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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 为什么一定要取个标题
1徐克的电影处女作。
2香港电影新浪潮的标志性作品。
3香港新武侠电影的开山之作。
总而言之，这是一部划时代或者说是拉开香港武侠电影新时代序幕的作品。但凡一部影片承担起这样一个惊天动地的名分，必定折射出那个时代前身的光芒黯淡。
《蝶变》的悬疑色彩始终是江湖恩怨的变形，蝴蝶杀人的怪异事件在江湖阅历丰富的高手眼里一眼就能辩出来是场阴谋，但众人抱着各自不可告人的秘密，以仗义之名行龌龊之事，惟独不懂功夫的书生藉理想情怀而一探究竟。对于江湖而言，写书的人只是局外人，江湖的真相以局外人的身份道出，多少反映了武林中人的混沌，无知。多年以后，徐克在《东方不败》中把江湖的概念延伸到了人世，那一场场的血雨腥风自然是人性泯灭的童话注解，可以看出，徐克愤青姿态，在处女作中已初露端倪。
有点象当今新闻媒体对社会热门现象的披露，以写书人方红叶的视角关注整场阴谋并最终破解，是对强权势力的反讽，武林高手在追逐私利的过程中终究是无能的，这层寓意充满了颠覆意味。
作为香港新武侠电影的开山之作，《蝶变》中的动作设计虽然没有逃出当时硬桥硬马一招一式的传统模式，但它在拍摄技巧，影象效果，造型设计等方面的成就是值得称道的，三年以后的《蜀山》将这些亮点放大，诞生了香港电影史上的另一部经典。
2 ) 徐克的武侠世界
视点
此片在开头讲诉一群盗墓者在盗墓过程中突遭噬人蝴蝶袭击，在警备上大量运用中近景增加画面的紧张度，在众盗墓者被蝴蝶袭击致死后，出现了一个以蝴蝶作为视点的镜头，此镜头增加了剧情的悬疑，在十色旗旗主天风进入沈家堡后，为了体现婢女的可疑，多次在众人谈话场面夹杂婢女
的主观视点镜头，这样观众在看到这种镜头的过程中可以引发个人的思考。
人物站位
这部片中的人物站位徐克向好莱坞借鉴了许多，比如三角形站位，I 字形人物对立站位，三角形站位在黑泽明的《七武士》《罗生门》《用心棒》中有大量运用，此种站位可使人物威武有力，增强画面的冲突感，吸引观众的注意力，I 字形人物站位此种调度方法众多导演都有过运用，王家卫的《东邪西毒》包括莱昂内的《黄金大镖客》《荒野大镖客》都有运用，这种调度方法可以增强剧中人物的冲突感，使剧情张力加大，此片中天风和青影子争锋相对的偶遇，以及天风和天雷宝四弟于青的 I 字形对立站位，很好的现实了二者之间的矛盾，在天风挺近沈家堡时，有一个俯角30°左右的镜头，镜头下十色旗旗主天风和手下的站位即为三角形（或者称A字形）站位，遇事着沈家堡的种种苦难遭遇会在天风一伙人来之后得到化解。
造型
剧情中增加了蝴蝶，乌鸦，龙头的造型，增加了剧情的悬疑感，为了不显唐突，在电影开头徐克就将蝴蝶和乌鸦引入镜头画面，这种做法既可以引起观众兴趣，也为下面这两种造型埋下伏笔，龙头象征着地位、象征着束缚，这在田风进入沈家堡中镜头多次诡异指向龙头，在电影结尾龙头爆炸，象征着剧情得到破解，束缚剧中人物的困境得到摆脱。
人物造型
田风这个人物应该在此电影中算作是重要人物，出场弄的很玄乎，一阵风吹过，田风站在了高高的山崖上，修长的头发飘飘欲仙，喊话声音振聋发聩，这让观众认为田风肯定是一位武功高强行侠仗义的江湖豪杰，可是在后面的打斗中，不免使我有些失望，田风身为十色旗旗主，武器只为一根像当代警察一样的警棍，在打斗中，导演没有给这个人物大量的动作设计，有的只是轮着棒子朝敌人头上猛敲，棒子丢了后用脚踢，人物的双手不是用来打人的，而是运来懒腰抱住人将人摔倒，看此觉着动作设计有些坑爹，田风旗主是蒙古来的么？一个十旗的旗主，打斗竟然这样猥琐，真令人有些不解，不过演员的性格刻画不错，一脸严肃威风凛凛，连聊天都振聋发聩，这不禁让我觉着有点过，也许徐克导演在此人物身上运用了黑色幽默的手法，此片前半部分一切正常，使我对徐克连连称赞，到了后面天风与天雷宝的人决斗场景，一下子就让我失望了，也许也不怪徐帮主的原因，也许是武术指导请的太烂。
好吧，吐槽完毕，看客自思。
3 ) 蝶变
此片在香港武侠史上对空间的开拓，意义是无可估量的。从固定镜头灵活武打到灵活镜头庸俗武打，空间得到极大的释放。这对于后来武侠片中人物飞跃腾冲，等等瞬间在空间上构成位移的移动手法和构思都有很大的启发。（这让人不禁诧异，徐克到底在德州学了什么？？）
电影中现代主义音乐的使用，令人耳目一新。
较于之前的武电影，此故事布局之复杂，叙事主体的变化（第一人称叙述为主，第三人称为辅（结尾处）， 叙事主体和主人公二身份的交错）以及结尾之匠心独运，这些都对以后的电影产生极大影响。
4 ) 观察员日记
生命星体463463号观察员日记
或生命箱体463463号观察员日记
或人工智能服务器463463号观察员日记
看片过程中,强烈地体会到方红叶的抽离感,他是我们派驻的一个记者,在当地有一个认可的掩护身分,当地发生的事都与他无关,不管他是否有意无意地被卷进,甚至可能推动了事态的发展.当时候来临方红叶抬脚就走,绝无半点留恋.
然而这一篇日记如此典型,看完后可以生动的想像,该地之前曾经发生些什么,之后还会发生些什么,该地有些什么类型的智慧体.观察员这次无意给我们提供一本波澜壮阔编年史,长卷中的一页足矣.
虽然在战略上观察员对事件的描述是客观的,但在战术上观察员的笔触又非常主观.各种智慧体的特殊形态对于观察员的感观冲击跃然纸上扑面而来.
5 ) 见神杀神
从颇具末世之感的苍茫旷野，到幽闭死寂的沈家古堡，该片美术已与过往武侠作品迥异，摄影、动作、剪接、道具等技术层面的天才掌控，更让全片始终行进在神秘惊悚的张力之中，笔法之新奇大胆为港片之前所未见。视古龙武侠、日本电影、希区柯克为心水的徐克，开创性地冶此三者为一炉，在疑云丛生的节奏中，道尽人性奇诡，老怪钟爱的家国隐喻，亦于此初现端倪。[蝶变]虽票房惨败，那股子见神杀神的锋芒和天马行空的创意，却已注定了徐克时代的到来，也在同时拉启了香港电影新浪潮的大幕。
6 ) 《蝶变》：残缺的江湖
很难说《蝶变》是不是新派武侠片。它已经有了徐克十分喜欢的电影特技，也加上了满天飞的武打设计，但是其中的惊悚、悬疑、黑色和血腥却不是徐克作品现在看上去的那个样子。影片的关键点在于三对概念：影像与技术、主题和故事、继承与杂糅。
在香港新浪潮的发轫过程中，徐克以胡金铨的武侠片作为基础，而吴宇森则师从张彻。但是《蝶变》从影片主题的阴暗程度来讲，类似于楚原；从影像的血腥程度来说，却更接近于张彻的作品。胡金铨式的武侠却难觅踪迹。至于血腥和阴暗究竟来自何方，我只能从徐克作为新人导演所承受的生存压力与他在美国学习好莱坞电影这两点中推测了——尽管武侠片更类似于西部片，但是黑色电影作为作者电影所推崇的电影类型，对于香港新浪潮来说，或许更具影响。可是，在《蝶变》中，除了电脑特技的运用尚有新意之外，更多的仍是对香港神怪武侠片及其变种的戏仿。
虽然《蝶变》的影像并不具备激越的冲击力和涤荡香港电影界死水的清新之风，但是《蝶变》的剧本创作却确可以看到香港新浪潮未来的轮廓：故事被置于一个架空的时空当中，没有非常宏大的叙事，也无单刀直入的扼要，而是以类似推理小说一般的叙事态度来完成影片的故事。传统武侠片中，这种悬念的设置从未如此贯穿影片始终和深入角色，成为影片人物和所有观众继续发展故事的源动力。《蝶变》的票房表现证明，当时的观众并不能接受如此复杂的叙事结构——如同威尔斯豪言要综合电影的技术与艺术的《公民凯恩》票房溃败一般——而直到现在，将悬疑与武侠结合得如《蝶变》一般深入骨髓的作品，也仍然不在多数。但是，敢于如此叙事的魄力，在当时的香港电影界实在弥足珍贵。
至于继承与杂糅，对于当时的徐克而言，他尚未构筑起自己的江湖。充其量只是像片中的书生方红叶那样，做一个避世的记录者。而这个无历史背景、无宏观架构、“高手丧尽”的江湖，将所有人物置身于远离尘嚣的世界角落，被人遗忘而不可知。这样的江湖并不算完整，《蝶变》也是一部几乎在各个方面都有所欠缺的作品。胡金铨还是张彻，在当时的徐克看来或许是个非常复杂的问题。而“杂糅”的勇气却来源于这个残缺的江湖。几十年后，当人们再次谈到香港的一批年轻人和一次新浪潮的时候，或许一个遥远而又残缺的江湖，又会成为人们追寻这次浪潮的起点。
7 ) 血腥江湖埋没科学进步
MM香港影展第二弹。
徐克通过这部电影给出了自己对于李约瑟难题的解答，但是工业的停滞未必是坏事，毕竟延后了各种战争机器的面世；但也未必有用，滚滚黄沙杀戮不止，用刀用枪用炸药，人们前赴后继地去夺取去稳固去维护自己的权势。溺水的都是会游泳的人，只有不断被低估的一介书生才能走出这个江湖。
抛开电影本身含义，来聊聊技术，为什么2022年了大家还对这种“土味”特效电影津津乐道？一方面可能是因为喜欢道具、摄影城这种物体的重量感和实体感。比起“桃花源滤镜”一般的绿幕特效，实际布景的摄影城其实还给人一种游戏感，仿佛实体密室剧本杀一样，让人想去探索，走遍每个角落，绿幕很难做到这一点；另一方面是特效为电影服务，对于一部揉捏了惊悚恐怖悬疑元素的武侠电影，看《蝶变》途中突然想起小时候看CCTV10的《探索发现》讲盗墓故事，那科教节目的特效更为简陋且一个镜头重复十遍，但是却营造出了神秘的氛围，让人欲罢不能，而《蝶变》也是这样充斥着神秘色彩的电影，在“土法”特效的加持下，让观众步入一个离奇古怪却又荡然回肠的武侠世界。“新浪潮”的“新”可能也是源于此吧，这已经不止于把古典小说或者武侠小说以影像形式呈现出来了，而是揉捏了许许多多，能看到一些从前好莱坞惊悚片，包括一些B级片的影子，片尾的三人决斗又仿佛打开了从前西部片的墨西哥僵局。
8 ) 武侠外衣下的日式探案
1、方红叶就是金田一。虽然一个是侦探，一个江湖写手。但他们都必须能置身事外破解谜案。前者仅以名侦探的封号即可满足角色定位，而后者还需要特定的武侠江湖背景下寻找一个能够自圆其说的身份托词。于是就有了：以红叶手本闻名江湖，却不会半点武功。不会武功，与其说是为结尾制造命运反差凸显某种寓意，倒不如说为了套用侦探剧角色模式的结果。因为只有主人公不会武功，才没有威胁，才可能被利益各方视为局外人，才不会半途被杀。 可慢着，谁说局外人就一定是安全的？想想大侦探波罗在尼罗河游艇所遭遇的一切……聪明过头免不了遭人暗算，更何况你是身处法治全无的乱世之中。所以，相较于不会武功却能全身而退方红叶，个人还是更喜欢那些文武兼备的武侠侦探，比如古龙笔下的陆小凤。为什么四个眉毛的家伙破案无数却总能毫发未伤？因为他有独步天下的灵犀一指！你看，这样编就通顺多了。★★☆ 2、御蝶术与犬神金器一样都是障眼法。既蒙蔽了剧中当事人，也扰乱了观众的判断力。而且本片古装武侠的类型特征，反而使其比日本现代探案系列产生更好的欺骗效果。因为故事越古早越传说，神秘事物的真伪才越不容易受到质疑。此外以传说或神兽入味还有一个好处：由之而来的各种离奇的毙命方式，常常能为影片营造一种神秘诡异的氛围。也正由于这诸多妙处，徐老怪才将其沿用到了新作《通天帝国》之中。★★★★☆ 3、案情无论如何离奇，都只是浮云，犯罪动机最终还是要归结为世俗的人性丑恶。凶手不一定要穷凶极恶，而受害者却可能绝非善类。可问题是，复杂人性的探索受到了侦探题材的限制。你必须要在大部分时间内隐藏元凶身份，所以以心理描写挖掘性格深度的空间就变得很小。通常只能是真相大白那一刻，借由有限的对白去陈述角色动机之来龙去脉。也因此，本片角色塑造只是貌似复杂，实际却远不如徐克后期的相对“单纯”的方世玉、苗翠花来得鲜活。★★★ 4、悬念构造比日本侦探剧要简单许多，基本一个回合就真相大白（但效果不错）。大段推理被若干场武戏所取代。武戏接管，在小说里不是问题。因为无论你是决战紫禁之巅，还是叶孤城身份败露，都是用文字写出来的，调性差异不大。可搬到影视作品中，由于画面具象的原因，风格反差过大的缺陷便凸显出来：前面的推理是斗智动嘴的，而打架却是动手拼体力的。且东方武打之风格化、反写实特征，也会破坏前面推理所建立的逻辑气场。《杀破狼》为什么给人印象是两部不搭调的电影混杂在一起，原因就在于此。★★ 综合评定：★★★☆
哈哈，感觉看了集金田一。总体来说还是个文人墨客选择置身江湖事外的故事，“世事与我无关”。主角拍拍屁股走掉之后竟有了点末世的毁灭感。难得看这样几十年前的武侠片完全不觉得出戏，动作戏粗糙点但ok，台词啰嗦点但是不同人称切换的感觉还挺流畅。剪辑也很大胆，徐克第一部就拍成这样确实鬼才！
重看；3.5；不愧是老怪，一开始就表现对活字、机关、绳索、火药等系列科学性技巧的兴趣，并一直延伸到后作，配合奇观式蝶阵和诡谲鬼神说障眼法，充分利用沈家堡特殊地形（洞内造型和拍法有点表现主义之风），营造出一个暴雪山庄式的悬疑故事，写书者作为局外人/亲历者/侦探的三重身份出现，整体颇有古龙风味。虽是处女作，看得出徐克在拍电影方面的天赋，如一股生猛的风吹开新浪潮的序幕，杂糅东西方文化的意图也明显，高潮决斗隐有“好坏丑”之意，群蝶似群鸟；可能囿于成本和篇幅，一个半小时内叙事过于密集，中断的剪辑有生硬处，看得有点心累。
這才是真正的新浪潮，那些剪輯那些配樂真的太顛覆時代了。故事如果再精雕細琢一下這部電影會更好。
作为徐克的第一部电影，也作为香港新浪潮电影中的代表性作品，这部并不失水准。虽然是武侠片，没有鲜明的新派武侠风格，但是在顺承前辈武侠片上面可以说是得当合体的。在蒙太奇效果上面，徐克已经超出前面传统武侠电影的风格，可以说是徐克的一次颠覆传统武侠片的大刀阔斧的创新型改革。
十分精彩的武侠悬疑惊悚片；配乐营造气氛，动作沦为辅料；各路豪杰齐聚，蝴蝶纷纷飞扬。
“古龙”一词足可概括这部电影，最不济再加个前缀“后期”。作为一个导演的处女作，本片之可贵不在于形式的圆满——事实上细节处理很粗糙——而在于它囊括了导演日后的种种可能性，甚至有某种更在其上的特质。通天帝国力图还原这种特质，但终究还是缺了天时。与本片一脉相承者，唯《刀》无它。
蝴蝶成群的场景还是很美的，里面有年轻的米雪！><~~至于别的对于那个年代应该说是不错的吧~~感觉有点小成本~。偶的话还好，不是古龙粉，虽然喜欢《剑啸江湖》却只是因为喜欢看演员用心的表演，并不是喜欢古龙的风格
悬疑做足，最后烂尾。昨天刚看过张震他爹的片子今天再看还是没认出来QAQ。
将恐怖、惊悚类型片元素与表现手法与武侠片结合，让传统武侠片羸弱的故事本身变得丰满，对于华语叙述方式变得更加多元化和兼容，不过电影中随处可见非常简单粗暴的「断片式剪辑」是怎么回事，最后结尾甚至有残片的感觉。
徐老怪混乱三部曲之一。http://v.youku.com/v_show/id_XNjU2NjI1NjQ=.html
戏要变成电影了 三星半
參看余華的鮮血梅花，將是一個有趣的對照，都是後現代語境下的反類型嘗試，一者積極地進入，一者則有意的置身事外，但都體現出一種人生的徒勞與荒誕感，命運的偶合與突變下個體的努力帶有不確定下的虛無感，所有的目標投射都指向空落的荒誕結局，對於歷史，有時我們只是他者，架空在了歷史的語境之外。
为什么我记得看过一部丁情的小说，内容也是蝴蝶杀人，但是却忘了小说的名字了
三星半。挺带劲的，颇有《黄昏三镖客》乱斗、《蜘蛛侠》飞檐走壁和《群鸟》蔽天的杂糅趣味，整个故事是一个密室探案格局，方红叶好比是福尔摩斯华生合体（不要瞎想），还有“柏拉图先走了不知谁记录的”梗，徐克出道虽然剪辑多生硬，但怪力乱神已深谙娱乐效果，纱帐围墙也和青蛇一脉相承，蝴蝶特效做得料足，演员都很敬业，演尸体都屏气了！
节奏紧凑，层层推进，血雨腥风。尔虞我诈，争名夺利，你死我活。最后反倒是不会武功的方红叶早早远离，独身善终。这电影好像在看古龙的小说，渲染江湖人心之险诈。以现在来看，当年这片的制作可谓相当粗糙，但这部徐老怪的处女作，杂糅了诸多的风格和元素，尤有其诡谲的想象力，各种反形式，在当年可谓创新。7.6
歲月不饒人啊，當年飾演打醬油的方紅葉的劉兆銘都成了阿伯……片子裡頭的懸疑味跟其中那麼的一首電音配樂還是讓人蠻上心的。但是演員像在念對白，太不給力了……
话说好像还真的是我第一次看武侠片。徐克把科幻和武侠两种类型结合了起来，既保留了传统武侠当中的大情大义，还营造出了希区柯克的《群鸟》般的效果，甚至其中的悬疑气氛和音效加持的确都很有后来《金田一》的风范。暴雪山庄的设定，在窄小的地窖当中，派出故事讲述者暨亲历者暨侦探破解神秘蝴蝶之谜。剪辑很有型，或许是由于地形限制，只能用短平快的镜头去表达动作场面，眼花缭乱，稍显青涩。故事其实看不太懂。
又一部极尽邪典能事的混搭作品，将老派武侠，剑戟片，奇谋，悬疑，恐怖，惊悚，密室推理烹调出新意，类似于空想概念的时代背景与世界观。徐克遵循了以往诡谲又颇有作者电影范儿的影像风格，而在此基础上所渗透出的浓重港片时代气质，也让作品显得趣味十足。最大的遗憾在于，这个题材完全能拍成系列电影
【MM影城 2K修复版】徐克电影处女作，香港电影新浪潮与新武侠标志性作品。1.糅合武侠动作、悬疑推理与黑色惊悚元素，徐老怪一出手就足够求新求破，吴思远的监制也功不可没。2.近乎人人皆贪恶、善良正义稀零难寻的武林人物刻画，四处参访又总能全身而退的写书者作为第一人称叙事者，不仅颠覆传统武侠片成规，也标记出最后决斗戏的画蛇添足感（商业化的破框补叙也没能拯救票房）。3.被田风以丝网罩住的沈家堡，如迷宫般的地下洞窟，神出鬼没的哑女仆，扑朔迷离与诡秘压抑感拉满。4.以超前技术装备对神幻武艺祛魅，飞升轻功被绳索装置取代，铁甲钢盔似金钟罩铁布衫的外在化，火药与枪炮成为血战引线与最终定胜负之关键。5.密密麻麻的扑面蝴蝶与最后的神火飞鸦都有希区柯克[群鸟]之影，三方对决的调度则借鉴了莱昂内[黄金三镖客]。（8.5/10）
古堡杀人模式套上武侠片的内容，应该算是古龙那一派了，加上借用希胖子《群鸟》的噱头，在香港武侠片中“处处新颖”，但是调度上的粗糙还是难免的，剪辑也有突兀的地方，应该是将美国的技术用到香港武侠片上出现的排异。本片主要是在“新”，一次伟大的“失败”，《蝶变》可以在其内了。