救僵清道夫

看新闻报道说此片超麦浚龙的《僵尸》，真是无良小编。故事情节说不清楚，人物性格转变莫名其妙，影片毫无新意，看到开头就能猜到结尾。僵尸反派是目前看过战斗力最差的，可惜了可爱的女主僵尸。 男主说不用杀僵尸，最后也没有坚持自己的看法，挺好的一个点，就不了了之了。还有开头说僵尸里百年一遇的，还以为可爱的女主僵尸不用死呢，最后看到女主从小夏过度到冬冬，真是让人累觉不爱。

中国人多，从来不缺弱智，卖弄，还有一帮没主见的跟风朽木头！！！所以这时候有些喜欢带节奏的自媒体请有点逼脸，你的观点不重要，但是带坏其他木头成了风，就是罪大恶极！！！第一次恶心自媒体这个逼称谓，从来不觉得传播是一件没门槛的事，特别是在我弱智比例又偏多的"地大物博"。 上天给你一张嘴，不是让你可以随意哔哔的，何况还是在互联网这样的地方。。。

看到第一条短评，很生气，那个"妙可中国"的评论真是一点逼营养没有，更恶心的是还有那么多赞？？？我的国，你到底怎么了！！！

这部电影传播的意义和僵尸片的进步，这个傻逼女人一点没看到，可能这种崇洋媚外的货只是喜欢漂洋过海的黑又硬吧！所以国产一律过滤，贴辣鸡标签！！！

其实有位导演的话真的没说错，中国拍的多的辣鸡电影真是因为一帮垃圾观众，电影本身是拍摄记录构造，绝对不是一味迎合有些傻逼女人的专项需求！！！

看电影，就是听一个故事，如果它不是为了来骗你的电影票，不管讲得好不好，你都没有资格去乱喷！！！

相反，个人认为这部电影拍得还不错，至于喜欢的点以后再说！

说实话，这些年，对于僵尸片这个特殊的领域，在英叔仙逝后，确实变得一蹶不振，这是实话，但是，也有我们广大英叔铁粉时至今日，仍对这一类型念念不忘，为何？因为僵尸片曾伴随我们走过了一段美好的时光，就算百年之后，英叔的僵尸片仍会被我们真正的影迷所记住，遥想当年，第一次接触僵尸片，便是1985年的《僵尸先生》，这部僵尸片的经典已经不能用任何词语来形容了，当时主创团队是正统的洪家班，幕后大佬众多，但最大的仍然得益于英叔给力的演出，一字眉，冷幽默，降妖除魔，画符，桃木剑，糯米，等等如此众多，再加上英叔娴熟的手法和精湛的演技，可谓在《僵尸先生》大获成功后，英叔的经典九叔形象从此深入人心，让人拍案叫绝！言归正传，时至今日，《僵尸先生》的地位仍无人可及，但自从英叔仙逝后，这一题材也随着英叔的离世而逐渐被人们所淡忘，自此也鲜有人问津，在我的记忆里，2003年的《僵尸大时代》，这部由徐克指导的可以算是对僵尸片感悟的一部电影，确实不错，里面加入了徐氏武侠片的多种元素，还有蜡尸，传统赶尸等细节，再加上徐克精心打造的僵尸大boss，总体来说，风格虽然带有鲜明的个人特色，但也保留了僵尸类型片的独有元素，非常值得一看，其他不多说，然后基本上近十年没有再看到像样的僵尸片，在这一题材将近没落，即将退出市场时，终于，2013年，一部由麦浚龙指导的《僵尸》问世，在当时囊括九项金马奖提名，还有好几项国际大奖，在当时可谓绽放光彩，显得格外显目，说实话，作为麦浚龙指导的第一部电影，能做成这样，已经非常棒了，他在此次拍摄中，加入了大量自己的想法，不论是画面感，色彩运用，气氛渲染，人物心理等等都非常优秀，他用自己的领悟，拍出了给人耳目一新的，不一样的僵尸片，电影中既有僵尸，又有文艺和充满美感的色彩，其实第一次观看，感觉就是一部艺术片，这个高度可想而知，僵尸形象，也让我想起了《蝙蝠侠黑暗骑士》里的小丑，同样都是悲剧人物，却在艺术层面上达到了一个巅峰，麦浚龙很有想法，又不乏创新，他既在僵尸片中融入了日式恐怖片风格，又有对人性的扭曲进行批判，也有经典的僵尸片独有的如炼尸，墨斗，暂时停止呼吸，画符等片段的运用，再者，他还在影片最后有五行与人命运相结合的布局，同时还在很多场面比如开头的《鬼新娘》的深沉音调，片尾对林正英，许冠英的特别标注，这是对《僵尸先生》的致敬，中间一段仙人让路便是对《新僵尸先生》中冥婚一幕的致敬，诸如此类很多，以一种人物没落的形象，反衬僵尸片的没落，这是麦浚龙对僵尸电影的缅怀，也是对其终将过去的承认，所以这部电影在当时真的是做到了极致。前面介绍过长，敬请谅解，下面说说《就僵清道夫》，总体来说，这部电影的确在很多方面不如《僵尸》，但又有许多值得肯定的地方，比如影片并没有过多像《僵尸》那样缅怀的感觉，而是加入了传统僵尸片的喜剧元素，再者，人鬼恋的场景虽然已经不是新鲜的元素，但这一幕更适合年轻一代人的需求，也就是追求现代感，同时也在暗示鬼也有好坏之分，在表演方面，众多老戏骨给力十足，影片也学了《僵尸》，加入了众多如钱小豪，吴耀汉等僵尸片元老，而吴耀汉也由《僵尸》里的僵尸变成队伍中的一员，这种角色变换，也是一大亮点，再者，比较一下两个僵尸，显然《救僵清道夫》里的僵尸好像是借鉴了《僵尸》里的僵尸形象，造型大体差不多，但细看会发现，《僵尸》里的僵尸，沉默冷酷，邪性十足，而《救僵清道夫》里的僵尸，更加符合传统僵尸形象，它满口獠牙，面目狰狞，并时不时的发出狂吼声，从这一点来看，团队对僵尸一造型也着实下了很大的功夫，如果说《僵尸》是情怀的话，那么《救僵清道夫》便是更进一步的希望和憧憬，对比两部电影，风格迥异，但又各具特色，说实话，《救僵清道夫》很大的不足不是特效，而是没有能够在根本上像《僵尸》那样做到真正的创新，所以，这一点，要多像麦浚龙学习，要有自己的想法，并且会取其精华，将所有好的东西融入自己的想法中，并且会尝试和改变，因为时代已变，只要能做到这一点，那么就差不多了，但是不论是《僵尸》还是《救僵清道夫》，主创团队们的努力是非常值得肯定的，也正是有人有拍僵尸片的想法，那么这也是一种继承，希望未来还会有更多优秀的僵尸片能够出现，我们，但也提醒拍僵尸片的导演和演员，要具有自己的思想认识和创新思维，而不是照抄照搬英叔的电影，毕竟经典无法复制，唯有创新和内涵才是出路，加油，期待僵尸片的真正复苏。上述仅仅是个人观点，不喜勿喷，如有错误，还请谅解！

不同于四年前那部重温港影腥风的『僵尸』，『救僵清道夫』的故事亲和寡淡了许多，前者以文艺的笔触揽来浮屠魅影，后者却只有爱情的浮光扫过了前尘与旧梦。朱砂红被女儿家面上的脂粉搁浅，符纸黄若将要殆尽的残阳，桃木剑指青天却没有熟悉的道袍重披上阵，膝下的合体长衫终究还是换作了躬身的荧光马甲。圆月对影成双、日照烟消灰尽，正如时间的齿轮将经典的棱角消磨碾去。 影片尚有令人中意的地方在：鸽楼里食粥看戏，夜湖边符扇拳脚，以及最后一场动作群戏的招式花架搭得略有些味道，邵音音亮出斩妖长剑与钱小豪揭开决斗幕布，还是颇为撩动了港影迷捏拳拊掌的心情。

国内的僵片还停留在英叔时代，蹦蹦跳跳像个脑残。当全世界僵尸片都走进“病毒”时代，国内还在抱残守缺。实在不明白，是这样有利于剧情展开呢？还是立意更容易被接受？我只看到了相反的效果，英叔时代，国内没有这一类事物，加之那是国民也有一些封建迷信的思想，但现在是什么时代，在观众已经有了一定科学素养的今天，难道不是“病毒”这种概念更容易接受？虽然影片仍然可以依靠观众的观影背景认同，来保持立意不破产，但也堵死了国际化之路。至于剧情，难道不是普通化了的僵尸更有利于剧情展开？