汤姆与魔镜

经典版本（1940-1967）短剧共161集（搜朝露字幕组可查到全套资源），按照风格分为三个阶段。

1 1-114集（1940-1958）为William Hanna (威廉·汉纳）与Joseph Barbera (约瑟夫·巴伯拉）创作，是流传最广的版本，画风写实温馨；

2 115-127集（1961-1962）为Gene Deitch（吉恩·戴奇）制作，由于人物暴力阴暗、画风简陋诡异，被认为是猫和老鼠的“黑历史”

3 128-161集（1963-1967）为Chuck Jones (查克·琼斯）制作，风格抽象线条简约，画面更丰富、色彩运用对比度高，私认为是更为成熟、更具艺术感与画面感的作品。

之后，第162集The Mansion Cat 宅猫（2001）是为了纪念去世的William Hanna而作

第163集The Karate Guard 空手道保镖（2005）是Joseph Barbera不久于人世之前执导的最后一部短剧

第164集为猫和老鼠2014新短剧《BBC捐助奇遇记》

今天偶然看到了一篇写猫和老鼠的文章，决定记录一下它，顺便分享给大家，了解猫和老鼠背后的深度，它搞笑，它温情，它也现实。但我们永远喜欢猫和老鼠，因为它如此真实！

以下是几个猫和老鼠的表情包

End!

哈哈哈，这是一部非常经典的动画片，任何时候都可以看，笑得人仰马翻。记得当年同事大姐家的孩子很爱看，同事笑话他：你都多大了，还看动画片？他说这部动画片我可以看到八十岁。我不会说我家里人现在还喜欢看 汤姆与杰瑞 相爱相杀 还记得有一集汤姆误以为杰瑞死了 费尽心思救它 那时都看哭了 经典百看不厌，真的是生活的调味剂呀。

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连涂磊都在搞怪模仿《猫和老鼠》逗女儿

你打算过用这招套路“哄小孩”不？

汤姆杰瑞的圣诞“初吻纪念日”78周年

围观圣诞前夕的美好

提前搬好小板凳，前排沙发

让我八卦汤姆和杰瑞一波

鼠小偷和猫捕头

你追我赶80年

朝夕相处八十载

造就一对经典欢喜冤家

当喜羊羊、灰太狼、熊大熊二、光头强和佩奇等众多角色出现的时候，汤姆和杰瑞，这对最佳搭档强势回归。

同样是激烈的“追逐战”，但这次配以更加华丽的装扮和丰富的场景，老猫和他的讨厌鬼“房客”，赚足了猫鼠粉的尖叫声。

其实也没有多么的神秘，不过是我们都长大了，汤姆和杰瑞从我们的动画世界里跑到我们的游戏世界里。

从幽默搞笑的哑剧《猫和老鼠》，到激烈刺激的游戏《猫和老鼠》。猫鼠大战的规则，完全可以由你自己来操控。

汤姆猫

主角汤姆

什么汤姆、布奇、图多盖洛、莱特宁、托普斯……，在动画片里，众猫无非就是汤姆、汤姆的女朋友，汤姆的表兄，汤姆的情敌一号， 汤姆的情敌二号……

汤姆在你的心中当了多少年的主角？在《猫和老鼠》的185集中，有142集汤姆都在抓杰瑞，在这142集中又有116集是汤姆曾抓到过杰瑞，只是最终让杰瑞跑掉了。

其实这都是为了在主人面前彰显自己的抓鼠价值，为了留住这份抓鼠工作，为了巩固自己的主角地位，汤姆可以说是当之无愧的“心机猫”。

心机汤姆

小孩子天真的说：主人可以重新雇一只碾压汤姆的厉害猫，解决讨厌鬼杰瑞，不就行了。

成人的世界认为：要知道，在《猫和老鼠》的动画世界里，布奇输在了地位上，图多盖洛输在了性别上，托普斯输在了身材上，莱特宁最后输在了能力上，汤姆虽然灭不掉鼠，但却是妥妥的“猫中轿子”。

所以汤姆抓不到鼠却能应付得了主人，偶尔和小杰瑞成为好朋友，体验一把吃喝无忧的快活。这位“心机猫”，完全可以在剧里面撑到大结局。

汤姆的地位无法撼动，在游戏里，多重身份的汤姆，更让我们这些“老朋友”眼前一亮。

汤姆：游戏江湖再见

牛仔汤姆——头戴黄色牛仔帽，围上红色的牛仔领巾，牛皮鞭一抽，斗牛技能Max；只要有钱，瞬间升级为狂野大嫖客，穿上牛仔马甲，咱们的“马背上的英雄”，狂野又不失绅士风度。

侍卫汤姆——掌握皇家火炮大权的侍卫汤姆，技能加持后，警戒技能Max；追逐战上，随机应变，并且能在交战后期迅速成长。

汤姆“演过”的角色还有汤姆-煎饼侠、汤姆-猫假狗威、汤姆-王牌特工，实在是时尚有权又有势。

当然，莱特宁、布奇、托普斯这个“流浪猫铁三角”组合也在游戏圈的世界里混的风生水起。而图多盖洛，这位傲娇的猫女王，香水灭鼠大法实在惹不起。

杰瑞鼠

相比较喵星族的日渐强大，鼠小辈急需延续香火。然而并没有一胎十个崽的操作，担着这个重要的“使命”，杰瑞在汤姆身边陪跑了长达80年的“马拉松”，生活再难，还是得继续偷奶酪。

精灵古怪和爱戏弄老猫的杰瑞，看似没心没肺，实则多愁善感，活脱脱的一名鼠中多情女豪杰。

杰瑞的百变角色，我觉得总有一位，是你觉得值得拥有。

剑客杰瑞——作为一名出色的剑客侠，舞剑攻击，刀剑无影，来去顺速，但是不可在猫面前“炫技”，那必是“作死”无疑。

牛仔杰瑞——弹得一手出色的好吉他，扔仙人掌、弹奏曲子，一身牛仔装扮，极具“西部风情”，但是遇到发怒冲刺的汤姆，还是见好就收，见猫就躲。

侦探杰瑞——作为一名辅助的好队友，打掩护，救队友，来无影去无踪，为所欲为，绝对的“万金油”角色，但是暴露在猫眼皮子地下，随时被吊打放飞。

海盗杰瑞——作为一只攻击型的小老鼠，装火药桶，扔金币，听说配一瓶隐形药水，配合侦探和国王，完全是墙缝期的顶梁柱。但是谨记小海盗正面怼猫是刚不起啊。

天使杰瑞、恶魔杰瑞、国王杰瑞……

还有更多的杰瑞和同款泰菲“出生”，谁才是你心中的“年度最秀”

亲密关系：CP可以一起赢，但必须一起飞

寻找“真命天猫”，你忽略了多少汤姆杰瑞的甜蜜时刻。

【划重点】据相关资料显示：

汤姆和杰瑞的初吻发生在1941年播映的第三集《圣诞前夕》，汤姆用捕鼠夹形状包装音乐盒，为杰瑞送上奶酪礼物，小杰瑞深情索吻“猫男友”。

汤姆和杰瑞的法式激吻发生在1944年的第十四集《百万富翁》，汤姆继承100万后，一吻定情于杰瑞。汤姆虽然交往过众多女友，但是发财后仍不忘舍命陪跑的杰瑞，感动。

随着亲爱关系的升级，在游戏里，10月中旬终于等到了【亲密关系】的开放。而在这之前，一对对基友、闺蜜、死党不断出现，却因为没有“情侣”关系，还闹出了许多“与男朋友（女朋友）建立起基友、闺蜜、死党关系”的笑话。

想要拥有汤姆和杰瑞一样的“CP关系”，需要亲密度达500以上，也就意味你们要和汤姆杰瑞一样，相互陪跑，形影不离，但“火箭式殉情”就不要做。

而要想堂堂正正、明媒正娶，还需要发起“戒指认证”，送上你的羁绊礼，是藤木、黄金，还是一见倾心·钻戒或是浪漫之吻·钻戒，就看你能赚多少。

停停停停停停停停停

今日重点

来找队友来的

（文章图片均来自网络）

谈谈《猫和老鼠》，欢迎留言找我唠唠嗑👀

讲讲《猫和老鼠》80多年的故事

日志下也发布了：从米高梅到华纳，5大时期9种造型，《猫和老鼠》你不知道的故事

内容差不多，这版是简化，看哪个都行。

这对欢喜冤家诞生源于撕逼？昔日米高梅的招牌IP，如今则是华纳旗下，但华纳并么有收购他们，里面的故事是怎样的？80年多里，哥俩的造型也是多变，究竟有几个版本几种造型？

一般来说这种偏于影史和幕后的内容，会相对比较枯燥且久远，关注的人也少，但到了咱这边，就用八卦的形式，简单的跟大家讲一遍。文章很长，适合先M后看，多多帮忙推广，谢谢。

《猫和老鼠》之前的八卦

提起《猫和老鼠》，就不得不提这个IP的两位创始人，威廉·汉纳、约瑟夫·巴伯拉（William Hanna，Joseph Barbera），但我们的故事还不是从他们开始。

故事开始于上世纪30年代的米高梅，当时米高梅影业是好莱坞黄金时期最大的电影公司没有之一，名作无数，但就是一点，没有自己的动画部门。

彼时好莱坞有几家动画公司，比如1923年成立的华特迪士尼动画工作室，1933年成立的华纳卡通（又名华纳经典动画，Warner Bros.Cartoons），这俩无需多言，还有一家叫做哈曼与伊辛动画工作室的独立公司，这就有故事了。

休·哈曼与鲁道夫·伊辛二位，最早是迪士尼的动画师，二位单飞创立的这家动画公司，说出来您可能不信，是华纳卡通的前身。

当时的动画界中，迪士尼是一手遮天的存在。但哈曼与伊辛动画工作室成立之后，就打算从老虎口中夺食，马上投入了当时广纳人才华纳的怀抱，并推出了自己一系列的作品——其中影响较大的就是《乐一通》和《欢乐旋律》。

其中《乐一通》就是我们熟悉的兔巴哥家族，只不过当时还没这个角色，是一个博斯克（Bosko）的角色撑门面（上图）。而《欢乐旋律》，不说别的，大家看下下面的画风，幸亏当时迪士尼法务部还不成熟，否则的话。。。华纳就。。。

在1933年，哈曼与伊辛动画工作室由于拍片超支，华纳终止了与他们的合作，后来华纳在动画师里昂·史莱辛格的主导下才成立了正式的华纳卡通。

哈曼与伊辛动画工作室与华纳的死对头——米高梅合作。工作室负责制作，米高梅负责给钱+发行，这样的合作持续到了1937年，由于两人的动画总是超预算的老毛病也让米高梅忍无可忍，且米高梅不甘心只发行他人动画，所以米高梅终止了与对方的合作，同年8月12日，建立了自己的动画公司——米高梅动画。

米高梅动画成立的第一件事，就是挖墙脚，“前合作伙伴兼超支搭档”哈曼与伊辛动画工作室首当其冲，这么说吧，后来连休·哈曼与鲁道夫·伊辛两人都加入米高梅动画旗下了，此乃后话了。我们只是称他们为超支搭档、

当时米高梅从超支搭档工作室挖角聘用的首批人员中，有这么一个年轻人，威廉·汉纳。

这位是超支搭档工作室的老牌员工（1930年就入职了），建筑工程师出身，只会画大楼，大萧条的时候被迫改行，开始设计动画片的字卡，竟然越画越好，成了工作室主力，还独立导演了几部片子。加入米高梅动画后，负责开发了系列动画片《船长与孩子们》，但节目表现不佳，汉纳被降职成故事写手，被踢到了编剧部，他在新办公室的有个同桌，就是约瑟夫·巴伯拉。

约瑟夫·巴伯拉也是神人一枚，这位是会计师出身，在银行工作，画漫画只是他的业余爱好，之前多次投稿自己的作品给各大报刊，在一家小动画公司里做了动画师，并获得了一定知名度。

期间这人还给沃尔特·迪斯尼写过信，请求对方给出一些在动画行业起步的建议，竟然收到了回信，只不过不是迪士尼本人写的，而是工作室代发，信中表示我们收到信件，老板会择日给你打电话，等着吧。但据巴伯拉说，这个电话直到沃尔特去世他也没等到。（以现在的眼光来看，这封回信应该是系统自动回复。。。）

在1937年6月，米高梅动画成立前夕广收人才，约瑟夫·巴伯拉从纽约来到了加州加盟公司，担任故事编写人。

至此，威廉·汉纳与约瑟夫·巴伯拉一见如故，猫和老鼠的两位创始人，前工程师和会计师，都不是专业出身，却一起在1940年创造了一对儿扬名影史的动画形象，两位好莱坞传奇动画师，也开启了60多年的友谊。

本文称两位老师为“猫鼠二人组”。

PS，两人的工作方式互为补充，比如威廉·汉纳常年浸染于动画界，跟很多动画师私交甚笃；而约瑟夫·巴伯拉，参考曾经给沃尔特·迪斯尼写信的经历，他很善于跟好莱坞上层和名流打交道，两人这样的互补源源不断的为作品吸纳经验和才华。

诞生之初，戏里戏外的欢喜冤家

下面我们的《猫和老鼠》正式登场了。不过就像这对欢喜冤家一样，汤姆和杰瑞的诞生，源于撕逼。

1939年期间，威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉这个二人组继影片《加洛潘女孩》之后第二次合作，打算塑造“一对儿互相冲突但平等”的角色，是汉纳率先提出来的，早期的设想是狐狸和狗，后来才定下猫和老鼠，灵感来源于伊索寓言。

但“猫鼠二人组”出师并不顺利，因为时任米高梅动画的主管弗雷德·昆比（Fred Quimby）对他们的工作不感兴趣。这位昆比是影业部调过来的，对动画一窍不通，虽然他不喜欢，但还是给旗下两位人才开了绿灯。于是《猫和老鼠》第一部短片——《甜蜜的家》（Puss Gets the Boot）诞生。

该作品于1940年2月10日在美国剧院首演，猫追逐老鼠的滑稽且闹腾的故事，如此亘古不变的“猫和老鼠公式”由此而来。作品获得极大反响，且获得了1941年奥斯卡最佳动画短片的提名。

二人组对作品的大获成功有些意外，于是决定再接再厉继续拍下去，但他们又碰了钉子，因为部门主管昆比，上次就差点停掉这个项目，这回直接拒绝：就是不给钱。不甘心二人组决定不搭理这个外行，直接越级，找到了米高梅影业老大——路易斯·B·梅耶（Louis B. Mayer）请愿。

恰逢梅耶老板的一个贵妇朋友，特别喜欢猫和老鼠，前不久还来询问他，你们那个小猫抓老鼠的动画什么时候出新的啊？所以梅耶老板也觉得这个动画不错，但为什么昆比不同意继续开发呢？等把昆比叫过来三人一核查，才发现问题。

原来，《甜蜜的家》的动画导演是伊辛，就是“哈曼与伊辛动画工作室”那个伊辛，前文说了，米高梅动画成立之后，疯狂吸血前合作伙伴，导致工作室解散，超支搭档也不得不成为了米高梅动画的雇员。但毕竟他们总是超支的习惯已经“臭名远扬”，所以自从超支搭档入伙以来，就被重点照顾。米高梅老大梅耶老板曾经吩咐过昆比，留意这俩人的项目，少给他们拨款，是因为这个原因昆比才拒绝继续开发猫和老鼠。

不过伊辛没有实际参与这个项目。是二人组之一威廉·汉纳念旧，希望借着前老板的有口皆碑的动画制作水准打响作品名声，所以只是一个挂名。了解这事儿后昆比算是与二人组冰释前嫌，梅耶老板也鼓励他们继续做下去。

因此此后一段时间，《猫和老鼠》的幕后名单里，都能看到威廉·汉纳、约瑟夫·巴伯拉编写，弗雷德·昆比制作的样子，“猫鼠二人组”后来也变成了“铁三角”，一起创造了这个IP和米高梅动画近20年的辉煌。

PS，汤姆和杰瑞名字趣谈

最早《猫和老鼠》俩角色不叫这个名字，在第一部《甜蜜的家》里，猫叫“贾斯珀（Jasper）”，而老鼠叫“金克斯（Jinx）”。但是，米高梅电影老大梅耶老板并不喜欢这俩名字，要换。

而“汤姆和杰瑞”的诞生。是喜闻乐见的大众投票，列举了几对名字找人海选，最终选定汤姆和杰瑞，而提出这一对儿名字的动画师约翰·卡尔为此还得到了50美元的奖励。

当然了，“汤姆和杰瑞”也不是随口一说的，这个词是英国老式俚语，19世纪时期伦敦的年轻人常常使用。这个词来源于伦敦记者皮尔斯·埃根写的《杰瑞·霍桑和他优雅的朋友科林斯·汤姆》（1823年），只不过当时已经很少用了而已。这本纪实文学大致就是《猫和老鼠》名字的出处。

还有一则趣闻，二人组之一约瑟夫·巴伯拉，早在30年代他给凡伯伦公司当动画师的时候，创作的动画中一对儿主角的名字，就叫《汤姆和杰瑞》，只不过是俩人，且与猫和老鼠的名字没直接关系。后来猫和老鼠这俩名字如日中天，前者动画为了避免重名，改成了《迪克和拉瑞》，您说多倒霉。

PS2，超支搭档

哈曼与伊辛，两位资深动画师，能看出来，在米高梅的他们处处受限，日子其实不好过。于是1941年，哈曼率先离开米高梅动画；次年，伊辛也远走高飞，参军去了。1951年两人重聚再组工作室，可惜未能再创辉煌。

但真的不要小看这二人，虽然作为前迪士尼动画师，他们出走后的动画作品，在当时被打上了“迪士尼模仿者”的标签，但正是他们，把迪士尼那种独到的动画技术和风格，带了出去遍地开花。

在华纳卡通时，他们是《乐一通》系列动画的奠基人；在米高梅动画时期，从法律的角度，他们又是《猫和老鼠》第一集的导演兼联合创作，因为米高梅当时的规定，动画导演是享有作品版权的，反而真正的创作者，“猫鼠二人组”最早连名字都没有，后来才加上的。

他们制作总是超支的毛病，让他们与很多制片人交恶，限制了他们进一步的发展。但不可否认的是，这样会制作出大量精品动画。还记得上文说的1941年奥斯卡最佳动画短片奖吗，猫和老鼠第一集《甜蜜的家》只获得了提名，而获奖者，就是伊辛导演的米高梅另一部动画短片《乳白星路》（The Milky Way）。

这是这个奖项设立以来，首个非迪士尼获奖的动画作品，打破了迪士尼对奥斯卡该奖项多年的垄断。

此外，超支搭档在米高梅时期，创造的另一个动画IP，就是巴尼熊（Barney Bear）系列，威廉·汉纳也帮助老师负责了部分故事板，虽然不如猫和老鼠成功，但这形象也挺有名，很常见。

最辉煌的猫鼠大战

《猫和老鼠》，纵使每集短剧的主题几乎一样——猫追老鼠，但汉纳和巴伯拉二人组也能给这个主题作出无限的变化。二人首先研究出故事大纲，随后巴伯拉擅长对故事进行粗略的布局和设计，而汉纳则负责了细节和节奏上的优化，此外汤姆猫被击中后的大叫声，也是汉纳本人配音的。

至于昆比，虽然他基本没咋提供故事创意，但作为米高梅动画工作室的最高负责人，昆比还是为动画提供了大量便利条件，比如充裕的预算和制作周期（每集大概50000美元预算，6个星期的制作周期）。

如此“铁三角”的工作模式，一直保持到了1955年昆比退休，几乎雷打不动的故事模式，内部却有千变万化的噱头。

且在15年的发展中，猫和老鼠的故事节奏，变快，动作举止也更加夸张。汤姆和杰瑞的造型，也逐步发生了变化。

首先汤姆逐渐失去了锯齿状的外表，使其外观更加顺滑，眉毛更宽脸更白；而杰瑞则越来越瘦，耳朵越来越大，睫毛越来越长。最显著的变化，就是二位都从四肢动物，变成了如人一样的直立行走，在他们身上的生物特征越来越少，而动作举止更像人类了。

值得一提的是，猫和老鼠这样的变化，得益于一个人——特克斯·埃弗里（Tex Avery），这位1942年加入米高梅动画的哥们，绝非等闲之辈。

还记得米高梅动画成立后四处挖墙脚的事迹吗？当时作为世界最强电影公司，挖角还不是分分钟的事儿。除了挖垮超支搭档工作室之外，另一个倒霉的就是华纳卡通。

埃弗里就是前华纳卡通的顶级动画师，是《乐一通》家族创始人之一，一手包办了兔巴哥、达菲鸭、猪小弟等著名角色的动画作品，绝对大咖一枚。来到米高梅之后，公司给了他充足的创作空间和资金，成了仅次于动画部主管昆比之外的二号人物。

不过，他并没有过多参与《猫和老鼠》，只是提供了上述的修改方向，让汤姆和杰瑞的故事变得更具娱乐效果和动感。而埃弗里本人呢，为米高梅创作了不少优秀的动画角色，其中最著名的，当属德鲁比和他的儿子德鲁巴，以及倒霉的迈克老狼。他们成为米高梅动画另一大经典IP，就不展开说了。

总之，《猫和老鼠》在这15年中，成为米高梅（MGM）最受欢迎和最成功的动画系列，一共制作了114部猫和老鼠短片，系列中的13部（包括第一集《甜蜜的家》）被提名为奥斯卡最佳短片，其中七部获奖，而且还是“七连庄”，打破了迪斯尼工作室在这个奖项中的连胜纪录。而且《猫和老鼠》是获得奥斯卡奖最多的单一系列作品，这个记录至今未被打破。

可惜，盛极而衰，《猫和老鼠》本身没出啥问题，而是时局变了。

PS，我们当年最早在电视上看到的动画，以及如今在一些短视频看到的片段，基本就是来源于这个时期的。米高梅时期的《猫和老鼠》，也是被公认最为经典的汤姆和杰瑞，比如我们最熟悉的“液体汤姆”，就是源自这个时期。

被关闭的工作室

上世纪50年代，美国反垄断法出台，制片公司不能插手发行与院线，恰恰米高梅只是单纯的电影制片公司，所以一下子收入少了一大块，加上创始人梅耶老板离去，米高梅不复往日辉煌。

而对米高梅冲击最大的就是电视业兴起，使得戏剧电影和短片的票房收入减少。没错，当年没有电视，《猫和老鼠》这样的短片动画都是在电影院里放映的哦。

起初，米高梅打算将《猫和老鼠》改造成宽荧屏电影（Cinema Scope）来应对这次冲击，可惜无济于事，且公司发现他们新制作的动画，还不如重新发行老动画票房高，没有余粮的米高梅也要勒紧裤腰带过日子。于是在这样的局面下，米高梅的高层做出了一个大胆的决定——关闭动画部！

《猫和老鼠》第114部在1957年8月1日发行之后，米高梅动画工作室也正式关闭。当时主管昆比已经退休了，于是“猫鼠二人组”带领着大部分老员工集体出走，自立门户，成立了“汉纳-巴伯拉工作室（Hanna-Barbera Productions，两人的名字谁先谁后是抛硬币决定的，简称HB公司）”，而且顺应潮流，HB是一家电视动画公司。

虽然单飞，但跟老东家米高梅还是打算积极合作，所以二人组与米高梅高层洽谈，第一件事，就是说出了我们最想问的一个问题：为什么不把《猫和老鼠》放在电视上播呢？你们米高梅提供版权，我们HB有电视口的渠道，而且可以继续制作猫和老鼠，大家一块赚钱呗。

可惜，顽固不化的米高梅拒绝了这一请求，合作洽谈不欢而散。最终，HB公司与哥伦比亚影业联姻，开始制作并发行电视动画。

PS，汉纳与巴伯拉的HB公司

二人组的HB公司后来可牛叉大发了，因为随后公司又创作了另一个著名的IP——《摩登原始人》，在ABC播出后风靡60年代。而且二人组也注重内部挖潜，提拔了不少人才，并陆续推出了《史酷比狗》、《松鼠特务》、《瑜伽熊》等著名电视动画IP。当然，还有一个我们更加熟悉的动画——《蓝精灵》。

这些动画都是HB公司制作，二人组作为老板参与了多少暂且不提，而且公司做大后也经历了多次股权更迭，但也足够帮助他们成为60、70年代电视动画最强的公司.

而且上述动画，基本都围绕友谊或家庭关系展开，这是汉纳和巴伯拉的创作基准，这里就不展开说了，说回《猫和老鼠》，猫鼠二人组还会回来的。

PS2，米高梅电视

当时米高梅是有电视部门的，就在动画部门被关闭的前一年，1956年米高梅电视（MGM Television)）成立。当时他们跟电视渠道签订了自己770部电影的播放权。只不过米高梅成立电视部门的初衷，不是为了卖片，而是在电视上给自家新片打广告。

1957年，米高梅电视还被起诉，有关部门认为他们上述的770电影版权的售卖存在不正当交易，反正当时的米高梅在电视领域就是菜鸟一枚，各种被坑。大概也因为这个原因，当时米高梅才拒绝把《猫和老鼠》交给电视台。

外包团队，后妈养的不太香

1961年，米高梅打算重启《猫和老鼠》，但没有动画部门的他们，只能回到30年前与超支搭档的合作形式——找外包团队制作。结果这一杆子就“外包”到了东欧。

接活儿的人叫做吉恩·代彻（Gene Deitch），米高梅为什么找他？因为他是捷克裔美国人，当年打造过《大力水手》动画，1960年回到了捷克老家，开了一家动画公司，做了一部动画拿下了奥斯卡最佳动画短片大奖，这是该奖项开设以来首次被美国以外的作品所摘得，因此名声大噪。因此米高梅才找到了他，在布拉格制作了13集《猫和老鼠》，这也成为系列历史上最为奇葩的“捷克版”。

事实上，代彻接手该项目，更像一个职业动画人为生计接下的一个“行活儿”，他本人并不太喜欢原作，也没有什么认同感。他根本没按照原来二人组的调性发展，加上每集的预算从当年的5万美刀降到了1万刀，使得新版13集带着一种比较诡异且简陋的画风面世。

汤姆和杰瑞离开了庭院，游走于各种奇形怪状的地方——19世纪的捕鲸船，内罗毕的丛林，古希腊上城或狂野西部。BGM从好莱坞动画标配的古典音乐，换成了科幻风格的电子音乐，剧情也比较猎奇，汤姆像个阴谋家，还有科学怪人的属性，且这个版本是公认最为暴力、残酷的一版，也在很多观众内心都留下了心理阴影。

当时冷战的缘故，“捷克版”《猫和老鼠》的制作人员用的都是假名字，否则那些极具东欧特色的姓氏容易穿帮。

这个版本被当时的《纽约时报》评为“与原版《猫和老鼠》毫无共同点”，也曾被动画评论家说过是最糟糕的13集，代彻甚至收到来自极端粉丝的死亡威胁，只有少数喜欢猎奇的观众喜欢。但诡异的是，这版在商业上却大获成功，甚至打破了华纳《乐一通》系列已经保持十六年的动画短片票房记录。

不过这版现在已经被封存，很难看到了。这还没完哦！

1963年，米高梅又开了一版《猫和老鼠》，这回的合作方换成了查克·琼斯。

这个人是前华纳卡通的资深动画师，1958年因为违反规定“接私活儿”被华纳开除，索性自己开了一家公司，于是米高梅找到了他们。

这位琼斯并不像上一位那样标新立异，他表示会尽力贴合二人组时期《猫和老鼠》的风格，可说起来容易做起来难。在华纳卡通呆了20多年，琼斯骨子里面已经深深烙印了华纳卡通的风格，没办法，一些幽默桥段和人设习惯，改不了。

甚至角色举止也变了，比如杰瑞的神态，跟隔壁的猪小弟几乎一样，至于汤姆，这版里也格外腹黑，动不动就奸笑，琼斯他给了它一对更粗更大的眉毛以显示它的凶样，几乎就是隔壁那只永远抓不到崔弟的傻大猫的翻版。

当时“琼斯版《猫和老鼠》”一出来，当时很多人表示——嗯，就跟看《兔巴哥》一样，这演得不是汤姆和杰瑞，而是傻大猫大战猪小弟。

好在作为美国动画人，琼斯版并没有偏的太离谱，在1963——1967年，他一共制作了34集《猫和老鼠》短片。

期间发生了个事儿，就是一度财政紧张的米高梅缓过神了，又打算重新成立动画部门，这回索性就把琼斯的工作室收购了，并改了个名字叫“米高梅视觉艺术”。琼斯也正式成为米高梅动画部门的老大，继续制作《猫和老鼠》。

有意思的是，1970年，米高梅又把动画部门给关闭了，琼斯又没了工作，不得不再次成立一个新动画工作室，这不是折腾嘛！

PS，琼斯版有个很重要的标志——开场米高梅狮子吼的LOGO，换成了汤姆在“吼叫”。

猫鼠上电视，爸爸也回来了

经历了颠沛流离的外包漂流之后，汤姆和杰瑞也终于迎来了好消息，1957年宁可关闭动画部也不让动画上电视的米高梅，在8年之后才开窍——《猫和老鼠》要在电视上播出了。

1965年起，汉纳和巴伯拉版本的《猫和老鼠》在经过大量改动后开始陆续出现在电视荧幕上。这也是豆瓣该条目上为什么写1965年的原因，不是1965年制作，而是1940-1957年的114集，被稍加改动变成了电视版。改动在哪里呢？

除了删掉了一些暴力的情节外，电视播出的版本里，经典的米高梅狮子吼开场被删掉了，取而代之的是《猫和老鼠》中一些经典的场景。标题画面中的“Tom and Jerry”格式也作了更改，变成了粉底白字。

改动最大的就是含有两只鞋太太这一角色的剧集，这一角色由原先的黑人改成了爱尔兰白人，并进行了重新配音，去除了一些黑人常用的俚语和说话方式，结合时代背景，原因你懂得。

时间到了1975年，随着《猫和老鼠》老动画在电视上轮番的播出，制作新动画也被提上了议程，米高梅也终于再度与“猫鼠二人组”碰面了。因为时下汉纳与巴伯拉的HB公司，已经是当时最大的电视动画制作公司了。

此时二人组早已成了大老板，但作为“猫和老鼠之父”，他们还是答应了米高梅制作新《猫和老鼠》的请求。而且这次是两位大咖亲自出马制作哦。

由于早期的《猫和老鼠》动画有些地方过于暴力，电视台的负责人要求两人减少动画片暴力画面。于是，二人组干脆另起炉灶，改变了汤姆和杰瑞敌对的形象，于是我们看到了一版猫和老鼠是好基友，结伴冒险的动画片。汤姆不再凶狠开始动不动就大笑，杰瑞还带了一个红蝴蝶结，格外可爱。

1975-1977年，由HB公司制作的《新版猫和老鼠》一共48集，每集7分钟，每周六播出。虽然不再是熟悉的猫鼠大战，但毕竟是两位老前辈亲自操刀，风格还是原汁原味，这一版也成为40年代经典动画之后，最为著名的版本之一。而且该动画也有了个正式名称——“汤姆和杰瑞秀”（The Tom and Jerry Show）。

与二人组合约到期之后，两位大佬忙于其他事宜无暇抽身，但米高梅还想《猫和老鼠》还想接着拍怎么办》时间到了1980年，还记得之前提到过的米高梅电视部门吗？这一次他们亲自出马了。

由米高梅电视亲自出品，并拉来了曾打造过《宇宙巨人希曼》《布雷斯塔警长》等动画片的著名动画公司飞美逊（Filmation）协助制作，在1980—1982年制作了多集动画。

为了照顾老粉丝，汤姆和杰瑞回归到了最初的敌对状态，但变得不再暴力，而是参考了《新版猫和老鼠》中柔和的滑稽风格，使得这一版《猫和老鼠》呈现出滑稽可笑的猫鼠大战的风格。由于是米高梅自己制作，这一版《猫和老鼠》里，还有包括巴尼熊、德鲁比父子等米高梅旗下著名动画角色的客串。

这版的正式名字叫做《汤姆和杰瑞喜剧秀》（The Tom and Jerry Comedy Show），初衷上是打算作为1975年的续作，但由于制作方不同，粉丝更愿意称之为“飞美逊版《猫和老鼠》”。

可惜好景不长，《猫和老鼠》在80年代没能延续荣耀，因为米高梅变天了。

老板更迭，老朋友最后的重逢

作为一家独立制片公司，米高梅有没有任何自己的有线电视频道、电视网络或宽带网络，也不像今日漫威这样背后有传媒大佬做后盾。因此这种单一性质的制片公司在80年代逐步举步维艰。1981年，米高梅最后一博，出资买下了昔日竞争对手、如今混得还不如自己的美国联合艺术家影片公司（United Artists），并拥有了《西区故事》《桃色公寓》《飞越疯人院》《毕业生》《洛奇》和007的版权，并改名为米高梅-联美娱乐公司。

可惜事与愿违的是，这两家昔日巨擘如今联合起来，在80年代的电影市场份额仅占可怜的6%，这次收购行为，让本不富裕的米高梅，雪上加霜。（但从长远的角度来看，幸亏当年收购了007等片，否则米高梅早完蛋了）

这导致米高梅为了资金周转，不得不开始售卖旗下电影版权，米高梅超市开张。

1986年来了一个买主，就是特德·特纳（Ted Turner），这人是全美最大的有线电视新闻网——CNN的创办者，当时特纳广播公司的创始人，后来时代华纳的副董事长。

这人有收藏的嗜好，且他的收藏很特殊——收藏电影版权，尤其是老电影，当时他已经拥有了老版《金刚》、《大力水手》等海量经典电影版权。1986年，特纳成立了特纳娱乐公司，花数亿美元买下了米高梅部分老电影的版权，什么《绿野仙踪》《乱世佳人》《公民凯恩》《卡萨布兰卡》这些都归他了，其中就包括了《猫和老鼠》。

但买下版权之后，特纳并没有选择开发新作，而是继续买买买，导致换了老板之后汤姆和杰瑞，迎来了近10年的休眠期，但也不是没有收获，这里哥俩逐步遇到两波老熟人：

★其一便是华纳的经典《乐一通》家族，特纳娱乐把1950年以前的华纳电影全部买来了，昔日迪士尼之外的两大动画短片品牌，猫和老鼠、德鲁比父子、兔巴哥、达菲鸭、麦克老狼等等，至此成了一家人。

★其二便是猫鼠二人组的HB公司。之前说过，HB公司在60、70年代如日中天，但到了80年代，随着二人组年事已高退隐江湖，加上飞美逊、金和声等新晋动画公司崛起，汉纳-巴伯拉公司完成了最后辉煌的《蓝精灵》之后，就逐步衰落，直到在1991年被特纳娱乐公司全盘收购。

二人组与《猫和老鼠》第三度相遇之后，恰逢90年代初美国动画业刮起了一股“老动画翻新”的复古风潮，因此这次彼此也贡献了能量，完成了最后的和合作。

1992年－1994年，由特纳公司出品，HB公司制作的《小小猫和老鼠》（Tom and Jerry Kids Show）上线，这一版风格非常明显，猫和老鼠都变成了孩子造型。与1975年的二人组亲自操刀的系列一样，杰瑞还戴着他的红色领结，汤姆现在则戴着红色的帽子。

而且德鲁比父子、巴尼熊等昔日米高梅旗下IP，也纷纷推出了自己的独立动画，与新的《乐一通》动画一起，造就了90年代的复古动画风潮，而且这是这帮老兵们，以4：3（全屏）宽高比模式，出现的最后一次。。。

PS，大电影

《猫和老鼠》是有过大电影的。

早在1945年，汤姆和杰瑞就客串出镜了电影《起锚 Anchors Aweigh》，与舞王吉恩·凯利（《雨中曲》）同框。当时米高梅还想问迪士尼借米老鼠用一用，但被后者拒绝了。

随后是1952年的《湿身危险》（Dangerous When Wet）。主演埃丝特·威廉斯在梦中，就遇到了这俩小家伙。两部电影都是客串，但负责制作分镜的当然是他们的“父亲”——二人组汉纳和巴伯拉。

然后就是在特纳娱乐时期，1992年《猫和老鼠：大电影》出货，只不过走的是音像市场渠道，先是在欧洲上画，然后次年由米拉麦克斯影业负责发行，在北美地区小范围公映。

这部电影值得八卦的是，后来迪士尼收购了米拉麦克斯影业，所以这部电影的版权，最后跑到了迪士尼手里，仅仅是该片的版权哦。

而汤姆和杰瑞，首部直接北美院线公映的电影是2001年的《猫和老鼠：魔法戒指》，这也二人组汉纳和巴伯拉最后一次共同制作汤姆和杰瑞，因为威廉·汉纳在电影公映后不久就去世了。此后还有若干电影版，就不细说了。

新世纪物是人非，改头换面

时间来到了2001年，3月22日，猫鼠二人组之一的威廉·汉纳因咽喉癌与世长辞，享年91岁。也就在同年，90岁高龄的约瑟夫·巴伯拉以纪念老朋友的名义，重新出山担任顾问制作了一集特别节目《猫和老鼠：宅猫》（The Mansion Cat），并且老爷子再度为汤姆献声。

2005年，《猫和老鼠》凭《空手道保镖》（The Karate Guard）回归大银幕，巴伯拉是该片的编剧、并与他人共同完成分镜、导演和制片工作。2006年，约瑟夫·巴伯拉在洛杉矶的家中与世长辞，享年95岁。他参与的最后一个动画项目是《猫和老鼠：胡桃夹子的传奇》（Tom and Jerry: A Nutcracker Tale），该片于老爷子去世后两年的2007年，以DVD的形式发行。

物是人非的不仅仅是先人的故去，还有《猫和老鼠》的归宿。

早在1996年，经过了一阵买买买，拥有庞大片库的特纳娱乐，最终被时代华纳所收购。

这样一来，连同《金刚》、《乱世佳人》、《绿野仙踪》、以及华纳50年代那些漂泊在外的老电影，全部来到了华纳旗下。而《猫和老鼠》、乐一通家族、包括《摩登原始人》在内的HB公司诸多动画IP，也成为了华纳动画的一员。（上述2000年以后的猫鼠作品，就已经换成华纳出品了）

2006年，华纳动画制作了新的《猫和老鼠》系列，由电影版《空手道保镖》制作组制作，并将其命名为《猫和老鼠传奇》，一共13集。

值得一提的是，2003年金融危机，华纳取消了包括乐一通等经典动画片重返荧幕的计划。危机度过之后，《猫和老鼠传奇》是第一个重返荧幕的老动画系列，也是在华纳制作的第一部16：9（宽屏（Widescreen））宽高比的《猫和老鼠》卡通系列，不过后来在粉丝的呼应之下，又被裁为4：3（全屏）。

时间到了2014年，华纳动画为了致敬1975年的《新版猫和老鼠》，又制作了《猫和老鼠2014》，每集由两个11分钟的短片组成，虽然是全新的人物和故事，但却保留了原短片的很多桥段和名场面，大致等同于“重置+魔改版”。

PS，华纳卡通与华纳动画

这俩不是一个公司，或者可以说，是同一个大公司旗下，不同阶段负责同一类似作品的部门。等同于米高梅动画1957年关闭后，以及1970年重开了米高梅视觉艺术，形式和人员都不一样了。

1933年超支二组人走后，由施莱辛格成立的华纳卡通，严格意义上与前辈类似，是一家独立公司，只不过华纳参与投资，当时还叫“施莱辛格工作室”（Leon Schlesinger Productions），直到1944年，华纳才正式将其变成了自己的全资子公司。华纳卡通的LOGO很简单，就是华纳logo变成红底白字。

华纳卡通在1963年停止制作，与米高梅停掉动画部的理由一样，都是受到电视行业的冲击，但卡通部门没有关闭，只是挂名。随后华纳制作新动画也跟隔壁类似，采取了自己+外包团队联合出品，直到1969年彻底撑不住了，华纳卡通被正式关闭。

此后华纳做行动画开始完全外包，最大的合作伙伴就是曾经把《猫和老鼠》做成“傻大猫大战猪小弟”的老熟人——查克·琼斯。这种状况一直持续到了1979年，华纳兄弟终于重新开设了自己动画工作室，是如今的华纳兄弟动画公司（Warner Bros. Animation），红底白字logo外，又多了Animation的字样。

结语，经典永存

《猫和老鼠》的故事到此讲完了。

在汤姆和杰瑞诞生的80多年历史里，我们见证了“猫和老鼠之父”威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉打造的经典动画，也见证了二人组长达60年的友谊，也目睹了昔日最强米高梅的衰落，各种新势力的不断崛起，也看到了的时代更迭下，媒介方式的进化，可称大浪淘沙。

汤姆和杰瑞，虽然是我们熟悉的样子，可期间《猫和老鼠》的发展经历了难以想象的漂流：

★米高梅时期，二人组打造了经典动画（1940-1957），

★外包团队时期，不伦不类的捷克版（1961-1962）、风格偏差的琼斯版（1964-1967）；

★汉纳-巴伯拉时期，二人组回归的新版（1975-1977）、1981年的续作飞美逊版（1981-1982）；

★特纳娱乐时期，二人组三度回归的迷你版（1992-1994）；

★华纳时期，传奇版（2006-2012）、重置版（2014至今）。

★当然还少不了若干特别纪念版和电影版。

而汤姆和杰瑞的外形，也随着不同上述不同阶段而产生变化，加上米高梅15年间时期至少两种不同的形象，《猫和老鼠》也迎来了5大时期，9种造型的更迭。

但不变的是这对欢喜冤家脍炙人口的故事，很简单模式也单一，也没啥台词，但就是很吸引人。我们都看过《猫和老鼠》，虽然早已忘了每集具体的故事，也忘记了“液体”汤姆究竟有过多少造型，但就是记得：小时候每逢周末，会准时守在电视机前，因为《猫和老鼠》要开始了。

当我读完那一段，眼泪不禁夺眶而出。金铃，我好能理解你。我们都是这样一只可怜的老鼠，在我心里，你再后来变成了好学生，但是我呢？还在那个充满恐惧的老鼠洞里，静静的，无人津问，无人关心。

知道老鼠和猫的最大的区别吗？不是他们体型的差异，也不是他们品行的不同，而是猫被人惯着，宠着，养着；鼠却只能自生自灭，遭人唾弃。老鼠为什么要偷吃人类的食物，也许我们没有想过，难道他们还有办法吗？老鼠过街——人人喊打，为什么猫要养着，老鼠的结局就只能悲惨死去，这不公平不是吗？就因为猫好看！我也喜欢老鼠，他们不也可爱吗？

可能我也是一只老鼠，是一只不起眼的老鼠。我并不优秀，但我并不觉得我做错了什么，我会用心完成老师布置的作业；我会体贴的帮助家长，理解家长。但是，在他们心中只有学习，只有成绩，每当我写作业，写到手已经开始发酸时，只求放下笔歇歇或多希望有一杯温暖牛奶，为我们提提神，暖暖心。但是他们捧来的不是阵阵温暖，而是一叠又一叠小山似的作业和催促。反反复复的讲课，反反复复的唠叨，反反复复的写作业。头脑变得越来越迟缓，升小学时的期盼，被家长一点点的抹去；脸上的笑脸，在紧张的学习中，一点点的消失；同学之间的友谊，师生之间的默契，在竞争的压力下，也一点点的变淡，直到随风逝远。

好孩子是什么？会体谅家长，理解老师，关心同学。是啊，这是好孩子。他们很乖，但是，家长老师更喜欢的不是好孩子，是好学生！只要学习好就行了。许许多多的好学生是这样的——老师面前一套，背后一套。其他同学为了讨好她，便给他许多好处，比如经常给他买吃的啦，等等。好学生当然很“大方”的接受了这份“好礼”，在暗地里包庇一下啦。不过，当此事暴露，友谊什么的，都不管啦，即使有千丝万缕的关系，也会毫不犹豫地把责任统统推掉。所以，在同学们面前强势的他，是所有同学都避而远之，却又想和他管好关系。不过在老师面前，他的态度可就旋转180度了，恭恭敬敬的站在老师面前，给老师端茶送水，帮老师发本子，老师面对着全班表扬他，他就故作谦虚，说这是自己分内的事，老师听了又是一阵表扬。下面又不服气的，但又有什么什么办法呢，只好附和着鼓掌了。

坏孩子，坏学生就扯到一块去了。老师能非常容易找到坏学生的缺点，但是总不能发现他们的优点，他们只会相信好学生的话。其实，只有少数的老师才会一视同仁，成语上，诗词里，指的也只是一部分老师。有时候，老师一句损学生的话，总会引起全班哄堂大笑，而不知道这给学生带来多大的伤害。老师经常过挂在嘴边的“换位思考”只用在了我们上上，难道他们不知道设身处地的为我们想想。

我的标题比较奇葩哈哈哈。

只要是有心的人，都会注意到豆瓣上这个是161集（164集也说得过去）版本。《猫和老鼠》从1939年开始创作，但是《汤姆和杰瑞》严格意义上是美高梅从1940开始的称谓。T&J最辉煌的历史，应该是新中国建立前后那段时间。其实在某种程度上也体现出了战后美国的繁荣。

对我而言，个人最喜欢的几集，主要是因为BGM.不得不承认，Fred Quimby制片的那几集，无论是画工、分镜、帧数还是背景音乐（简直堪比音乐会好嘛）都堪称爆炸。

我可以很负责任的说，前期的《猫和老鼠》给后世的动漫制作人留下的一个高到爆炸的门槛，全年龄段的同时雅俗共赏，不分男女，不分种族，你说它音乐美炸且完美贴合剧情吧，人家的帧数虐现在的动漫也不在话下，虽然没有高科技手段，但是动作戏趣味和刺激并存（击剑，保龄球那几集）。

在这里我还要特别强调，有些人说它有种族问题。我不是为了洗白前几集T&J，但是它本身就把自己定位成，我们也是这么认为的，时代与历史的标志物。黑人女仆的暗喻也好，几次把Tom整成满大人也好，我们不能搞历史虚无主义，因为是歧视就要去唾弃，去痛骂一文不值，就要去逼迫他们丢掉。应该用批判的眼光去欣赏这样的艺术，我很庆幸B站版本没有把“满大人”片段减去，但是觉得被剪掉的“印第安人”和“黑人”恶整片段很可惜。甚至为了美高梅为此做的一些重制感到不满。一个艺术品最重要的价值之一就在于它的时代性（即便这带来了挥之不去的局限性）。

所以啊，现在美帝搞得“破四'舅'”真的是too young and sometimes naive！

跑题了，后面米高梅把T&J交给了东欧人（捷克？）去制作1961-1962，这个版本鲜为人知，但是B站上有幸得见，我只能说……从稍早便能看出……制作水准开始下降，但是瘦死的骆驼比马大的道理还在那里。不过，捷克版本，风格先不说，暗黑风邪恶风见仁见智，但是BGM上已经出现了很严重的水平下滑。幸而T&J没有一蹶不振，可惜米高梅辉煌不再，日见颓势。想起来也唏嘘不已。此处我个人庆幸一把，捷克那帮人很快就回捷克了，暗黑粉不要吐槽我233（逃走～

在那之后T&J又有了查尔斯版，大概有30+，虽然画风有所不同，我个人感觉汤姆和杰瑞都没有原来那么可爱的感觉了。

此处对提一句，汤姆是我男神啊好嘛！这只猫除了抓不住杰瑞什么都会好吗！不仅会游泳，还能装作不会游泳让自己进入濒死状态然后让杰瑞折腾一阵子复活，完美装病让杰瑞照顾他！！！（汤姆杰瑞在一起！）其实，汤姆能抓住杰瑞，他就是想和杰瑞一起打打闹闹！嗯，我男神什么都会！

回到查尔斯版，这一版水准上是最接近黄金岁月时期的版本。但是要是野心能再大一些，融和进当时的时代特征，浓缩出更有全球色彩的笑点，完全有可能再造汉纳版（1940-1958）的辉煌。

往后的猫鼠也或多或少开始打情怀牌。不过水平总体上来说，基本稳定，不至于让猫鼠背上骂名……

在这里特别一提，1975年之后有据称为“新米高梅时期”的《猫和老鼠秀》。

但是可惜啊，之后虽有佳作，但是总体水平堪忧。说实话，真的很希望能回到最开始汉纳版的风格，加入新技术也好，那个画风那种制作结合新时代新风尚不也是很好吗？

我个人而言，美帝同性婚姻平权法案都通过了，为什么不能好好出一集，让Tom和Jerry在一起呢？就这么结局（又不算结局……猫鼠世界简直就是平行宇宙论哈哈哈哈）也好啊！

虽然猫和老鼠已经是爷爷辈的动漫了，但是我很庆幸自己的童年，爸妈给我买了全套正版的汉纳版与查尔斯版，时至今日我在家里无聊时，还会拿出来汤姆钓鱼，室内溜冰场，得克萨斯猫，那不勒斯鼠那几集反反复复看个没完。我爸妈也陪我不厌其烦的看看看。我妈最常说的一句话就是：

小老鼠在冰上跳舞时的音乐总让我想起来我年轻时最美好的那几年。

话说从北京刚刚面试完回威海的我，刚刚和她打了个电话，“妈妈啊，那个曲子好像是柴可夫斯基的《睡美人圆舞曲》，你要不找找。”

现在的我就像杰瑞一样，想去北京，去旧金山，去纽约……向往着更花花绿绿的世界，希望我老了之后的某一天，在某个风景秀丽的无名之地遇见那个一辈子打打闹闹不分离的亦友亦恋的人，一起欢欢喜喜地度过这平凡的一生。

图片源自米高梅1944汉纳版片头封面