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第一次看《子弹列车》,不到20分钟我就把它关了。
电影改编自伊坂幸太郎的畅销小说《杀手界疾风号》,当时IMDB 7.4,豆瓣7.9,对于动作喜剧类型来说属于拔群的口碑。
导演大卫·雷奇,手底下有《疾速追杀》,《极寒之城》,《死侍2》,都是又酷又骚又妖走在时代前端的漂亮好戏。
因此我对《子弹列车》的期待也高出大气层,满心期待却在开头看到的只是《两杆大烟枪》和《五路追杀令》等黑色喜剧的老花式,以及没完没了但似乎没什么必要的炫耀血浆。
得,又一次翻车,这导演才华到头了,我心里这么想。
之所以加个又字,是因为这时我想起选择性忽视了他上一部《速度与激情:特别行动》,那次是在影院我不得不忍受到散场,而这次嘿嘿,我只要点一个叉叉就可以。
人生苦短,好片太多,通常我不会再去搭理第一次没看下去的电影。
但架不住这片最近热度实在太高,我也没法堵住朋友的嘴让他们不在群里评论。
“绝对是国庆假期最好看的商业大片”——陈腔滥调的好话。
“几乎可以冒充是一部昆汀作品”——这让我有了一丝好奇。
“布拉德·皮特的角色有点死侍的影子”——我开始有了真正的兴趣。
而最后戳中我痒痒肉的还是有人提了一嘴,“里面跟《迷失之城》的梦幻联动太惊喜了”
虽然那部连《夺宝奇兵》的脚后跟都摸不到的冒险喜剧我实在喜欢不起来,但对于一个强迫症,想拒绝这种非宇宙型电影还在玩古老有爱的联动把戏,实在是太难了。
事实证明那是个很有趣的联动,骚气十足且完全在意料之外。(瞧我说了什么啊,有查宁·塔图姆的地方有骚气竟然出乎意料?)
更好的消息是,在那个联动出来时,第二次看的这部电影已经开始让我觉得很有趣了。
我充分意识到开头20分钟的乏味只是个美丽的误会,此刻我愿意跟着布拉德·皮特一起,满怀激情把这趟新干线之旅一冲到底。
当你回头看,一部动作片全程发生在火车上固然是个巨大的噱头,同时也限制了场面的发挥。
我们看过太多火车电影了,它们能有什么大场面呢,撑死了不过就是彻底脱轨坠落山崖吧。
不管电影的风格多么荒诞夸张,毕竟还是有条常识的底线无法被跨越。《子弹列车》当然也没有超出常识的桎梏。
一列新干线上齐聚一群各怀绝技的杀手,大部分时间,他们都用手枪、武士刀、拳脚、毒药、随手可得的小玩意和威力有限的炸药互相攻击。
中间的插叙有一些飞车爆炸群殴多人斩之类的场面,放在好莱坞商业制作里属于轻车熟路的常规特效,创意和养眼程度有限,最大的作用倒是添加日式和中美的异域风情。
只有到了高潮,才终于有不到一分钟CG满屏摧枯拉朽的列车灾难戏。
本片8500万的预算,20年前也只能勉强挤进一线,放在通货膨胀的今天只是一桶例行爆米花的价钱。
所以,无论从台前还是幕后来衡量,第一眼无比豪华的《子弹列车》都不算通常意义上的大制作。
但这可不是坏事。想想《灰影人》那样贵到离谱的超级大片,根本不敢也不可能搞得多么离经叛道,你就知道成本不高有时候也是个优势。
大卫·雷奇的拿手好戏是在暴力和幽默之间的微妙平衡,血浆满屏但丝毫不觉得残忍,全员傻蠢粗萌中依然能祭出精明甚至偶有高智商的表现。
本片显然跟《死侍2》相比还是差了一截,但还是比较自如地挥洒滑稽幽默的笑料,牵扯浮夸混乱的角色关系,编排俗气放肆但高度风格化的剧情,已经足够让人享用。
之前我还疑惑,对一部次A级动作电影来讲,布拉德·皮特这样的巨星会显著稀释制作预算。
像他这样片酬高昂并要在近耳顺之年挑战大量动作戏份,难免让人质疑并不是一个合适的选角。
但看完电影你不得不承认雷奇的选角非常之妥帖。
诚如朋友所说,杀手瓢虫身上确实可以找到死侍的许多痕迹,那种被命运捉弄到遍体鳞伤啼笑皆非的荒唐喜感,以及他面对这种悲喜交加时的照单全收。
皮特很善于诠释瓢虫在身心受创和潇洒释怀之间,稍纵即逝的那份淡淡的忧伤感,这让他表现出凡人的痛觉。
所以不管他如何足智多谋,能打抗揍,俏皮话弹舌而出,你还是免不了对他充满关切,会关心每一次阴阳差错下车失败时他心里到底有什么滋味。
总之,就像网友会提名汤姆·克鲁斯出演90年代版钢铁侠,如果《死侍》真人版是在90年代开拍,皮特也会是一个非常出色的人选。
他的出色还在于能用一头乱发、黑框眼镜、故意邋遢的笑和时而脱线的体态,不失优雅又近乎慷慨地隐藏起巨星光环,让一众配角平等地分担我们的注意力。
柠檬蜜柑的黑白杀手胖瘦头陀双人组,化学反应强烈而流畅,这样诚意满满又不那么瞎基的双雄戏,单独出一个前传似乎并不过分。
洗脑的托马斯小火车梗又可以再编出一百个段子,放心吧没有人会听腻。
安德鲁·浩二遭遇到了演艺生涯混得最惨的一次,从上车就霉运不断,在被胁迫欺骗身受重伤病恹恹里演完全场。
他在每个镜头里都是一副怒气爆表无处发泄的憋屈小表情,像是连续通了几个宵赶进度又被告知周末要加班的打工人。
直到决战才找到怒气出口,象征性干倒了几个龙套。也许是他忙着拍《战士》第三季,没有多少时间在这个剧组排练动作。
真田广之讲寓言被众人笑场破功是另一个暗爽点,这老头演了许多次满口大道理的武术高手,谁不想恶作剧地看一次他老脸挂不住的样子呢。
最后这个张口就在训斥儿子的首领严父,还得靠儿子拿个小玩意搭救性命,也是一种更微妙的打脸,希望经此一役他的爹味能有所收敛,虽然这种爹味在外人看来其实还挺萌的。
原著的腹黑初中生改成了小萝莉,虽说这个角色的狡诈程度比起小说弱了不少,虽说餐车服务员喜美子的亮相抢走了我对她的注意力……
但至少她惨到鬼马的下场算个神来之笔,夺回了不少印象分。
而且这样的性转似乎没有受到女性观众的反感,也许看一个少女智谋周旋在一众男性高手间,毕竟是各个性别通用的享受吧。
总之,《子弹列车》是今年一次颇为奇妙的观影体验。我一度被劝退,又被诱惑重新投入并观感狂升。起初我对它有许多疑惑和刻板印象,又在过程中被纷纷打破,回归浑然自洽。
它坐拥奔放的底色,花哨的技巧,让人共情的角色,旋涡般的无厘头和不加节制又自成体系的暴力,让我津津有味看到最后。
我对布拉德·皮特的喜爱更加一层,也对从谷底爬回半山腰的大卫·雷奇重拾信心,他从《速激外传》的尬聊笨拙里挣扎出来,重回《死侍2》放纵过火的枪火play和开膛趣味。
就像新干线列车注定要加速再加速直到失控粉身碎骨,请让大卫·雷奇的过火也来得再呼啸一百倍。
《子弹列车》里的布拉德.皮特颓废,怕事,作为一个职业杀手连枪都不敢拿,俨然一个被生活磨平棱角,平庸,没有什么能耐的失败者。
很难想象这样的皮特还是那个《夜访吸血鬼》里让人一眼万年的吸血鬼贵族,而同为《夜访吸血鬼》里的贵族,隔壁的汤姆.克鲁斯已经被经验远没有自己丰富的飞行员勒令完结自己的军旅生涯。
不得不说,英雄迟暮的戏码在任何人的身上都“百试不爽”,即使是曾经好莱坞的“当红辣子鸡”。布拉德.皮特作为曾经的好莱坞顶流却有着众多口碑炸裂的代表作,随便数数《返老还童》,《七宗罪》等都是影迷们如数家珍的荧幕回忆,连最新上线的《子弹列车》豆瓣都有着7.9的高分。不得不说皮特是一个演艺事业极度长寿,作品又极度优质的演员。
但是生于上个世纪60年代的皮特今年已经年至花甲,到了逗鸟,牵着孙子在公园散步的年纪。
所以《子弹列车》里的皮特颓废,怕事,还废话多也就不那么让人感到意外了。不过这些特质却让60年的老帅哥极具魅力。
隔壁的阿汤哥60岁了还是美国海军里最优秀的飞行员,而布拉德.皮特一个60岁的杀手不愿与人发生冲突,但是当事儿真正的找上自己也绝对不怕事儿。
面对自己不认识却要置自己于死地的杀手,虽然本着能说通绝不动手的原则,在对方完全阻止不了的怒气面前,皮特“吃力”迎战,最终“跌跌撞撞”的将对方反杀。虽然作为杀手现在已经只接送货的任务,但是该出手时,皮特也绝不含糊。
而整个《子弹列车》里最棘手,最恐怖的杀手可能就要数绰号为“毒蜂”的职业女杀手了。
为什么说她是最棘手的呢?首先基本上没有人见过她的真面目,因为基本上见过她真面目的人都死了。
其次她的杀人手法极其残忍,她喜欢用毒蛇的毒液杀人,被她盯上的人活不过30秒,而且会全身喷血,眼里会直接流血而亡。
当皮特对上这样一号杀手后,皮特临危不乱地用“毒蜂”的毒针同样扎了“毒蜂”,在“毒蜂”掏出解毒剂为自己解毒时,皮特又眼疾手快的抢先注射了解毒剂。“毒蜂”就这样死在了自己最引以为傲的杀人手法下。
虽然皮特看上去武力值平平,但是真遇上什么事儿,也绝不怕事,而与年轻时相比,皮特的脑力值远不是彼时可比。
所以可以看到皮特现在所接的角色也在有意向生活,向年龄妥协。毕竟60岁的人还意气风发,皮特诠释起来有难度,观众的接受度可能也没有那么高。但不管他们所诠释的角色怎么妥协,他们其实还是那个“无所不能”的人。
隔壁的阿汤哥虽然处处透着军旅生活结束的气息,但是当他坐上战斗机,依旧是那个无所不能的“独行侠”。
所以这些好莱坞最具魅力的老男人,因为年龄的原因角色的选择已经越来越向平常人靠拢,每个人都会服老,他们也会。但是就算老了,他们依旧会以另一种方式散发出属于自己的魅力。
《子弹列车》的皮特多了一些碎碎念,多了一些胆怯,但处事的方式和手段却有着与年龄相符的老道和沉着,这是时间带给角色的沉淀。没有人能够抗拒时间,但时间也会给予我们完全不一样的东西。
先捋时间顺序:
1.日本黑帮老大岸峰收下外号白死神的俄罗斯人当小弟
2.白死神反水杀死岸峰取而代之,成为日本黑帮老大
3.岸峰当时的亲信木村老爹携儿子小木村死里逃生,隐姓埋名生活
4.白死神有一个深爱的妻子,生下下一儿一女,儿子扶不起阿斗,女儿嫉妒父亲偏爱哥哥
5.柠檬和蜜柑受雇在玻利维亚暗杀了白死神的手下,白死神前往处理
6.白死神从玻利维亚返程时安排了儿子接应,但儿子去机场接机的时候遭遇车祸被警察带走
7.白死神的妻子担心孩子黑帮身份暴露,前往警局协调处理,中途遭遇车祸
8.白死神安排最好的医生为妻子做手术,但施术前医生被毒蜂暗杀
9.多年后白死神查明,妻子的车祸是代号卡佛的杀手所为,本来目标是自己,但误杀了妻子
10.白死神将妻子的死归咎于柠檬和蜜柑、自己的儿子、卡佛、毒蜂5个人,想要复仇
11.白死神先安排人绑架自己的儿子并索要1000万赎金,然后雇佣柠檬和蜜柑解救自己的儿子,雇佣毒蜂杀死自己的儿子,雇佣卡佛抢夺放有1000万赎金的手提箱,让他们在子弹列车上互相残杀
12.结果出现意外(1)帮白死神运交1000万赎金的小弟,正是小木村,他成年后加入黑帮,想要找白死神报弑母之仇,他把这个信息告诉了木村老爹,(2)卡佛没有接下抢夺手提箱的任务,改派给了瓢虫,(3)与毒蜂有仇的恶狼也登上了子弹列车,(4)白死神的女儿因为嫉妒父亲偏爱哥哥,想要杀死父亲,以小木村的儿子小小木村为人质,胁迫其成为自己的帮凶暗杀白死神
13.一阵乱斗后,恶狼、蜜柑、恶狼、毒蜂都被瓢虫杀死,白死神的儿子被毒蜂杀死,白死神的女儿被柠檬开车撞死,白死神被女儿设计的反向枪打死,木村一家笑到最后,装满1000万赎金的手提箱爆炸,瓢虫任务失败,但所幸捡回一条命。
看了一些高赞热评以后,我才知道这是一部由小说改编的电影,群像剧式多线叙事的方式,看小说也许蛮带感的,但限于电影的篇幅,实在是承载不下这么多人的故事,简单一笔带过的个人故事显得非常浅薄,最后串联所有人物故事的白死神妻子车祸案也就显得牵强,整体电影结构非常松散。聚焦到子弹列车上,所有人的行动来看也是漏洞百出。
1.柠檬和蜜柑明确任务是救回白死神儿子,取回手提箱,结果经过一番苦战,杀死17个敌方黑帮成员后大获全胜,上子弹列车了松懈了,放着1000万赎金的手提箱随便乱扔,重要人质随便放一边不用看管,太过儿戏。
2.每隔几个站,白死神的手下就要求柠檬和蜜柑下车确认儿子和手提箱都安全,但在上帝视角看,绑架自己儿子的事情是他一手策划的,目的是杀死儿子,钱不钱的根本无所谓,为什么非要几个站下车看一下人呢?万一他们下车跑了不去东京不是更麻烦?
3.子弹列车有10个经济车厢,6个头等箱,还有酒水卡,但每个人似乎都能轻易找到手提箱,瓢虫一上车就看到了,白死神女儿随手一翻就在垃圾桶里找到了。
4.瓢虫几乎不具备杀手的任何特质,不敢开枪,下毒不如毒蜂,也没有任何缜密的计划,上车以后下迷药意义不明,靠运气让柠檬喝到,靠运气找到手提箱,莫名奇妙就赢了。
5.车上一堆外国人在打斗,乘客完全不在意,就算后半程白死神买下了所有车票,那乘务人员呢?列车司机呢?死一卡车人了,也没有个说法。
6.木村老爹上车寻仇,连把枪都不带,拿把刀非要秀一下日本传统文化。片末白死神要杀死木村老爹的时候,子弹列车都要脱轨了,还在那玩俄罗斯转盘。这些设定太过于僵硬了。
总结全片,也许拉长篇幅做成电视剧形式,好好把每个人的故事来龙去脉讲讲清楚,铺垫足够了再由白死神一气呵成串在一起,也许会有意思一些,短短2个小时的篇幅,每个人的故事的是半吊子,哪里有什么专业杀手的对决,都是杀手过家家,列车大乱斗罢了。
托马斯(Thomas):T-1号
托马斯是个不知天高地厚、性格急躁的小火车头。他常常做一些力所不逮的事,弄得自己伤痕累累。不过伤心过后,托马斯很快又会欢快的奔走在调车场和他的专线上,托马斯对于拥有自己名字的铁路专线很是自豪。(托马斯的原型是基于行走在伦敦南部海岸铁路线上的0-6-0 E2 型蒸汽机车)
高登(Gordon):T-4号
高登是蒸汽机车家族中的高端人才。他是胖总管车队里速度最快,动力最强的火车头。高登很清楚他的优势,但他很善良,有一颗宽容的心,并且随时愿意用他的超能量去帮助其他小的火车头解决困难。
黑色狄塞尔/迪索--DIESEL
“不诚实的狄塞尔”,其他的同行们提到他时都这么称呼,只要他在场就不是好消息。他油腔滑调、诡计多端,而且随时准备挑起事端。他装出招牌笑容的时候肯定预示着某人某地将要出现麻烦。
培西(Percy):T-6号
培西是火车头主力队伍里的新丁。他是个快乐的小家伙,很安于现状。他只要在调车场里快乐地跑几圈就很满足了,不像其它同伴那样想着要去外面的世界探险。(培西的原型是铁台九号发动机公司的0-4-0型号蒸汽机车)
艾德华(Edward):T-2号
艾德华是胖总管辖下铁路资历比较老的火车头。艾德华最大优点就是他的亲善力。
亨利(Henry):T-3号
亨利是一个长长的,速度很快的火车头。他有高贵的外表,而且像所有出身高贵的人一样,他非常敏感,很容易生病。
詹姆士(James):T-5号
詹姆士是一个中等型号的火车头。他的6个驱动轮比托马斯的大,比高登的小。 他有鲜红美丽的外衣和黄铜穹顶,常常感觉自己是个很耀目的火车头。这种想法偶尔会让他对自己的工作产生不切实际的幻想,而这毫无疑问会给他带来麻烦。
托比(Toby):T-7号
托比无论是外表还是对事情的观点都是很传统的。所有机车都希望自己是真正有用的,对于差一点被拆卸的托比来说这尤其重要,他也总是很喜欢工作。托比也会发脾气,不过他工作的采石场路线比较偏远,所以就算在工作中发泄一下对其他人也没有什么影响。
达克(Duke):T-8号
其实他的真名叫蒙太奇,是一个小型的蒸汽火车,来自大西部铁路系统。因为行走时摇摆蹒跚像鸭子一样得到现在的绰号。
唐纳德&道格拉斯(Donald&Douglas) :T-9号&T-10号
除了名字和编号不同外,唐纳德和他的哥哥道格拉斯完全一样。唐纳德不喜欢自己和哥哥被分开,他喜欢对其他的火车头搞恶作剧。
奥利佛(Oliver): T-11号
奥利佛是一个被唐诺从废铁场就出来的蒸汽火车头,被漆上了和8号达克一样的绿色,被他的朋友们亲切地称为“小西方火车头”,他是个善良并且充满智慧的车头。
艾蜜莉
艾蜜莉是个美丽的火车头,有着闪亮的漆面和发光的铜制配件。
麦维斯--MAVIS
麦维斯是一个年轻而且朝气蓬勃的柴油机车头,在采石场工作。她非常有主见,而且不轻易接受别人的意见。——麦维斯是一个0-6-0运转型柴油机车头。
彼得萨姆/彼得山姆--Petersam
彼得萨姆是个善良快乐的火车头,但他脆弱敏感的性格常被其他同伴取笑。彼得萨姆本来叫Stuart, 但来到胖总管的车站工作后才改了名字。
罗斯提--RUSTY
罗斯缇是个自信、热爱工作又有爱心的火车头。他喜欢探险并热爱其它同伴,帮了他们很大的忙。
沙蒂 /塞尔缇--Salty
赛尔缇是码头柴油机车,是个勤奋的家伙。外表看起来很粗旷,但心地善良。不论是蒸汽火车头还是柴油机车头,只要谁有需要,他都马上赶去相助。
斯坦利--STANLEY
斯坦利是多多岛上的新火车头。他的外壳镀上鉻,看起来是亮亮的灰色。他比托马斯更大一些,更新一些,也更强一些。斯坦利很和善,是所有人的好朋友。
亨丽埃塔/托比
亨丽埃塔是托比最忠实的车卡,在差一点变成鸡舍后,她跟着托比一起来到胖总管的铁路。
哈维--Harvey
哈维是一个心胸开阔、无比快乐的家伙。他的声音粗壮,乐于助人。
邓肯--DUNCAN
邓肯心地善良,但如果他的情绪来了还是会“咆哮”一番的。他对事情自有一番见解,有时候会显得偏执己见,或给人无礼的感觉。他的心胸开阔但这种个性却被误导。
费格斯(Fergus)
弗格斯是一个牵引机,其主要功能是分流的水泥厂卡车。这是尘土飞扬的工作,并给他留下了说话的时候会持续咳嗽的毛病。弗格斯有可靠脚踏实地,务实性格,特别遵守规则(他对守则倒背如流)。
史宾赛(Spencer)
史宾赛是多多岛上前所未见最闪亮、最时髦的火车头。
汉德尔先生(Sir-Handel)
汉德尔先生是NGR 里资历最深的火车头之一,由公爵一手训练出来。他一直认为自己无所不知,所以应该是老大。这种想法有时候使他容易发脾气或态度不好。不过,他每次都能很好的完成任务。
汉德尔先生原名叫Falcon,是来到胖总管的车站后才改了名字。
比尔(Bill)
比尔和班是一对双胞胎火车头,无论从哪个方面都一模一样。比尔脸上整天带着一种莫测的笑容,他在多多岛陶土公司(Sodor China Clay)的粘土矿和港口之间工作。
班(Ben)
班和比尔是一对双胞胎火车头,无论哪个方面都一模一样。班非常乐于捣鬼,他喜欢戏弄其他的火车头,这令长辈们非常烦心。
班是英国WT Bagnall 建造的0-4-0型蒸汽机车。
黛西(Daisy)
黛西专门服务于托马斯专线。她最初来到这里的时候有点神经过敏,当时她只拉载乘客,因为她认为自己太好了,不适合拉卡车。
印度的艾西娅: 影片中的颜值女王,托马斯都为她的美丽所动。
巴西的劳尔: 来自巴西阳光灿烂的高地蒸汽小火车,热门夺冠选手。
俄罗斯的伊万: 火车比赛里唯一的柴油火车头,逗逼天性。
比利时的阿克塞尔: 一辆流线型的高速蒸汽火车头,赛场上的圈粉能手。
中国的勇宝: 充满智慧的客运火车头,危机关头总能化险为夷。
杰克--JACK
杰克是小岛上最友善的装卸机。
煤矿货车箱--Troublesometrucks
煤矿货车箱是铁路公司的滋事分子,他们最喜欢给拖动他们的火车头们制造麻烦。他们总是吵吵闹闹、疯疯癫癫的,对自己正在做的事情毫不在意。
哈罗德直升机/哈洛直升机--Harold
伊丽莎白--Elizabeth
伊丽莎白是一辆被修复得很完美的古董蒸汽货车,像岛上所有的卡车一样,她认为公路比铁路好。
中国龙--Chinese Dragon
华美的中国龙是因为多多岛嘉年华的举行而被带到这个小岛上。他那神秘的具有异域特色的外表第一眼会让其他的发动机们吓一跳,但实际上他一点恶意都没有。
克兰奇吊车--Cranky
如同其他吊车一样,克兰奇也拥有着非常高的姿态,这常常让其他的发动机们非常恼火。
柏蒂巴士--BERTIE
柏蒂巴士和托马斯有很多相同之处。自从超级大赛车之后,他们就一直是最铁的哥儿们。柏蒂巴士的最大特点是他友善的笑容,并随时愿意帮助其他机车——当然他们必须愿意承认有时候公路运输也同铁路运输一样有他们的用武之地。——柏蒂是一辆单层前门巴士,他拥有20世纪三、四十年代英式大游览车的直系血统。
亚瑟/阿瑟--ARTHUR(LMS)
亚瑟是一列新的蒸汽火车头,他的工作是调度车卡,并拖运货物。他对能为胖总管工作感到很兴奋;同样的,他对自己那众所周知的准点记录也很自豪。
阿尔非挖土机--Alfie
阿尔非是一台挖土机,他能够轻松处理采石场内最艰难的工作。他不但友善、乐于助人,而且还喜欢干所有的脏活儿。
BELLE 白丽/贝利
史/斯卡洛-Skarloey
亚瑞和伯特在采石场工作,他们喜欢戏弄别人、搞恶作剧。
茉莉是一个黄色的火车,拉货车。
尼维尔是一个黑色的火车,有狄索一样的身体。
雷尼斯是一个胆小的红色窄轨小火车头,和史卡洛是一对形影不离的好朋友。
史卡洛是一个勇敢的红色窄轨小火车头,和雷尼斯是一对形影不离的好朋友。
洛奇是一个强壮的铁路清障车,可以起吊亨利一样的火车。
威夫是一个绿色的火车,身上有很大的气味,拉垃圾车。
丹尼斯是一个银灰色的柴油火车,很懒惰。
马奇是一个有着塌鼻子的货车,能够在积雪的道路上行驶。
Hong-Mei 红梅
红梅的原型是中国的工建型蒸汽机车,她性格温和,喜欢比赛的中国小火车,有时也会粗心大意,草率行事,但总是试图弥补。
蕾贝卡
蕾贝卡是一个非常乐观的火车。她被涂成了阳光般的黄色,这反映了她积极的人生观。蕾贝卡总是会发现别人最好的一面,喜欢帮助身边的每个人。尽管蕾贝卡天性温和,但她并不害怕为自己或朋友而战。她是一辆又大又结实的大火车,不会被铁路上的老火车吓坏。
外星也难民.Solar Opposites.S03E02. 乱入一下
Korvo 火车控以后变身!
今年最佳幽默暴力美学片!
我真的是笑满全场!特别喜欢这种设置:把人物都放在一个相对固定的场景然后通过各种巧合偶然和冲突产生联系。
一个父亲要寻找把自己儿子从天台上推下来的凶手,拿着纸条上了子弹列车。一个“善良”且“霉运”的“托运人”,要在日本东京到京都的子弹头列车上偷一个箱子。故事从这里开始。后面就是各种大打出手,各种拳脚相加,毒舌“毒药”,枪林弹雨。
可能因为原作的关系,这个故事居然有一个日本风格的精神内核(其实看到设置在日本的时候我就应该知道)— 命运。一切都是命运,福祸相依,命运会回馈你的善意,会给你安排最佳的时机,会让你死于你的选择。这种极强的宿命论调子贯穿始终,暗示与意象化互为补充。
有一点我非常佩服的是软广的植入,太流畅丝滑了我真的毫无怨言,Fiji矿泉水几乎算是个配角演员,雷朋墨镜配杀手非常ok,托马斯小火车倾情演出,高尔夫球杆和鲷鱼烧无缝入镜。
整个片子充满了日式视觉效果。人物介绍的时候我以为是在打电子游戏,许多镜头深得暴力美学祖师真传。
最后桑德拉布洛克客串出演,让我一下子想起今年的《迷失之城》。所以他俩就是互相客串咯?友谊长存!XDD
【概览:大人,时代又变了】
传统意义上的动作明星消失的具体节点已不可考,但大抵从90年代中期直至21世纪10年代,无论资历和技巧,几乎所有的动作演员都身处水深火热:施瓦辛格退休从政,史泰龙事业一度中断,布鲁斯·威利斯再度转型,杰森·斯坦森依然小众,巨石强森还没熬出头。
在这段黑暗时期里,镜头和动作设计/武术指导成为了新的突破点。《尖峰时刻》和《黑客帝国》重新发掘了香港电影对世界的贡献,《谍影重重》让shaky cam和快速剪辑一时风头无两,更让后十年的观众(物理上)看到吐。
但在编剧大罢工期间吃了不少苦头的电影公司们,也不得不坚持弃文从武。自2008年开始,五六十岁的半老素人们把小年轻们按在地上摩擦成为了新的潮流。《飓风营救》的连姆·尼森时年56岁,《王牌特工》科林·费尔斯54岁,《小人物》鲍勃·奥登科克59岁,《疾速追杀》基努·李维斯正好50岁。
这一变化显然是典型的好莱坞式自救,是传统模式在新的市场竞争中做出的积极回应,也是时代潮流的必然选择。毕竟让肉大无脑的动作演员变成戏精,要比让骨头快散架的老家伙们(看上去)能打十个难多了。
特技人出身的电影人们证明了至少在这一领域内,懂得如何拍动作戏是优先级最高的事情——不是每个导演都是马修·沃恩,但《疾速追杀》的成功至少是可以复制的。
大卫·雷奇是为数不多的能够在暴力和幽默之间取得良好平衡的电影人之一,风格化的动作戏和喜剧元素的巧妙结合,让他的作品比大多数同质电影有着更高的可看性。《死侍2》和《速度与激情:特别行动》虽然吵闹和混乱,但在夏季大片越来越同质化的时代,旺盛的活力反而是稀缺资源;让58岁的布拉德·皮特嗨到起飞的《子弹列车》有着与两者一脉相承的视觉体验,但9000万美元的预算还不到华纳为沃卓斯基姐妹的消极对抗买单的一半。
事实证明,不需要超级英雄和电影宇宙,动作电影也能在今日的市场中找到一席之地,关键则在于清晰的自我定位:安东尼·福奎阿设想中的版本更加复古、严肃和冷感,自然不如源自动漫潮一代的高能量和卡通化设计更有观众缘。
【制作:《王牌特工》杂交《疾速追杀》】
《子弹列车》并不是一部“聪明”的电影;角色一根筋,故事有漏洞,部分情节也缺乏逻辑。这通常是困扰和限制一部主流动作电影获得成功的重要因素。但这种“一根筋”在《子弹列车》中是可行的,因为夸张的喜剧风格可以利用这种混乱和失序——例如《怒火攻心》和《五路追杀令》——来将不合常理合理化。
当然,好莱坞在过去的几十年里都在做类似的工作,《子弹列车》和它的套路一点也不新鲜。但就表现力而言,大卫·雷奇带来了足够独特的原创性——一种基于融合文化的原创性。电影在运镜和节奏上明显受到了盖·里奇的影响,也可以看到不少来自动漫的打斗灵感;就动作设计而言,不只继承了《疾速追杀》的短平快,同时也有诸多成龙式的,利用环境和道具击败对手的设计思路。诸如此类的零散细节也在诸多角色身上有着足够的差异化表现,也让角色之间的互动更具可看性和娱乐性。
《死侍2》显然为大卫·雷奇带来了不少积极经验,因为他彻底放弃了《极寒之城》的怒火和阴暗,将无规则的大乱斗变本加厉地挪到了《子弹列车》上。心口不一的角色带来了强烈的反差感和喜剧感,而夸张和恶趣味的暴力镜头虽然不少,绝大多数都是为了喜剧效果而服务的,不需要也不会被严肃对待。这种体验的目标就在于风格大于实质,从而降低东西方文化对同一文本的差异化解读(如《明日边缘》),让观众更容易聚焦在独特的视听体验上。
如同马修·沃恩和《王牌特工》的倒掉,风格化是一把要命的双刃剑。《王牌特工》在动作戏上的Double Down 甚至Triple Down虽然热闹非常,但也能够迅速地抵达观众的疲惫点;业界顶级的动作设计虽然目不暇接,但也让两小时以上的时长面临无从压缩的窘境;更不用提数星星一样的客串有多么分神了。
而策略几乎完全一致的《子弹列车》也有着完全相同的毛病——如果不是因为这是全新改编剧本的话,电影的可看性要大打折扣。除此之外,新人编剧扎克·奥尔克维奇的剧本勉强不算减分,对白单调乏味和装腔作势,CG效果参差不齐,这些问题也都是同类电影的常见病,不一而足。
【表现:一酷到脚底板】
布拉德·皮特在完成奥斯卡执念之后状态似乎放松了不少,虽然演过不少cult片,但越近耳顺之年,他反而玩的越开。《子弹列车》瓢虫的神经质有着《十二猴子》《阅后即焚》的影子,reluctant hero这一套也比瑞恩·雷诺兹更加自然。在皮特的演绎下,瓢虫西西弗斯式地在宿命论和不可知论之间徘徊,精确地捕捉到了在荒谬和滑稽之间的忧伤。
顺便一提,《子弹列车》和《失落之城》之间的相互客串,是如今好莱坞不多见的有爱时刻。
作为被忽略的演技派,布拉德·皮特十分擅长隐藏自己身上好莱坞上世代的巨星气质,也十分乐意去让配角演员们抓住自己的闪光机会。例如布赖恩·泰里·亨利和亚伦·泰勒-约翰逊这对获得了第二主角的待遇的组合,有着完美的化学反应和幽默感。前者给出了《亚特兰大》以来的最佳演出,后者则将过去几年在中小成本电影中磨练的表演技巧,和他成名以来的动作天赋充分地融为一体。二人除了贡献了电影中最令人眼花缭乱的动作戏之外,还提供了最有效的情感线索。相比之下,乔伊·金的角色就没能得到足够的重视,不得不说令人遗憾。
明星阵容和明星客串似乎已经是大卫·雷奇的特色之一,《死侍2》有出师未捷身的X-Force,《特别行动》也有凯文·哈特和瑞恩·雷诺兹捧场。《子弹列车》的明星配角们不可谓不多样化,表现也相对均衡,但就充满俗套和死板印象的日本背景而言,非亚裔角色的比例明显太高,甚至在CG的影响下产生了一定的架空感。这并不是特别重要的损失,但确实是可以改进(也难以在当今好莱坞环境下改进)的重大空间。
抛开这些抱怨不谈,《子弹列车》仍然是今年最惊喜和最具可看性的电影之一。电影在平衡多角色之间非常出色,有着《偷抢拐骗》《十一罗汉》甚至《利刃出鞘》的感觉。虽然剧本不合逻辑,故事又俗气又缺乏深度,但极具风格化的手法,本身就是对动作类型片的一个良好补充。
【总结:效果拔群!】
《子弹列车》是一部强烈黑色喜剧风格的非典型动作电影,与《死侍2》中大卫·雷奇展现出来的疯狂风格非常吻合。电影十分放肆和有趣,但具体的接受程度取决于观众是否熟悉这一风格,是否能够忍受过量的多巴胺和肾上腺素。仅这一点就注定了《子弹列车》日后必将成为cult经典而非大众佳片。
杀手世界,中年影星,暮年英雄重出江湖——从各种角度来看,《子弹列车》都像是导演大卫·雷奇对《疾速追杀》的一次自我重复,自我模仿。而从实际效果来看,本片无论是在美术指导、服装设计、动作编排,还是视觉效果等等方面的确非常出色地延续了《疾》的优点。但与此同时,特技演员出身的大卫雷奇自身在文本叙事方面的短板却也在本片中得到了继承,甚至进一步发扬光大到了让人无法忽视的程度。
当然,如果你没看过伊坂幸太郎的原著《杀手界·疾风号》,可能很难理解我的这种不满,所以下文我会按照这部悬疑小说中对应的情节与电影中的角色进行逐一对照。是的,简单来说,本文就是一个吐槽合计。如果你正为这部电影血脉偾张激动不已,那我劝你就别往下看了咱们彼此放过,但如果你看完电影之后,内心深处总感觉有哪里不对劲的话,希望我的吐槽能让你找到些许共鸣。
Here we go.
我们先从主人公瓢虫说起。
在影片的前30分钟,导演通过一系列事件不断向观众强调,这是一个运气奇差无比的男人。
但自从“瓢虫”和“狼”遭遇开始,这一人物设定却仿佛突然被导演反转了。
瓢虫在此后的剧情中一路开挂,向观众花式show出自己通过机缘巧合避开攻击,击杀敌人,甚至死里逃生的能力。
如此多的幸运事件集中在一个角色身上,让人简直不禁怀疑,这怕不是个被幸运女神眷顾的天选之子,怎么好意思还在那里煞有介事的说什么“瓢虫背上的七颗星星代表它背负了所有人的厄运”云云……导演你要不要再看看皮特是不是拿错剧本了?
其实在原著中,瓢虫的衰运非常纯粹,从小到大他身上的事情永远不会按计划进行,接到的任务无论最开始看起来多么容易最终也会被搞得一团糟。而他之所以年纪轻轻(是的,原著中瓢虫是个年轻人)能在杀手界站稳脚跟,靠的是自己实打实的灵活头脑和敏捷身手,而不是电影中这些天外飞仙般的巧合。
“……如果(瓢虫)被逼得太紧,他的大脑就会天马行空了。” “是变得不正常?” “大脑思维会变得更快,应该是集中注意力了吧。被逼得太紧之后,那种瞬间爆发力还是反射神经什么的,反正就是思考能力非同凡响啦。
不然,如果瓢虫都如此幸运了,那王子这个角色的存在意义是什么呢?
与瓢虫纯衰运体质相反,王子则是个天生的幸运儿,更是整部小说的戏眼所在。但恕我直言,电影中的王子却是对原著改动幅度最大,也是最失败的一个角色。
在小说中,王子虽然只是个初中生,但却极端腹黑,甚至有点反社会性格,没看过原著的朋友可能很难想象,他之所以把小涉(木村儿子)从百货大楼屋顶推下去,然后威胁木村去行刺峰岸(电影改为了白死神),这些行为并不是因为他和这些人有什么深仇大恨,反而只是简单地因为他自认为能“看透世间一切,控制所有人”。虽然思想中二之极,但是王子却似乎的确有这份装B的本钱,他不仅善于轻易洞悉他人思想,而且还非常懂得如何利用自己“孩子”的身份和外形来伪装自己的真实面目。在他的操纵下,他身边的同学、老师纷纷沦为实验品,被他折磨、控制、甚至摧毁,而他在这个过程中则对自己的能力(以及运气)愈加自信,欲壑难填,最终甚至想要挑战江湖传说中那位可怕的峰岸阁下。
……王子戏谑的口吻让木村很不耐烦。他皱起眉头,似乎想从扭曲的脸上挤出言语一般。“你小子,该不会是想对峰岸下手吧?”王子的嘴角因情不自禁奔涌出的喜悦而咧开了。“那个姓峰岸的叔叔就那么有名吗?”
最开始,王子的目的只是单纯的胁迫木村去替自己行刺峰岸,但当他偶然发现列车上正有两组人在争夺一只手提箱时,他的邪恶本性被撩拨出来,虽然他并不清楚这些人为什么在争夺这个箱子,但既然这些大人们“有所图”,那么就有可能沦为自己玩弄的对象,于是就立刻凑上去,化身为人畜无害的小孩子穿梭在这些杀手们之间,不断散播谣言、编织陷阱。
……我想那个箱子里一定装着很重要的东西。至少有人正拼了命地在找,那就说明里面的东西有某种价值。”王子边说边思考着……该怎么做才会让事情变得更有意思呢?……比起那个来,把箱子藏起来更重要。我可以借此诱导想要箱子的人,让他们产生混乱…… 木村板着脸,目不转睛地盯着王子。王子所想的事情、所有行动的原由,他一概不知,十分苦恼。不求金钱和名誉,只不过想更多地观察他人的行为,这样的欲望在他看来或许十分罕见。
“狄索”,如柠檬所说,这是一个坏透了的小火车。这个人物如同幕后牵线的木偶师一样,串联起了书中所有角色,让故事自始至终都充满了悬疑的张力,读者完全无从预料这样一个性格扭曲的初中生下一步会干什么,又会挑选谁作为目标。
但是反观电影,王子摇身一变成了白死神的女儿,而她胁迫木村的目的则是为了向父亲报仇。我们这里且不讨论两种设定孰好孰坏,但问题在于,电影的这种改编让王子的整个刺杀行动都显得莫名其妙。因为,一个堂堂的黑帮大小姐,怎么可能连自己亲爹在哪儿都不知道!?
即便平日里再怎么不受重视,但你又不是被扫地出门了,想埋炸弹弄死老爸,放屋里,放车里,放礼物里,怎样不行,干嘛非要绕这么大一圈?而且想找个替死鬼来执行自爆枪计划的话,挑你爹身边的亲信和侍卫来胁迫不是更合适吗?为啥非得乘坐子弹列车千里迢迢把木村这个十八线的外围小喽啰运过去当刺客,这里面的逻辑在哪儿?
但电影中,这种奇怪的人物行为逻辑就这么强行发展下去了。更诡异的是,当木村在听到一个素昧平生的女生让自己去刺杀白死神时,首先想到的问题居然是“如何”能杀白死神,而不是“为啥”要杀白死神。
是的,影片对此没有丝毫解释。
所以我们接着再来说木村雄一这个角色。
我看到有朋友在其他帖子里提问:饰演木村的演员表演怎么这么浮夸,总是一副精疲力尽精神恍惚的样子?其实原因很简单,木村是个有严重酒精有依赖症的家伙(简称酒鬼),他是直到自己儿子小涉坠楼入院后才终于下决心戒酒。当然,这是在原著中的设定,电影对此却只字未提,所以观众自然不知道这个角色披头散发跌跌撞撞的形象到底是怎么回事。
但有趣的是,大家注意看这些镜头。
上火车前用冷水泼脸。
两次和对面的路人相撞。
等待交货时手中握着的酒瓶。
最后决战时调了一支酒瓶当武器。
等等这些镜头中,你随处可以见到木村酗酒的“痕迹”,这也就是说,演员在拍摄过程中所用的剧本,显然还保留着展示这一人物背景的情节。但不知出于何种目的,这些内容却在后期全都被导演剪掉了,然后留下了一堆没头没尾的台词。
比如影片开头,老木村说:小涉很幸运,不知道自己的坏运气其实帮你免去了多少苦难
——这里的苦难是指什么?
王子在嘲讽木村时说:哄你儿子上天台太容易了,没想到你花了三个小时,才终于发现你儿子失踪了——所以木村这段时间到底干嘛去了?
而除此以外,影片还完全舍弃了木村和王子之间的过往故事,设定为两人在火车上是第一次见面。但其实原著中,他们俩在此前已经打过不止一次交道了,木村还曾经插手过王子手下的一场纠纷,狠狠地揍过王子一顿。而这种狼狈的经历,也是王子之所以将小涉推下楼的理由。
……木村满脸通红,身体几乎要冒出火来,“好了,别再说了!”他又立刻压抑住愤怒,“我才懒得听你那似是而非的借口。我说的是为什么要盯上涉?” “那当然是因为想整叔叔你啦。”王子说着,还故意戏弄他似的将手指放在嘴上,轻声道,“要保密哦。”
这种关键背景信息的缺失,让电影里很多情节都显得颇为“弱智”。比如最典型的,为什么木村始终没有怀疑过这个小女生是不是在使诈?按照电影的剧情,你从来都不知道她是白死神女儿,所以为什么对方说在医院里安排有杀手你就真的信了?
而在原著中,俩人此时的对峙其实描写得非常精彩。木村由于之前领教过王子变态的做事风格,知道对方是个说得出做得到的主,所以一直有所忌惮,不敢轻举妄动。而另一边,王子虽然看起来运筹帷幄,但内心也在顾虑木村被自己逼急的话会不会不管不顾地暴起反抗。
……我是在害怕这个初中生吗?木村觉得这种想法实在叫人难以置信。正因如此,内心的感觉才仍旧模糊不清。这个初中生真的有能力威胁他人,将恐惧植入别人内心吗?木村摇了摇头,摇掉了脑海中的这些思考。
结果,这种微妙的心理博弈在电影中被简化成了一场过家家游戏,木村被王子用一通电话(甚至对方都没有提供任何照片之类的证据)就从头压制到尾,有这么蠢的黑社会杀手吗?
被改编得同样莫名其妙的,还有“狼”这个墨西哥amigo。
话说这位仁兄为什么刚跟瓢虫打个照面就立刻起了杀心?你手中的情报不是告诉你凶手是一个女人吗?是,看到婚礼上的服务生突然出现在眼前的确不同寻常,但这岂不是更加说明你掌握的情报有误,怎么连怀疑的过程都省了二话不说上去直接开打,你就不怕被对方前后夹击?而且话说回来,同样是婚礼上乔装打扮的两人,对黄蜂就需要根据照片来确认长相(好吧我知道这张照片其实是导演为了让瓢虫后面拿去看的啦),对瓢虫却在一秒钟内就完成了“身份识别”,兄弟你怎么做到的?就因为对方曾经撞了你一下吗?挺记仇啊。
那么原著中这段情节是怎么回事呢?很简单:瓢虫和狼这俩人以前是结过梁子的。根据小说的描述,狼是一个只敢对老弱妇孺动手的懦夫,圈内风评很差,瓢虫早就看他不顺眼,所以后来有一次他看到狼又在欺负小朋友的时候就上去揍了他一顿,狼从此怀恨在心发誓下次再见到瓢虫时一定要报这一箭之仇。因此,当俩人在列车门口碰面时,狼才会立刻把瓢虫推回了车厢找他算账。
被七尾(瓢虫)踢过后,不光是肉体就连自尊心也受到了打击的狼瞪圆了眼睛,暴跳如雷。“下次再让我看见绝对饶不了你!”他喊了这句话之后便跑掉了。那是七尾(瓢虫)最后一次见到狼。
看,这样的情节就合情合理得多了不是吗?
说完狼,我们再来看看他的刺杀目标:黄蜂。虽然这个角色在剧情中占比非常小,但是依然不妨碍导演为她设置了几个颇为搞笑的情节,以至于让我想多花点笔墨来说一说这个人物。
其一,就是那只“非洲树蛇”。
我想象不出,为什么要让一个用毒高手带着“活体材料”上火车。难道行刺前还需要现场从蛇嘴里取毒不成?这是怕自己身份暴露的不够快,还是担心蛇毒不新鲜弄不死人?而且这只蛇在车厢里爬了半天,存在感如此之强,搞得你无比期待这把“契诃夫之枪”什么时候会响。结果呢?一直等到它被瓢虫扔进马桶里,都没有对推动剧情起到什么实际作用。
其二,黄蜂见到瓢虫时大喊一声“你个混蛋偷了我的蛇”。
这都哪儿跟哪儿?瓢虫什么时候偷她的蛇了?如果这句话指的是瓢虫不小心打开了蛇笼这件事,我就很奇怪,当时瓢虫撞开笼子时周围可一个人都没有,黄蜂是怎么知道这件事的?导演告诉你的吗?
其三,俩人对打时,明明是瓢虫先中毒,黄蜂自己手握解药,有啥理由比对方还紧张?而且为什么被针扎了之后就站在原地不动了?即便你沉不住气想先打了解药再说,那也完全可以退后两步拉开距离再操作吧。你中的是蛇毒,又不是什么“含笑半步癫”,没有理由当着别人面往外拿解药对不对?是怕离得远了对面瓢虫够不着吗?
而原著中,完全没有这些脱裤子放屁的情节。首先,这只蛇跟黄蜂一毛钱关系没有,黄蜂用毒那是真用的蜂毒;其次,瓢虫是因为被掉在地上的针头扎中了手背才中毒的(衰运上身),黄蜂并没有看到这一幕,所以她自己被扎了毒针之后想要立刻注射血清是情理之中的事。
七尾(瓢虫)简直不敢相信自己的眼睛。刚才女人扔出来砸到门上后掉下来的针如同鱼钩般地弯曲着。七尾(瓢虫)的手正好被那往上翘着的针尖刺中了。
在一众杀手里,柠檬和蜜柑的戏份是所有人中改动最小的。我本想跳过不讲这两个角色,但是电影里有一点我实在是忍不住……请问,一个黑人和一个白人是怎么被传为是“双胞胎”的???而且据玛丽亚说,圈子里还“大家都知道”他们这个称号。
话说,你们这些杀手同行们真的不是知道了人家父母的什么八卦吗?
原著中怎么写的?大家看看吧。
柠檬跟蜜柑一样,有着将近一米八的身高。可能是瘦削的身形也很相像的原因,他们时常被误认为双胞胎,或者至少也是兄弟。于是,常有人称他们是双胞胎杀手或兄弟杀手。
所以电影选角搞成这样,除了ZZZQ的目的以外,我实在不知道还能怎么理解。
最后我们再来说说可能是本片最具魅力的角色吧(居然不是皮特)。
……背后的自动门开了。王子保持着手机放在耳边的姿势转过身。一个穿深绿外套、体形中等、满头白发的男人正从那里走进来。粗眉毛,细细的眼睛很是锐利。王子猛转过身,眼睛勉强抬起,打量着那个男人。男人忽然咧嘴笑了。“还真是个初中生啊。”
按照小说中的剧情发展,当王子陆续祸害了木村和水果二人组,接着想要继续控制瓢虫去刺杀峰岸时,木村茂出场了。这个角色的出现让所有人都大感意外。一个此前最不起眼的老爷子,突然露出顶级杀手的真容,干脆利索地制服了这个阴险狡诈的小变态。这种突如其来的反转效果让读者压抑已久的情绪得到了巨大宣泄。
但回到电影中,王子已经被简化成了一个寻求父亲认同的叛逆少女,幕后boss变成了白死神,因此导演只得在影片接近尾声的时候匆忙通过一场回忆告诉大家这个老爷子和白死神的渊源,快速为这俩人建立起矛盾冲突。这里可能导演自己都觉得这段生拉硬拽的情节简直蠢哭,于是借着瓢虫的嘴吐了一把自己的槽,“我真不想听你的故事”,“但我总归还是要讲”……是啊,再不讲车都要到站了,等下没头没尾怎么让这俩人打起来呢。
于是,拜真田广之的强大气场所赐,当木村茂抽出武士刀,如天神下凡般在列车中收割人头的时候,屏幕前所有人可能都会忽略了此处一个无比诡异的现象:影片高潮段落最精彩的这场动作戏,居然是由出场时间还不到1/10的配角来完成的。
而此时主角在干嘛呢?……修火车、打杂兵?why?!
其实,对演员怪异的使用方式不仅仅体现在主角身上,如果你眼力够好,阅片量足够的话,你会发现导演在本片中的“堆料”做法已经有点暴殄天物的感觉。
比如那个推着小推车的售货员妹子,是饰演《黑袍纠察队》“极殊女”一角的凯伦·福原,《自杀小队》里的武士刀/卡塔娜也是她演的,结果电影中直接被“黄蜂”一水壶撂倒领了便当。
比如木村雄一的扮演者安德鲁·浩二,他主演的美剧《战士》口碑很好(剧情灵感来自于李小龙去世前遗留的8页手稿《龙战士Warrior》),明明有一身真功夫,结果在这部电影里却几乎毫无展示。
另外还有电影中的检票员,演员丘增,是美剧《英雄》里具有穿梭时间能力的“中村宽”(懒得找图了),但是在本片里却演了一个可以说没有任何存在价值的角色。
似乎写了太长了,赶紧收个尾吧。
虽然上面说了这么多不满,但本片其实依然非常值得一看。毕竟从2019疫情开始,全球影视业似乎就进入了一场可怕的衰退,越来越多如同注水猪肉一样的影片涌进市场,远观白白胖胖,切开全是水货。在这种大环境下,有这样一部场景炫酷、大牌云集、不吝血浆、甚至还带着几分昆汀式戏谑风格的作品出来,还要什么自行车呢?
借用国内某著名相声演员的一句口头禅:不是我有多优秀,全靠同行衬托。
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谁能想到一瓶bo'oh'o'wa'er成就了两个反转
就妹有乘警管一管吗?!
永远都可以相信R级动作片导演的歌单,Stayin‘ Alive 开头到麻衣未稀的Holding out for a Hero推倒高潮,整个过程爽就完了。人物多但是编上号加性格分明故事解说都不用再想昵称了,瓢虫,酸口兄弟,狼人,小王子,大黄蜂,有些就算出场很短,但是很有记忆点啊。动作戏足够爽快,故事线笑点和悬疑都做得恰到好处,美中不足的可能就是演员都是老熟人了,桑德拉布罗克和查宁塔图姆是从迷失之城拉的壮丁吧。
只有蜜柑死亡的结局达成
要我说老美词汇缺乏呢 “祸兮福所倚 福兮祸所伏”这么优美的表述到他们口中就剩“it’s all about your fate”
一场昆汀+盖里奇的美籍演员主演的日本夸张动画风格的好莱坞《疯狂石头》版的《杀手疾风号》。 布拉德皮特就像《追凶者也》的张译,影片有着死侍风格的话痨类型元素,无厘头荒诞爆点的黑色幽默,各路杀手出其不意的送命方式,R18的视听效果,还有演员的轻松自如的表演都让影片加分,不过各种杂乱无章的元素汇聚在一起,却没能像昆汀和盖里奇早期作品那样玩得如鱼得水,剧情的拼接感和角色动机都没能顺滑进入下一章,原本不复杂的剧情还有些刻意玩得复杂但不高明。如果喜欢黑色幽默杀手类型爽片的,可一看。
好乱 看的我好累…..(fiji水到底赞助了多少钱啊
一切都是命运的安排,就比如我在高铁上看这部电影,由于太精彩导致我差点忘了下车,急忙下车却忘了拿行李箱,第二天打电话告诉我行李箱找到了但却送错了城市……
托马斯小火车衍生剧
近期看过最好的片子了
好看 无尿点 搞笑又血腥 但是有的时候有点太搞笑了导致人真的g了我也想笑
一个好爆米花电影,这年头也不容易了
果然是霓虹背景板才能hold住的宿命論故事,好中二喔,看得好爽喔。多加一星for the old timer's 500 Miles and the hell yeah West Ham one Chelsea nil!就是一直覺得托馬斯小火車超creepy耶小孩看多了會做惡夢那種
一开始差点撞到皮特的卡车和结尾撞飞女孩的卡车是同一辆!!!
原本应该是个黑色幽默爽片,没找准自己的定位,缝合了很多风格。结果哪个都没做好。没好好制造悬念,有些揭晓得太早有些提到得太晚,一些意象意义不明。一些角色的窝囊死法喜感欠缺,搞得场面尴尬;R级恶趣味也有,但不密集不过瘾;高铁应该象征一个快节奏的密闭空间,被美式嘴炮硬拖慢了;刻板印象太多,俄罗斯人爱玩左轮、日本人只会用刀、死脑筋的墨西哥人、白男就是中年危机,关键这帮人隔三差五发癫突然满嘴人生感悟开始煽情。有亮点,但没做到扬长避短,可惜了。
比预想得好看耶,我在电影院大笑出声。就是除了皮特其他的杀手都好中二,爱恨也没啥铺垫,在整部片里横冲直撞。是不是换成日本卡司会更和谐一些?列车的风景也是典型的美国人眼中日本符号的堆砌,霓虹人偶高级马桶富士山……好奇日本人怎么评论这部电影。
久违地爽到了,好莱坞爆米花该有的样子。不过不得不说,这类电影总让我觉得人类真是生命力顽强,通宵打架一身伤,早上还有精力吐槽。PS三个疑问:奥迪是不是没给钱?Fiji到底给了多少钱?瓢虫念念不忘的心理医生,电话多少?
只要200刀就可以嫖到钱宁?!
可能已经得了那个,恋老癖,最近的crush全部都是花甲老人,花甲老人皮特,花甲老人克鲁斯,我不对劲
仅从娱乐片的角度,倒也还可以,起码很热闹。不过叙事确实问题不少,尤其是改编伊坂幸太郎的小说,原著线索非常多,很多关联也很精彩。电影版基本就是一锅乱炖了,很好奇如果没看过小说是否可以很顺滑地理解整个故事,因为不少细节交代得非常潦草。这片还有个遗憾就是,动作戏方面也亮点有限,失去了以往作品的光彩。最后还完全玩飞了。最有趣的就是跟《失落之城》演员之间的互动了吧。