片。

全片透露出要有一個好領導才能帶領大家。
一群組織在實驗測試新人類，每個月都丟人員和物資，把他們丟進副本迷宮裡面，迷宮裡面每個月都開放一個區域，裡面都一有一個小boss，組織丟了一年後，發現人太多開始爭鬥了，用了一年後終於和平安定，可是又過了一年，怎麼還在探查地圖，整個副本地圖都摸完了，裡面也只有一個boss，怎麼不趕快通關阿，組織不確定是他們表達有問題，還是迷宮裡面都是笨蛋，決定丟了一個職業玩家，不愧是高端玩家，一來就解決boss，拿到通關憑證，找到隱藏通道，這下確定不是組織問題了，組織當然生氣了，直接把門都打開把boss都放出來，發洩一下，整個團隊被打散分裂，高端玩家當然要決定繼續通關，有保守分子仍然堅持己見，最後高端帶領大家發揮團隊合作，走出迷宮，了解組織的事情和世界的事實