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    赴汤蹈火

    评分:
    0.0很差

    分类:剧情片美国2016

    主演:克里斯·派恩,本·福斯特,杰夫·布里吉斯,凯蒂·米克松,凯文·兰金,戴尔·迪奇,吉尔·伯明翰,马琳·爱尔兰,梅勒妮·帕帕拉,迪兰·科宁,巴克·泰勒,安伯·明迪桑德 

    导演:大卫·马肯兹 

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    剧情介绍

      两兄弟,一个有前科,另一个是离异的父亲。他们为了应对无法赎回家族农场的窘境,决定联手谋划一连串刺激的盗窃活动。而一位经验丰富的警察开始追踪他们制造的一系列银行抢劫案,决定将他们捉拿归案。  英国导演大卫·马肯兹(David Mackenzie)的新作,他曾执导《年轻的亚当》《深狱父子情》等片。本片的背景发生在德克萨斯西部,讲述一位离婚的父亲和他有前科的兄弟,一同为守护家庭农场所战斗的故事。该片被誉为继阿尔·帕西诺《热天午后》之后最好的抢劫银行电影,导演大卫·马肯兹暌违三年,再度回归犯罪题材,克里斯·派恩、本·福斯特、杰夫·布里吉斯主演,编剧是《边境杀手》的编剧泰勒·谢里丹。

     长篇影评

     1 ) 法外之徒的老无所依:当牛仔开始以抢劫银行为生时

    要是一定要用类型来定义《赴汤蹈火》这部电影的话,那么只能说这是一部抢劫犯罪片,和以前许多同类型电影一样,这部片也是执法人员和不法之徒,在美国西南部荒凉边境地带的对峙。

    但是《赴汤蹈火》又远不止如此,它不是那种简单的银行劫匪电影,人物也不是歧视黑人的坏蛋和刚正不阿的警长,而是被重新安排过的西部场景,加了一点尖酸的黑色幽默。电影的内核是两兄弟要讨回他们的土地和祖产,反而将被抢劫的银行塑造成冷血敲诈的反派形象。

    电影的故事非常简单,一对兄弟沿路抢劫银行,一对德州骑警一路追缉他们。类似剧情在无数西部片中都被演绎过,但在这看似稀松平常的剧情背后,却隐藏着无比动人的故事。
    《赴汤蹈火》剧照,两兄弟

    原来这对难兄难弟,哥哥坐了十年牢刚出狱,弟弟离了婚欠前妻一屁股赡养费,而他们的母亲又刚刚去世。更倒霉的是,他们的母亲没搞清楚真实的权利义务就将土地房产傻傻拿去做“反向抵押贷款”,若无力偿还贷款,银行就有权查收他们的地产。

    巧合的是,他们在农场的地下探测到了大量的石油,而这些石油足以改变他们以及他们孩子的命运。所以,他们决定铤而走险,抢劫银行,以偿还贷款。电影中的弟弟曾说:贫穷就像遗传病一样在他的家族中代代相传,而他要让他的孩子远离这种疾病。自此以后,他是贫穷,孩子是富有;他是罪犯,而孩子是清白的。
    《赴汤蹈火》剧照,弟弟与他的孩子

    电影的故事虽然简单,但是塑造的角色却都是一流的,无论是配角或是主角。电影中的四个主要人物,两兄弟和两个骑警,个个形象鲜明。这两组搭档都誓死忠于彼此,尽管性格各不相同,却又都为着共同的目标努力着。

    首先是本·福斯特饰演的罪犯哥哥,又坏又狂,个性冲动,放荡不羁,给人一种害怕的感觉,但是他内心深处依旧隐藏着对弟弟的爱。这一角色最厉害的地方在于,他自始至终都知道抢银行的结局和代价,所有的行为都带有一种末路英雄的悲壮气息。这让人即使无法爱上这一角色,也会为之心疼。
    《赴汤蹈火》剧照,前面的为哥哥

    其次则是克里斯·派恩饰演的弟弟,气质态度比哥哥斯文,但眼神有着无法掩饰的警觉与坚毅,本质善良但带着“我可不是吃素的”味道。作为整起事件的策划者,他做事有条不紊,也同样有着牺牲一切的决心。
    《赴汤蹈火》剧照,弟弟

    这对兄弟就像是圣经里的该隐和亚伯,感觉上有点抢劫惊悚片的元素,但是又能让人感觉到一家人在为彼此而奋斗。这也正是电影的独到之处,正如导演本人所说的:身为导演,我一向不喜欢道德寓意非黑即白的故事,所以我这部片用的是我所谓的“赎罪性犯罪行为”,让好人基于善良的原因去做坏事。
    《赴汤蹈火》剧照,两兄弟

    他们的对立面则是这对德州骑警,一位是即将退休的老警员,投入一切追查案件的原因是对退休后无聊生活的恐惧;另一位则是印第安原住民和墨西哥裔的混血,沉默寡言,忍受着搭档带有“种族歧视”色彩的玩笑。
    《赴汤蹈火》剧照,两位骑警


    更厉害的是,在这部电影中就连小配角都被塑造得个性鲜明。在餐厅中与弟弟调情的女服务员,两幕戏就展示出她的生活困境,她的坚毅勇敢,她的不亢不卑;而给两位骑警点餐的老服务员,仅仅只是一段台词,便让人印象深刻;还有目光呆滞的银行出纳,持枪反击的银行顾客,都让人忍俊不禁。
    《赴汤蹈火》截图,老服务员


    不仅角色塑造令人印象深刻,电影里渺无人烟的德州荒原也为这些角色的存在提供了充分的理由。电影中有一幕,平原大火使得马群奔逃,路过的骑警只是叹一声爱莫能助,牛仔们也只能眼睁睁看着马群远去。因为这片土地实在太过辽阔了,人事又太过萧条了。
    《赴汤蹈火》截图,爱莫能助


    在这片土地上,不仅大自然无情,人本身更是无情。这也正是电影不断强调的主题,这片土地上的代代抢夺。白人先是从原住民手上抢来了土地财产,而银行又从白人手上把一切“抢来”,一遍又一遍,永不停歇。在这些抢夺之下形成的弱势群体,几乎永世不可翻身,电影中两兄弟想出的唯一办法便是去抢银行。
    《赴汤蹈火》截图,印第安原住民后裔


    在德州这片人人都是牛仔的土地上,祖辈们通过他们手上的枪,开拓进取,从原住民手上抢到了土地和财富;而现在银行和大资本家们又通过各种金融手段,从他们手上“抢走”了财富。一切就像因果循环,报应不爽一般。
    《赴汤蹈火》截图,吐槽银行



    但是电影并没有直接着墨于银行是如何敲诈百姓的,甚至没有直接讲述两兄弟的母亲是如何把土地抵押出去的,而这一切全是通过电影中各个人物的对话来展示的。除此之外,更多的则是镜头快速扫过,路边挂满了的“小额贷款”、“土地出售”的广告牌。似乎一切尽在不言中。
    《赴汤蹈火》截图,路边广告


    或许美国梦实质上早已消失,但身处美丽愿景中的民众们,很多是到了08年的金融危机失去房子、退休金与种种尊严后,才真正梦醒,开始面对或许美国梦早已不存在的现实。这也正是美国新任总统川普的口号:Make America Great Again打动人心的原因。

    电影的最后,烈日高照,镜头慢慢下垂,直到贴近土地,镜头前满是枯草,意味深长地暗示着这一切尘归尘,土归土,独留无奈感在观众心头。
    [img=13:C]《赴汤蹈火》截图,最后一个镜头
    [/img]
    最后再补充一句,这部电影的摄影和配乐都非常优秀,值得反复观看,细细品尝。



    本文首发于巴塞电影APP内,文:余小岛。

     2 ) 疯马和坐牛,两位印第安酋长的死与生

    这是一部“现代西部片”,顺着这个视角,可以思考两个关键问题:第一个问题是,这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可?第二个问题是,为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局?

    一般看完一部好电影,我喜欢翻翻评论,找找余音绕梁的感觉,这次也不例外。但是看了几篇排名靠前的评论都没有写出我的观后感,有几篇有和我大致相同的看法,但是也不是完全一样……于是试着自己写一篇,就作为观影后的笔记吧,顺便看看有没有共鸣。

    场景、演技、镜头等等都有很多朋友写的很好了,本文略过不表。关于本片的类型,说是警匪罪案片肯定不能算错。但是从本片讲的故事来看,我觉得这是一部“现代西部片”更为准确,既西部,又现代,所以故事必须发生在人人持枪的德州才说的通。

    顺着这个视角,就可以思考两个关键问题:

    影片故事分两线讲述,一线讲的是两兄弟不惜抢银行来让自己的家庭度过经济难关,另一线讲的是一对骑警搭档如何一边说相声一边追捕劫匪两兄弟。第一个问题是,这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可?

    影片前半段劫匪两兄弟对话中,“平原之王”这个科帕奇(还是卡曼奇来着,记不太清了...)口号第一次被提及。

    骑警搭档之一是一位性格温和的印第安人(和墨西哥人)后裔,他说“150年前这里都是我祖先的土地”。他和主角骑警之间的对口相声基本围绕人种梗展开。

    劫匪哥哥在赌场和一位科帕奇族人玩完德州扑克之后对峙。科帕奇人说自己族人已经不再是“平原之王”了,但是族人的习性仍在,会把看到的人都视为敌人,劫匪哥哥回答“那你知道你这么做把我变成什么了么?”,科帕奇人说“敌人?”,劫匪哥哥冷冷地说“不,变成了科帕奇人。”

    片尾处,劫匪哥哥独自逃往山地,狙杀了印第安骑警,高呼“我是平原之王”……

    为什么印第安梗和科帕奇口号贯穿全剧?因为这部电影认为,劫匪兄弟俩和他们代表的穷人阶层与当年的印第安人是一样的。当年白人西迁,抢走了印第安人的土地,占领了资源,在这里建立起自己的规则。现在的西部,虽然时过境迁,但是掠夺和被掠夺的事件依然还在这片土地上重复上演,只不过掠夺者和被掠夺者的关系已经和人种无关了,以银行为代表的大企业变成了当年的白人,像劫匪兄弟家这种几代穷苦的白人农民则变成了“当代印第安人”。

    面对强势的掠夺者,劫匪兄弟像勇敢的科帕奇人一样开始反抗。然后第二个问题就随之而来了,为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局?

    当年的印第安人通过天生的勇气以及后天刻苦习来的骑术和枪法,也曾有过击败白人的骄傲战绩。最出名的莫过于“小巨角河战役”,印第安部落苏族和夏延族联合起来,在两位勇敢的酋长“疯马”和“坐牛”的率领下,在小巨角河畔伏击并团灭了著名的美军第七骑兵团,击杀了号称印第安克星的明星军官卡斯特。然而大势所趋之下,印第安人的抵抗也只是螳臂当车,“疯马”酋长于战役之后浪迹天涯,次年被美军暗杀,“坐牛”酋长则在五年后率部向美军投降。

    是不是很像劫匪两兄弟的结局?

    哥哥骁勇善战,最后一役霸气击退号称彪悍的德州百姓,利用汽车炸弹阻断骑警追击,为自己争取到宝贵时间占据有利地形,继而凭借一杆狙击枪独自逼退骑警大军,甚至击杀了印第安骑警,但是最后仍然逃不过一死,被督爷暗枪爆头。

    有人说此处不太西部啊,牛仔们不打暗枪,如果结合上文“疯马”酋长的经历来看,应该能解释了:因为这是一部真实的西部片,真实的西部不是牛仔PK和印第安神箭手神出鬼没,真实的西部开拓是一个巨大的政府行为,充斥着军队扫荡、铁路铺设再加土地和金钱诱惑,利益当先之下正面对决的骑士精神早就被抛到脑后,所以“疯马”这种宁可战死也不屈服的印第安人,美军正面对攻总是占不上便宜,索性暗杀了事。劫匪哥哥也一样。

    弟弟则是沉稳多智,抢银行选在清晨这种出人意料的时间,而且只抢不会被追踪的小额钞票,片尾与哥哥分头逃跑之后冷静躲过骑警堵截,成功逃脱,用抢来的钱帮助家人过上了好日子。督爷最后拜访他的时候,弟弟说他们家世代穷苦,要在儿子这代翻身,他做到了,说话间屋旁的深井还在不停歇地为他的儿子们增添着财富。已经退休的督爷平静地看着他,也没有表示会继续追查,因为督爷知道劫匪弟弟和哥哥不同,弟弟对“掠夺者”没有天然的仇恨,并不介意“归顺”这套所谓正常的秩序。

    就像当年识时务的“坐牛”酋长一样(虽然投降后过了多年还是死于非命),弟弟选择了另一种方式结束了与强大势力的斗争。我们在这部电影里能看到的印第安人,应该都是当年无数个“坐牛”的后代,他们交出了自己的大部分土地,换来了有限但是安全的生存权利。这也是为什么影片里的印第安人好像都很矛盾,一边享受着不错的生活,一边叨叨着族人当年的神勇和现在的式微。

    大概就写到这吧……这部电影整体基调是悲剧的,一百多年前疯马和坐牛们与掠夺者之间上演的杀戮和妥协,在今天虽然换了主角但仍在继续上演,而且可以预见仍将继续演下去。

     3 ) 那些倔强而浪漫的人们

    一部好的电影会让观众爱上电影里的所有。你会爱上正派、反派、配角、场景、音乐等等等等,然后在看完电影以后还想再回味一遍,甚至期望走进电影里的那个世界,去体会电影塑造的一切。 大卫·马肯兹这次发挥得超乎寻常的好。角色之间的情感浓度和揪心的剧情张力简直能让观众窒息。 张艺谋能拍出《红高粱》,谢晋能拍出《芙蓉镇》,黑泽明能拍出《七武士》,其实这种现象观众都能理解并觉得合理。因为这些导演自身就生活在这个环境里,从小就能感受到当地文化和精神。但是大卫·马肯兹作为一个英国人,居然能拍出这样一部德州味十足的西部片。从这点看出他的导演天赋和用心程度绝对不是郊区那片的耍家。而是一位货真价实的练家子。 全片密不透风地给观众剖析德州精神。一种不屈地倔强地浪漫地珍视传统地自由主义情结。所有这些都被包裹在了导演特有的英伦忧郁基调里。 漫野烟尘的66号公路、骑马赶牛的牛仔、随时能拔刀相助的本地人。 逐渐开始没落了的西部文化被导演像纪录片一样真实地表现出来。雄野十足的西部精神确实正在没落,但是他永远不会消失。新的生活方式逐渐在这片老土地上蔓延侵蚀。但是他永远烧不完传统的西部范。 正如老警长路遇的野火。 牛仔赶着牛说:“火从高速公路那边烧起,一直蔓延到这边。” 老警长说:“救火不用支援,反正到了布拉索斯河,火自己就会停,这荒郊野岭的,哪来的支援?” 是啊,“哪来的支援?”或者说西部人根本就不在乎有支援,他们自己的事自己可以摆平。 指向感超重的台词,“火从高速公路烧来”,为什么是高速公路?那是造作与不自然的象征,绝对和骑马牛仔的形象相抵触。 “火到了布拉索斯河就停”。什么是布拉索斯河?那可是西部的母亲河,贯穿了双山和索尔特的文化河。养育了数代西部人的救命河。 兄弟两加油的时候,一个全焦镜头,大横向构图。全景表现远处骑马的牛仔,中景表现开着噪音肌肉车的年轻人,近景表现坐车里悠闲的牛仔大哥。远、中、近,一种递进的单幅跨时间艺术手法。骑马的牛仔走了,浮夸的噪音男来了,紧接着噪音男就被现代牛仔揍趴下了。 突兀的绿色肌肉车和嚣张的拿枪少年,对于躺车里休息的牛仔来说,就是:“别太嚣张,我警告过你的。”这种一天会甩出来几百遍的实话。根本不放在眼里。 西部精神是残酷的,同时也是面对困难时候的坦然处之。这种面对大风暴来袭时的策马扬鞭是浪漫的。最核心的是西部的坚韧。 印第安警长说:“所有你看到的一切以前都是我们的,直到被你们的祖父辈夺走,现在,你们这里的一切也正被慢慢剥夺。” 印第安警长其实代表了一种懦弱,当老警长熬夜坚守银行门口的时候,他自己跑去睡觉了。当老警长挖苦他的时候,他选择了逃避。这种弱者永远不会成为西部世界的主人,最终他死了。 兄弟两面对银行对自己祖地的蚕食,没有逃避而是选择了反抗,用他们自己的方式来维护自身权益。最后他们成功了。 哥哥为了保护弟弟而独战群雄,吹着山风说出“平原之王就是我”的豪言。他的死并不代表失败,反而他成功地帮助了弟弟。维护了家族体面。 老警长就像一头美洲狮,睿智果敢霸气。这样的老炮精神才是西部的主旋律。在老子的地盘上,谁都别给我撒野。他杀了劫犯老兄,还追查到了劫犯老弟。还为同袍报了仇。他对受惊的女出纳足够温柔,对同袍像父亲一样严厉和慈爱,当然,对罪人也绝不怜惜。 本片的绿叶们没有一个多余,从工作40年的招待大妈,到见谁都是敌人的印第安赌徒,从路遇不平就拔枪相助的小镇居民,再到被劫时处事不惊的老太太。无不透出这片土地上浓浓的彪悍劲。 西部精神也是温情的,大哥帮弟弟抢银行这么大的事,只是源于:“因为你对我开口了。” 没有任何废话的心照不宣。 老警长找到劫匪老弟,两人的对话中能感觉到同是强悍者的心心相惜。即便是你杀了我哥,我杀了你袍泽这样的矛盾关系。两人居然有种强者间相逢恨晚相逢一笑的豪情。 其实西部不属于印第安人,也不属于骑马牛仔。人们匆匆而来,然后匆匆而去。最终这片荒凉而坚韧的土地永远只能属于那些倔强不屈而浪漫的豪杰。

     4 ) 这就是美国,这才是美国

    表面上看来,这是一部复古范儿的西部犯罪片,事实上却是这一届奥斯卡中,货真价实信息量爆炸的“美国风情画”。

    故事发生在美国西部的德克萨斯州和中部的俄克拉荷马州(印第安人居住地),这里浸透了短短150年但是风云变化的美国史。这里有美洲大地的主人印第安人,有后来的入侵者德州牛仔,有生活在边境的墨西哥人(与印第安人的混血),也有无处不在现代社会背后的大BOSS——华尔街。这些来自不同阶层的人群组成了一条完整的阶级层级链。所有的人物关系,不管是一条战线的还是对立的,交错勾连在一起,构成了这个号称世界上最自由国度的阶级差异,展现了时代不可动摇的运行法则。

    而观众的视角,则在跟随德州骑警老哥俩追击劫匪兄弟俩的过程中,一次比一次更深刻地感受到历史的重复,本质上就是人性的重复:“这些(白)人的祖辈抢走了(印第安人)的一切,现在轮到他们被抢了,只不过以前是军队抢的,现在是银行抢的。”

    如果我是奥斯卡评委,我一定会将最佳影片这一票投给《赴汤蹈火》,因为这就是美国,这才是美国。

    金钱永不眠

    “贫穷就像一种疾病,会一代一代遗传下去,会感染你身边所有的人。我一直都很穷,我的儿子不能过这样的生活。”片尾,无法立案调查犯罪兄弟中的弟弟的老骑警,单枪匹马来到对方那正在钻石油的农场,盘了一番道后,对方手握保险栓的猎枪,坦率地给出了这个答案。这个答案写透了当代美国最深刻的内部矛盾——华尔街对底层人民的无限倾轧。影片还借为兄弟俩洗钱的人之口,简明扼要地说明了这种倾轧的本质:“他们只肯贷最少的钱,是为了在收益保本的情况下,让你妈妈继续贫困”。为了永远解决这个矛盾,一对生活在底层的德州牛仔兄弟俩,选择了古老又极端的方式——抢银行。在一个到处都有摄像头的现代社会,这种方式有多疯狂,片中曾多次点题。老骑警到餐厅取证,一位老牛仔似笑非笑地感慨道,靠着抢银行度日的时代一去不返了啊。

    然而,时代往前走,文明进步了,银行越开越多,这片白人们费了九牛二虎之力从印第安人手中抢过来的土地,却越来越衰败。就像兄弟俩的母亲一样,生活在这里的人大多贫穷了一辈子,而且越来越穷。餐厅的妹子要靠调情多挣小费,为了保住弟弟给的200块小费,她怒怼前来取证的老骑警。被兄弟俩抢劫了一大把硬币的老牛仔,抱怨自己平时吃得像囚犯一样。老骑警路上遇到赶着牛群躲避火灾的中年牛仔,对方不停抱怨这份工作的落后,终于明白孩子们为何不愿继承家业,纷纷逃离。

    那个曾经在西部片中任牛仔们纵马驰骋的西部,消失不见了。这部西部片里,并没有什么真正的西部。《大空头》中那个群魔乱舞、嘴炮横飞的华尔街,在这部西部片里,投下了重重的阴影。

    哥哥出狱后到处流窜。弟弟失业了,欠着前妻一大笔赡养费,一年多都没见到孩子了。妈妈去世后,她的农场被勘探出地下石油储量不小,然而弟弟却没有钱赎回,因为农场已经被晚年的母亲拿去申请反向贷款用来糊口。聪明的弟弟制定了一个严密的计划,抢够零钱在印第安人居住地俄克拉荷马州的赌场洗干净,再赎回农场,存进银行,换取孩子未来的财务自由,终止这场贫穷的传染病。这是一个非常漂亮的反讽,对华尔街本身的嘲讽,也是对这群当初侵占印第安人领地的白人后裔的反讽。

    然而,时代过去了,哥哥和俄克拉荷马州的年轻混混还在玩“你瞅啥?””瞅你咋地?“的碰瓷,和骁勇善战的“草原之王”科曼奇人,在不见一颗小草的赌场开着“谁才是所有人的敌人”的嘴炮。你知道华尔街的罪恶,但没有办法对这群没有任何改变的人,抱以更多的同情了。

    当然了,机关算尽的华尔街也有不思进取的,比如被兄弟俩抢的那一堆德州米德兰银行,竟然没有将监控里的画面连接到电子设备中,更不值得同情。

    但是,当哥哥赴汤蹈火,弟弟成功逃脱,弟弟就赢了吗?他的儿子能够就此摆脱贫穷的命运吗?弟弟曾提到他儿子跟哥哥很像。哥哥笑着说,如果他不蹲十年牢,肯定就跟我不一样了。真的会不一样吗?没人知道。

    未来不可期。但是重复的历史中,到处都是重复的人性。督爷想要继续追查,却发现餐厅的妹子因为他要拿走200块小费当证据,而不肯指证弟弟。而被抢的米德兰银行,因为弟弟把剩下的钱交给他们的信托,而不愿意再追查。没有什么人是真正的赢家,钱才是最大的BOSS。每个人都会一套一套地指控金钱是原罪,但是从没有人停止追逐它。

    衰败西部最后的浪漫

    最初,弟弟制定的抢劫、洗钱计划,是想让兄弟俩全身而退。然而,吃过多年牢饭的哥哥,和那个餐厅里奉献了精彩弹幕的老牛仔一样,内心跟明镜似的,没人能够全身而退。或者说,必须有一个人顶罪替死,另一个才能够高枕无忧。他看到弟弟连拿走一个老牛仔的枪时道德感上都会过不去,看到他不肯再抢更多的钱来付儿子的赡养费时,便下定决心,要为弟弟赴汤蹈火。

    关于这份兄弟情,影片描绘得浓墨重彩又细致入微。三言两语交代的前史中,哥哥失手杀了疑似实施家庭暴力的爸爸,弟弟照顾着病重的母亲,都是为了家人赴汤蹈火,性格南辕北辙,使得他们的命运走向完全相反的方向。然而,哥哥再混蛋,对弟弟的爱却是彻底无私,不要回报的。无论是忽然就跑去为弟弟抢了一笔赡养费,还是防止弟弟不被女人骗,他义无反顾的样子,为从小缺失父爱的弟弟,填补了这个空缺。抢劫计划最后一天的前夜,兄弟俩在自己家农场栅栏前,终于褪去愁容,像童年时一样没心没肺的打打闹闹,这仿佛回到过去时光的幻想,太动人,也太令人心碎。

    抢完最后一家银行,德州男人们开车追上来,被哥哥抓起冲锋枪一梭子打出去,彻底击退——再彪悍的德州男人,也无法像当年一样保护自己的生活了。最后,哥哥打定主意掩护弟弟,自己回头与警察正面开战。督爷说,你哥哥抢银行是因为他喜欢这么做,开枪打警察让他感觉很好。督爷低估了哥哥对弟弟的感情。将要告别的时候,哥哥依旧一副吊儿郎当的样子说:“我爱你”。这一刻他笑得特别开心,特别心甘情愿。这恐怕也是他流窜十年来,最开心的日子。

    老骑警身上也有这么一条兄弟情线——与阿尔贝托组成的欢喜冤家。追凶路上,除了负责推动破案这条线,两人的另一个功能——怼种族怼宗教怼政治的互怼日常,游历在主线剧情之外,却给我们带来了代入感超强的旁观者视角。作为一个身经百战的白人老炮儿,老骑警早就失去了跟这个世界较劲的意志。多年来,他对印第安/墨西哥混血的老伙计没少开过种族炮和地图炮,看起来非常嘴贱。但是,当老伙计被哥哥一枪爆头,他愤怒了,立刻拖回尸体,提枪复仇。

    尤其到最后,观众几乎完全站在了督爷的视角,除了爆头哥哥那一刻的不忍。弟弟逃脱以后,他契而不舍地追凶,直到听到了弟弟那一席话,他彻底陷入了困惑。他的困惑,代表的就是观众的困惑,我们都是在为在乎的人赴汤蹈火,为何我们会拔枪相向?是人性使然,是环境逼迫?仿佛一个出现BUG的死循环游戏,观众无法从这场差点永远找不到出口的追凶之旅中退出,只能看着眼前的世界渐渐失序。

    从老骑警猜出弟弟的作案手法、行为模式,到最后当面对质,这两个男人之间的较量,是智慧、经验、力量的较量,是为了在乎的人赴汤蹈火的意志的较量,这种较量无关道德,也无关输赢。这种赴汤蹈火,无论它站在想活的那一边,还是枉死的那一边,都足够动人。

    如果说,关于西部的一切原罪与美好,都将被时代的车轮碾成尘土,被封存在历史书中。那这份兄弟之情,就是最后的浪漫。

     5 ) 《赴汤蹈火》:一场代代相传、永不停歇的抢劫

    本文首发巴塞电影APP,原文可戳

    要是一定要用类型来定义《赴汤蹈火》这部电影的话,那么只能说这是一部抢劫犯罪片,和以前许多同类型的电影一样,这部片也是执法人员和不法之徒,在美国西南部荒凉边境地带的对峙。

    但是《赴汤蹈火》又远不止如此,这不是那种简单的银行劫匪电影,人物也不是歧视黑人的坏蛋和刚正不阿的警长,而是被重新安排过的西部场景,加了一点尖酸的黑色幽默。电影的内核却是两兄弟要讨回他们的土地和祖产,将被抢劫的银行塑造成冷血敲诈的反派形象。

    电影的主要故事非常简单,无非是一对兄弟沿路抢劫银行,一对德州骑警紧随其后一路追踪他们。这样的剧情在无数不普通的西部片中早已不再新鲜,但是在这看似稀松平常的剧情背后,却隐藏着无比动人的故事。

    原来这对难兄难弟,哥哥坐了十年牢刚出狱,弟弟离了婚欠前妻一屁股赡养费,而他们的母亲又刚刚去世。更倒霉的是,他们的母亲如同很多美国人面临的处境一样,没搞清楚真实的权利义务就将土地房产傻傻拿去做反向抵押贷款,若无力偿还贷款,银行有权查收他们的地产。

    好巧不巧的是,他们此时在农场的地下探测到了大量的石油,而这些石油足以改变他们以及他们孩子的命运。所以,他们决定铤而走险,抢劫银行,以偿还贷款。电影中的弟弟曾说:贫穷就像遗传病一样在他的家族中代代相传,而他要让他的孩子远离这种疾病。自此以后,他是贫穷,孩子是富有;他是罪犯,而孩子是清白的。

    电影的故事虽然简单,但是塑造的角色却都是一流的,无论是配角或是主角。电影中的四个主要人物,两兄弟和两个骑警,个个形象鲜明,各有特色。这两组搭档都是誓死忠于彼此,尽管性格都各不相同,却又都为着共通的目标努力着。

    首先是本·福斯特饰演的罪犯哥哥,又坏又狂,个性冲动,放荡不羁,给人一种害怕的感觉,但是他内心深处依旧隐藏着对弟弟的深爱。这一角色最厉害的地方在于,他自始至终都知道抢银行的结局和代价,所有的行为都带有一种末路英雄的悲壮气息。这让人即使无法爱上这一角色,也会为之心疼。

    其次则是克里斯·派恩饰演的弟弟,气质态度比哥哥斯文,但眼神有着无法掩饰的警觉与坚毅,本质善良但带着“我可不是吃素的”味道。作为整起事件的策划者,他有着独特的老练和有条不紊,也同样有着牺牲一切的决心。

    这对兄弟就像是圣经里的该隐和亚伯,感觉上有点抢劫惊悚片的元素,但是又能让人感觉到一家人在为彼此而奋斗。这也正是电影的独到之处,正如导演本人所说的:身为导演,我一向不喜欢道德寓意非黑即白的故事,所以我这部片用的是我所谓的“赎罪性犯罪行为”,让好人基于善良的原因去做坏事。

    他们的对立面则是这对德州骑警,一位是即将退休的老警员,投入一切追查案件的原因是在于对退休后无聊生活的恐惧;另一位则是印第安原住民和墨西哥裔的混血,沉默寡言,忍受着搭档带有“种族歧视”色彩的玩笑。

    更厉害的是,在这部电影中就连小配角都被塑造得个性鲜明。在餐厅中与弟弟调情的女服务员,两幕戏就展示出她的生活困境,她的坚毅勇敢,她的不亢不卑;而给两位骑警点餐的老服务员,仅仅只是一段台词,便让人印象深刻;还有目光呆滞的银行出纳,持枪反击的银行顾客,都让人忍俊不禁。

    在这些角色的成功塑造之上,电影建构出的是更深而广的意境。电影镜头下的德州荒原,一望无际,渺无人烟,是一个每个人都只能靠自己的世界,万事万物都不会在意你。电影中有一幕,平原大火使得马群奔逃,路过的骑警只是叹一声爱莫能助,牛仔们只能靠自己。因为这片土地实在太过辽阔了,人事又太过萧条了。

    在这片土地上,不仅大自然无情,人本身更是无情。这也正是电影不断强调的主题,这片土地上的代代抢夺。白人先是从原住民手上抢来了土地财产,而银行又从白人手上把一切“抢来”,一遍又一遍,永不停歇。在这些抢夺之下形成的弱势群体,几乎永世不可翻身,电影中两兄弟想出的唯一办法便是去抢银行。

    在德州这片人人都是牛仔的土地上,主辈们通过他们手上的枪,开拓进取,从原住民手上抢到了土地和财富;而现在银行和大资本家们又通过各种金融手段,从他们手上“抢走”了财富。一切就像因果循环,报应不爽一般。

    但是电影并没有直接着墨于银行是如何敲诈百姓的,甚至没有直接讲述两兄弟的母亲是如何把土地抵押出去的,而这一切全是通过电影中各个人物的对话来展示的。除此之外,更多的则是镜头快速扫过,路边挂满了的“小额贷款”、“土地出售”的广告牌。

    或许美国梦实质上早已消失,但身处美丽愿景中的民众们,很多是到了08年的金融危机失去房子、退休金与种种尊严后,才真正梦醒,开始面对或许美国梦早已不存在的现实。这也正是美国新任总统川普的口号:Make America Great Again打动人心的原因。

    电影的最后,烈日高照,镜头慢慢下垂,直到贴近土地,镜头前满是枯草,意味深长地暗示着这一切尘归尘,土归土,独留无奈感在观众心头。

    最后再补充一句,这部电影的摄影和配乐都非常优秀,值得反复观看,细细品尝。

     6 ) 反映当下美国现实的一部片子

    在我看来,这部片子非常反映美国当下的现实。

    在兄弟俩的trailer里挂了一面响尾蛇盘起来的旗子,那是茶党(tea party)运动的标志。茶党的一个诉求是削减政府开销,希望政府越小越好。影片里的故事发生在德州,一直都听说德州民风彪悍,并且想脱离联邦政府自己独立出来。去年美国总统大选党内选举的时候,共和党的党内候选人Ted Cruz就是德州参议员,同时他也是茶党的代言人。影片里面的德州到处都是一片衰败的景象,小城镇的没落,当地居民陷入各种各样的债务危机之中。男主角的母亲在身前把农场做了房屋抵押养老计划(reverse mortgage),母亲去世后如果不能及时还上欠银行的40k贷款,那银行就要把农场没收,这也是兄弟俩抢银行的直接导火索。

    影片中有许多小的细节值得关注。当老警察要没收餐厅服务生的小费做证据时,服务生以还要付房租为由表示了拒绝,200块的小费对她这样一个收入有限的服务生来说可是一笔“巨款”。当老警察问被抢银行的女职员,劫匪开的是不是‘piece of shit’那样的车,女职员肯定地说: 'real piece of shit'。的确,影片里老百姓开的都是又旧又破的’piece of shit‘,与之形成鲜明对比的是警察的车,尤其是不停在影片中出现的老警察开的新皮卡,这些新的警车当然是由像男主角和服务生这样的纳税人付的钱。电影中有一段德州居民追击劫匪的戏,虽然在中途被男主角的哥哥用机枪扫射击退,但最后他们还是重新赶了回去,并帮助老警察最终把男主角的哥哥击毙。有些茶党的成员觉得联邦政府太大了,加重了老百姓的赋税压力,应该把联邦政府的各个部门都撤销掉,只留下警察、军队和法院这样的司法机关就够了。但在影片中我似乎觉得那些带枪追击的德州居民要比警察表现得还要“出色”。那联邦政府撤销后由谁来取代它的功能和职责呢?答案是像教会这样的当地社区(local community)。

    看这部电影的时候我刚好也看完了Arlie Russell Hochschild的新书Strangers in Their Own Land。里面故事的主人公都是茶党成员,也都是Ted Cruz和Donald Trump的支持者。他们主要是生活在美国南方路易斯安纳州的中老年、低收入的白人基督徒。书里提到了deep story这样一个概念,这个deep story讲的是这一群白人耐心地排队前往“美国梦”这样一个地方,虽然队伍移动的很慢,但至少在往前进,而且他们离目的地也越来越近。但就在这时候,由移民、难民、好吃懒做的黑人、吃白饭的公务人员组成的一群人插队插到了他们前面,眼睁睁地看着原本近在咫尺的“美国梦”离他们越来越远。在由美国政府主导的福利政策支持下,上面这一群插队的人领着由纳税人的钱提供的福利,过着"逍遥"的生活,而耐心排队的那帮人辛苦工作换来的却是离自己的梦想越来越远。不仅生活越来越艰苦,连之前享有的白人“荣光”(honor)也早已不复存在。这样的deep story解释了为什么Donald Trump的'America First'政策会受到如此多人的欢迎,只不过这里的’America‘所包含的其实并没有你想象的那么大。

    在过去几年中,美国爆发的最具影响力的两场运动分别是占领华尔街运动(Occupy Wall Street Movement)和茶党运动(Tea Party Movement),在这部影片中这两场运动的影子你都能找到,这也是为什么我说这部片子非常反映当下的美国现实。

     7 ) 2016年冷门佳片之一

    今天推荐《赴汤蹈火》。从豆瓣反馈来看,这绝对是今年被中国观众低估的电影之一。

    先来介绍下影片基本情况。

    导演大卫·马肯兹,名气一般,咱国人也没看过他啥电影。时光网显示,一共导了14部电影,其中3部自编自导。60后,金牛座。最大成就可能就是2005年因执导电影《精神病院》提名金熊奖。英国人。

    主演克里斯派恩,跟36部电影有关系,其中最著名的是《星际迷航》,长得好看,迷妹都知道。偶像牌。出身洛杉矶,父亲也是演员。80后。

    主演杰夫·布里吉斯,49年,老戏骨。奥斯卡影帝。出身洛杉矶,演艺世家。

    主演本·福斯特,近年很火的一个演员。今年参与了好几部电影《但丁密码》、《魔兽》、《怒海救援》。

    值得一提的是本片编剧泰勒·谢里丹,上次编剧的电影是《边境杀手》。如果你没有看过这片子,那么你得赶紧去看。

    《赴汤蹈火》讲了两个兄弟抢劫银行被两个警察追捕的故事。
    本片子火爆的点就那么几场抢劫戏和最后的荒野厮杀戏。所以,大部分是时候是对话。但是一点都不沉闷,在看似漫不经心的对话中,隐藏着本片的主题。对话背景中的音乐则非常的令人入戏。像似去往了德克萨斯州与两兄弟同命运共呼吸。

    电影拍得有味道,演员演得也好,音乐也好,主题也好,摄影也好。总之,上乘之作。

    先说有味道。抢劫与抢劫之间的对话过渡,车窗外的西部荒凉景色,火爆的失控的抢劫场面,兄弟间的情谊,老警察与伙伴间的种族玩笑,无不让你意犹未尽。

    然后说演员:克里斯派恩作为一个偶像派,把一个离异男、破产农场主、失败父亲演绎得非常到位。杰夫布里吉斯最后帮搭档报仇完后的刹那表情足以 入选如何表演专业的教科书。本福斯特把一个不善表达感情的具有自毁倾向的但又深爱弟弟和改变家族未来的犯罪型人格表现得也非常到位。各个配角也非常好。只卖一种套餐的德州餐厅老奶奶;胖胖地一个劲撩帅哥的餐厅服务员;对未来失望的德州佬;捡到一箱旧硬币的德州老大爷。

    接着说音乐:音乐真是好到爆。没法描述,去看电影。尤其推荐:outlaw state of mind。

    再说主题:主题是围绕穷则思变。托比一家自古就是穷人(按咱中国人说法,世代为农)。守着一块破地也没啥产出。因为家穷,在加上经济形势的低迷,老婆走了,两个儿子的抚养费一直没有着落。哥哥可能也是看透世界了觉得发财难,于是抢银行,活在当下及时行乐。要说有了小孩有了家庭就是不一样,托比试图改造这一切,于是和哥哥商量银行。于是故事开始了。一个因穷而想迅速改变自身状况的故事。结局是他成了,他也失败了。

    如果在知乎开个问题:总是被人撩是种啥感觉?克里斯派恩扮演的德州农民特别适合来回答:在片中,他被餐厅服务员撩,在赌场被女撩。德州帅农民一点不为所动,简直性冷淡。有场戏,哥哥在一旁干的欢,他无动于衷。

    【被餐厅服务员撩】

    【在赌场被撩】
    编剧安排的很巧妙和略伤感。前面一直铺垫老警察要在退休前干完这单可能在过程中被干掉,谁知道是一直被开种族玩笑的印第安和墨西哥混血搭档被干掉了。猝不及防。但逻辑上是非常合理的。促成了老警察的继续追踪。

    最后,推荐你去看。

     8 ) 当影评人赞美《赴汤蹈火》时,他们到底在赞美什么?

    这部独立制作的R级片上映已有三周多,在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家扩张到1000家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了1000万美元票房……要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过,甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。

    没看过的人多半会有点好奇吧,为什么一部关于抢银行的西部片能够斩获如此多的好评?当影评人赞美《赴汤蹈火》时,他们到底在赞美什么?

    除去片子本身质量很高之外,我觉得也是因为大家已经对狂轰滥炸了一个夏天的超级英雄片感到疲惫了。《赴汤蹈火》没有剑走偏锋到大众无法欣赏,领衔的几位演员都有一定的知名度和号召力;但它又有很多反商业化套路的表达,娱乐性十足的同时又引人深思。导演说,在他看来这是新西部(neo-western)电影,同时也是一部公路电影。

    其实吧,什么类型真的不重要,片子好看就行了。

    尽管《赴汤蹈火》被选作墨尔本电影节的闭幕片,但一开始我对它的期待并不高,毕竟那时的我看了足足两周的片,胃口已经养刁,而且也有点儿审美疲劳了……说起来也是凑巧,这部片子的票是我最后时刻才换到的。结果出乎意外的好看,实在是惊喜万分。

    德州最帅农民


    所以,它到底好在什么地方?

    在我看来,正如上面的海报所宣传那样,"hell or high water has it all"——剧本、表演、摄影、音乐,全部都很出色。

    编剧是《边境杀手》的Taylor Sheridan,他很聪明地没有试图将这个片子的格局拉得过大,而是把自己选定的元素表达得淋漓尽致——兄弟,牺牲,西部。《赴汤蹈火》本身是一个非常简单的故事:当一个人走投无路时究竟会做出怎样的困兽之斗?剧本没有花俏的转折,没有精巧的布局,没有突出的悬念……平铺直叙的双线结构、个性十足的台词设计,以及用细节堆叠的角色塑造已经足够的引人入胜。片中所有人物、不单单是作为故事中心的兄弟俩,就连两位执法的警探似乎都早已失去了对公平与正义的信心——在大萧条时期,银行通过房贷来剥削平民,贫穷逐渐成了一种世代相传的疾病。这些人没有出路,没有未来,于是只能抓住手边仅剩的一点。作为观众,我能时刻清晰地感觉到这些德州人的粗野无礼、自我防备的行为之后那种潜藏的平静绝望和极度麻木。

    再说表演。三位主演都十分出色,无需多言的那种出色。Jeff Bridges这个名字就说明一切了。他可是“the dude”啊!临近退休的警探Marcus依旧范儿十足,经验丰富、直觉敏锐,一旦追踪到了猎物就绝不放弃。他口中道出各种政治不正确的笑话经常让观众们会心一笑,基本是全片笑点担当。老警探和他的混血搭档之间的关系很像真探里面的那两位,互相嘲讽但又不到刻薄的地步。其实两人的相处并没有太多的刻画,但每次交流都很有料。结尾的几场戏,Jeff Bridges把老警探的那一点疲惫、执念和荣耀感把握得恰到好处,山顶上那个眼神的转变太太太厉害了。说不定叔叔借这个角色能再拿个奥提什么的。

    至于Ben Foster,因为我很喜欢这位演员,还是不多评价演技啦,怕溢美之词太过。他扮演了两兄弟中的哥哥Tanner,是个刚出狱不久的暴力分子,易怒、偏执、几乎没有什么善恶观……这个选角毫不让我意外,从《决战犹马镇》的查理.普林斯到《领头狗》里的毒贩杰克,他一向很擅长这种恶中带善的极端角色,让人又爱又恨。你从一开始就知道他不是个好人,你也知道他最后肯定不会有什么好下场。正因如此,他偶尔流露出来的对弟弟的温情让观众触动不已。正如演员本人在访谈里说的那样,当你在这个世界上在乎的事物只剩下那么一丁点儿,其他所有的一切都会变得无足轻重——道德底线如是,自己的生命亦如是。

    这片最让我意外的是Chris Pine,印象中他一直都是那种英俊的白马王子/女性梦中情人的定位,这次真的彻底的颠覆了固有观感了。这个片子以后应该没人再说他不是好演员了吧。比起哥哥,他扮演的弟弟Toby表面看似一个安分守己的好人,沉默而内敛,怎么看都绝对干不出持枪抢银行这种事儿来——然而策划了整个抢劫事件的却是他,发起者也是他;哥哥Tanner纯粹是帮忙罢了。因为主线剧情是围绕着Toby展开的,所以这个角色被塑造得比较复杂也更有层次感,仔细推敲起来非常有趣。根据幕后导演访谈的说法,Chris Pine是个大忙人,所以进组拍摄的时间仅有短短的两周半。所幸他和Ben Foster以前合作过,关系相当不错,所以两人进戏非常的快,演的时候也轻松愉快。总之,他们两个的部分是整个电影我最为享受的。

    具体的角色分析留到剧透部分再说,最后聊聊摄影和配乐好了。

    摄影走的是写实风,有种半纪录片感觉。David Mackenzie很喜欢用长镜头,所幸他对场景的掌控力很强,开头一个长镜(同时也是真正拍摄的第一天)就让观众完全投入到了紧张的气氛中去,足见导演功力。选景、服装、人物对话颇具西部风格,充满了野性而荒凉的美感。几个配角的出现、与主角们的交流看似随意零碎,但实则有其用意。配乐很棒,气氛烘托得非常到位,任何一首曲子拿出来单独听也有自己的故事。看完后我直接itunes上买了原声集。最喜欢兄弟俩在车里一起唱的那首《You ask me to》,甚至有一句歌词和台词完全吻合,细想真的太妙。《Dust of Chase》和《Sleeping On the Blacktop》也很有味道,看得出全是精心挑选的。哎,乡村音乐一直是美国人民心中不变的经典啊。

    接下来我要剧透了,介意的请撤吧。写了这么多,就容我打个广告,这部片子在美国已经大面积上映了,英国9月7号,台湾9月30号,而澳洲则是10月底。去电影院看吧,保证不会失望的。





    咳,其实我一直憋着没说,这部片除了我想起科恩兄弟的《老无所依》之外,还让我想起了李安的《断背山》……当然了,这部没有拍得那么细腻(也不是同性恋片),但兄弟俩互相之间的感情表达一直非常含蓄。两位演员也多次提到,《赴汤蹈火》本质上是关于不懂得怎样表达感情的西部男人。他们不能将情感诉之于口、他们不能哭泣——因为那是脆弱的表现。

    即便是在死别前,Tanner对Toby说“我爱你”的时候都是戴着墨镜的,还刻意别开了头。大概他也感觉到了这真的是最后一次机会了,终归还是拨低了自己的墨镜,看着弟弟一字一句地说:“我是说真的。”Toby目不转睛地回望他,回答:“我也爱你。”在赌场里听到哥哥死讯的时候,Toby没有流泪,他只是一个人安静地坐在那里,面无表情、一动不动;镜头慢慢地往下移动,他身边放着可以买回农场、让他的儿子、前妻过上富裕生活的钱,但他的哥哥为了他死在了他看不见的地方。

    Tanner是怎么死的呢?他那时坐在山顶上,被出奇意料地一枪击中脑部。他手里紧紧抱着来福枪,被击中后也没有倒下去,仿佛一座风沙中的雕塑。当时我心里就觉得,另一只鞋子终于落下了。我难以说清楚这个角色死的时候自己的感受,Tanner当然是该死的,他已经杀了好几个人,即便是为了自保,为了达成弟弟的目标,但那些被他杀死的人何尝不是无辜的?但我心里还是没法觉得他的死是正义。大概这就是演员赋予角色的魅力吧。

    之前提过这片的角色塑造很出色。每个角色似乎都有一段值得深究的过去,而导演却选择了把这些“过去”轻轻掰碎了,藏在隐晦的台词和细节之中。即便是作为主角的兄弟俩也没有给出任何的flash-back,因此留给观众许多想象的空间。这个家庭以前到底发生过什么?弟弟Toby为何会与前妻离婚?那些关于Tanner和Toby的流言又到底是什么?

    Tanner和Toby无疑有着糟糕的童年。他们都是有些“破碎”的人,家庭往往是这种病态的根源。从一开始Tanner对待逝去的母亲那种冷漠又怨恨的复杂态度,中间弟弟喊醒他时他下意识的防备动作,到最后结尾警方的纪录显示他曾经“误杀”了自己的父亲……Tanner这个男人无疑是破碎的,他仿佛一个不定时炸弹,喜怒无常,有时候疯得什么都不顾,有时候又比谁都清醒。可他一直是保护着弟弟的那一个:正如预告片最后的那段台词——“因为你对我开口了,弟弟。”

    为什么明知天网恢恢,你却仍然愿意陪我走上这一条不归路?
    因为你是我弟弟,因为你对我开口了(because you asked)。

    就是这么简单。

    如果说驱使Tanner做这一切的是对家人的爱,那么Toby则是出于家人的“愧疚”才策划了整个抢劫案。他不是一个好丈夫,否则妻子不会带着孩子离开他;他不是一个合格的父亲,欠着前妻高额的赡养费,教育孩子也完全不拿手;他甚至不是一个好弟弟。他只能看着Tanner赴死,之后也没法为他复仇。我想,Tanner死后,Toby的余生也将在悔恨的阴影之中度过,并且再没有赎罪的机会。

    他看起来像是那种善良而寡言的男人,即便对一个陌生的女服务生都很温柔。抢劫银行的过程中,良心也促使他不断地请求明显有暴力倾向的Tanner不要伤害任何人(虽然他也控制不了自己的哥哥)。随着情节的发展,观众对这个角色的看法逐渐改变了。有一段我特别喜欢的戏,也是导演用他擅长的长镜头拍摄的。兄弟俩开车到了加油站,哥哥坐在车里等待,弟弟去添加补给。一个小混混看Tanner不顺眼,言语摩擦后还拿出了枪来威胁他,而Tanner毫不在意对方的无礼,仿佛那人手里拿的枪根本就没有子弹。这时去买食物的Toby回来了,他用一种近乎要杀死对方的劲头教训了那个小混混,而Tanner也不劝阻他,就在旁边看着,一边大笑一边骄傲地宣告:“这是我的弟弟!”

    那时观众立刻明白了:或许暴力的基因真的是根深蒂固、无法被改变的。

    其实Jeff Bridges的角色老警探Marcus也有很多可以说的闪光点,但我已经写了这么长了,就不想再细讲了。Marcus并不是一个伟光正的角色,他有很多的缺陷,正因如此而人性化。本片所有政治不正确的种族笑话基本都是出自他之口:他毫不留情地当面讽刺自己印第安和墨西哥混血的搭档,甚至已经快要到了过分的程度:“我还有六七个关于印第安人的(种族歧视)笑话”“你知道我其实是墨西哥和印第安混血的吧”“别急,墨西哥人的笑话可以等等”——看,是不是很过分?观众都快被他们笑死了。
    但自己的搭档被Tanner射杀的时候,Marcus也是那个发誓一定要为他报仇的人。而在他终于杀死Tanner的时候,Marcus整个人都苍老了一百倍;他仿佛在笑,又仿佛在哭,搭档在自己眼前丧失性命的悲剧终于有了真实性,这位马上就要退休的老警探似乎在自问:为何到了最后,是我来目睹这一幕呢?这里也就是我之前提到的那个眼神转换,其实不光是脸部表情,Jeff Bridges整个肢体语言都很棒。嗯,男配的奥提多半会有一个的。


    好了,感谢看到这里的各位,我都写累了,有机会的话就去看看吧。

     短评

    嘿,说个悲伤的故事,德克萨斯。

    6分钟前
    • 贺兰迈克
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    懂得用安静来塑造张力和人物关系,把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行,和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬,把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。

    9分钟前
    • 爱幻想的小孩
    • 推荐

    在德州英语前阵亡了…影院应该给所有美国南部口音的电影配字幕机…

    14分钟前
    • 小地瓜想养一只
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    “我穷了一辈子,我父母穷,祖父母也穷。这就像个遗传病,一代又一代的传下去,变成了传染病,传染给你认识的每一个人,但是我的儿子,他们不能再这样下去了,再也不可以了。”

    16分钟前
    • 思郁
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    你们都在吹德州风光飚德州口音,但我最先听到的,难道不是Nick Cave & Warren Ellis存在感太强的配乐嘛。结尾好看到非正常,追堵两兄弟的好市民太搞笑了

    21分钟前
    • 木卫二
    • 推荐

    意外收穫的好片。美國的另一面,為討生活而苦苦掙扎的人們。一路的寥落蕭條,只剩遍地借貸融資招牌怵目驚心。劇本相當紮實,而且還穿插不少幽默阿。濃濃的德州氣息。演員們也出色。Jeff Bridges,Ben Foster,而且應該是我看Chris Pine演得最好的一次吧

    26分钟前
    • 裘笛
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    特别真实的大德州,一代又一代,年复一年看不到头的贫穷,逼着好人孤注一掷做坏事,现在来看不能更应景。哥哥这个弟控没谁了,骨科好好吃,Toby后来一直戴着被哥哥偷走的帽子,嘤嘤哭。派派被动撩人技能满点,最后和Jeff Bridges的那场戏张力很足啊,好喜欢!每个卡司都很棒,色调美极了。

    28分钟前
    • 生煎馄饨秃子
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    《赴汤蹈火》德州风骨,离婚丈夫纠结累犯哥哥抢银行只为还贷款,留地产抚养妻儿;土鳖做派,酗酒哥哥拉上弟弟亡命徒只为尽孝心,杀警员拼命救弟;廉颇老矣,退休警官伙同搭档破劫案真心德州老头,报血仇寻案到底#很简单但却非常风格化的故事,就是够土、够糙、够劲、够硌人#

    30分钟前
    • davekozg
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    这片牛逼得恍若《老无所依》的别传。区别是《老无所依》让人心如磐石,这片把我看湿了。热血段落1:两兄弟抢了最大一票后,银行外面的一众德州牛仔驱车(五辆)紧追不舍,追到半路上,哥哥停车,不紧不慢地从车厢里扛下来全自动步枪,对着后面一顿扫,扫完一个弹夹换一个,德州牛仔们纷纷掉头逃命。

    33分钟前
    • 陈哈
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    摄影太棒了。果然很《边境杀手》,还有点《老无所依》。本福斯特居然演了个硬汉。。。

    37分钟前
    • LORENZO 洛伦佐
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    银行才是反派 家庭是核心 表达与歌颂了大社会主义思想 (前面我都要睡觉了...后面还是挺好的)这是文艺片文艺片文艺片

    38分钟前
    • 欧富贵&LOL
    • 还行

    银行抢了我的地,于是我抢银行的钱;你兄弟杀了我搭档,于是我杀你兄弟。有人有枪,给后代留下土地石油;有人有枪,却只能留下命没有土地没有石油。蒙面抢劫者问老头:你带枪了吗?老头:我当然带枪了。这就是德州。影片镜头感不错,节奏略显沉闷,喜欢这种的除外。克里斯派恩的眼睛真好看

    39分钟前
    • 还行

    记住!!不要在德州人发薪日抢银行!还有、大圣、欧冠都开始了、你还有时间演电影??!

    43分钟前
    • 玛丽莲教父
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    看的时候就感觉这欲扬先抑的剧本好熟悉,一查编剧果不其然...四个人两条线,烈日黄土,一封战书。男人之间的情谊,外表无声无息,内里惊天动地。

    47分钟前
    • 同志亦凡人中文站
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    蛮无聊的故事,一对无法无天的劫匪兄弟,一个性格不羁的老探长,最终两条线索的交汇仅限于两个山头间的一场狙击,片子总体属于毫无惊喜那种,也就主演咖位尚可,质量放一种关注里有点勉强。唯一印象深点的算西部牛仔风和民谣配乐吧

    52分钟前
    • 谋杀游戏机
    • 还行

    开篇几个镜头扑面浓浓的<老无所依>味儿,苍凉凋败的德州,自带平静沉沦末世感,两名亡命之徒的奔波挣扎,初衷竟是责任羁绊与爱。贫穷是一种病,家族代代遗传,甘于是悲剧,不甘亦是。另一条线两警官的追踪,驱动也是责任羁绊与爱。没有坏人。然而两线交汇,好人们要端起枪你死我活,保护自己的热爱。

    54分钟前
    • 匡轶歌
    • 力荐

    80/100 我福脚边的那条毒蛇是一种殊途同归的象征,怎么折腾结果都一样。大多数人没有后院,所以更没可能从那里挖出石油;没有过人的头脑,只会为原本不需要的东西耗尽精力,然后等死。破败的西部景框和完美的犯罪计划把这部电影装点成一块美味的蛋糕,Jeff B的种族笑话是上面洒满的坚果。

    59分钟前
    • SELVEN
    • 力荐

    还挺老无所依的,连那种缅怀过去感叹现世的迷茫都如出一辙,不同的是这种对生活的无力感也传染了故事背景这一系列衰败的西部小镇,“贫穷是一种家族病”,到头来其实还是一个关于资本的寓言。几个德州男人都演得很好,够糙够土,不善言辞又柔情似水(?),派派演技完全不输几个老戏骨

    60分钟前
    • Steamed Punk
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    太好看

    1小时前
    • 豆友1094556
    • 力荐

    “抢银行”这一经典黑帮题材在新世纪的悲凉复兴,两对糙汉子之间的对抗被拍得张弛有度,感人肺腑。“大公鸡”的毒舌,两兄弟之间的情谊,还有穿插其间的金曲都令人难忘,最后农场中的双雄对峙剧力直追《盗火线》。堪称新犯罪经典,程耳之流尚需拍马直追。

    1小时前
    • 风间隼
    • 力荐

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