流浪之月

豆瓣里有基于原著的分析，看完之后觉得更加深邃和直指人心了，当然，影片受时长及导演主观意图的影响而存在弊病，这点不可否认，倘若能一分为二地辩证分析，仍有其美好的地方可以挖掘。而日式文艺的魅力就在于，它是多元杂糅的，一个事件中可以有甜蜜爱情，也可以有深度哲学，可以有社会矛盾，也可以有不良风气，简单来说，就是创作上较为发散…… 佐伯文即便读了那么多的书，还是爬不出精神的泥沼，他是在外界的偏见和母亲的连根拔起下，主动选择萝莉控的虚假外衣，进而掩盖自己性无能的事实。反观更纱，为了获得世俗认可和不被孤寂，甘愿向生活妥协，隐藏真实的自己。他们都有细腻的情感，也都能看到治愈的风景，但就是活不好当下的人生…… 小说中的他们是超越了肉体欲望的精神伴侣，呈现上却像极了爱情，顺着这层演绎，实在心疼男主的狼狈，心疼那些冷眼旁观的偏见时刻，也更期待女主的觉醒和救赎。毕竟，他被世人抛弃，唯独依赖于你，而你，也被人性的弱点冲走了…… 剪不断，理还乱： “可能小亮觉得，万一发生什么事情的时候无处可去的人，能像妈妈一样照顾他吧。” “你只属于自己一个人，没有必要为了喜欢而让人改变自己。” “我本来想着，我们还是不要有牵扯比较好，但你却这个样子出现在我面前。” “我一直想着，如果什么时候见到你，我一定不会逃避，如果你让我让去死，我就去死。” “我没有那种可以一个人生活下去的勇气。” “人们果然还是，只按照自己想看到的样子去看待事物啊。” “谈恋爱是不可以放荡散漫的对吧，但是我无论如何，也不喜欢这种被约束的感觉。” “尽管我一直努力不被发现，但不知不觉中，这种不喜欢就会流露出来。” “你真温柔啊，即便是今天，你也不会拒绝这样那样的要求。” “可能是因为一个人很可怕吧”。 “原谅我什么？我有什么一定要被你原谅的吗？” “我不是什么可怜的人。” “一直以来我都很感谢你，谢谢你喜欢我，所以我也觉得，也必须要喜欢上你。” “走散了的人，每天早上我都会想，那个人现在在哪？正在做什么，过得还好吗？睡前也会想。” “真想马上变回那时候的自己，现在马上，变成你想让我成为的样子，想要帮你实现，所有你想做的事，你痛苦的时候，想陪你一起痛苦，因为你是唯一一个，能够真正喜欢我的人，我只是，想帮你做点什么。” “那这（萝莉控）说的不是你啊，因为，你是喜欢更莎的啊。” “我，一直靠着当时握着你的手的触感，活到了现在。” “无论何时，只有我不能成为真正的大人，更纱你已经长大了，而我却是个例外。” “这样好吗，如果和我在一起，去哪里都可能历史重演。” “那就，再去另一个地方流浪好了。” …… 安静的阿文，只有在面对更纱，面对小孩时，才不会被取笑，才会被认同，继而敞开心扉，因为他爱上的，是童真的美好啊…… 至于那个店长说出的话，典型的不明事理，好心帮倒忙，吐槽一百次都不为过…… 最后，用那首诗来结束吧： “从儿时起，我便与其他孩子有所不同，我不似其他孩子那样看待事物，内心喷涌而出的热情，也与他们不同，就连悲伤，都无法与其他孩子在同一处清泉中汲取，喜欢的歌也和大家的曲调不同，当我爱上什么的时候，总是只有我一个人在爱着他，所以儿时的我，站在人生暴风雨来临前的寂静拂晓中的我，被善于恶间的鸿沟所蕴藏的那种神秘感所深深吸引，至今依旧。现在，我被那奔流与泉水，被那山间的赤色崖壁，被将我包围的金秋暖阳，被如疾风般掠过天空的闪电，被雷声轰鸣的暴风雨，被云，那变成了拥有魔力的怪物的云，就是这些，我就是被这些有神秘感的东西，所深深吸引。” 祝大家都能活出真实的自我。

又仔细想了想这个镜头放在最后，尤其是放在文对更纱的坦白之后的意义。

第一遍看的时候，到了擦番茄酱的闪回，第一反应就是——不适。

这应该是两人全片最暧昧的一次接触，而且镜头聚焦在嘴唇和眼睛，这种近距离的私密性也让人不安。当对方又是一个小女孩时，一瞬间伦理道德的弦就被拉紧，让我产生了“你果然还是有点炼铜的吧！”的想法。

但是看完电影之后再回想，尤其是了解了下原著的段落之后，我又觉得这段镜头可以从另一个角度解读。

单看两人的表演，松坂桃李饰演的文，眼神和手不自觉的在更纱的唇上流连，但是他的触摸很轻，他的眼神透露的是迷惘，沉思。好像不确定自己究竟是怎么想的，到底在干什么。

他这样的行为是不正常的吗？但如果他本身就“不正常”呢？他是怎么看待更纱的，又是怎么看待自己？通过他失神的脸，我仿佛读到了那一刻文复杂而无解的纠结，而不是像野兽或恶魔一样渴望更纱的心情。

更妙的是更纱的反应。

她坐在那里，任由文帮她擦掉番茄酱，一脸非常无所谓又坦荡的样子。作为一个被异性伤害过的女生，她对文有着非比寻常的信任。她在文的眼中没有看到可怕的东西，所以他的手传递到的也是温柔的感情。

文和她道歉，手移开，更纱的神情全程没有任何大的变化，好像早就知道文不会对她做什么，也知道刚才的动作并不改变他们的关系。

这种对文的理解和信任，从小时候开始，从未改变，一直延续到了她成年。

当镜头从擦番茄酱回到“现在”，文睡着了，他刚刚经历过非常痛苦又激烈的坦白，将自己最大的秘密以最震撼的方式分享给了更纱。他一直想说实话，想告诉她，但又不敢告诉她。而更纱靠在他旁边，看着他的脸，回想起的正是擦番茄酱的那个片段。那是她的回忆。

这份回忆也是更纱对文的回应，好像在说，我早就知道了，我们之间的关系是怎样的。虽然那时候不知道你的秘密，但我也是完全信任你的。

文也许以为这个秘密会改变他们，也改变更纱对自己的看法，所以他痛苦的隐瞒了很多年。但是他不知道的是，这个秘密并不改变任何东西。现在即使更纱知道了，回想起的还是小时候他们在一起的样子，经过这么多年，这么多事，她依旧对文充满了温馨的感情。

她没有凑上去亲文，只是静静看着他。他们之间的关系从一开始就不是世俗的情或者爱。九岁的更纱明白这一点，现在的更纱更坚定了这一点。

还有本片关于“长大”，看似将更纱和文树立在了这个概念的两面。再也无法长大的男子，和未长大时就受到了伤害以至于不愿长大的女孩。

但他们不是硬币的两面，磁铁的两极。十五年的时间，他们的关系没有改变过，仿佛永远停留在了擦番茄酱的那一刻，停留在了文的迷惘和更纱的理解。

他们都没有真正的长大，所以他们无法和这个世界兼容。所以他们需要彼此支持着继续流浪下去。

正如观众看到擦番茄酱的镜头，第一感觉是不舒服，常人知道他们两个的关系，第一反应也肯定是不舒服。这种外在的审视和偏见，从屏幕内延伸到屏幕外，拉远了我们和更纱和文的距离，也加深了更纱和文独特的，只有两个人才能懂的羁绊。

在不被理解和祝福的地方，他们继续流浪下去。我们能替他们做到的，就是静静地在远方看着，越静越好，越远越好。

由于没有看过原著小说，仅就电影写了观后感。

印象最深刻的是影片关于【无性】的展现，两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方，也找到了活下去的意义的故事。

小时候被欺负过的更纱，长大后依然在频繁做着同样的噩梦，不断在哭泣中醒来。面对男朋友的亲热，她每次都特别反感，无法投入。为什么小时候她说不出口被欺负的事，好替佐伯文解释？因为潜意识里，她知道这是羞耻的，是不正常的。长大后，她又为什么不拒绝男友？因为她觉得交往就必须要做“那种事”，她没有权利说不，她也不期待对方会理解。

更纱被【性】伤害，困扰，勉强，无法得到解脱。使她无法融入正常社会的，还有伴随她的传闻和揣测。那些人不相信她小时候没被佐伯文伤害过，却不知道真正伤害她的是什么。

她需要的是一个能够让她做自己的世界，一个理解她，不会以世俗理念约束她、要求她的人。在这个故事里，那个人就是文。小时候，她逃向了他，长大后，她又一次逃向了他。

更纱对【性】，是后天的排斥，佐伯文则是天生的缺失。

因为身体的不健全，妈妈以异样的眼光看他，那眼神给了他很深的伤害。文知道自己是不正常的，他很自卑，但又无法排解这种痛苦。于是他宁可被公开为ltp，背上世俗的憎恶，用全世界的唾弃来掩藏真正的秘密。

反正自己是不正常的，是无法正常的，是不是ltp都无所谓。反正自己也不会真的对小孩做什么，因为自己X无能，因为自己根本不算是个成年人。——这种自暴自弃的心理，也是一种自虐。

但同时，文又不肯放弃希望。他把更纱带回家，让她在自己身边做一个快乐的女孩。他成年后隐瞒真相和女友交往，默默尝试着和她亲热。求生的意志和消极的自嫌拉扯着，把他拉扯成木头般的僵态，如同痛苦到麻木的行尸走肉。

他需要的是一个理解自己的人，一个不介意自己的不正常，能够包容和宽恕他的人。那个人就是更纱。小时候，他向她求救。长大后，他又一次向她求救。

看完影片后，我并不觉得两人之间算是“爱情”。

在结尾并排躺下的镜头里，更纱也只是牵起他的手，传递一点温度。两个人没有亲吻，没有亲热，甚至眼神里没有动物般本能的渴望。他们“在一起”，是一种只有彼此才能成全的相依为命。

这个世界的种种准则在他们身上都不适用，而正如更纱说的，一个人活着又太难了。他们只有彼此，也只能在对方身边才感受得到安定。

有两段情节很有意思，而且是呼应的：更纱在阳台上背对着文说，如果我能变回孩子就好了，如果我能让你做自己想做的事就好了；还有最后文脱掉衣服后说，就连更纱都长大了，我唯独不想让你知道这件事。

在这两段里，更纱以为文是个真正的ltp，而文以为更纱会嫌弃畸形的自己——这两个人，都默认对方还是会产生“正常的”yu望，都很难过自己满足不了对方的需求。

结果到头来，他们并没有让对方失望。因为他们之间的关系已经完全抛开了性。没有性，一切就变得简单，变得纯粹，变得可以维持他们继续相伴流浪的生活。

也许这也是一种爱，但它并不是生理的，而是精神上。

可能是这样的关系太独特，而要用两个半小时的时间诠释出来又太吃力，影片自知达不到小说的高度，所以在一些情节上刻意模糊了边界感，以此来逃过变成纯纯替ltp背书的问题电影的劫难。

比如文给更纱擦番茄酱，这段戏被插在他向更纱坦白的后面。于是，原本“真相大白”的时刻，又因为擦番茄酱的情节被瞬间拉回了灰色地带，让观众在不适的同时发出疑问：他真的不算ltp吗？是不是只有发生了关系才算you拐？

产生这些问题的时候，我们的立场也回到了世俗的角度，对他们两个人的关系本质感觉不安。而这种不安是正常的，因为我们自己的思维和环境都是正常的，远远没有他们两个那么极端。

换句话说，我觉得电影虽然展现了更纱和文的故事，但并没有以特别积极的态度争取观众的同情，反而是带着一点“你自己判断吧”的疏离。

就像松坂桃李的造型并不美形，广濑丝丝的表演也很克制，他们的故事，让我感受很深，但鲜有共鸣，可以理解，但并不百分百的明白。这种我和他们之间心理上的距离，让他们两个显得更加的孤单，也更加的需要对方的存在。

其实我一度以为他们两个最终会携手跳湖，一起离开无法包容他们的世界，甚至我都做好了为BE流泪的准备。结果电影很温柔地允许他们继续流浪下去，这点出乎我的意料。

转念一想，如果真的BE了，反倒落入殉情的俗套。正因为两人并不是传统意义上的爱情，所以他们并没有给彼此情感上带来伤害，可以互相支持着走下去吧。

至于电影的拍摄，无论是基调还是风格，算是李相日的类型片，吃他这一套的（比如我）看多久都不嫌长，而且没看过原著所以反而对故事的发展很期待，看的很沉浸。

演员方面，松坂桃李演得挺好，造型也丑得刚好。这个角色太帅了反而会让人不舒服，减弱沉重感。广濑丝丝演得很认真，很用力，看得出来李相日是真的很喜欢她，给的镜头都又长又慢，但子役的表现实在太突出了，反而衬托得她有些闷。

另外，我一直看到亮颓废的镜头才意识过来，这是横滨流星……帅哥为了蹭大导的戏怎么如此豁得出去，听说还掉粉了，帅哥，你对演戏是真的热爱吧，我只能这么解释了。哦对，还有打酱油的多部，这么小这么平的角色你也要演，你也是来蹭的吧！原来李相日这么抢手的嘛？？

那就期待李相日下一部模式化影片吧。

由凪良优原著的小说《流浪之月》确定将电影化，由广濑丝丝和松坂桃李共同主演。李相日负责剧本和导演，拍摄已经于8月上旬开始。

获得2020年书店大奖，同年荣获畅销书第1名（日销单行本小说部门、TOHAN单行本文艺书籍部门）的凪良优的小说《流浪之月》，确定由广濑铃和松坂桃李共同主演电影版，此外横滨流星也将出演重要角色，李相日负责剧本和导演，拍摄已经于8月上旬开始，这是李相日继2016年出品《怒》之后再度执导长片。

影片讲述19岁的大学生佐伯文某天在傍晚的公园里，为湿透的9岁的家内更纱撑起雨伞。佐伯文考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情，就把更纱带回了家里，就这样在自己的房间和更纱度过了两个月。

但是，不久之后，警察找到了文，他因为更纱的绑架罪罪名而被逮捕了。

事发15年之后。背负着“被伤害的受害女生”和“加害者”的烙印，两人再次相见。

这是继《怒》之后，广濑丝丝再度参与李导演的作品，此次广濑丝丝饰演的是小时候因绑架事件“受害女孩”而被社会广泛知晓的女生·家内更纱。此次首次参加李组的松坂，将饰演当时19岁的大学生佐伯文，他被认为是该事件的“加害者”。

被打上“被害女孩”和“加害者”的烙印，各自抱着成为事件契机的秘密，十五后再会的两人又会选择怎样的道路。影片讲述了事件两个当事人在事发后细腻摇曳的想法在心中涌动的故事。

再度进入李相日剧组的广濑丝丝表示，“从导演对我说‘他想知道我扮演这个角色的心情’的那一天起，我总觉得有些紧张。我的一点点变化，李相日导演比谁都更早地被注意到了。正因为如此，在导演面前我绝对不敢撒谎，如果稍微想蒙混一点的话……光是想象就够了…现在，其实在他面前演戏是很恐怖的感觉。”。

松坂桃李则坦言拍摄前的心境，他说“这是我第一次进入李相日导演的剧组，之前看过他的作品后，我一直在想什么时候能和李相日导演合作尝试一下就好了，不过说实话，直到现在，我还有种身在云里雾中的感觉。如果一定要说的话，那就是加入李相日导演的组，我非常高兴，一定会全身心地投入去演绎好自己的角色”。

而在本片中，横滨流星扮演的是家内更纱的未婚夫·中濑亮。中濑亮是一个虽然爱着更纱，但却无法接受她的过去而迷失自我，让人感受到活生生的“人类”的角色。公开表示自己是原作粉丝的横滨高兴地表示，“去年在疫情自肃的时期，我恰好拜读了原作，能够和李导演等优秀的人们一起创作电影化这部非常令人深思的作品，我感到无比幸福。”。

此外，对于饰演亮一角，他说，“亮也有过去，因此他渴望爱、追求爱。我比谁都爱脆弱、像普通人一样的亮这个角色，我会全力以赴地把亮这个角色演绎得活灵活现”，对于首次参加的李组的拍摄，横滨流星也表示，“总之，我会全力以赴地与李组碰撞，希望我能就此打破我原有的外壳”。

因为广濑丝丝和松坂桃李刚刚在《生命的停车场》中有过共演，对于这次再度合作，广濑表示，此前和松阪在一起拍摄的时候，给她留下了非常认真开朗的印象，这次得知文由松阪桃李扮演的时候，也有一种很快就合拍的不可思议的气氛，“而松阪也表示广濑丝丝是成岛组以来的再次见面，丝丝非常沉着可靠。他也真的很期待能再次合作”。

对于剧组启用这三位演员，导演李相日表示：“这是我继《怒》之后再次与广濑丝丝在电影中再会。对于广濑丝丝的出演我一直保持着毫无疑问的确信和强烈的愿望。松坂桃李对这部作品的干劲令人惊叹。松阪桑身体的状态自不必说，他甚至对于自己的每一根头发、体毛，直到达到皮肤感为止都会认真地朝着角色努力，这样的执念让人内心颤抖。当这样优秀的两人的目光重叠交错在一起，充满了互相怜爱的温柔之时，自己会以怎样的心情被吸引……我迫不及待地等待着这样具有超强化学反应的场面”。

另一方面，李导演对于横滨被选拔的理由则表示，“横滨君所拥有的笨拙率直，和角色亮完全重叠在一起了”，并表示“期待着一直保持着酷酷形象的横滨君能全身心地展现出充满爱与饥渴的生活姿态。希望我们能找到此前谁都没见过的横滨流星”。

对于这部电影的主旨，李相日导演表达了这样的看法：“明明是背负着痛苦过去的两人的故事，却没有悲壮感，仿佛被漂浮在某个地方的舒适感所包围。恋爱、友情、亲情……这里存在着无法命名的关系。灵魂与灵魂的未来永远不会动摇的结合。那样的东西可能不存在于这个世界上。但是，首先试着相信。相信这个故事。相信更纱和文，相信这两人独特的呼吸方式。这就是我电影化《流浪之月》的契机“。

而原著作者凪良优则表示：“简直像做梦一样。听说我的这部作品电影化，竟然是我喜欢的李相日导演执导，我可一直是他的粉丝啊，人生真是有这样的事啊，简直让人目瞪口呆。从李导演那里得到剧本的时候，他对人物的理解之深让我起了鸡皮疙瘩。虽然追加了原作中没有的情节，但无论到哪里都像是以更纱为核心的剧本。李相日导演应该读了很多遍原作小说吧，我再次确信，交给李导演真是太好了。而两位主演，无论是广濑丝丝小姐还是松坂桃李先生都是非常有存在感和透明感的两个人。他们与乍看之下很安静，但内心隐藏着渴望和秘密的更纱与文，让人感觉到某些相通的东西。希望通过两个优秀演员的表演，能将故事中的想法传达给更多的人。电影《流浪之月》将从小说中进一步展开，我从现在开始就非常期待。”

此外，电影《流浪之月》的摄影指导请到了《寄生虫》《哭声》的摄影洪坰杓掌镜，而美术指导则是刚刚担任过东京奥运会闭幕式场地美术设计，也是《恶人》《金陵十二钗》的美术指导种田阳平，体现出李相日这部新片集结了跨越国境的人才。

『流浪の月』将于2022年在全日本上映。

映画『流浪の月』 内容梗概

19岁的大学生佐伯文在雨夜的公园里，为浑身湿透的9岁女童家内更纱撑起了遮风挡雨的雨伞，考虑到更纱不想回到被领养的伯母家的心情，大学生佐伯文把更纱带回自己的房间里，就这样过了两个月。但是，不久文就以更纱的绑架罪被逮捕了。

15年后背负着被伤害的被害女孩和那个“加害者”的烙印，更纱和文再次相见。但是，这次更纱的旁边还有未婚夫中濑亮。亮接受了更纱的过去，本来想独自守护着她……

（有一定剧透）之前宣传片看到李相日X广濑丝丝，男二又是横滨流星，我就想着是一定要看的。今天中字一出来晚上也看了。先说两个半小时确实有点漫长，但并不是多余的漫长，在李相日的细腻与这个故事本身的特质下，两个半小时也算是合适的体量。

先说故事，本身不算一个特别有叙事性的故事。我之前不知道《流浪之月》的凪良就是《美丽的他》的凪良，刚刚知道了以后我就明白了。我看《美丽的他》两部小说的时候也有同样的感受——这个作者是不擅长写故事的。她擅长非常细密、非常晦暗，脆弱到只能被彼此触碰、朦胧到必须彼此共谋的心理描写。外界人物的常识与主角两人的认知处于一种极为失衡的状态，美彼也好，流浪之月也好，主人公都是天然认为“自己不会被外界理解和接受”。这种病态放在《美彼》是被局限住的，因而可以成全为爱情的倒影；但这种病态放在《流浪之月》所设置的社会环境，并附加了生理上的缺陷与阴影时，事情就变得无法明辨是非、无法用道德与公德去判断。

对于这种缺乏故事性，但是人物塑造极强的小说原作，电影改编就会成为导演、剪辑及演员的炫技。（根据一些对小说的评价）李相日把原作佐伯文与更纱去动物园被警察发现，改成了在夏日水边游泳时更纱被警察带走，然后把这个场景一再运用于片中无数次分离与相聚的闪回。在镜头语言上，这是极为精妙的设置，不仅在于气氛的渲染——少女的湿发、泳衣、浴池、池宥一再暗示着最后抹唇边番茄酱的含义。松坂桃李脱掉裤子展示佐伯文下体的举动其实并不突兀，被触碰嘴唇的少女白鸟玉季的眼神立刻连接成年女性广濑丝丝趴在赤裸睡去的佐伯文身边依恋的眼神，就能够说明这两个人的关系。他是不是恋童癖，或只是在试探是否自己真的就是性无能——她从女童时代直到现在都心知肚明，并心照不宣。这就是两个人的共谋，并不为什么胜利。可能就是“如果你现在要我死，那我就死”或者“无论如何，我就是想和你在一起。”

男主角与女主角都是心理上极为病态的人，电影并没有强化周围人的“恶意”——因为在正常的伦理标准看来，周遭的世界无论如何也没有做错任何事。因而，男女主角两人与他们的关系也就不值得同情——但不是所有世间的存在都可以被区分对错，在不伤害周围的前提下，互相怜悯并产生依恋的主人公打捞了彼此，也挫伤了彼此。到结局他们能够一起流浪，已经是成年人的两者作出了对他们而言最幸福的选择，即使在道德与义理看来他们已经是不可容忍的潜在犯人。

有些电影不是为了叙事或抒情存在的，而是为了展示、尤其是展示边缘性的痛苦。我觉得《流浪之月》在这一点上已经做到了非常好。但这并不是一部非看不可的电影，甚至并不是一部可看性高的电影。这两小时我哭了一桶纸也不是因为别的，纯粹是它展现的技术太过高超，广濑丝丝的所有表情和肢体强到大杀四方。

说说感觉差点劲儿的：松坂桃李并没有我想象的那么好。佐伯文这个角色确实应该是克制的，但松坂桃李的肢体语言让我觉得过度到僵硬的程度了。横滨流星做了很大牺牲，但还是有很多漫改电视剧的表情演法，其实就他的长相，不做什么表情就很有电影感了（而且这个角色在故事里被削弱了太多情节，这本来也是个心理有大问题的人，却没有多少展示。女主角更纱与他之间的关系更是表达得单薄如纸，这两个人应该有一些病态附属的纠缠才对）。

说说特别好的：音乐。音乐确实是氛围感电影的第一加分项；子役白鸟玉季，可能子役就是天然的有戏感，能从眼神中让人凭空添付一些欲言又止的话；广濑丝丝。海街日记出道的时候就已经可以说灵得出类拔萃，演了几年漫改演到有点无聊，这次一看，演技已经强到了不可言喻的程度。她确实适合演这种内心复杂，脑袋聪敏，在善恶界线上模糊徘徊的角色。这片子是很难拿奖了，但是广濑丝丝在《流浪之月》里的表现，我是想不出来在这个岁数有几个女演员能演到这个水平。

终于看完了电影 也终于明白了为什么叫流浪的月亮

我在想这个世界上总会有一群人或者说大部分人共同设定并认可的一些标准 人们程式化的认为那就是对的 是真理 如果有人不按设定进行 就会被孤立 被污蔑 被凌迟 无法。这些人为了活下去 活在这个并不能容忍他们的世界上 最终他们只能流浪 像刚刚来到这个世界时 赤身裸体的把自己完全溶解在如湖水一般的芸芸世界里 视线里只能看见那一弯清冷的月 如目 更如泪 无论流浪到何处 只要扬起头 就能见到那颗遥不可及的孤独的月

我们只活在我们的世界里 对于那些世间事 不乱加揣测 不诽谤 不嘲笑 是我们为人的根本 如果每个人都能做到 世界上就会少很多流浪者 多很多幸福的人

希望能看到这个世界被包容和善意包围

由于是我很喜欢的作者的作品，一等到首映我就立刻买了票，多大的期待就有多大的失望，导演到底真的有get到小说吗？

虽说小说本身不算是个较长的故事，但是由于故事情节细腻反转，事实证明导演即使花费2.5小时也并没有把这个故事说好，如果事先没有看过小说的我真的会一头雾水。

1.扩写，省略的地方完全捉摸不透

关于女主原生态家庭

小说花了大量的篇幅来介绍女主的原生态家庭，她和父母的过往，所以才造成了她从小的看法观点和普通大众不一样，“喜欢只用冰淇淋做晚餐”，“喜欢像妈妈这样向往自由的人”“即使被议论与众不同也觉得没什么不好”，……电影里全部忽略不交代，以至于后期古董店送杯子的桥段出现时显得那么莫名，完全无法拉起我的共鸣，你的前文都没怎么出现过“父亲”这个角色的铺陈，为什么后半段要拍摄这段怀念父亲的情节？到底在怀念什么?

关于店长

我个人认为，作者塑造店长这个角色是女主与世人眼光看法变化的一个缩影。从体恤女主安排周日放工---保护女主信息不透露行程---发现被家暴帮忙安排正式工作。店长这个人物的形象一直是“这个社会对女主的善意”的真实写照。可就是这样温柔的店长，在故事最后既没有认真倾听女主口中的男主，也没有相信女主所描述的关于绑架案的事实。前期给予了多大的帮助，最后就会有多大的失落，也正是印证了作者描述的“社会的善意也会成为刀刃”这一主题，所以女主才会觉得没人可以理解她了，呼应了名字“流浪之月”。电影中，又是忽略这个角色……

关于文的塑造

小说最后文的视角，我愿称之为本文升华的精华片段。文是如何搜索更纱的信息的，文有多想靠近更纱，哪怕只是和她居住在同一个城市，文对自由如此小心翼翼却又情不自禁想要靠近的渴望，只看电影的话，什么都没拍……更是给文安排了一场脱裤子的情节，小说里更纱是从警方口中得知文的特殊情况，电影变成文亲口当面坦白从而形成了一场冲突戏，我个人觉得灵魂的契合难道不就是“我不用说出口，但是我如此幸运，你懂我”吗，有些细腻感情是要体会的，一旦放在台面上，不免只是变成了一个略带涩情意味的俗套桥段而已。

2.假以爱情之名

作者写了好几次，更纱和文之间不是爱情，具体该用什么词语形容这段感情，他们也依然在探索……

我是对于社会来说“异端”的存在，何其有幸，遇到了另一个“异端”的你，因为人都害怕“孤独”所以我们结伴而行，两个人就像月亮一样努力围绕着地球漂泊，却始终无法融合。更纱和文，他们是灵魂的结伴同行者。

导演把他们幼时发生的故事用插叙的手法穿插在整个电影情节中，这种方法非但没有让我好好融入进这个故事反而容易让我忽略细节，以至于没法让我好好体会到他们这种灵魂同行的感觉。

反而，在导演的拍摄手法作用下，我会觉得他们是爱情。

梨花和文确认说“你喜欢更纱吧？”文回答说“是”；文和更纱平躺在地板上，两人的手相握；还有电影最后那个文对幼年更纱擦嘴的桥段，难道不是想说男主心动了？！

而那只是文为了掩盖自己的身体问题伪装出自己是萝莉控的表象而刻意为之的举动，导演为什么会把它放到电影的最后？？他到底想表达什么？？

看完电影，我的观感是导演只是在描述一段“不被世人祝福的爱情”罢了。

难道真正吸引读者的，不正是文和更纱这种无法用已知的社会词语定义，道不明的惺惺相惜感？导演却俗套的拍成了一种爱情的形态，难道不通过“爱情”就无法吸引观众了吗？

其他还有很多的吐槽点，比如亮捅了自己一刀后没有向警方撒谎说是更纱干的反而躺在救护车上就说“算了”，中间没有发生任何桥段不觉得他的情绪转变很突兀？还有亮用靠垫打地板的假打片段……真的是看的会笑出来的程度，转头女主就伤痕累累了……亮本身也是一个有故事的人，而导演只是以为用邋遢的形象能挽回我们对家暴男的体谅？

当然也不是说一无是处，文被警方带走时，镜头给了他的脚部特写，那一步步颤抖的步伐配上BGM真的有触动到我，是对未知的迟疑，以及自己选择的一种释然；还有一个是警察来咖啡厅带走梨花和文时，多了个桥段就是文挣扎着想去握住梨花的手，对比了10年前他没有反抗的不同，或者导演想表达文其实也在后悔自己10年前如此轻易就放开了更纱的手。

虽然对桃李没什么意见，但对于一个缺失第二性征的人，文的声线真的会像桃李那么粗吗？这只是我个人观点，丝丝也是美丽的。

但单看电影我实在是找不到什么一定要推荐的地方，是我不理解导演，导演或多或少忽略了我觉得这本小说最动人的地方，拍成了一部普通的故事电影，而这部沉闷漫长的故事电影，也完全没打动到我。