剧照
剧情介绍
儿童临床医学家凯瑟琳?迪恩（珍妮弗?洛佩斯 Jennifer Lopez 饰）供职于一家研究大脑的医疗研究机构，她的任务是通过高技术手段陷入幼年患者的梦境中，治愈她们幼小心灵中的疮疤。 警方接到报案，说当地有很多幼女失踪。负责此案的FBI探员（文斯?沃恩 Vince Vaughn 饰）断定，此举为一个连环作案的变态凶手所为。经过调查，警方锁定了犯罪嫌疑人——卡尔?斯塔格（文森特?德奥诺费奥 Vincent D'Onofrio 饰），但是苦于他守口如瓶，无法救出被他囚禁的女孩。这时，警方联系了凯瑟琳，希望她可以通过梦境的方法，潜入犯人的大脑，找到受害者的所在位置。然而，事情远比想象得更加险象环生……
长篇影评
1 ) 不愧是mv导演的作品
可惜解图无法贴上来）
电影可圈可点的艺术模仿之处，至少被影迷们能指出出处的就有十几处，比如其中一匹马被玻璃块切割成几段而不死的创意据说来自于英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）的著名作品《鲨鱼》。又比如，片中一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链，那女孩子所站的姿态则像是模仿窦迦（Ｄｅｇａｓ）的雕塑“芭蕾舞者”。
电影片段：
第一个让人吓一跳的画面，是Edward这个小男孩，脸部变型的一剎那。
模仿艺术作品：
与李小镜的摄影作品有异曲同工之妙
电影片断：
在卡尔梦境中，凯瑟琳第一次和童年状态下的“善”卡尔交谈，凯瑟琳所抚摸着的站在房间正中央的漂亮骏马，突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段，并且分开。马的心脏甚至还在跳动。
模仿艺术作品：
英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特（Ｄａｍｉｅｎ Ｈｉｒｓｔ）1996年的装置艺术作品《获悉万物内在形态后之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。他的作品经常将一些动物解剖后浸泡在福尔马林的水族箱里，而这个作品便是将两只牛截肢后交错并置。
电影片段：
凯瑟琳进入卡尔内心世界，不幸被一个壮硕的怪女人击晕，怪女人背起她经过陈列卡尔受害者——被制作成木偶的尸体、卡尔的“艺术作品”——的房间。一个女子受虐画面，女孩子颈上手上都绑了铐链。
模仿艺术作品：
法国著名画家、雕塑家埃德加·德加的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》
电影片段：
联邦侦探彼得诺瓦跟随凯瑟琳进入卡尔的内心世界，一坠进去就看到图中的画面。三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空，看见彼得，转过头对他说了一些奇怪的话语又立即转回去继续望向天空。非常诡异的画面。
模仿艺术作品：
挪威画家Odd Nerdrum的油画Dawn
电影片段：
凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔的，小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上。
模仿艺术作品：
瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画Schacht。
另外：
凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画，也是一段实验动画作品。
诸如此类的片段一定还有很多，鉴于我对于艺术作品的了解还是有限，无法一一列举出来。可能有些人说这是抄袭，但我认为导演只是很好的借用了其他艺术形式（油画、雕塑、装置作品），以动态的电影形式，描述了电影情节的精髓。不管怎么说，把静态的艺术作品变为动态的影视，本身就是很有趣的一种尝试。从我以上列举的几个模仿例子可以看出，导演所模仿的对象，几乎都是超现实主义作品，除了德加的雕塑（而将一件经典作品改造成变态心中被虐待的畸形形象，又何尝不是一种超现实的改变？），之所以选用超现实主义，一方面和导演的个人爱好相关，另一方面，我认为，超现实主义能够更好的表现人类心理：那个虚无缥缈的世界，更何况是影片中一个心理变态者的心灵世界。
人类关于自身的探索从来没有停止过，有关脑及神经学的研究到目前为止依然存在着许多的未知，这种未知也为艺术家们提供了足够的想象空间和舞台，因此每当一种新的脑科学说或者新的精神与神经学概念的提出，不仅只是生命科学范畴的事件，同时也会成为社会和人文现象。当代的文化思潮的主流观点很多就是见诸于奥地利精神病学专家佛洛伊德的“精神分析学说”以及他著名的学术著作《梦的解析》。可以说关于人类思维的艺术发挥很多时候都借助了佛的学术观点，包括大名鼎鼎的希区柯克就在战后迫不及待地和深受“精神分析”理论影响的超现实主义画家达利一道以佛洛伊德式的观点拍摄了其著名的《爱德华大夫》一片，尔后希氏的大量影片都反映了类似的主题，例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》等，无不潜藏着当代心理学的时髦观点。《入侵脑细胞》一片是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品，它以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分，与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片，不如说是人内心世界中最恐怖景象的一种具像化的表现。虽然此片被很多媒体看成是一种虚有其表的时髦玩意，但不可否认的是，玩MTV玩出了名堂的导演塔森·辛格为这部影片创造出的视觉效果绝对是值回票价的，这也是以做视效为己任的MTV和广告片导演们最擅长的本事。
2 ) 华丽的潜意识，无言的宗教感
这部电影被归类到恐怖、惊悚一类，事实上是综合了科幻、心理学、后现代艺术、以及宗教感的电影，值得一看。 自从弗洛伊德的潜意识理论问世以来，人对自我的认识和表达突然获得了一个无比丰富、取之不尽用之不竭的空间。电影可以把这个空间以充满想象力的方式呈现出来。《源代码》、《盗梦空间》以及这部《入侵脑细胞》多少可以归为一类。 不过我更感兴趣的是这部电影的剧情。虽然有人觉得这剧情单薄，但我却被这剧情深深打动。这剧情层次在我看来是相当丰富的。 因为童年受到严重虐伤，卡尔·斯文罗成了一个精神分裂症病人，同时也是一个无比邪恶的施虐和受虐狂。童年最严重的创伤体验，是被父亲浸入水中进行“受浸礼”。这是一个邪教的仪式：卡尔的受洗不是在教堂里，而是在水中，并且被淹得半死。卡尔在梦境中对卡瑟琳说，在这个邪恶的仪式中，周围的人都冷漠地看着他快被淹死而无动于衷，这让他毕生都保持着当日的绝望感。于是，在这个受洗仪式中，卡尔获得了“重生”，不是从母亲的子宫，而是从邪恶的水中，水给了他魔鬼般的灵魂。卡尔让那些洋娃娃般的金发白肤女子在水中溺毙，并且用漂白粉将尸体处理干净，只不过是童年受洗仪式的再现——让她们通过洗涤，获得“重生”。 卡尔的父亲当着他的面让他看继母的私处，女性生育子嗣的神圣意义被消解了。卡尔父亲为儿子呈现出的那个世界里，是没有母亲、甚至没有女性的。卡尔因为玩了洋娃娃，就被父亲毒打、甚至用熨斗——女性擅长使用的工具——在他身上烙下伤口。 这部电影中其实能看到基督教的影子，呈现出了一种复杂的宗教情结。被囚禁在密室水箱里的女孩绝望地向“天上的父”祈祷之后，突然意识到必须“自救”，于是攀上了水箱里一根稍微有些松动的钢管，从里面艰难地呼吸着空气，为最后的获救赢得了时间和机会。而获救之后的镜头则是彼得·诺瓦克双手在水中托起她，并且将这个托举的动作和凯瑟琳在梦境中扮成圣母、在水中托着童年卡尔为他“洗礼”的镜头进行切换。而这一情节又能够照应剧中另外一处重要的细节：凯瑟琳和彼得在实验楼外聊天，凯瑟琳说卡尔童年遭受严重性侵，所以会陷入精神病症，但彼得说，“有人受到的性侵比他严重100倍，但长大之后不会伤害任何人”。通过两人此时心照不宣的眼神交流，可以知道彼得说的这个人正是他自己。也就是说，彼得事实上是拯救了自己的灵魂，成了自己的上帝，正如他在影片结束处拯救了受困女孩、并且像”天上的父“一样托抱起她一样。 而彼得·诺瓦克的另外一处圣父受难般的重要情节，就是他在梦境中被扮成魔王的卡尔放在特制的刑架上从肚脐里绞出肠子，确切地说，更像一段脐带。后来彼得在卡尔的家里看到了一张邪教的画片，就是基督被放在刑架上从肚脐处拉出一段肠子（犹如婴儿刚出生的脐带）。可以看出，成年卡尔的理想自我，就是成为一个能折磨和杀死基督的魔王，只有这样才能像他父亲一样具有“power”，而基督的慈爱是他不需要的、要杀死的。而且脐带又是连接着胎儿和母体的重要组织，他要把这一组织从男性身上（基督、以及彼得）破坏、消灭掉，让他们与母亲彻底分离、只有这样，灵魂才能获得“重生”。甚至彼得的名字都大有深意：彼得正是基督的使徒之一。 彼得跌入梦境的第一个画面，是三位神态压抑、迷茫、惊惶、无助的女性枯坐在一片焦黑的田野里。这个画面是挪威后现代主义画家oddnerdrum的作品dawn，可见导演对这部作品的敬意。在原作中，三位女性都有着男性一般健硕的下肢。她们对彼得所说的话也具有象征意义：我儿子是从我那个洞里掉下来的，又怎么样呢？母性、禁忌、宗教感的失落，制造出了艾略特《荒原》一般荒芜的精神世界。 凯瑟琳是一名儿童心理学工作者，她在工作中有着出色表现，不是因为专业知识，而是因为具有出色的沟通天赋——或者说，她有着博爱的天赋。她冒着极大的危险，让魔鬼般的卡尔进入自己的潜意识世界，并最终“拯救”了卡尔的灵魂。最后，她打败了成年卡尔，将他的四肢和心脏钉在地上，正如异教徒把基督钉在十字架上一般，并且将童年卡尔放入洁净的水中进行“洗礼”。从这里可以看出，凯瑟琳的天赋，事实上就是具有爱的能力与接纳的勇气，从而更容易获得儿童的信任与尊敬。凯瑟琳要拯救卡尔，不是通过“入侵”卡尔的世界，而是敞开自己的世界，让卡尔进入——这是基督般的自我献身。最后，卡尔在凯瑟琳的世界里重浴女性——也是母性之爱，洗净了凶残父亲强加给他的邪恶信仰，灵魂获得了最终的平静。 总之，这虽是一部商业片，但制作上却有着各种精巧奇崛之处。但我不能理解为什么要把把神异的画面都放到东方异域色彩的情境中，是考虑到欧美社会对于“渎神”仍然有某种不能宽容、还是因为这样更能赚人眼球？还是导演对于从纯欧美的宗教背景下出发谈论这个话题不够过瘾？没有打满分是因为这种异域色彩的梦境场面太过美艳华丽而显得多余，对于推动剧情无助。
3 ) J Lo他们医院——圣地亚哥神经科学研究所
之前就觉得他们医院很醒目，果然建筑师得了今年的日本皇室文化奖。其实除了图就没什么说的了，但一定要140字，那么就转载一下公众号的信息吧：
“本届建筑奖项得主Tod Williams与Billie Tsien相较之前的获奖者，显得并不出名。两人自1977年以来一直合作，于1986年在美国纽约建立了Tod Williams + Billie Tsien Architects。他们的核心信念是，建筑是一种“意义深远的乐观”的行为，并且可以将这种观点向大众传达。这对夫妇和他们的工作室设计的建筑物往往与周围环境很好地融合，并优先考虑建筑使用者的感受，由此产生的空间温暖，熟悉和宁静。”
4 ) 真正的罪犯是谁
电影将要结束的那一段.彼得把贺朱莉抱在怀里,迪恩把童年的史卡莱抱在怀中,镜头交叉切换.,一个拯救生命一个是救赎灵魂.一个受害者朱莉,一个迫害者史莱卡,都需要被拯救,那真正的罪犯是谁.??
坐在长椅上,彼得说了一个关于一个罪犯的故事.彼得说:"最后他的律师把陪审团说得服服贴贴,说他是因为小时候遭到了性侵犯,才令他走上了这条路..........他妈的什么鬼话连篇" 迪恩反问:那为什么是鬼话.......
影片的后面迪恩与彼得分别都进入史卡莱的世界.这时基本上就是向我们证明了,一个人在童年遭遇了一些非常对待之事,他眼中的世界基本就毁了,就像童年的史莱卡在迪恩的世界里说的:没有用,无论我走到哪里,他都会跟过来.童年巨大的阴影已经控制了他.那个为了自我保护而产生的逻辑.已经进入了人脑海马中的永久记忆区域. 说下题外话,我小时候在周围的环境中自己得出自我防御的心理机制是:不要在乎那些东西,要不你就会受伤.当我回忆过往童年时,学习经历中总是能碰到这种情况,我不想去和别人比,不想竞争因为会受伤,怪诞的思维逻辑不是吗?呵呵,还好许多人和我的想法都不同,要不我们的社会就要停滞不前,甚至有倒退的危险了.哈
看完影片.也许会觉得真正的罪犯应当是史莱卡的父亲,那么当史莱卡父亲童年时是谁为他撒下了暴利的种子,..........是谁在人类的心灵上播撒这可怕的种子.....
无论是暴利或者冷漠包括逃避.....种下之后,都不会长出好果子,............
童年你收到了什么样的种子?
,人类中已经有许多人站出来要做坏种子终结者,也许我们要用一生来与它对抗,
5 ) 奉献与拯救
“耶稣又对众人说：“若有人要跟从我，就当舍己，天天背起他的十字架来跟从我。因为，凡要救自己生命的，必丧掉生命；凡为我丧掉生命的，必救了生命。（路加福音9：23-24）
这两段知名度极高的经文，反映了基督教的核心思想，刚开始我以为很好理解，可近来发现仍在困扰中：因信称义，自身的罪如何除去？人往往陷于自己的软弱中，活在罪中怎能得到拯救呢？圣灵能够入驻一个不洁的里面吗？可是不靠着圣灵，自己明明又是无法洁净的。主耶稣要我们背负自己的十字架，如果把自己全然贡献，挂在十字架上，自我又到那里去了？连自我都没有了，拯救还有意义吗？
这一切的疑问几乎催垮我的信心。直到今天看了这部惊栗片：《入侵脑细胞》（ The Cell）意外地得到了些许启示。
平时一般不看此类画面血惺、充满变态情节的片子。影片设计了一个条件，使得主人翁詹尼弗不得不通过高科技手段进入变态杀手卡尔·斯塔格的意识中试图与他沟通获得信息，却发现童年的卡尔胆小善良，和很多类似的故事一样，他也有一个魔鬼般的父亲（甚至让我不禁联想到我曾经向儿子吼叫的样子原来在儿子的眼里是多可怕），在卡尔的意识中分裂成两个自我，胆怯、敏感、自然天性未泯的小卡尔和混合着父亲形象、扭曲、暴力的成年卡尔，大卡尔完全控制和绑架了小卡尔，詹尼弗想要拯救充满恐惧的小卡尔，遭到大卡尔的竭力阻扰，圣母打扮的詹尼弗最终杀死了成年卡尔，成功地为浑身血污受伤的小卡尔施洗，帮助他摆脱了恶魔的控制，解除了恐惧。
影片极具象征意味，即使是十恶不赦的恶人主耶稣也不会放弃，因为每个人都是上帝按祂的形象创造，在心里都有神放进去的良心，这也许就是我们值得被拯救的原因。正如俗话所说，我们每个人都是天使和魔鬼的混合体，我们不愿丢弃的自我就是这个混合体，罪也就绑架了我们。在基督教里有一个位格化，外在于我们的罪恶--撒旦。我们不效法耶稣，将自己全然奉献，变成圣灵帮助我们和撒旦争战的战场，何谈得救？尽管神在创世以前就做了拣选，而在我们里面，既有只配下地狱的罪恶，也有可得拯救的良心。获救与毁灭，这是每个人无法逃避的选择。
6 ) 《入侵脑细胞》：隐藏着的幼小灵魂
每个成年后充满扭曲与暴力癖好的人，身体里都藏着一个幼小的灵魂。
在暗黑的屋子里，躲避在角落的小孩子，惊恐地看着一个成年人，在血腥的解剖尸体。那个成年人胡子拉渣，头发肮脏面孔长着横肉，大口吸着香烟，满手是血液。典型的意大利龙勃卢梭所说的天生犯罪面相。
镜头稍微一晃，又是这个大人殴打孩子的画面。拳头巴掌恶狠狠招呼到小孩身上。
龙勃卢梭的学说非常脆弱，虽然被驳斥，但其中的成分却没有失效。一个发育后冲动性格与体格蕴涵过多雄性荷尔蒙的人，确实比较容易犯罪。
但是，回到电影，就是这样一个成年后有着典型面相的人，在记忆的最深处，是走不出的困境，那个在暗房里被毒打的孩子。
患有严重心理疾病的斯塔格，大脑里的世界，所有的幻象都是一个孩子的恐惧联想。那个残暴成年人的形象，直接是从他的父亲那里继承过来的。都是他自己的映射。他把抓来的女性“猎物”先残酷虐待，然后活活溺死，是最典型的病态人格的恶性循环。
但是他并非是没有良知的。在他的大脑世界里，有着鲜明的敌对双重人格。一个分裂为魔鬼“魔奇尤葛”，一个就分裂为幼小的孩子。女医生凯瑟琳所要做的，除了找到线索，还包括救下那个代表被伤害的一重人格的可怜孩子。她已经投入了感情。最后双重人格都在虚拟大脑世界里死亡。孩子被放入水中，女医生的打扮是修女样子。应该是代表着受洗清洁灵魂的意思。终于斯塔格死了，大脑的死亡了。一切结束后，被救的女孩哭泣了，女医生也哭泣了。
准确说，这部电影其实非常准确反映了犯罪人格的一种。并且通过进入人的大脑，寻找最后一名受害女孩的线索，其实构思是非常棒的。在犯人基本上大脑陷入瘫痪，而被抓去的女孩关在定期喷水的强化玻璃箱子里，眼看着慢慢折磨，等待死神。
情节跟着女孩的命运非常紧张。加上志愿进去犯罪人大脑的女医生凯瑟琳，在玄妙的思维与记忆世界里的体验，特技视觉上的梦境全展现，非常精彩。比最奇妙诡异的旅行还诡异。人脑里的世界，充满了不可思议的事物。八九成的心理问题来自童年创伤。
可惜票房反响都不怎么样。也许太过恐怖的显示了一个病态人格的内心世界，并且通过视觉来反映，不是多数人能够喜欢和接受的。
看的時候我12歲。。
华丽无比的梦境+当代艺术展。与其试图走进别人心里，不如让别人走进自己的世界。这才是拯救。
梦境里的每一帧均可入画，不单单是美一个字能形容跟概括的！简直就是有置身当代艺术画廊之感！！同是讲梦境的《盗梦空间》跟这片子一比简直是像美国农村青年捣鼓出来的伪劣品！！！光是画面的绝想绝对是超五星推荐的！！！
。。明显跟坠入是一个人拍的，同样风格，这个是处女作，很极致。。融入很多现代绘画和艺术作品展现，女尸娃娃，诡异地不同凡响啊。。。充满宗教隐喻。。
如果反派逆袭成功就神作了
开场是沙漠场景，电影也是心灵的荒土这样主题，所以配乐选取了阿拉伯风。那个精神分裂者Carl的middle name是鲁道夫，跟希特勒同名，是为了说明人类思想中所隐藏着的暴力吗？导演拍MTV出生，所以所营造出来的视角视觉效视角视觉效果都相当的特别，那只被大卸八块的马真是壮观。
塔西姆辛的个人审美风格好强 感觉上是一些邪典宗教的混合产物//比起脑细胞应该是侵入了潜意识//梦境与电影的作用原理实在相似 更多是弗洛伊德那套理论在二十世纪末二十一世纪初的电影中反复使用//高对比度的色彩组合有时倒真的很有致幻的感觉
死在别人的梦里～膜拜+绝飞～Tarsem封神之作！！！
只能說，這部電影不應該被當作幻想出來的片子。我不是指電影裏一個個体進入另一個個體的精神的科技，而是指對夢的理解和解讀。如果說編劇和導演對“夢”這種東西沒有超逾俗成約定的理解，那是不可能拍出這樣一個故事的。
塔西姆·辛处女作，一部藉由追踪猎捕连环杀手的犯罪惊悚类型片来呈现人的梦境和潜意识世界的心理电影，华丽妖艳又诡异黑暗的风格似是[坠入]序曲预演。尽管剧情简单甚或有些俗套（毕竟还是建基于弗洛伊德的童年阴影决定人格及释梦理论），但亦有一些留白与自嘲解构之处——如警探自陈童年创伤经历绝不是成为变态杀人狂的借口。更大的出彩点则在于杂糅多种风格的奇崛美术设计：初入梦境一段恍若[寂静岭]的表里世界，锈迹斑斑遍布尸体人偶的房间（同片名Cell），马切片致敬赫斯特的动物解剖展品，灰暗庞大空间+狭窄的无尽楼梯犹如H·R·吉格画作，还有"国王"的巨大紫色长袍；二次梦境有埃舍尔版画风格；三次梦境开头如坠[2001太空漫游]炫彩隧道，随后致敬纳德卢姆画作[黎明]，配色恰似热内；洗礼/淹水&钉手脚&死亡即拯救的宗教+重回母腹象喻。（8.0/10）
本片唯一的亮点就是梦境的缔造，视觉效果和荒诞的梦境奇景令人惊艳。至于珍妮弗，除了秀你那身材，其余跟本片有何关系？
看点全在塔西姆辛的美学品位上，【惊天战神】之前补习这一部处女作。其实这部电影抛开万花筒般的形式主义，剩下的就是一个俗套的犯罪追凶故事。★★★☆
因《迷恋荷尔蒙》而终于看了《坠入》后便对《入侵脑细胞》感兴趣，但却过了四年多，因看到有人将其与《盗梦空间》《红辣椒》《小生梦惊魂》《魔域煞星》由于「梦境」联系到一起后才终于前来观影：1.女主看的动画电影是《原始星球》，秃顶警察Cole是《绝命毒师》Hank的扮演者迪恩·诺里斯，惊喜；2.叙事节奏略缓慢，变态罪犯故事于我也算屡见不鲜，但那些或怪异或奇幻的梦境却很有特色，部分恐怖镜头联想起当初看《电锯惊魂》的“疼痛感”，不过如今已不像曾经那般“大惊小怪”；3.有的人打飞机看看黄片就够了，有的人得杀人制成“玩偶”、又得后背穿钢环“上吊”、还配上其“死亡录像”才能开撸……真可怕……4.一度猜想后面没准会来个《潜伏》式的反转，结果证明是我想多了……
这是我当年所看过最好的科幻心理恐怖片..没有比这部更好的了.虽然结尾有些狗血，但对心理阴暗处的探索和恐怖意境的掌握却是一流的..值得一提的是珍妮佛洛佩兹回家睡前在电视上看的那个动画，头发连结在一起的女孩，那是来自动画长片《原始星球》，我很久之后才知道这点。五星！
考虑到这是一部2000年的电影～～一些画面～～乃至个别镜头～～或者是老套的变态杀手剧情～～这几点全部都拍出了惊艳感～～即便是2009年看来依旧是惊艳的～～所以这是一部可以纳入经典的影片～～
傻傻的剧情，傻傻的设计，制作这片子的不会真的以为自己有多高吧？ 镜头实在太差，配乐拉垮，写个流水线故事就是为了在脑子里面秀，真的没劲也没看出来哪里特别血腥有感觉，哪里吓人紧张，JL当演员真的不行。
极其诡异的梦境 华美的场景 硕大的脑洞 然而配上了毫无看点的烂剧本 让人有一种暴殄天物的感觉 明明是一个争分夺秒救人的故事却拍得毫无紧迫感 过过眼瘾烧烧脑还可以 把它奉为神片就太没必要了。
跟塔西姆·辛后来《坠入》一样的毛病，能把视觉元素玩出耳目一新的感觉，但是俗套的叙事越发摧毁了视觉的新奇感。转行当MV导演没准会迎来事业新春。
当你想批评它的人物剧情脉络，你的嘴却因为它画面极致的美发出赞叹。导演Tarsem Singh总能带给你的眼球最大程度的享受，The Cell充满邪气，几年后他的The Fall则阳光正义许多。
集惊悚、科幻、刑侦、心理于一身，梦境、潜意识始终是我最爱的主题。