1 ) 我喜欢
这部是看《定义邪典电影》那本书的时候马的,这个导演应该是蛮有名的,拍指环王系列的那个,不过我也没有看过指环王所以说也没什么看法,但是看那本书的时候觉得杰克逊好牛逼啊,就是给人什么都玩得转的感觉。他拍的更邪典的电影的粉丝跟这部电影的粉丝不是同一拨人,给人一种他好像在两头拍电影的感觉,因为他拍出来的东西这么不同以至于粉丝都会分化开来,可是两边拍的都很让人喜欢,邪典就是因为有了狂热的粉丝群体才会被称作邪典的嘛。至于指环王确实很有名,粉丝估计更多了(没研究过)。
单单说这部电影,我个人非常喜欢。最近几年很少有那种看一部电影的开头就被狠狠吸引的时刻了,我也不知道为什么,可能是因为我见到的东西都没那么新鲜了吧,以前不是这样的,不管看什么电影都觉得有意思,不管是看不懂或者电影根本不知所云,都看得很开心。也很少会看电影看着看着就睡着(也可能是因为以前睡觉时间比较多白天不犯困),现在不知道了,好像永远都缺眠,不管晚上有没有睡够,只要电影对不上电波就很有可能发生睡过去的情况,比如我就很不对付诺兰(私密马赛),但是我真的很喜欢黑暗骑士三部曲的,三部连看也没睡着。
这部电影一开头就公布了结局,听说是真实事件改编的,就是两个特别要好的女孩子联手杀死了其中一个女孩的母亲。但是不知道为什么我看《定义邪典电影》的时候看岔了,以为是一个女孩和她妈妈的朋友联手,杀死了妈妈。我以为小女孩会和妈妈的朋友(也就是一个阿姨)产生畸爱诶。不过真实的故事也很让人震惊了。因为开片就是两个女孩一边跑一边尖叫,所以我一直把声音调得很低,因为我坐在饭桌上吃饭公放,我怕客厅的我爸妈听到以为我在看什么涩情片,很烦就是说,我希望我下次就算真的看a片也理直气壮,你们才不要管我看什么(不是说公放的情况)。
之后就是两个小女孩相熟和交往的过程,我觉得她们两个人的性格塑造得很好,波林沉默又内向,朱丽叶张扬却有深刻的内涵,她们两个见到对方的第一眼就完全地欣赏对方。挺好嗑的(对不起不是说什么都要嗑,我的意思就是看着她俩在一起感觉真好)。
中间穿插很多她们幻想中的泥塑世界,用她们写的小说里创造的人物去攻击一些现实生活中为难她们的人,其实能感觉那些是伏笔,就是住在波林家侵犯了她的房客、波林见的心理医生、朱丽叶患肺炎时见的医生,她们都用自己幻想世界的泥塑人将他们杀死了。
我觉得这个真的是有点疯狂,能共情到一点她们非常想在一起非常想要打破束缚的心情,尤其是波林在家里的座机旁边撕心裂肺地哭的时候,她绝望地说,我走不了,她们不给我护照,要我的双亲同意。然后朱丽叶就陪她一起痛苦地哭起来,不是默默流泪,是喷发般的宣泄。
波林差点被房客侵犯的那个晚上,波林的父母都在责怪女儿,父亲觉得波林伤了他的心,母亲说波林不知廉耻,却没有人在第一时间安慰波林。明明波林才是受伤害的人。所以波林转向朱丽叶一家并敞开心扉也不难理解。不过我觉得波林的母亲还是罪不至死的,不如说到最后她死之前,波林说时间不早了我们快点进公园,母亲说我想先吃甜点。到这里觉得好悲凉啊,她说她平常注意不要太肥,所以不太吃甜点。朱丽叶说你一点也不肥。母亲就腼腆地笑了笑,波林把一整盘甜点推到她面前,不耐烦地说,妈妈,你快吃吧。那种时候觉得她真可怜。并且她被砖头砸脑袋趴在泥泞的地上的时候,还一直喊着,别打我,别打我。
不过结局就是她俩都被抓了,获释条件是今生不再见。我觉得的好novel啊。。好像小说里才会出现的情节,就那种恋人之间割断的时候说的绝情话,这辈子不要再相见。不知道比起“早知道不要遇见你”,到底哪个更伤一点。
2 ) 罪孽天使:彼得杰克逊从视觉暴力到心理暴力的转型之作
故事基于1950年代真实发生在新西兰的一宗弑母案一帕克·休姆案。60多年来已被用许多方式叙述过——父母对子女的管教不严、教导无方;同性恋的邪恶与恶果;教会学校的压抑等等,但是彼得杰克逊在片中尽可能准确地描绘出故事中的人物,拒绝对现实进行简单评判。
对于帕克-休姆案,彼得杰克逊表现出仁慈宽容的一面,并没有高高在上地指责她们疯狂的行为,也没有假惺惺地让她们为她们的行为做出道歉或仟悔,而是十分理解她们的友情和行为。因而《罪孽天使》中并没有掺入制作者过多的主观意愿。“我们感兴趣的是让观众看到两个15岁女孩尽可能准确的事迹,并试图用某种方法來想象她们的世界”。彼得杰克逊尽可能准确地描绘出故事中的人物,拒绝对现实进行简单评判。但是彼得杰克逊也并没有完全地拘泥于事实,而是进行了艺术化表现。他丝毫不浪费他的幻想天分,行云流水般的镜头表现出两人玩乐时的欢快;晦暗的场景、奇特的泥人,构造出两人幻想的“第四世界”中诡异的气氛;公园谋杀场景中各种景别交错,让疯狂的試母行为更加触目惊心……整部影片除了試母片段的血腥和“第四世界”的一些战斗行为之外,没有其他的暴力场景,各种冲突与矛盾也隐藏在一种明快祥和的气氛中。这种艺术处理,对于彼得杰克逊来说无疑是具有颠覆性的,而这种颠覆让人们对彼得杰克逊有了全新的认识,《罪孽天使》因此被称为“电影节中最独特的影片之一”。评论家大卫·鲁尼认为它“让舆论俯首称臣’,它在具有“弦目、流动的技巧的同时,对一对失控的关系进行了复杂而可信的刻画”。
改变暴力风格的第一步便是让暴力在视觉上变得“内敛”,暴力不再是银幕上的一个个视觉炸弹,从而从嗜血夸张到回归正常。这种变化对小众影迷来讲是难以接受的,但不可否认,彼得?杰克逊的转型是成功的,他跳出了邪典屯影领域,对于现实题材的把握也是运用自如的。然而,这并不代表彼得杰克逊就此放弃了暴力元素。因为彼得杰克逊屯影屮的暴力元素没有根本改变,仅仅是改变了暴力呈现的方式,即从视觉上的直观暴力转变为反映心理暴力。
《罪孽天使》是彼得杰克逊暴力风格的转型之作,也是从这一部影片开始,他开始约束那近乎失控的暴力表现,影片中暴力元素在视觉上带给观众的震撼感削弱了许多。《罪孽天使》只有一处血腥表现,但暴力的主题仍然贯穿于全片始终。该片并没有以往的血装四溅或碎体残肢,只是描写了施害人的动作与表情,以及受害人发出的痛叫,观众看不到被害人的样子,却能想象出她的痛苦,这种并非亲眼所见的画面所带来的心理震惊,让人更加心有余悸,直呼残忍。因此这种隐藏视觉暴力而直击观众心理的暴力效果,是前几部电影那种直观的视觉暴力所不及的。
从视觉暴力到心理暴力的转变,是彼得杰克逊电影的一个策略,也是彼得杰克逊走向成熟的标志。在《罪孽天使》之前,彼得杰克逊是个剑走偏锋的怪才,他靠着自己对暴力的理解,对特技特效的执迷,在一片血腥之中闯出了一番天地。但单纯的视觉暴力电影不能长盛,一部好的影片,仅有足够的视觉效果是远远不够的,要想获得商业上的成功,就必须被主流观众所接受,这对彼得杰克逊来说,首先便是暴力的表现方式必须考虑观众的心理接受程度。《罪孽天使》可以被认为是彼得杰克逊对商业主流电影的一次尝试,完整丰富的情节架构,生动丰满的人物形象,侧面表现却让人触目惊心的暴力片段等,无一例外地让彼得杰克逊获得了成功和赞誉。这次改变,在一定程度上也加强了其影片在主题上的深刻性。该片在威尼斯电影节上获得了银狮奖。
3 ) 你们才是神经病!
这部电影,有条有理的用充满戏剧性的调调儿和奇幻的画面讲述了一个现实题材的故事。
这是以精神病为主视觉讲述精神病眼里世界的一部电影吗?你可以说是,但我认为不是。
它是这么合情合理,富有诗意。她们其实是多么热爱生活,她们拥有第四个世界的钥匙,她们拥有进入比天堂还要好的地方的资格。全世界只有十个人有这个资格。即使有骨炎,她们也开心的说,伟人都有骨骼病,这是惊骇式的浪漫。这句话简直是醍醐灌顶,她们真是敏感又乐观的可爱的人。
这片其实没有什么拉拉情节,都是父母给搞出来的。她们知道自己的才华,对自己有充分的自信,对生活有强烈的狂热,她们追寻一切美好的东西,她们活在自己的世界中,其实每个人都活在自己的世界中,只是她们更加纯粹。事实证明,高级知识分子是多么的愚昧,他们只能以他们的世界观来理解这个世界发生的事情,因为他们觉得他们自己是高级知识分子,拥有比别人对这个世界更多的了解,而且他们拥有权威,一旦他们对某件事情加以判定并贴上对或错的正常或是非正常的标签,大多数不清醒的人都会趋炎附势。他们并不知道,对于这个世界的了解并不在于知识的多少,而是内心的感受。因为这个世界并不只有一个,每个人都有他自己的世界。这些高级知识分子毁掉了很多事情,甚至有时候,到最后,受到他们荼毒的人——就像是这片子里的两个女主角一样,还不知道这些人才是一切麻烦的开始。
如果世界上只有一个人能听懂我讲的笑话,那这个人无论是男是女是怪物还是神仙,我想,付出一切跟他或她或它在一起都在所不惜这种想法也丝毫不奇怪吧。
PS:肥温这么多年一点也没变老。。。呃。。。或者说,她一直都很老?
对不起,最后忍不住刻薄一句。
4 ) PJ是个好导演
有这么一种导演,也许他永远都不会被人冠以大师的头衔,也许他永远不以电影为手段探讨深厚的哲学美学议题,但他又不满足于仅仅拍够刺激够赚钱的电影,哪怕别人会拍得很俗套的题材,到了他的手上,也会变得生机盎然,他总是会在自己的电影中夹杂着自己的想法,他们本人和他们的电影一样可爱.这样的人不多,斯蒂芬爵士,曾经也算一个,库斯图里卡,或许也曾经是,在今天看完了1994年的新西兰电影"HeavenlyCreatures",Peter Jackson也被我放进了这个名单.
女同性恋+情杀+弑母(我不介意在这里透露剧情,因为关键不是剧情如何,而是怎样表现),换了别人会怎么拍?不用说,绝对R级的干活,PJ也确实将片子拍成R级,但可能被用来做反面教育教材的电影,在PJ的镜头下充满了生命的活力.这一部始终被死亡和压抑笼罩的电影却是以最为诗意和童话的方式表现的,两个世界在PJ巧妙的转换中浑然一体.当然MelanieLinskey和肥温的表现也是绝对赞的,一个内向腼腆一个骄傲冲动,但在PJ的镜头下,你不由不信服两人的一体.若按照颂赞路线走,那就有美化杀人的嫌疑了,但这部电影没有.相反,在梦幻般的画面下,是PJ一步紧似一步的舞台节奏,他并没有因为爱情的可怜,就将其他人抹煞成妖魔鬼怪,无论是阻挠女儿的宝莲的母亲,还是选择用词精确得有点可笑的朱丽叶的校长父亲,我们看到的除了他们的严厉外,更多是他们身为父母的无奈和在成人世界里的劳顿,当那位校长父亲面对自己窘迫的事实而难以自已的时候,观众给予他的同情,不会比两个女孩少.这样才合情合理,天下哪个父母情愿自己的孩子是同性恋的?但用伟同的话说:"是你把我生成这个样子的啊!"一切都那么无奈.这不是哪个人错,而是诗的世界,梦想的世界,与此岸的世界之间的格格不入,我们看着悲剧一步步的上演,剧中人一步步走向毁灭,可是我们却无能为力.如果换上个平庸的家伙,把大人们全部按照混蛋来描绘,电影沦落为流俗的情节剧不说,那拍出来可真成了鼓励杀人的大逆不道之作了.
到了最高潮的杀人场面前,PJ先安排了一段温和的慢镜,配上温软的女声合唱,越是安详,越加剧你心中的不安.杀人的场面拍得很现实主义,泥土鲜血一样不少,无论两个女孩多么令人同情,罪孽永远是罪孽,这一幕的血腥交替着梦幻中两个女孩分别的场面,预示着她们注定要不幸的结局.结尾的字幕上,她们因为年龄很低(不到15岁),免除死刑,但被关押在不同监狱,虽然后来都被假释,但假释时的条件是两人一生不得相见.
自暑假看完两生花后,已经没有一部影片能如此打动我了,PJ做到了,表面的流光异彩很多人都会,热内玩得也很溜,但内里的深沉呢?PJ做到了.当成人思考得出的艰难议题,用这样一种孩子气的方式展现的时候,怎由得你不动容?
看魔戒,我还没有太多的感触,只是感怀他把握场面调度的能力,以及结尾的拖沓留下的小小遗憾,但这一部当初差点就从我手里滑走的电影,却让我彻底为他所折服.爵士老了,埃米尔不茨冈了,就看你了PJ,你的童心和你并行不悖的深沉.
5 ) 看了才发现其实和LES没啥关系
传说中的经典L片,看了发现不是啊,不过算是一部好片,那纯正的英格兰乡音让我简直以为这是BBC出品的,剧本好,演员好,导演导的更好,如果电影分讲故事和讲道理两种,那这部片肯定不是讲故事的那种,但也不是讲道理的那种,给人的感觉就是形而上的东西,抽象的东西,MORE THAN A STORY, BUT BASDED ON A STORY.
她们不是lesbian,她们只是异与这个世界,她们是天才,她们也是疯子,她们只能活在她们自己的"第四世界"里,当她们发现全世界都无法理解她们除了她们自己,那么除了对方以外还有谁是能彼此依靠和慰籍的呢?
PAULIE有极度关心她的母亲,JULIE也有爱她的父母,但是她们的共同点是她们无法感受到父母的爱,在JULIE得肺炎的时候,她的父母为了要跨国出差而宁愿把她扔在医院里,她母亲还假惺惺的问JULIE是否现在让他们取消行程,而我们看到得只是JULIE满面得无奈和委屈的泪水.从JULIE的母亲和她在民政处前来离婚的男人私通可以看处,其实她并不爱她的丈夫,那么她为何还和她的丈夫扮演恩爱夫妻,无非是为了那锦衣玉食的生活.试想在这种家庭JULIE如何得到温暖和关爱.PAULIE的母亲虽然把女儿照顾的无微不至,但是她这种爱实在是让人窒息,其根源在于她对自己的女儿一点也不了解,她只是一味的限制PAULE的行为,告诉她什么应该做,什么不应该做,这种教条式的管理对PALIE这样一个热爱艺术,热爱自由,而且正处在青春期的孩子来说无疑是种折磨.而最后的弑母行为作为片子的高潮也算是两个被压抑和束缚已久的自由的灵魂得到迸发和解脱的瞬间.电影的最后,现实中两个人被释放,其条件是两人永不再见,而之后JULIE成为了一个侦探小说家.
6 ) crime angel
这个电影是相当残忍的 因为从头到尾都是青春期的焦躁 幻想的叛逆 欲望的发泄 犯罪的残忍 懵懂爱情的无知 双亲交流的断裂 。
青少年总是痛恨父母对自己的不宽容、不把自己当成年人对待 甚至是不尊重而是一味的否定和压制 大人却以爱之名去让他们接受自己强制性的关爱 如果一切尚可以终止是极好 但如果幻想不断被袭击那么痛恨会压过亲情 罪恶会让情感分裂 即使这不是假释条件 这两个女孩儿也不再是当初一起做梦、编故事、对爱情和性的探索的那个两个单纯的小女孩儿 再见面 只剩下不断重复的 残忍的噩梦
从一开始 两个女孩儿的性格便是极端不合群、叛逆、狂躁、幻想的,之所以契合并不是长辈一开始以为的爱情 而是灵魂的沟通。她们都是如此的自我、向往美好的第四世界 没有禁忌和压迫但又同时好奇暴力和幻想、性、突破常规的刺激。她们的友谊在躁动中扰人烦闷。
导演的特殊之处在于 美好的片段用吼笑的嗓音充斥着 一点都不梦幻反而是烦躁 以后便是残忍杀母的片段 并没有用激烈的音乐渲染 反而是柔和的音乐去放慢节奏,悬念和紧迫在于她们是否真的会动手。差别处理却得到了极好的主题视听处理。
导演将梦幻、现实、想象都真实的再现出来——那些泥塑的人重新上演着二人编造出来的故事。光影很多是主观化的个人化的 再加上画外旁白 都在把观众代入女主的世界 这个世界越来越可以容忍 却达到了容忍的限度 因为它在无端的放纵欲望和喧嚣 但这也有不好的地方 也会让观众拒绝这种感受 而抽离去审判。无法感同身受便会削弱魅力。
镜头是暴力的不断变化的 构图也采用了很多主观化的构图 倾斜的角度 广角的运用 摄像头的高角度位置 跟踪拍摄 这是焦躁的时候 而浪漫的想象的梦幻世界 都是用的静止镜头
导演明显将视听语言的暴力慢慢代入了心理暴力 、心理犯罪。最后一幕的母亲满头血的央求和女儿的嘶吼 很少却最后足够有力。
不好之处可能是在意识形态方面 导演似乎是在呈现主人公的世界 但他明显又带着审判的意味 他故意去渲染这种氛围是在表达对这种心理和青春期不理性行为的不理解和不看好 但他没有表达更多
另一方面剧作上 两个女生的感情大多在疯疯闹闹中度过 实话说太单薄 撑不起两个人如此深厚的感情,虽然明白是灵魂沟通但不够,铺垫不够那么导致之后的情感深度和强度不够,我作为观众无法与两个主人公感同身受的爱着对方,甚至是不认可这种情感,可我本人却是同性爱好,这是有些滑稽?
再者表演,她们的表演 尤其是肥温的表演 可以说是话剧式的表演方法 台词的饱满 嘴型的夸张 动作的放大 ,让人感到不适,也许这也是另一方面的搭配导演要表达的戏剧性。
我不会认为这是一部同性体裁 而是把它当做青春犯罪,因为他们的情感可能更是少女情感的寄托和灵魂沟通与性的探讨以后得融合和依托 。当你生命出现如此珍惜又懂你世界的人 会多么难得?而你们却收到莫名的中断和拒绝,势必会适得其反。叛逆和反抗就是 对一切权威的说法的拒绝和嘲讽 对压迫的不屑 对欲望的发泄 越是不容许发生的事它永远都在等待并且一直继续的发生。
与其说父母在阻挡 不如从反面讲 他们也在推进和催化。
而两个少女的犯罪心理有其原由——家庭的欺骗、父母的羸弱和害怕。他们需要更加强大的家庭和爱去支撑自己的信念和对生活的希望 如果破碎 那么玉石俱焚 飞蛾扑火更能够活的壮烈当然结局如此可悲。
两个少女对于意大利歌手的沉溺 其实表现出两个人对浪漫的向往 对艺术世界的痴迷 对男人的好奇 从一开始 女主的珍惜 到 不小心的破碎(暗示着她世界面临着分崩)再到二人在音乐中幸福的舞蹈(重拾希望) 最后焚烧碟片(埋没幸福和天真的幻想、无知的浪漫、艺术的痴迷) 愿望走向自由却同时毁于自由。
很可惜的是 自由从来都是在现实的基础之上,偶然也在必然的基础之上,罪恶在爱的基础之上,爱却也在罪恶的基础之上,拿起在当下的基础之上,得到在失去的基础之上,她们在索取在要求在渴望,那不是最明智的爱。
我抱着这只是个三星片的觉悟来看,中途我认为是个四星片,结果,彼得杰克逊再次证明了他是个天才~真是个奇情片儿啊,荒谬的现实题材片子,戏剧化又有逻辑,混乱而又有说服力。哼,在她们眼中,你们才是神经病!PS:肥温这么多年都没见老啊,因为她一直都是老相。。。
一个巴掌拍不响,这一对深陷幻想症的暴力少女啊,比天生杀人狂还made for each other.年轻时候的Kate姨真不大好看,但演技已显,还亲自唱了一小段波西米亚人捏~
本片根据50年代新西兰基督堂市的真实事件改编,是彼得·杰克逊进入好莱坞之前在新西兰拍的最后一部电影,获威尼斯电影节最佳影片银狮奖。凯特·温丝莱特在本片展露头脚,获新西兰影视奖最佳外国女演员奖和多伦多电影节最佳女演员奖,为她日后主演《理智与感伤》和《泰坦尼克号》打下了基础。
观影盘点期,看过留脚印~
父母的举动让朱丽叶和波林十分痛苦,处于敏感年纪的两人在冲动之下终于犯下了无法挽回的罪孽
原来kate从小就长得老气
Peter Jackson的早期电影,拍的很漂亮.
万万没想到这略显夸张的少女同性弑母戏是出自杰克逊之手。这家伙从一开始恶趣味到离开纽西兰最后的少女狂想。走的范围好广。肥温的夸张实在受不了。感情戏也太过唐突。
其实要不是凯特·温斯莱特的惊艳演出,电影就是一般,导演在处理感情方面还欠火候
不喜歡. 不過真的不錯. Peter Jackson的電影我就這種想法嗎. = = Kate Winslet看起來很嫩喔. 女人果然要30以後才開始散發魅力.
这个片子拍的是相当的好啊!竟然演技十分的出色!很奔放啊,容易融入那种热情。还有,喜欢她那傻傻的,学问多多的爹。我喜欢的人就这样了…拍的实在很出彩。手法也很好的啊。那个梦幻~maybe it's their neverland
温丝莱特那时候只有眼神好看
PJ实在是个好导演啊,虽然我都没看过其有名的魔戒三部曲,但是这个片子拍的真不错。镜头,想象运用简直极致。太过充满想象力的两颗头脑,那里有另外一个世界!天才!疯子!we are mad!没办法和现实和谐,于是悲剧发生了。弑母镜头实在残忍点,看得我一身鸡皮疙瘩。
A movie for kids,I realy don't enjoy these Peter Jackson pieces.
这俩疯女人太over了,KW太over了。。。
异想者的精神世界总是最难把握与表现的,但PJ的天马行空流却做得很好,同时将故事本身所带有的血腥与残忍很好地消解;那时的温丝莱特甚是可爱。
KATE和现在完全一个样,没什么可惊异的了。惊的是另外一个歪牙小女生(Ladies, can we please all try to embrace our diversity? Our curves, our freckles, our wonky teeth. We are beautiful because we're unique. @melanielynskey )是好汉两个拌里的ROSE!!!!!
3+ 关于不被理解的青春期Telepathy及其变异走向的耸动冻人故事。或者关于圣母玛利亚显灵、Orson Welles鬼魂复仇、第四世界开光失败、第三人泥人国合欢 blah blah... 只可惜老Peter没有爱上他的人物,听冷嘲热讽的片尾曲就晓得了。
1994年Melanie Lynskey也就17岁,Kate Winslet 18岁,充满骄傲、不屑、激情、疯狂的处女演。弑母不可恕,但当中又有几多幼稚和天真。结尾字幕,冷冷道出这段所谓刻骨铭心,改变她们一生的这段情感,本来只是插曲,却阴差阳错成了变奏,好哀伤。
3.5 把一个现实故事拍得太奇幻了,觉得倒叙之后的部分切入主题太慢了,台词也太故作姿态(如果真的是现实那个女孩日记上面的语言只能说她想太多了)……凯特演幻想世界的时候很有戏,但是现实世界那个腔调飞扬跋扈的,我读书那会这种人都被全班鄙视啊。