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剧照
剧情介绍
影片讲述在种族偏见根深蒂固的美国南方小镇，白人男主人公汉克（比利·鲍勃·汤顿 饰）与黑人妇女莱茜娅（哈莉·贝瑞饰）一段纠缠在死亡与种族歧视下的爱情故事。汉克生长在极端种族主义的保守白人家庭，深受父亲影响。在父亲退休后，汉克接手负责执行死刑。在刚刚处死了一个黑人死囚后，汉克意想不到的邂逅了他的妻子莱茜娅。很快，两人坠入情网。可在种族观念保守僵化的环境下，这不可思议的命运交集，会像舞蹈般缠绵动人还是举步维艰呢？ 本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角。
长篇影评
1 ) 泰瑞和桑尼
影片不长，一百多分钟，感觉前半部分拍得真的很好，一场死刑的执行把主要人物都带出来了，也都赋予他们各自的人物性格。但到后半部分感觉有点突兀，尤其是两人关系的发展。对于汉克来说，种族敌视不是一两天的事情，甚至是“祖传”的，他是怎么一下子冲破这个枷锁的？这个过渡感觉过于仓促，仅仅是由于丧子吗，而说实话，丧子时，他并没有表现出多大的悲痛
整部电影最让我感到悲情色彩的是两个英年早逝的儿子，一个藉由甜食来安慰自己，不管是没有父爱的童年还是因为肤色而可能受到的歧视。而希斯莱杰扮演的桑尼，可能幼年丧母，而在与父亲、祖父的相处过程中又没有得到应有的关爱，父亲对他不管是生活还是工作都强硬支配，让他渴望拥有人与人之前的温情关系，死前的对话简短但又让人充满绝望：
桑尼-“You hate me? Answer me. You hate me, don’t you?"
汉克-"Yeah, I hate you. I always did."
桑尼-“”Well, I always loved you. ”
2 ) 让我想起悲情城市
这让我想起早年看过的悲情城市，
抱歉，悲情城市有两个版本，侯孝贤的是正宗的
法国人拍了一个，中国也翻译成这个，但它有个更直观的名字：操我
十大禁片
我不知道现在想指的是哪个片子
侯孝贤的只用了12个运动镜头，150分钟的片子，让老外呆了
操我用了真实的a片演员，实际上就是a片
让中国人呆了
片中爸爸和儿子做爱的场景相对比，证实了一句话，威士忌中酒精的麻痹作用比较明显
时间更长一些。。。
两个空虚的人在一起就能忘却悲怆么？
这是种互舐伤口的慰藉，这样的基调，刺骨寒心
想想这三部片子的共同点：让我哭不出来，也笑不出来
丈夫、儿子的死了之后，贝瑞把结婚戒指当了，这意味着新的开始、意味着重生么？
导演出道不深功力不浅，stay和寻找梦幻岛都是我的挚爱
抱歉，悲情城市有两个版本，侯孝贤的是正宗的
法国人拍了一个，中国也翻译成这个，但它有个更直观的名字：操我
十大禁片
我不知道现在想指的是哪个片子
侯孝贤的只用了12个运动镜头，150分钟的片子，让老外呆了
操我用了真实的a片演员，实际上就是a片
让中国人呆了
片中爸爸和儿子做爱的场景相对比，证实了一句话，威士忌中酒精的麻痹作用比较明显
时间更长一些。。。
两个空虚的人在一起就能忘却悲怆么？
这是种互舐伤口的慰藉，这样的基调，刺骨寒心
想想这三部片子的共同点：让我哭不出来，也笑不出来
丈夫、儿子的死了之后，贝瑞把结婚戒指当了，这意味着新的开始、意味着重生么？
导演出道不深功力不浅，stay和寻找梦幻岛都是我的挚爱
3 ) 关于绝望
从没有看过如此绝望的电影
儿子说 ：“you hate me ?”
“you hate me ,don`t you?”
父亲说：“yes, i always did.”
儿子说：“but i always love you .”
于是举枪自尽。画面迅速切到贝瑞那边。而我却仍旧停留在那短促的枪声上面。一个人，又这样残酷地死去了。说“又”是因为前面已经有一段死囚坐电椅死掉了。一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，不能呐喊。却承受着巨大的疼痛。大小便失禁，肉体被烤熟后散发出的焦炭味，心脏停止跳动。那一刻，我把指甲深深地嵌入脸上，留下三个印记。贝瑞的儿子死去的时候，她变得歇斯底里，不停叫喊“my baby son ”,我的宝贝儿子。想到她打骂儿子肥胖的时候，那种极端又强烈的爱。最后他绝望的对松顿说：“他是黑人，他们会尽力吗？”
片中还有一点，送顿把他父亲送到养老院时，养老院的人对他说：“你一定很爱他（指他父亲）。”松顿平静地说：“不，我不爱。他只不过是我的父亲。”人们以该怎样对待亲人和陌生人。有时候最伤害最扭曲你的人是和你有血缘关系的人，而那些陌生人却给你慰藉。想起《沙雾之宅》，也是一部不错的片子，比较——绝望，意思是比《死囚》还好接受一点。我们到底应该如何对待我们身边的所有人呢？
这部电影的基调是绝望的，还好结尾的时候还给我们留下了希望，要不然，这部电影实在是太过残酷了。贝瑞和松顿坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋。
绝望、绝望、还是绝望。
推荐各位看一看，虽然老了点，但现在他奥斯卡的光环已经褪去，更适合我们坐下来平心静气安静地欣赏。
对了，还有一点《死囚的妻子》，原名为《Monster`s Ball》，耐人寻味。
儿子说 ：“you hate me ?”
“you hate me ,don`t you?”
父亲说：“yes, i always did.”
儿子说：“but i always love you .”
于是举枪自尽。画面迅速切到贝瑞那边。而我却仍旧停留在那短促的枪声上面。一个人，又这样残酷地死去了。说“又”是因为前面已经有一段死囚坐电椅死掉了。一个活生生的人，在电椅上嘴被堵上，不能呐喊。却承受着巨大的疼痛。大小便失禁，肉体被烤熟后散发出的焦炭味，心脏停止跳动。那一刻，我把指甲深深地嵌入脸上，留下三个印记。贝瑞的儿子死去的时候，她变得歇斯底里，不停叫喊“my baby son ”,我的宝贝儿子。想到她打骂儿子肥胖的时候，那种极端又强烈的爱。最后他绝望的对松顿说：“他是黑人，他们会尽力吗？”
片中还有一点，送顿把他父亲送到养老院时，养老院的人对他说：“你一定很爱他（指他父亲）。”松顿平静地说：“不，我不爱。他只不过是我的父亲。”人们以该怎样对待亲人和陌生人。有时候最伤害最扭曲你的人是和你有血缘关系的人，而那些陌生人却给你慰藉。想起《沙雾之宅》，也是一部不错的片子，比较——绝望，意思是比《死囚》还好接受一点。我们到底应该如何对待我们身边的所有人呢？
这部电影的基调是绝望的，还好结尾的时候还给我们留下了希望，要不然，这部电影实在是太过残酷了。贝瑞和松顿坐在台阶上，吃着巧克力冰激淋。
绝望、绝望、还是绝望。
推荐各位看一看，虽然老了点，但现在他奥斯卡的光环已经褪去，更适合我们坐下来平心静气安静地欣赏。
对了，还有一点《死囚的妻子》，原名为《Monster`s Ball》，耐人寻味。
4 ) Monster's Ball
说实话看完后对这部片子有点失望，冲着哈利贝瑞才看的，据说还得了2002年奥斯卡最佳女主角，加上片名《死囚之舞》还以为是西恩潘的《死囚上路》之类的片子，但是其实死囚在此片中只能算陪衬，真正讲的是对黑人的种族歧视给黑人和白人的生活和精神带来的痛苦和创伤。
剧情不复杂：在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅，她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死；与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警，就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑，在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来，汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执，在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发，儿子当着汉克的面开枪自杀。汉克辞去狱警之职。莱茜娅与汉克偶然相遇，同病相怜产生爱情，莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。
这部片子总是让我想起《21克》，但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎，但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人，可以说是得到了精神上的救赎；因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道，特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。
两部片子的基调也很不一样，《21克》虽然也是在讲痛苦，但是色彩相对来说明快得多，《死囚之舞》整部片子都是灰色调。就连床上戏都拍得很不相同。《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美，《死囚之舞》的床戏激烈得多，但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。
也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念，即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视，前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭，不许自己的儿子与黑人家的孩子来往，汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱，最后当着汉克的面饮弹自尽。种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。父子两人都有心理问题，汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。
前段时间读了福克纳的《八月之光》，也是讲种族歧视，讲了一个黑人一生的遭遇。读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物，更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。中国好像没有种族歧视，但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。
最后说演员，豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好，也许是她在片中内敛，但是爆发力不够，我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。Billy Bob Thornton的表演精彩得多，他的气场相当强大，使人感觉他不是在表演而是在做他自己，这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。
剧情不复杂：在电影中哈利贝瑞饰演的莱茜娅的老公在监狱被送上电椅，她的儿子在一次偶然的车祸中被撞死；与此同时Billy Bob Thornton饰演的汉克是一名快退休的狱警，就是汉克和他的儿子给莱茜娅的老公执行了死刑，在送死刑犯上路的过程中汉克的儿子受不了压力呕吐了起来，汉克觉得儿子破坏了死刑犯临终之路与其发生争执，在极端种族主义环境下生活的父子二人的矛盾终于爆发，儿子当着汉克的面开枪自杀。汉克辞去狱警之职。莱茜娅与汉克偶然相遇，同病相怜产生爱情，莱茜娅最后才发现就是汉克把自己的丈夫送上了电椅。
这部片子总是让我想起《21克》，但是它跟《21克》最大的区别是后者有苦难但是也有救赎，但是《死囚之舞》只有苦难没有救赎。《21克》中撞死人的那个牧师被枪指着接受死亡的考验之后终于能够回家面对自己的家人，可以说是得到了精神上的救赎；因车祸失去家人的女人经过一段生死恋情之后应该也能获得平静。但是《死囚上路》却没有一点救赎的味道，特别是影片结尾莱茜娅最后拿着在汉克家找到得自己丈夫临终前画的画时的表情压抑得使人透不过气来。
两部片子的基调也很不一样，《21克》虽然也是在讲痛苦，但是色彩相对来说明快得多，《死囚之舞》整部片子都是灰色调。就连床上戏都拍得很不相同。《21克》中西恩潘跟Naomi Watts的床戏可以说唯美，《死囚之舞》的床戏激烈得多，但是怎么看都觉得悲惨有余情色不足。
也许这些跟两部片子的主题有很大的关系。前面说过《死囚之舞》其实是在讲种族歧视。种族歧视是西方世界根深蒂固的社会观念，即使奥巴马当美国总统的今天也不能说没有种族歧视，前几天还看《lie to me》一集里讲到人们心中潜意识的种族歧视。种族歧视对社会和人们的思想影响有多深受其害的人们心中的绝望就有多深。莱茜娅害怕自己肥胖的儿子无法在一个本来就有种族歧视问题的社会上立足而打骂他。汉克的父亲极端的种族歧视使本来善良的他也麻木封闭，不许自己的儿子与黑人家的孩子来往，汉克的儿子在这种环境下长大心理相当脆弱，最后当着汉克的面饮弹自尽。种族歧视对白人的精神毒害不比对黑人的少。父子两人都有心理问题，汉克甚至发现两人甚至找同一个妓女。
前段时间读了福克纳的《八月之光》，也是讲种族歧视，讲了一个黑人一生的遭遇。读了一些类似的小说看了一些类似的电影之后逐渐明白一部作品不仅要写活其中的人物，更重要的写出人物的精神世界所受影响的生活和社会因素。中国好像没有种族歧视，但是我们社会观念中毒害人们精神的不比美国少。
最后说演员，豆瓣上好像好多人觉得哈利贝瑞演得不够好，也许是她在片中内敛，但是爆发力不够，我更喜欢她在《things lost in fire》里面的表演。Billy Bob Thornton的表演精彩得多，他的气场相当强大，使人感觉他不是在表演而是在做他自己，这种境界在戏骨云集的好莱坞恐怕也没有多少人恩那个达到。哈利贝瑞在《演员工作室》里说到他时用a man that good来形容他。
5 ) 随看随说：《死囚之舞》
http://prepare.blogbus.com/logs/7012779.html
起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。
这部片子的故事线索起初有两条。一条是看守长、他的儿子和他的老爸。这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。那次执勤，他们处死了一个黑人画家。另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。
说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。
这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。
此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。他的每部片子都有一种不同的基调。但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。这点很厉害。因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。这点的确很厉害。所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。所以，我也很期待他导演的007系列。
关于哈莉·贝瑞。不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！惊爆！完美！让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。就是这样。
PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。
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起先，很多人都是冲着演员去的，哈莉·贝瑞；后来，他们更喜欢这部影片，《死囚之舞》。在我看完这部片子之后，我最想说的就是这句话。与哈莉·贝瑞凭借此片获得2002年奥斯卡影后的荣誉相比，我更愿记住的是，这是一部可以深入灵魂的电影，这是马克·福斯特这位年轻导演的成名作。
这部片子的故事线索起初有两条。一条是看守长、他的儿子和他的老爸。这是个种族歧视严重的保守家庭，压抑和冷漠是这个家庭的关键词。儿子子承父业，也作了死囚牢的看守，但在他第一次执勤的时候，却因为不堪忍受濒死的痛楚而发生呕吐，事后遭受了父亲的责骂，自尽身亡，此后看守长也因苦闷而辞职。那次执勤，他们处死了一个黑人画家。另一条就是这个黑人画家的家庭，他的妻子以及他们的胖儿子。这位黑人妻子长期过着贫穷、郁积的生活，不堪重负。后来，儿子又因车祸意外身亡，伤心欲绝。但在那次雨中车祸中，这娘俩搭乘了看守长的车子，受到了他的救助。于是，两条线索合成一条，两个寂寞的人，最终也走到了一起。
说实话，这部片子的戏剧冲突其实一点都不少，但马克·福斯特导演却并没有把更多的关切放在这上面，而是放在此前与此后几位当事人的心理起伏上。比如，处死黑人画家的那一幕，他着重在刻画死囚在临死前的恐惧和挣扎，两位看守感同身受般的痛苦与坚忍，着重在黑人妻子在丈夫临死之夜的坐立不安，苦痛纠缠，着重在黑人儿子通过暴饮暴食来缓解幼小心灵所承受着的难过与压抑。而在情节的伸张方面，马克·福斯特则显现出年轻导演少有的克制与沉着，始终闷着，闷着，幽远的配乐、凝重的镜头、哀伤的面孔、空寂的心灵，直到做足了所有的情绪渲染，直到那份焦灼的痛苦已经直入你的灵魂深处，才通过一场性爱高潮来排解，来宣泄这所有的压抑，撕心裂肺。但很快又平静下来，再把两颗心分开，让种族主义者、看守长的父亲介入，让黑人妻子再次受伤，让看守长再次失落，继而，再通过黑人画家临死前留下的看守长和其儿子的肖像画，让黑人妻子深深触痛，让两颗寂寥的心重归一处。那个在星空之下，在台阶之上，吃着冰淇淋，手牵着手的镜头，简直美得像梦境一样，静谧得，如同心灵深处一样。
这就是《死囚之舞》，一部沉静到沉闷的文艺片，而又优雅得美轮美奂，细致地、细密地触摸着你的灵魂。它需要你静静的凝视，那种状态，正像是你孤零零、空落落地守望着自己的心灵。它又像是一杯浓浓的热咖啡，苦香苦香的，得需你慢慢的品，品出生活的几分滋味。
此外，我特别看好马克·福斯特这位新锐导演，他导过的片子，包括这部在内，我看过三部。《死囚之舞》是一种流淌着的哀伤；《寻找梦幻岛》是一种轻灵着的温情，《生死停留》则是一种光影动荡着的虚幻。他的每部片子都有一种不同的基调。但我感觉他最厉害的地方，还是抓人物的内心，尤其是那种无处着落的空寂，那种无法靠岸的苦楚。这点很厉害。因为这种情绪本身就是飘忽不定、难以捕捉的，但马克·福斯特可以把这种情绪通过镜头惟妙惟肖地传达给你，让你感同身受。这点的确很厉害。所以，我很看好他导演的《追风筝的人》。而且，这个导演的实力还在积蓄，在《死囚之舞》里，我发现他拥有那种气定神闲般的情绪驾驭能力，有大师气象；在《寻找梦幻岛》里，我发现他可以把剧情、场面调度得很好，而且幽默；在《生死停留》里，我发现他还可以制造眩晕、制造幻觉，并且刻画了梦境般的深刻。所以，我以为，马克·福斯特导演的戏路丝毫不窄，而且还很长。所以，我也很期待他导演的007系列。
关于哈莉·贝瑞。不错，那年她正是凭借此片成为了历史上首位黑人奥斯卡影后，但这部影片的前半段，她的戏份其实少得可怜，差不多属于比利·鲍勃·桑顿的独角戏。直到后40分钟，突然爆发，简直是惊艳！惊爆！完美！让我觉得她的这个影后实在不是浪得虚名的。此外，你可能会比较关心的是，哈莉·贝瑞在这部戏中到底露到了什么程度？我直白地告诉你，全裸了，而且非常激情。但那段床戏并不怎么好看，它所呈现出的美艳程度远远抵不过，它所弥漫给你的苦。就是这样。
PS：我终于到了按导演看片，迷死D9的境界了。品味一位导演的从影历程，把玩一部影片背后的故事，已经成了我看完一部影片后，最为乐此不疲的事情。我打算在博客的电影分栏里再细化出一个关于导演的系列，小众导演或者大众导演，现在最想做的两个是：特里·吉列姆（小众导演）和雷德利·斯科特（大众导演），各还差几部片子。
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6 ) 哈莉·贝瑞的压箱底
说实话，是从一个介绍三级片的网站中找到这个电影的。一看是哈莉·贝瑞演的。抱着看一下明星的隐私的不好目的而去看的这个电影，不是冲它是奥斯卡奖来的。
第一次知道哈莉·贝瑞，是在剑鱼行动，他被派去请那个电脑高手，凭着她漂亮把那个人请过来，当然后面有一段让人遐想无限的片段，当时这个片段中的女主不是她了。然后就是007中，从海里出来那个镜头，漂亮的让人难忘。当时给她的介绍是模特。当时觉得她应该是年轻又漂亮。当看死因之舞，看到是2002年她演的，她又是1966年出生的，出演时已经是36岁了，已经不年轻了。才知道她其实比我们还要大。死囚之舞中，出演的其实也一般，我估计能得奖，一部分原因是因为她的裸身的表演。就西片来说，很多大明星是不忌讳露点的，而且越是年轻越不怕。 我认为，那是想趁着身材好年轻时有资本时露一下，留下点影像资料，也给观众好的印象。等到像香港那个曾经出演三级片，后面自己把自己整容整得尖下巴的那个叫什么去了，等到那时，观众对比一下年老时和年轻时的样子，大家都会感叹她年轻时的漂亮。
故事的情节肯定是要集中冲突，包括，男主的儿子自杀、女主的儿子车祸，男主是女主丈夫的行刑者，男主父亲是种族主义者，侮辱了女方（言语上的哦，不是行动上的，其实要是我导演，我可能会安排一场行为上的侵犯，就在女主给男主送那个礼帽礼物时）女主后来又和男主在一起。最终留下一个尾巴，为日后的矛盾冲突打下伏笔，按道理是可以拍续集的，但好像没有拍。
整部影片都十分克制，唯一的爆发点是72分钟左右的床戏。结尾的时候，当莱茜娅知道了真相的时候，那份濒临爆发的克制是恰如其分的。电影结构趋于圆形，故事两端的主人公慢慢地渐近、汇合，让人想到王家卫电影的叙事风格，只不过这一有关“种族”的命题更宏大、更深刻，也更耐人寻味。
马克·福斯特导演成名作，哈莉·贝瑞加冕柏林与奥斯卡双影后。1.前1/3聚焦死刑执行及父子冲突，后2/3是死囚之妻与死刑执行人间的爱情故事，共通的离丧与伤痛让两个本应不共戴天的人走到一起，种族歧视问题与严酷疏离的父子关系则贯穿全片。2.哈莉·贝瑞的影后含金量并不低，医院戏、家中又哭又笑与结尾知晓真相后的错愕与释然都演得让人难忘。3.大量镜像运用、虚焦画面与远观的窥视镜头，彰显出隔膜感。4.那场为人乐道的性爱戏，恰似对无尽伤悲的尽情释放，压抑已久的痛楚终于有了出口。拍法也是不断切换机位与构图，窥视，模糊与镜面反照。5.小格局，不煽情，静缓中让观者自己品味人物的内心，重细节，开篇男主的呕吐与片中车内吃巧克力冰淇淋都隐约照应着后文。6.-Yeah, I hate you. I always did. -Well, I always loved you.（8.5/10）
整体就是要讲种族主义么？我以为哈莉贝瑞这型演员永远拿不到影后，这是属于不敢不给么。
因为是当年获得奥斯卡最佳女主的电影，我还是抱着很大的期望值看的，但看完后只能说是大失所望，哈里贝瑞的表演充其量算是中规中矩，没有一丝亮眼之处，当年这个奥斯卡，要是没点"zzzq"的原因，我是不信的。
死囚遗孀与狱卒间的爱情略显违和，而且比利·鲍勃·松顿总有种要干掉女主的气质，他对家人的冷漠缺乏合理的交代，也就让人无法信服他与女主的感情线，看哈莉·贝瑞在台阶上哭泣总觉得其陷入了一个逃出绝命镇的故事漩涡中。
将哈利贝瑞送上奥斯卡的片子，总体看走的救赎温情路线，涉及种族问题，冲突却并不激烈。哈利贝瑞的黑人口音听着有意思，一场沙发激情戏也确实火爆。
茫然绝望中夹带着些许淡然
冲着希斯莱杰来的结果他前半小时就死了，与其说男主种族偏见淡化是因为爱上女主不如说是儿子的自杀。女主这个演技就能拿影后了吗？还有就一想到男主是朱莉前夫我就老出戏……
创痛的奥斯卡型电影，闷啊~倒是意外看到了Heath Ledger和Raymend里的老爷子。
戏剧冲突其实非常多，但是处理得非常内敛。虽然有些做法我并不同意，但是不同文化背景做出决定也必定不同。哈莉贝瑞还不错啊，为什么奥斯卡之后就不会演戏了呢？
影片柔和而平静的音乐与景色背后，是紧张的剧情。很喜欢这种感觉。
本片女主角哈莉·贝瑞荣获第74届奥斯卡金像奖(2002)最佳女主角
哈里贝瑞最后压抑、收敛但时刻准备爆发的情感让人难忘...
Billy Bob Thornton 这样的老男人也是迷人、我还在想电影取这个名字的深意、最后这种欲言又止一切尽在不言中的感觉真好、还是道尽了生活的希望、
片子压抑如我此刻心情，可是情绪始终不在片里面
最后终于被哈莉·贝瑞感动。后摇啊后摇！
开头还挺蒙人的 仅有点滴戏份的Heath Ledger死了这电影也就开始砸了 男女主角那么多床戏都是快进看的 谁要看这两个人在床上折腾来折腾去啊 似乎所有的剧情都是为了让两个人上床铺垫的 弱智死人
起初很绝望最后又倍感震撼的一部电影 其实反映种族问题的电影现在有很多 但是在政治性和艺术性上能够达到这种程度的不太多 总体来说影片整体的进程相当含蓄 故事不算太复杂 但演员出色的发挥使得整个影片不但不显沉闷和单调 反而具备了很强的层次感和穿透力
「I've always believed that a portrait captures a person far better than a photograph. It turly takes a human being to really see a human being.」「You know when you feel like you can't breathe? And, you can't get out from inside yourself.」
绝望 儿子说 ：“you hate me ?” “you hate me ,don`t you?” 父亲说：“yes, i always did.” 儿子说：“but i always love you .” 绝望 太绝望了！