爱的亡灵

人鬼之事一向是民间广为流传的题材，面对一切未知，人们往往会用符合社会的价值观，转为奇闻轶事口耳相传。《爱的亡灵》（Empire of Passion）是1987年法国与日本合制、由导演大岛渚所拍摄的电影。故事描述发生在明治维新后的1895年，日本社会正面临大规模的变革，而此片则聚焦在变革之下，某个小村庄所发生的故事。

《爱的亡灵》描述了三人的情感变化，与百物语等众多日本怪谈一样，有幽灵与人，和因果。阿石与丰次一起谋杀了她的老公车夫仪三郎，并且抛到一口井中，自此两人度过了一段快乐的偷情时光。没想到三年后，阿石却又在家中见到了仪三郎的幽灵，此后光怪陆离的事情接连不断。阿石无法承担精神上的恐惧，偷情的两人遂开始了一连串逃离幽灵的日子。

爱恨情仇，身后依旧

如同出自百物语的《幽灵阿初》、《四谷怪谈》等故事，在《爱的亡灵》同样可以见到所有亡者的情感。但在本片中，车夫仪三郎的情感表现并不活泼，他的亡灵极少言语，一举一动静默然然，像是无声地回忆过往，又或者替自己的情感做最后的开脱。

仪三郎生前安逸认份，成为亡灵的他透过光影及妆容，使得这些情感特点被呈现得更加鲜明。解释他为“爱的亡灵”，裡面的情感可以单纯，也可以繁複；但更多的时候，镜头给了台词之外的资讯。仪三郎的所有讯息皆透过他人传达，真正现身时的仪三郎，总是沉默寡言。

在《爱的亡灵》中，亡者的情感透过少量的画面平稳呈现：死去后仍挂念家庭的他，流泪的他，复仇的他，在丰次与阿石间穿插的冷色调场面彷彿一根刺，自两人的安逸中穿刺而出。

由生入死，由死入生

《爱的亡灵》也带出许多社会的捆缚及压抑，还有见不得光的恣情放纵。在三位主要角色身上，观众可以看见那些由生入死的过程，从丰次与阿石火花初燃到后来的激情潋滟，电影的前头仿若展现了一齣短暂绚丽的烟火秀，在这之后便由穿插期间的冷镜头侵蚀一切，直至窃取而来的美好全部崩溃。

然而，日本的社会却不是如此的，维新之后27年的风尘僕僕，社会已开始被文明点燃，刀剑与血的武士年代已然过去。当时的日本，正进行著史无前例的大跃进，迎来西式的船坚砲利、体制与规范，而走向黎明、正值破晓时分的日本帝国下，人民却因此忍受著困苦。故事裡的阿石、丰次与仪三郎对于国家而言，都只是旧时代的残影。

寓意藏诸其中

爱恨情仇之外，《爱的亡灵》拥有特别的故事表现。在改编一个事件的同时，大岛渚不仅拍摄出了传统的日式寓言风格，在音效的催化下，也为画面添加了适量的不安。

电影画面有意图地营造出人界与黄泉之区别，而死后的仪三郎，一举一动缓慢得都像是意味深长的表达，每张仪三郎的脸都显得静谧而无助。相对之下，阿石与丰次的画面有更多性爱与挣扎，两人在雨中相会拥吻、一起在篝火前算计杀人，还有一次又一次心灵崩溃后的缠绵。多幕画面安排，都在暗示阿石与丰次正不断地走向崩坏。

在这些细节背后，大岛渚细腻地向观众展现社会的诲暗之处，那些看来野蛮且原始的慾望，是即便经过维新也永远带不走、藏不住的。这些渺小的人们虽然安分守己，却也不是全无梦想，只是，在时代的巨轮之下即使想要成功、想要富裕，梦想也永远都是支离破碎的。

既然梦想如此遥远，人们便转而追求近在咫尺的愉悦——儘管阿石极其努力地掩藏慾望，扮演道德灯盏下的贤妻良母，慾望之躯终究难抵星火，任其燎原。所有微妙而不起眼的慾望，都是梦之碎片，哪怕是閒言閒语，哪怕是围观私刑，人们离自己的梦想越是遥远，就越需要这些碎片来麻醉自我。而阿石与丰次追寻的爱既不道德且自私，终于还是成为了名为喜悦的利刃。

小结

《爱的亡灵》剧情虽然诲暗，却也真实呈现被压抑的小人物那些微不足道的快乐。而幽灵怪谈的故事性质，让整部片散发浓郁的日本经典电影风格。许多分镜画面都给予了非常大的想像空间，画面气氛也从一开始的鲜明切割，随著剧情走向，开始将生者与死者的界线逐渐抹糊，并且让最安静的亡灵作出最强烈的表述。

在《感官世界》之后，《爱的亡灵》同样的刻画肉体性爱所附随的强烈精神性，男性阳具在事件中，几乎弔诡地成为了救命蜘蛛丝，在意识崩塌之际，维繫著爱与灵魂的完整。从这一点看来，在大岛渚指导下的性爱场面，一方面凝练起艺术性，一方面也加深仪式性。事件中的角色看似癫狂，却秉持著常人所不能明白的理性，同时，这些行为也是传统社会下的悲剧。

而这些癫狂的行径在社会的变迁中被恣意解读、批判，成为了恶的教本，一种警示他人的邪恶寓言，却没有太多人敢于承认自己也曾追求过如此的恶与自由。不论这样的精神是崇高抑或是低劣，都没有人能够否定它的纯粹。

《爱的亡灵》是一部结合日本乡野奇谭与社会隐晦批判的电影，藉由阿石、丰次、仪三郎展现人性与道德的挣扎，刻画了所有生人与亡者之间切不断的爱与仇，并且由一个第三者的口中悠然叙述。然而这些故事，永远都只是奇谭，多少人听见了背后的呐喊便不得而知了。

當理智與快感狹路相逢，塵世間的紅男綠女往往選擇後者放棄前者。於是悲劇尾隨而至。 《愛之亡靈》，情欲的樂與罪，愛情的罪與罰。 當儀三郎背對著阿石，我知道，他們的婚姻，如同太多的夫妻，有名無實，貌合神離。 沒有愛情的婚姻是不道德的，同時，沒有性愛的婚姻是死亡的，而且，性與愛，不可分割。 儀三郎有錯嗎？有。他不解風情，他給不了阿石“完美的生活”。 但這也可以說不是他的錯。他畢竟只是一個老老實實純純樸樸的農民。 阿石有錯嗎？有。她經不住豐次的色誘，背叛了忠厚又勤勞的丈夫，甚至在豐次的慫恿下謀殺親夫。 但這也可以說不是她的錯。她只是一個簡簡單單的女人，她渴求做一個快樂的女人。 豐次有錯嗎？有。誘惑人妻在前，謀殺好人在後，甚而一錯再錯，殺人滅口。法網難逃，天理難容。 但當他沖進火海救出阿石，我心裏的道德天平傾向了他。他是為了愛撲火的飛蛾。他敢作敢當，勇敢的追求屬於自己的幸福。 他是悲劇的製造者，也是悲劇的承受者。 阿石與豐次，這一對苦命鴛鴦，是一面鏡子，也是一個縮影，無關乎時代，無關乎國度。 當理智遭遇快感，冷靜，再冷靜，千萬別“圖一時之歡，遺終身之憾”。 如果阿石和豐次在轰轰烈烈的性愛中死在彼此的懷裏，應該無憾吧。

日本，一个被人遗忘的小山村。 仪三郎是个人力车夫，整日劳作，唯一的乐趣是回家喝个小酒，享受妻子的温柔侍候。 妻子阿石（吉行和子），是个典型的农村妇女，她没什么文化，靠帮人家后厨打杂谋生。阿石年纪不小了，但是风韵犹存，在年轻的时候应该是村里的美人儿。 日子平静而美好，像极了我们爷爷辈农村老百姓的生活。但是生活不会一成不变，种种人事变迁和宿命，带着灾难碾压而来… 村里的男青年丰次（藤龙也）整日无所事事，屡次向阿石献殷勤，但她都不为所动。某日，仪三郎外出干活了，阿石和小孩正睡午觉，丰次偷偷走了进去。 阿石，这个丰次曾经暗恋过的女人，此刻正衣裳半裸地躺在面前。年轻的灵魂终究挡不住眼前的诱惑，他把罪恶的手伸向女人的胸前… 女人反抗之下，终究难以抗拒年轻的身体，她们苟合了。欲望越大，痛苦越多。激情过后，两人更为了长相厮守，决心把仪三郎除掉。 在一个暴风雪的夜晚，女人烫好了清酒，里面下了药，只等丈夫来喝，而那奸夫早已准备好了一根致命的麻绳… 《爱的亡灵》，大岛渚执导爱情恐怖剧情片，主演包括: 吉行和子,藤龙也,田村高广等，于1978年上映。 该片是《感官世界》姊妹篇，其中的男主角丰次的扮演者藤龙也是《感官世界》的男主角，该片也是法国出资的合拍片。 在日本导演中川信夫的怪谈恐怖片中，鬼魂必定是以极其恐怖的形象出现，并伴随着复仇的腥风血雨。而本片在后半段引入的鬼魂却没有那么极端，导演并没有突出恐怖本身，仪三郎的幽灵更多的只是阿石内心恐惧和负罪感的具体化。 奸夫淫妇，罪该万死，但导演并不打算落入俗套。可以想象，阿石和丰次二人，在后来遭受了内心的折磨，并最终接受了惩罚，也饮下了自酿的苦酒。但导演也从悲天悯人的角度，向世人发出质问：为什么两个如此相爱的男女，会走向悲惨的命运？是农村保守的男权主义对女性的摧残？还是传统社会的桎梏对人性的压抑？ 本片的摄影极美，拍出了秋之绚烂，冬之肃杀，以及日式生活传统的细节。其中一组镜头是阿石二人爬下井里寻找尸体，恰似从上苍的角度注视这芸芸众生，在恐怖之余拷问着人的灵魂。

作为《感官世界》的姊妹篇，一脉相承的是情欲如洪水般的肆意泛滥，不同之处在于其怨念与罪恶感也都满溢而出。关于情欲与爱情的探讨同样以一种耸人听闻的方式表现出来。如果爱只遵循其本能欲望而动，残酷的结局或许正是其所属原罪的归宿。

情欲可以湮没理性，但是不能埋没人性。仪三郎遗留尘世的不依不饶的亡灵，将阿石和丰次逼入绝境。当他们在井中疯狂地翻找着亡灵的肉尸时，井中的泥水翻涌着惊惧的爱与狂乱的性。那是在对其所企望的遥不可及的正常夫妻生活幻灭后，宣泄出被罪恶感和恐惧压抑已久的情感。由肉欲衍生出的恶念化为恶行，之后又产生了难以逃避的罪恶感，当罪恶感把阿石和丰次的心填满时，两人却因此达到了情欲的最高潮。

从慌乱的胆战心惊到满溢的性欲肆虐再到相互偎依的平静，阿石和丰次在情欲、罪恶感和仪三郎鬼魂的追索等作用下，经历了这样的转变。最终东窗事发，在严刑拷打下，二人为保全对方性命而主动承担罪罚。最初的情欲经历了三年的执着，尽管时时掩人耳目，却也在见缝插针的相处时间里，生出了真切的情愫。

但以灭杀生命作为代价而成全的畸形爱欲，必然遭受罪恶与怨恨的折磨，并终究走向了毁灭。

香港艺术中心，画面质量非常棒。 日本的自然拍得非常美，云天，林中木屋，山中飘雪，落叶，稻田。 如果这部电影出现在《感官世界》之前，我们可以说，这是导演在为一部巨作准备和实验。 然而《感官》几年后才有此片，有点失望，比《感官》掉了几个档次。 大岛渚要拍摄的是纯感性世界。摒弃理性和现实，追求的是一个完美的“爱”的萃取液。 这样的液体，在现实世界中，是有挥发性，腐蚀性的浓液。习惯了稀释了的爱的人们，无法辨认这100%的提取液，唾弃之，鄙夷之，避之不及。 可是这样对爱的追求，其实是最疯狂的追求真理的化学实验。 这部电影让我喜欢的，是它继承《感官》的地方 1）藤龙也。 有的人，即便名满天下，作品无数。依然让我觉得，其实不懂演戏。比如影帝刘德华，影后章子怡什么的。 而有的人，一部作品便完全展示戏骨的天才。藤龙也便是这样的人。 完全分辨不出这到底是他塑造的人物，还是他自己。 一张鲁迅一样批判的脸，却能够喜怒哀乐，癫狂痴情。 他仿佛生于魏晋，解放了的肉体不再沉重而是轻盈。 放浪形骸，从而行走如风，情感汪洋恣肆。 2）色彩。 皑皑的白雪，收割的稻田，秋风中的落叶，和燃烧房屋的火。 和张艺谋一样色彩丰富，但丰富得低调，不夸张，不炫耀。 3）多样的小人物。 和《感官》一样，电影的两个主演占了80%的戏份，剩下20%的戏份，填充满了各色各样的小角色。每一个角色都很有趣，一起构造出一个日本风情的community。 4）傻与认真。 两部电影里有些又俗又傻的问题。 女主都会有个moment大声质疑：你爱我吗，你要离开我吗。 男主外表浪子一个，看起来对感情只是儿戏。 可他却惊人地诚挚，痴情地回应：非常爱，生死在一起。 台词内容回想起来似乎和偶像剧一模一样，然而大岛渚的认真，却让我有完全不同的感受，起鸡皮疙瘩，很有“直教人生死相许”的感动。 其实，来香港前，对日本的印象单一而片面（其实是完全的无知）。 在香港，才发现--日本是香港人的精神家园。 才慢慢开始接触起日本的电影，电影中反映的人物风情。 看日本的小说和电影，总有种一脉相承的感觉。不同的作家和导演在共同营造一个有爱，有自然，敏感又温暖的世界。 村上的直子，在的那个山区，是不是就是大岛渚这部片子里的这个山庄？ 都有着落雪落叶，山风山涧。 宫崎骏的那个有飞行梦的少年，是不是也过着山田洋次描述的东京生活？