突然

为戏剧性而戏剧性
为非常突然而非常突然是通常是无趣的
而看完最后一段
我又不得不把较差改为极差
古人有云
人之死有重于泰山 亦有轻于鸿毛
可是 作为这个专事调查重案的小组
在编剧拙劣的安排下
终于在行走若作僵尸状 死而不僵的匪徒面前
怀着饱满的大无畏精神 无厘头地热烈献身了
无趣地点明了“中心思想”

纵览全片 主旨不明
情感线 侦破线两条线穿插转换
可惜
既没有让观众始终保持对案情进展的热情
而情感发展的不明瞭亦让观众无所期待
只因一切都是蜻蜒点水
过多无趣的情节与多余的人物分散了观众的注意力
这过程犹如一杯温呑水
最惨是饮完了发现杯底还躺着只苍蝇

       這是一部評價相當高的類型片，由於它多少突破了香港警匪片的框框，溫情的細節，絕望的結尾，而所謂警匪的主線已經被虛化。
    然而這一切并不足以說明它就能真正的震撼到我們的內心深處。
    其實香港警匪片一直不缺一群死忠的觀眾，而掛著杜琪峰監製的影片，更是能極大的引起看港片長大的一代影迷的興趣。我們在觀影的時候，帶著的是對曲折跌宕情節的期盼，然而，耐著性子看下來，我們發現揭開謎底的期盼落空了，非常突然的就是讓你當頭一棒。
    對，你被耍了，這是真的。
    人在被耍了之後總是心有不甘，不會有人願意承認，在等待了漫長的下載和耗時個把鐘頭的觀影后，我們真的被耍了。因此，我們很樂意為這部片子戴上一個文藝的帽子，來緩解被悶到了心情。
    總結一下，其實真的不明白這個片子因何會得到如此多高的評價。它的不慍不火一直考驗我們的耐心，但是，它的鏡頭並無太多的可圈點之處，而所謂的細節描寫，那些我們僅能供以考究的所謂溫情的表達，也並不足夠，人物的刻畫並不能算深刻。
    演員當然是好的演員，然而，再看過之後，人物的性格並非足夠的鮮明。是的，你可以說平凡的人哪裡有那麼多可供圈點的特性，我們要的就是回歸真實，把握細節，但是，作為一部影片，它真的有足夠鮮活的人性刻畫么？能記起來的確是不多，那些錢包鑰匙包，下雨，電視廣播，吐著煙圈的故作姿態，以及所謂的人與人之間的誤解，那些陰差陽錯的感情，充其量是一個只能算一種俗套的嫁接。導演跟我們兜著圈子放了個具有文藝幌子的羅圈屁，它脫離了傳統警匪的類型框架，然而在玩細節和內心戲的方面呢，它又落入了另一個媚俗的框架。歐洲電影里所有的悶騷情節它都想要囊括，但是呢？真正的震撼力究竟在哪裡？是市井人生的反思么？是人性中缺陷的放大么？究竟是哪一點能夠真正的震撼到你呢？請靜下你浮躁的其實已經憋得不行的心來，用腦子思考一下吧。那些所謂的“突然”，難道你真的預料不到么？
    一群警察在大笨賊的槍口下死去，這所謂的黑色幽默，難道真的足夠突然么？結局無非就是那麼幾種罷了。當你無需去強調善惡與成功與否之時，那麼這樣慘烈的結局，究竟能夠說明什麽呢？無非就是歎人生之須臾，生命之苦短罷了。
    再多的所謂溫情也無法平息我對這部電影的失望。我不明白，有人放臭屁就算了，幹嘛還要花那麼多個鐘頭放一個既臭又不響的臭屁呢？！
    嗚呼哀哉。（此句便是此片的精髓！）

  也许是我看的是粤语片的缘故，这部片子我感觉很沉闷。没感觉怎么突然。
  片子是从三各笨的可以的劫匪抢劫金店开始的，从他们的抢劫方式可以看出他们有多磨的蠢。慌乱中林雪跑进一栋大楼，他怎么会想道藏到电梯顶上，他怎么知道电梯会被锁住，而且还在上面悠闲的抽烟，这么好的心里素质和他前面的表现不符阿。林雪在被审讯的时候，刘青云给了他一个盒饭，然后和他聊天他便招供了。有网友说这块讽刺了政府，没看出来。
   三个劫匪在车上发现被警察跟着之后，他们为什么开车还那么慢－等着被抓阿 。刘青云为什么不在前面用车拦住他们，和他们错过着后又调头跟着，然后才开始抓捕。重新超车。
   那个师弟jimmy在对师姐谈论另外一个女人时，师姐一个劲的往他嘴里塞水果，傻子都能看的出来师姐有问题了。那个师弟jimmy还一再的说话。他反映慢阿还是有毛病阿。
   最后结尾的时候六个重案组的人在那样的环境下竟然搞不定两个劫匪，有人说那两个劫匪不简单是猎户，重案组的人就简单吗？还有人说那两各人有重武器，我没看出来在那末近的距离武器的差别有多大。两个劫匪在身中数枪的情况下，还屹立不到，继续还击，怎么看怎么像解放军战士，而警察就逊色的多了。而且结尾突然了吗？六个警察死了就突然了？那要是死了12个警察是不是就叫超级突然了？

     再次重温了这部电影，虽然不是高清版，但不可掩盖经典的事实。突然发现这部片和早几年杜sir的《毒战》有点相似。第一次看《毒战》，真的是把我惊艳到了，结局所有police全部阵亡，这还是在国内大银幕上映啊，杜sir是如何搞掂过审的。我印象中没有哪部内地警匪片的尺度有这么大。
    《非常突然》里处处的确非常突然，突然的情节很多影评已详述，我就不再重复。只是感觉杜sir的《毒战》风格有点像《非常突然》。《毒战》着重警匪的追逐过程，在追逐过程中体现非常突现；《非常突然》着重查案过程（两个案子），查案过程处处显现突然的情节。两部片的结局则有异曲同工之妙，《非常突然》同归于尽，《毒战》毒贩没有死，当然结局不可能不死，否则不可能过审了的。
    杜sir拍《毒战》是否参考了游达志的构思，我不得而知，不过《非常突然》杜sir是监制，而且和游达志也是同一个公司，只能说都是银河的风格。
     

人究竟会因为何种原因重新看一部电影？是褪色的回忆、鲜活的神经脉冲还是别的什么？这件事恐怕永远也说不清楚。我早已忘却了初次接触银河映像时的感受，正如我不记得一周前为什么开始一部一部地回放银河映像。但有些事情我却记得特别清楚，比如游达志挂名导演的三部作品：《两个只能活一个》、《暗花》以及《非常突然》。

就我个人而言，是游达志这三部曲塑造了我对所谓银河映像风格的基本认识：命运无常，人情冷暖和底层社会。最初先看的是《暗花》，银河映像诸多电影里戾气最重的一部。之后才看《非常突然》，对银河映像集体创作展露出来的扎实透彻的基本功深感惊讶。最后隔了很久才看《两个只能活一个》，结果对银河映像的看法一下子动摇了，迷惑了。如果要我挑一部最好的，很难。但如果是挑一部最重要的，那我会毫不犹豫地提名《非常突然》。

《非常突然》的意义在于揭示了游达志在银河映像这个创作团队中的作者性。众所周知，银河映像走的是集体创作路线，其绝大多数作品中都没有明显的单一作者存在，这在如今的华语电影圈是非常少见的。而在这些作品中，所谓的杜琪峰作品又占据了大部分的份额。一方面，观众群里盛行“导演=作者”论。另一方面，集体创作本身又极容易掩盖个体的作者特征。于是“银河映像风格”渐渐地向所谓“杜琪峰风格”倾斜，杜韦游铁三角最终也分崩离析。

在离去的两个人里，韦家辉的个人风格通过几部由他一人担任作者的电影得到了充分的展现。尤其是《再生号》一片，把韦家辉写复杂结构剧本的才华体现得淋漓尽致，同时又让我们看到了他在运用配乐方面的天赋（当然，基本功上还是不如银河映像的集体创作来得强）。而游达志的个人风格呢？从作品上我们不得而知——因为他根本就没拍出过能够体现他个人风格且由他一人担任作者的电影。在离开银河映像后，游达志的失意显而易见。因为以上种种原因，我们不能走从单一作品里寻找游达志风格这条路，而是要倒回去，去比较曾经的银河映像和现在的银河映像，看看有什么失去了，且没有任何迹象表明它会被寻回。



这个“曾经的银河映像”在我看来就是《非常突然》。



对于现在的银河映像作品，我大抵上是抱着一种在不满和还行间游离的情绪。银河映像的路子并没有因为加入中国星就走得歪歪扭扭，没这回事。有问题的是银河映像的人。银河映像既然是集体创作——而且还曾经是相当成熟的集体创作——那就一句话：“一个都不能少。”走了韦家辉，银河映像的选材一下子就跌了档次，和新奇怪完全沾不上边了。至于配乐变得乏善可陈，韦家辉的离去大概也有一定影响。但韦家辉和游达志不同，韦家辉的才华在银河映像是受遏制的，他离开银河映像后所表现出来的才是一个完整的韦家辉，一个对剧本穷尽心思的怪才。而游达志则是天生的银河映像人。单独做一部电影的作者，游达志现在看来似乎没这个本事。只有在银河映像，游达志才是游达志，而不是一个在马来西亚拍电视剧的落寞人。

《非常突然》里所表现出的诸多游达志风格里，最突出的莫过于他让演员在有限空间里塑造性格构筑动机的能力。同样是任达华，同样是小集体领导者，在《非常突然》里他的角色就明显比《PTU》来得有血有肉。你说游达志给任达华的戏份多吗？其实一点都不。任达华不是刘青云那种演什么都游刃有余的演员，但演员做不到的事导演可以想办法弥补。《PTU》里任达华在电子游戏厅所表现出的冷酷，其实根本无关于他所扮演的角色在剧中的作用，他也不擅长演这个。反过来看，《非常突然》前半段有一场警局里的戏，任达华在走出办公室后听到自己的上司涉嫌违规，之后一脸铁青地穿过走廊。任达华在这段戏里并没有做什么特殊的表演，但观众会很容易产生这样的想法：“这个人还是很有正义感嘛。”因为这里有反差，观众会自然地从反差中推测人物的想法，去深入人物。做到了这一点，之后任达华的所有行为就都能够合理解释了：因为他就是这么个略有些古板的正义人士。买烟也好，谈恋爱也好，误会也罢，背后的动机都是显而易见的。

《非常突然》的群像戏调度无疑是银河映像历史上最为光彩的时刻之一。作为电影中穿针引线的另一位男主角，饰演沙展李森的刘青云没有辜负游达志给予的大量戏份，成功地把重案组里几位人物的性格特征给吸引了出来。而在他与警队其它成员互动的过程中，李森这个人物毒舌善心的性格特点也就自然曝露出来了。这种为他人着想牺牲自我的行为特征不仅坚实地构筑了李森各种古怪行为背后的动机，同时也成为了警队人际关系变化发展以及三角恋成立的推动力。在群像戏里能够设置这样一位功能化角色同时又不破坏整个集体的演出，游达志的功力可见一般。

当然，其他角色也是各有各的妙。比如许绍雄饰演的枪神这个人物，前半段寡言少语老好人状，在一大群性格人物里一点不出挑。待到枪战发生，观众一看：乖乖，不得了，真是枪神。前后反差，观众就对这个人物有了兴趣。果不其然，后半段枪神一下子絮叨了起来，这个人物的反差就被揭露了，性格也就丰满了。最后重案组覆灭一场戏要是没有之前枪神这个人物那些家长里短的烦恼，其悲剧性将大大不足。林雪演的河北农民，其实就只有审问一场戏，但就这一场戏把这个小人物演活了。更重要的是，他的行为揭示了另外两名罪犯江山江河身上同样潜藏的这种对社会不公正的愤怒，为最后的悲剧埋下了伏笔。另外还有花花公子Jimmy和Macy的几场戏，在剧本里他们都有其独一无二的功能。唯一不参与群像戏演出的是女“主角”Mandy，因为她要担当的是一个旁观者的角色，去见证最后的悲剧——在一台黑白的，悲剧的电视里。

游达志另一个特点就是狠。或者我们换个说法：善于构筑悲剧。鲁迅说“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，而游达志正是这一观点的执行者。《暗花》里两位男主角无意义地死让人惋惜，而《非常突然》则将游达志的残忍发挥到极致：一段美丽的三角恋和一个温馨团结的小集体，这是他构筑的人生价值——友情、爱情和事业。他用九成的时间盖起这白色的人生高塔，然后像小孩子一样残忍地推倒它，任它在血色的污水里浸泡腐烂。但这还不够，他还留下了一个人去见证这一切。没有人去承受的悲剧，又怎么能说是悲剧呢？



这就是游达志的悲剧：人对命运的反抗和沉沦。



虽然电影的标题是《非常突然》，但结局其实并不突然。除了林雪那一点隐秘的暗示，电影里还有很多地方都在为最后的结局做铺陈。如中段搜查诊所时发生的那场枪战，任达华和刘青云各中一发霰弹枪，只是靠着防弹衣才大难不死。任达华看着那件满是弹痕的防弹衣时，他心里大概已经有了对未来的判断。相应的，最后有一个场景：Macy靠着车倒下去时，敞开的车门遮住了她的上半身，而车门上清楚地留下了被霰弹枪击穿的痕迹。如果重案组的各位能够有一件防弹衣护身，那么Macy是否就不会在肚子上留下那些弹孔？是否事情又会像上一次枪战那样逢凶化吉？如果观众因为这些问题转而憎恨创作者的无情残忍，那么这部电影就是成功的。在某一段时间里我也恨游达志，而现在我只是怀念他。

游达志的离去对银河映像的伤害并不是那么显而易见的。杜琪峰别的不提，基本功还是很扎实，再加上大的班底没有什么变动，表面上还可以维持银河映像的风格。但细看这些新千年里的作品，每一部在细节上都或多或少有各种缺陷。如果说缺少好的悲剧作品还可以用“商业化”来搪塞一番，那《PTU》里群像戏的拙劣，《暗战》等多部作品里配角的戏份分配不当，再到银河映像塑造人物能力的日渐下滑，这些都是游达志离去后的真空，且根本无法弥补——除非杜琪峰下决心再造一个新的银河映像，而不是尝试用罗永昌和游乃海代替游达志和韦家辉。就算是广受好评的《神探》，在表现人物逐渐堕落这一点上也做得很不好。韦家辉的归来可以填补剧本上的缺失，但补不了游达志留下的这个执导技巧的窟窿。银河映像要想继续辉煌下去，在破旧立新和继续寻找合适的拼图两条路里，杜琪峰必须做出抉择。

如果你想知道什么是“生于忧患，死于安乐”，看看游达志的《非常突然》，这部片为这句话提供了最好的注脚。
在面对三个到处作恶的悍匪的时候，几位探员小心翼翼，如履薄冰，最后终于将火力强大的对手击毙。但是，就在他们以为剩下的两个大陆的劫金铺的是乌合之众，可以轻松解决的时候，命运却给他们全体开了个玩笑，最后竟然是在准备去happy hour的时候，和劫匪同归于尽。
忧患之中，最难的难关过去了，然而，安乐却一下可以将你在接近成功的边缘击跨。
无常，宿命，体现的淋漓尽致，很难让人接受又不得不接受。