赛尔号大电影4：圣魔之战

     坐在影院，几位家长还在谈论，下次应该几个电影在一起放映，孩子看动画片，我们去另外的影厅。从电影开始到结束，没有人离开，只有不断地拍手叫好，只因为《赛尔号大电影4：圣魔之战》是一部令人意外的电影，故事有些好玩，节奏衔接舒服，3D效果不错，还有满满地正能量，绝对比《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没注意》更适合中国儿童观看。



     《赛尔号4》3D视觉特效，可谓近年来国产动画片的精品。绚丽多彩的星空，在立体式空间静静的呈现，彷如身临星空，感受浩渺灿烂的星空。这样逼真的效果，让观众沉醉在此，引起不少小观众伸出了手试图触及靓丽的星星。再者，3D点缀下的枪战，追逐戏份，如同孩子玩游戏般的轻松，那种刺激的观感，让人忍不住大赞。而在3D配合下的还有幽默的元素，这样几乎完美的衔接，起到了穿插的作用，但这样的穿插并不是坏事，喜剧性的穿插是影片的一种调剂。而影片也是极力展现让观众发笑的本领，一方面来自人物的动作与神态，另一方面则来自于精心设置的台词。影片中很多对经典台词的模仿，比如模仿《天下无贼》中的台词，“阿铁打很生气，后果很严重”等。此外，整个片段的紧张气氛也加强了喜剧效果，寻宝中缪斯与大鸟大整盖亚桥段，让人欢喜不断。


       《赛尔号4》不是单独的传输英雄多牛逼的主题，而是从动画角色设置，角色的性格和台词，以及那紧凑的故事节奏等来渲染主题，让观众特别是小观众随着故事发展线索来完成与角色的共生，共长。片中的阿铁打可谓众多人心目中的英雄，而他的成长也是经历了一次次战争后艰难的脱变。阿铁打一直以英雄般的“男子汉”这一标签来自居，却无奈无人赞同，面对同伴的不认同，他开始证明自己，到处都显露出他的身影，也显露出他的“自作清高”。随着故事的发展，阿铁打的男子汉成长之路也是越来越艰难，甚至还不如一只小小的猩猩。被宇宙顶尖杀手赏金猎人摩哥斯推向悬崖后的阿铁打已落入猩猩群中，却面对夜行兽的悄然来袭，一场成为男子汉的战役便打响。小猩猩勇敢的从夜行兽身边拿回阿铁打象征男子汉的盾牌，却让大猩猩陷入与夜行兽的厮杀之中，一种能力悬殊的战役便展开。阿铁打面对小猩猩的不屑，面对大猩猩的被虐，终于爆发出前所未有的勇气，大战夜行兽，这样的行为让满山的猩猩欢呼不已，也让观众直呼——好！这是一次以战斗成长的现身说法，更是一次对小朋友观众的正确价值观的引导。阿铁打面对自己的夸耀，面对困难时的泄气与胆小，等等，都在极力勾勒一个胆小怕事又自我吹嘘的小人物形象，但却是这一小人物经历过一段段磨砺之后，成功的步入男子汉的阵营。

女神“缪斯”的出现，让本身就无可挑剔的剧情更多一丝意料之外多惊喜，前面的大反派，小英雄已经愈演愈烈的
成为争斗场上势不两立的存在，正义女神的出现就像一束超脱世俗的阳光，给小战士们重新带来希望，打响了胜利
的号角。一个全新角色的出现将会演绎怎样的一场豪华战事，观众开始想入非非，对结尾的期盼已经是整个电影最
大的成功！
当盖亚遇到了缪斯，在本来略显紧张的氛围中添加了一味笑料，让观众在看电影的同时也会有放松的情绪在其中来
缓解这紧张的氛围。新角色的出现必定会引发大家的观众和期待，盼望后续会有自己的情节是对这个新女神展开描
写和追逐人物情节色彩的。而赛尔号的女神并没有让大家感到失望，女神的出现不但不显得唐突反而更显得有一样
很特殊的理所应当，让本来新出现的女神开始变得成为本身必不可少的一部分人物，这显然是要考验电影情节的穿
插性的，不但剧情紧凑，即使是突然出现的新角色也只会给电影增添光彩。赛尔号在这一点上做的相当之出色，缪
斯女神开始拥有了大批量的粉丝群众。
这个关键角色的出现也是电影发展推动的一个重要因素，带来了新线索，让赛尔号开启了路程，到最后繆斯女神重
新能量爆棚，战胜恶势力。整个剧情完整且出彩！

昨天看完赛尔4，实话说比预期好很多。
记得几年前洛克1的时候，N多镜头还在为到底是2D还是3D而纠结的时候。今天的赛尔4已经有了明显的进步。

借鉴：
不得不说，你可以在赛尔4中见到很多熟悉的电影桥段。
开篇的列车追逐、后续的反派角色的撒娇离间。这些熟悉的剧情，其实是剧情和编剧在逐步实验的结果。不管怎么说，孩子毕竟没有看那么多。孩子只关心：最后大反派一定会灭亡，邪恶必将战胜邪恶。至于是否有星战的痕迹还是哪些桥段谁会在乎。而且最关键的是，孩子high了，就好。

用心：
其实在塞尔4中，很多场景和细节还是值得推敲的。至少质量上比前几部有了长足的进步。而且角色的很多语言和细节上能发现团队是下了功夫的。这帮人对孩子的了解不是忽悠，而是真真正正的。
包括电影内看似脑残的互动，实际上对后续的营销尝试，实际是一个长足的进步。

改进：
不得不说，很多细节和剧情大纲还是一个探险和游戏模式，游戏策划能想到的藏宝图、封印石、守卫宠物……其实后续可以进行一些更完整的剧情搭建。达到真正的酣畅淋漓。现在觉得是每个人一个步骤，大家拼出来的。

总之，鼓励加油。希望后续能看到更好的国产动漫。

面对危险时，我们都希望能有队友在身边，但由于某些原因，你和队友分开了，此时你会有什么样的感觉？你又会怎么做呢？电影中的主角们也面临着这些问题。
电影开场是战神联盟出场痛揍宇宙海盗，但随后剧情急转直下，其他三个队友全被迪恩的魔石吸走，而盖亚侥幸逃脱，他与队友分开了。
阿铁打冒名接了打给船长罗杰的电话，决意让自己小队独自行动。他们悄悄离开了赛尔号，此后也再没联系过主飞船，也算是和队友分开了吧。
而盖亚和赛小息他们半路遇到的缪斯也经历了与哥哥的分离。
影片中间，阿铁打发现了摩托托——或者叫他摩哥斯——的秘密，反被他丢下悬崖，再一次与队友分开。
没了队友的帮助，危险似乎加倍了，isn't it？但我认为，正是这样的情况让主角们成长为了英雄。
在偷到魔石盒子之后，卡璐璐开车与海盗车成功上演了数次惊心动魄的生死时速，没有向赛尔号求助。盖亚在没有队友且自身能力下降的情况下，运用技巧，成功扳倒开大型装甲机械的迪恩。阿铁打在被丢下悬崖落入猩猩群后，一人打退了两只前来进犯的夜行兽，证明了自己的实力，最后还成功解救了被困的同伴。他们在之前或许无法做到这些，但在这样的时刻却发挥出了潜藏的能力，因为他们与队友分开了，无人可求助，此时惟有靠自己。
这部电影只在开头出现了一小段战神联盟横扫海盗的场景，没出现赛尔号飞船这个强大外援，没有很大的场面，角色也很少，但它着实让人看得过瘾，正是由于剧情。
本电影的剧情和美国大片的剧情比较接近：让小人物，在本电影中是阿铁打，历经劫难后在关键时刻爆发。这种剧情在我国影视中较为少见，而在西方影视中——尤其Hollywood的——则很常见了。有人说，这是因为西方文化更强调个人主义，表现在电影中就是个人英雄主义，而中国文化更看重团队合作，所谓“一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮”。不过我认为，这样的剧情不正好体现了《孟子》中的一句话么：“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”
所以，这部电影，我实实在在要给剧情点个赞。

2014.7.16

也许你们觉得幼稚，但是赛尔号是一个从游戏发展到电影的产品，它陪伴了我整整一个童年，就算是穿越火线也无法代替。
当初的快乐你们是永远无法体会，还有那练精灵满级后的成就感你们更是无法体会。
英勇赛尔，智慧童年，这四个字到现在都死死印在心里，这就像变形金刚陪伴了一大堆人的童年，从动画片变成了一个3D电影，要是你们骂变形金刚幼稚，我倒要看看你们会多么找喷！
赛尔号就如同当时的变形金刚一样，受尽大人们的白眼，和网友们嘴里说的幼稚还继续陪着大家。
我想，赛尔号真正挺立的那一天也是真正走出国门的那一天。

正义战胜邪恶，忠实的保卫者添加了英勇的感情色彩使大快人心的桥段变得更加的触目动心。“破坏者”的猖狂永
远只是一时间的，最后只会带来得意忘形的悲惨结局，而化身正能量使者的小英雄们正乘风破浪一路而来。只要心
中有“正义”的存在，最后就一定会成就一番不平凡的英勇事迹，这对电影对中心思想是很重要的，而更重要的是
它可以告诉所有的观众不要被阴霾打到，要勇敢向前！
赛尔号保持着初衷，因为作为动画电影，它的大部分受众群体还是要归结到孩子，青少年等。这样的群体还处于一
个可塑性很强的塑造期。除了电影自身所需要表达出来的中心思想外，能够让这些受众群体在其中感受到更多的正
能量，这便是赛尔号。摩哥斯的“变身”介入，成为了赛尔号小团队的小伙伴，大家是意识到他或许是一个危险人
物的存在，但是仍然把他带上旅程，这是人性，也是仁性。而阿铁打的离开到最后重新找回自信后重归团队，这一
切归咎起来都是一种人心的写照。这个故事里面在正义与邪恶的较量之间不停的向观众传达正确的信息，这也是赛
尔号所要传达给大众的一种内涵。
电影不光是为了让大家看到自己喜欢看到的人物和任务，在让大众享受画面，情节，效果的同时也告诉大众生活中
处处都有正能量，赛尔号在这一点上可谓是煞费苦心，当然最后的结果也的确是让所有人的努力没有白费，真真切
切的讲所需要告诉大家的真理，真性情用最直观的方式表达出来，赛尔号不但要做的好更要做的精致，做的优选，
每一个细节都是最有价值的突破。

这电影就是给小孩子看的，俗之又俗的剧情，各种无趣又做作的搞笑，而且还一个“笑点”翻来覆去的用，我们这些成年人去看简直就是一种煎熬，一个半小时左右的电影，笔者总感觉看了两个多小时。
电影的导演怕是魔兽世界的忠实玩家，女主角兄妹两人一袭红衣，完全就是照着血精灵的样子来设计的嘛，甚至那把圣剑和铸剑的大锤，都是魔兽世界的美工风格。还有山谷中的猴王与众多猴子，夜行兽，以及电影中的各种地名，都是魔兽世界的风格和感觉。
这导演还有可能是龙珠的粉丝，男主角盖亚简直就是沙鲁的翻版，而盖亚的几个小弟也是照着弗利沙和基纽特战队的样子做出来的。而大反派，虽然长了一张唐老鸭的脸，整体感觉却是吸收了胖布欧后的瘦布欧的样子。而那些矮小的机器人，则让我觉得是在山寨铁甲小宝和小黄人还有铁胆火车侠。还有个那叫米卡的宠物，虽然长得完全不同，其创意却绝对来自口袋妖怪中的比卡丘。
不过，最操蛋的，竟然是电影结尾的植入广告！中信银行信用卡，这尼玛都能植入进去，而且还不是CG物品，而是完完全全的现实的实物，这真是开了动画片中真实物品广告植入的先河啊！

应该说，《赛尔号4》远远超过了我的预期，让我在电影院的90分钟不仅没有浪费时间之感，反倒几乎都处在一种小小的兴奋状态之中。国产动画电影很少能给我这样的入戏感。
 
在《赛尔号3》中出现的战神联盟成员间无聊的内斗情节被抛弃，转而让一个战神成员盖亚的戏份突出出来，虽然最终的战斗仍然由战神联盟集体完成，但盖亚仍然通过英雄救美完成了他不同于其他战神成员的华丽蝉变。在《赛尔号3》中彻底沦为废柴角色的小赛尔们，这次重回主角身份，特别是阿铁打的人物塑造相当丰满，从嘴上说说要做真汉子，到危急时刻的退缩，再到挺身而出，他也完成了自己的人物曲线。
 
毕竟，“赛尔号”还是讲赛尔们如何以小搏大，与强大的敌人战斗保护世界的故事，而不是讲战神们如何以大欺小，让和平变得廉价的故事。
 
这一次，战神终于从始至终拥有了一个对等甚至更强大的对手——赏金猎人摩哥斯。摩哥斯拥有两种样貌并通过吃药进行转换的设定，在国产动画电影中是个新颖的角色样态。虽然有个别小女孩看着有点害怕，但大部分小朋友都被他的变身所吸引，为他的间谍行为而引发的戏剧冲突而感到紧张。这个角色告诉我们一个道理，一个新颖的角色、一种大家此前都不熟悉的角色模式、以及一种大家此前都未曾预料的角色关系，其实比影片的故事本身更抓人。
 
炽焰金刚和它的猩猩族群是没有语言的，但他们却比任何懂得语言的高等生物更让观众感到可信可靠。它们的登场不引人注目，但它们的作用却很关键。它们的勇敢改变了阿铁打动摇的内心，它们是影片非常重要的一条分支线。
 
新战神缪斯的出现不再是战神的一种堆砌，而是有性格、有味道的。她以红为主的色调让人直观地感受到其火辣辣的性格。我们虽然很难下结论，女性战神的加入是影片吸引女生观众的一种手段或者起到了多大的效果，但缪斯和盖亚的对手戏还是让人感觉到了一点红太狼和灰太狼的意味，从而让影片不再只是小孩子层面的东西，也有了一些成人属性，从而更加立体。
 
说一些小问题：
 
现场反应看，小朋友虽然对摩哥斯的变身很感兴趣，但毕竟它要靠吃药才能变身，这就涉及一个问题，它到底有多少药呢？有一些观众自言自语问出了这个问题。另外，魔石拥有强大的磁力，但是为什么迪恩本身没有被其吸进去呢？影片中有个枯树林的场景非常棒，但可惜在情节推进中并没有用到这些枯树的特质。要知道《疯狂原始人》中的那片沟壑可不止于地貌奇特而已，而是作为父亲找不到路的一个见证而存在的。
 
提一点小建议：
 
如果对《冰雪奇缘》仔细研究的话，或许可以模仿其神开头的处理，用一个神秘人在铸剑、不停地敲打一柄圣剑作为开头，是否能让耶里梅斯这个人物更加充实一点呢？