白蛇传·情

呼吁一下影院：请给这部好看的粤剧电影《白蛇传·情》多多排片吧！

最近，我被一部电影中的水袖给惊艳到了。

就是粤剧电影《白蛇传·情》中白素贞金山寺水袖打斗那场戏。

在我心中，它甚至超越了当年《十面埋伏》里章子怡在牡丹坊那段水袖击鼓的舞蹈。

因为毕竟《十面埋伏》的水袖舞除了章子怡，还要感谢幕后的替身舞蹈家王亚彬、武魏峰。

王亚彬就是中国最长季播剧《乡村爱情故事》的初代王小蒙。

但《白蛇传·情》中的水袖打斗全部是饰演白素贞的粤剧梅花奖获得者曾小敏自己完成。

《白蛇传》的故事真是屡演不衰，且每看都还能看出新意。

我在看电影《白蛇传·情》的时候，就忍不住思考一个问题：为什么人人都爱《白蛇传》？

光是影视圈，迄今为止就有无数导演讲述过这个故事：从邵醉翁开始，李翰祥、夏祖辉、徐克、田沁鑫……而且每一部都有每一部的经典之处。

李翰祥的《真白蛇传》由当年的银幕情侣林青霞、秦祥林主演。

这次《白蛇传·情》的导演是张险峰。他之前的电影《功夫机器侠》《功夫机器侠之北腿》在豆瓣分别只有3.1分和3.0分，但《白蛇传·情》高达8.1分。只能说《白蛇传》确实是一个值得一做再做的好IP。

作为中国古代民间四大传说之一，《白蛇传》后来又一路经过了冯梦龙、黄图珌、方成培、玉山主人、张恨水、贡敏、李碧华等文人的不断加工重塑，呈现出了民间传说少有的丰富性、复杂性与深刻性。

2005年，英国坎农格特出版公司发起“重述神话”写作活动，其中，中国作家李锐、蒋韵夫妇选择了重述《白蛇传》。

《白蛇传》讲述了宏大的妖、人、佛三界，妖要做人，人想修佛，而佛要度妖，彼此牵扯。还讲述了各种情感的面相：许仙对白娘子的恩情，白娘子和小青的友情，白娘子对许仙的爱情……

难怪曾小敏都表示，光白素贞这个角色就跨越了花旦、武旦和青衣三个行当，唱、念、做、打俱全。

也正是因为《白蛇传》本身的丰富性，才令它经得起不同时代的改编诠释，常改常新。

这次《白蛇传·情》对于传统故事的全新演绎，有一个很重要的地方是对于许仙这个人的改编。

以往对于《白蛇传》的呈现，重心都在白素贞这个妖身上，因为她代表了“情”——一个妖怪修炼千年只为爱上一个凡人，为她幻化人形、盗取仙草、水漫金山……讲述爱情之轰轰烈烈，在舞台和影视作品中特别能够令观众共情。

后来，李碧华和徐克从青蛇的角度重新讲述了这个故事。小青原本只是这个传奇中的旁观者，当她成为主角，这个故事变成了“一个妖精的成长”，这里的成长有她对于爱情的领悟、对于人性的参悟、以及对于妖生的了悟……

徐克的电影《青蛇》当年在人物造型上就借鉴了很多戏曲舞台的元素，比如张叔平给张曼玉、王祖贤设计的贴片子发型。

而反过来，当戏曲要从方寸舞台搬上大银幕，导演也需要能建立起电影的美学体系。

遥想当年，《青蛇》中徐克所营造的美术世界，浓烈、飘逸、妖艳又鬼魅十足。有场戏甚至让人把街上的房子都涂成了红色。

《白蛇传·情》中的美学体系，灵感来自宋代美学，导演张险峰说：“《白蛇传》故事发生的年代是宋代，而宋代美学也是我国艺术发展史的高峰阶段，”于是你能发现电影中的场景都特别像宋代的山水画卷。

而田沁鑫的舞台剧《青蛇》，改编重点放在了法海这个佛的代言人身上。因为这部戏是田导学佛13年的一个总结：“我生活中的很多大和尚朋友，都是寺庙的方丈，德行很高。”

于是，舞台剧中的法海不再是传统《白蛇传》里的大反派。田沁鑫在这里做了两个很大的改动：一是白素贞之所以能够成功盗得仙草，是因为法海用意念让自己的好友南极仙翁放白蛇走的。

第二个改动是：当白蛇青蛇来金山寺寻许仙，最后不是法海不愿意放许仙走，他让许仙出来跟白蛇见一面，是怯懦的许仙不肯跟白蛇走……

舞台剧中的法海不再是斩妖除魔，而是降妖除魔。一字之差却差之千里，他成了处处要放蛇妖生路、心怀怜悯之情的圣僧。甚至在最后白素贞被镇压雷峰塔底后，他为了“惩罚”自己，决定五百年间又再轮回生生世世都做方丈，努力修为自己，度化别人。

（具体可看我写的《青蛇》舞台剧剧评《 妖的执著，人的世俗，佛的慈悲》）

《白蛇传·情》的编剧莫非对于许仙的改编也有两处。一处是以前的《白蛇传》中白素贞饮雄黄酒是因为许仙受了法海的鼓动，就是要将妻子打回原形。但《白蛇传·情》中，许仙是不知情的，是白素贞明知是雄黄酒，但被许仙的真情和爱意打动，“忘我”地喝下了三杯。

莫非说：“从小我就特别不喜欢许仙，就是因为他骗白蛇喝酒这场戏。如果知道自己所爱的人是一个异类，内心会有迟疑、有不确定，这很正常，这是人性，但如果你用手段来试探，那就变成人性的卑劣。”

另一处就是当白蛇青蛇来到金山寺寻许仙，之前的版本中，这里的许仙都特别无情，就是不肯跟她们走。但在《白蛇传·情》中，看到白蛇为自己和罗汉们打斗，许仙心痛难忍，主动央求法海的弟子放他走。之后更是跪在雪地祈求白素贞的原谅，要与她再续前缘。

《白蛇传·情》的打斗戏非常精彩，对舞台戏曲动作也做了一些相应的改动。原本金山寺打斗表演的是传统戏曲的“踢枪”。但张险峰认为，到了电影中，“踢枪”会明显节奏失调，“比如10个人围着你扔枪，你一次只能踢掉一根，剩下的9个人就要等。电影观众会不适应，会觉得为什么要等？应该打成一片。”

最终，电影版将这里改成了我前面说到又美又飒的水袖武打。水袖不但有一种“蛇态”的延伸，其曲折绵延又显得白素贞那一刻对于许仙的哀怨。莫非说，这里白素贞就应该“打得很悲怆”，“即便最后无能为力，依然为爱奋不顾身”。

而这样的白素贞也配得上一个更好的许仙。《白蛇传·情》中，许仙有一句唱词“人若无情不如妖，妖若有情亦如人。”他不再只是这段传奇爱情的被动接受者，莫非说：“我让他成为一个很好的爱人。”

饰演许仙的文汝清也是著名粤剧演员。2019年，文汝清和曾小敏一起上过央视春晚。

2019年春晚上的文汝清、曾小敏、彭庆华。彭庆华在刚刚南京闭幕的第30届中国戏曲梅花奖上也成功“夺梅”。

饰演小青的朱红星则和曾小敏一起上过2021年春晚。当时两人表演的就是粤剧《白蛇传·情》的片段。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一千个人眼中也有一千个许仙、白素贞、法海和小青。

我有朋友重看过很多次徐克的《青蛇》，因为每看一次都还会有对情感有不同的感悟。

还有很多人长大之后再看《新白娘子传奇》才发现小时候以为的喜剧，其实是一出悲剧。白素贞和许仙不再是恩爱夫妻，变成各自修行的道友；古灵精怪的小青被无常世事磨平了棱角，许仕林终究没能和心爱的胡媚娘在一起，娶了指腹为婚的碧莲……

每个人都饱经沧桑，尝尽了生活的苦，再回头已是百年身，没有一对能够“千年修得共枕眠”。

我这次看《白蛇传·情》，再重看《白蛇传》的故事，也悲哀地发现：原来到底爱情不恒久。所有的感情最终为了能够走下去，都不得不变成亲情。

金山寺里许仙之所以回头，有个很重要的原因是因为白素贞怀了他的孩子。莫非也承认这一点：“在亲情面前，白蛇不再是蛇，也不再是妖，就是丈夫的妻子，孩子的妈妈”。

小青对于白素贞原谅许仙无法理解，一气之下决定离开他们。然后白素贞一句“青妹”，友情也就变成亲情，小青走不了了。

莫非说：“亲情是连接起生命的共同体”，换成通俗一些的说法就是：亲情是一种禁锢。

你说《白蛇传》的思想先进不先进！

它说出了感情的不确定性，流动性。你看，妖本无情，于是妖想做人很重要的一课就是学会拥有感情，因为人是有情的，但人欲修佛又要求你绝情断念。可是在《白蛇传·情》中，后来是妖最有情，人却仿佛最无情。而当白蛇去盗仙草，鹿童鹤童感念她痴心对她网开一面；水漫金山之后，法海得知弟子将许仙放走，也丝毫没有责怪他，他说：“仁者有心，也难怪于你。”佛亦有怜悯之情。

“水漫金山”一直都是《白蛇传》的重头戏。大家喜欢不停改编《白蛇传》，也因为它不仅有“断桥相会”这样感情幽微的文戏，还有“水漫金山”这样惊天动地的武戏。

《白蛇传·情》用现代电脑特效+传统戏曲身段的结合来为观众呈现“水漫金山”。

这长达六分钟的戏由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成。张险峰说：“我们确实依靠西方特效弥补了传统艺术上的一些不足。”

除了角色的情感走向变化，角色的命运走向变化也很有意思。

《白蛇传·情》中，每个角色的命运都是兰因絮果。

白蛇明明是来报恩于人，结果却是她将许仙吓死。而且水漫金山更是令生灵涂炭。

法海的本意是救人，救许仙，结果却成了棒打鸳鸯的恶僧。

小青呢，她本来是白许二人爱情的拥护者，为此痛斥法海无情，“我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？”三连问令法海哑口无言。

结果当后来白蛇决定原谅许仙，小青却不干了，她甚至要杀了许仙……那一刻，她仿佛变身法海。法海为保护许仙要拆散他们恩爱夫妻，小青为保护白蛇也要拆散他们……

和法海一样，此刻的小青也开始对别人的爱情指手画脚，发表意见，棒打拆散。我们竟终究活成了自己最讨厌的样子。

当然，这也是因为《白蛇传》本身情感逻辑的缜密，对于主要人物的改动，牵一发动全身。你要塑造白蛇深情，许仙必然寡情；你要塑造青蛇动情，许仙必然多情；而你要塑造许仙真情，便会显得小青多事……

所以《白蛇传》的故事其实是告诉我们：当爱者迷，旁观者清，但清者只能自清，你不能自清就要求相爱的人不能亲亲。他们爱人还是妖，爱异性还是同性……均与你无关。

你管就会引来天灾。

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

小白：春色潋滟，正是人间好时节，真好啊。

小青：真好啊....好在哪里啊？

小白：人间好在，有情，有爱亦有家。

白蛇传的桥段早已被大众所熟悉，白素贞，小青，许仙，法海......我相信每个人都知道这个经典故事的情节，人物和起因，地点等等。

慕人间，下西湖，情生断桥，借伞结缘，为爱饮雄黄，救夫盗仙草，悲愤水漫金山，无奈塔下千年。

你以为那不经意的断桥偶遇，却是我蓄势千里的等待，短短几句，就道尽了一个缠绵千年的惊世的人妖恋。

《白蛇传.情》，是第一次把粤剧桥段全程搬入电影，非常难得的创新和尝试，保持了原来故事的大纲，在演员，曲目，布景，特效，配乐上面做了很多的调整，于是，我们看到的是水墨基调，有虚有实有远有近有留白，美轮美奂的景观。真的是一帧一画，浓淡相宜，纯美的国风山水画的画面，配色柔和流畅，看着舒服极了。

词牌婉约清丽，佳句无数，随手一拈，都是让人心动的句子，真的是，戏罢曲犹在，听者心神往。

故事人物且不多说了，什么兰权吕权，什么千年恋脑，什么软弱无主男，什么行天道拆鸳鸯这些就不多说了，每个人都有自己心里的一个尺道和版本，我只是想，很纯粹地说说这个电影版的故事。

全剧按照粤剧的传统，以折为单元，五折加尾声，一共六个部分，一曲一折，情意款款，每折都动人心弦。

按照初春（万物初露之相遇），晚春（情愫暗生之爱慕），盛夏（热恋沐花之定情），清秋（落叶纷飞之猜忌），初冬（大战万物之惨烈）和尾声-初春（万物复苏之希望）。

一，人物的服饰和妆容

和传统的戏剧那些浓烈的，线条比较强烈的妆容比较，电影的化妆实在美，非常柔和，整体的头面和色彩都淡化了很多，化妆的重点反而突出了眼神的情绪。

特别是断桥借伞的那一折，小白，小青还有许仙，三个人的姿态，走位，表情，动作，仿佛有一根丝线牵连其中，一步一回眸，步步有情节，流畅柔和，浑然天成，那些细节妙不可言。

后来的怨，怒，无奈，哀求，决绝等情绪和心情，在眼神里面都能一一体会，演员的功力真的非常扎实。

服装上面，看到的是一系列赏心悦目的莫兰迪色系，而且服饰非常的飘逸单薄，多了很多仙气，和山水的背景浓淡相宜，和传统的戏剧服装，多了很多飘逸梦幻感，非常治愈。

演员们的身段动作，根本挑不出任何瑕疵，袅袅婷婷，一举一动都极雅，两眼秋波盈盈，一回眸一垂首。

二，国风庭院景框

画面使用了大量苏杭一带的典型的镜框架构，画中有画，景中是景。圆形景窗、六角景窗，比比皆是，随手都是可以做壁纸的画面。

各种圆和方的窗框，月门，镜子，池塘倒影，庭院湖石，游鱼荷花，还有各种对称的饰物，无处不提醒我们，人在画，画里有情，每一个景观都可以一幅山水画，美不胜收。

三，运用了科技的摄影，有大片的既视感

水漫金山这一场，是片中视觉的高潮。

这个片段，出现了很多的俯视拍摄的镜头，小白和十八罗汉对阵，法海与巨浪对抗，还有小青和法海对战等等。俯视的镜头，让我们看到了打斗场面的宏大，也，看到了对抗双方的渺小。

还有，运用了很多很多传统国画里面的留白手法，时空有停顿感。

四，对白和唱词的精美。

都是粤语词牌和对白，在我来说，听得非常舒服，仿佛回到小时候，和家人一起看粤剧的时光。

“圆我的愿，心事千年，只等你遇见

西湖雨里，为我撑起一片晴天

伞下 羞得嫣然 是六月莲

情已生 心相至，情已深 悔也迟

哪管他 是人间少年

为了他 我愿塔里 再困千年

情已深 思忆点点甜”

小青的念白，每每叫人会心一笑，特别那一句怼法海的金句，看得我我也爽翻了天灵盖。

“呸，人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天。”

“姐姐，这一趟人间我们终究是来错了！”

“姐姐，枉你修行千年，倒学会了委屈自己”......

千年仙蛇，委屈自己，爱慕人间，只是因为，人间好在，有情，有爱亦有家。

PS 一句题外话，哈哈哈，经验教训啊，孕妇就不要喝酒了。

鉴于近几年，粤剧有《柳毅传书》等一系列没什么审美的片子，我就没抱着多大的期待，纯粹为了支持下粤剧，来看《白蛇传情》，居然有点意外，审美非常好，演员表现也不错。 当然不足还是很明显的。 舞台和电影还是没能很好的兼容。比如开场结尾那堆载歌载舞跳舞的人，导演你让她们生活化一点的合唱，都比这明显凹造型，排队列的尴尬来的强。。比如金山寺那个打戏，白素贞那个慢动作水袖真的不是在致敬黄梅戏《霸王别姬》？水漫金山，法海被逼到绝境露出黑色大翅膀？导演，你是钱太多没地方用，还是逆袭网文看太多了？其中，导演的运镜也要背很大的锅。盗仙草那个打戏被拍成了啥样哦。。还有经常讲着讲着话，镜头前后左右的切来切去，看的头昏。后来看了看导演的履历，仅一部豆瓣三分的电影，算了，感谢导演。 舞台略带夸张的表演，放在荧幕上也略显违和。最突出的就是法海，这位仁兄每次都一脸过分的苦大仇深，导致我旁边的女生每次看到他就笑。 有些妆也很奇怪，比如鹤童那个妖里妖气的妆。我对这个角色的印象还停留在瓯剧可可爱爱的张大升。。这个角色不应该是个纯真练功的男孩子的形象嘛。。 上次看沪剧《雷雨》，五十多岁的茅善玉还在演繁漪，大屏幕上已经疲态尽显。这部电影，小青和白素贞由于是千年蛇妖的人设，太年轻反而没有那种妖气，所以很合适，但许仙那一脸的成熟演年轻人真的就很尴尬，当然，我可以自我催眠，说许仙被生活所迫blablabla。并且我很怀疑文汝清到底是不是自己唱的，我听了他别的唱段，唱的挺好的，是我喜欢的那种铿锵有力型，但是这部电影大多数时候，我都感觉他的嘴巴在漏风。 说到唱，就讲讲唱。感觉有些地方就像在唱歌，不像在唱戏，搞得我后来有些地方强迫症犯了，想着这个地方用唱戏的方法应该怎么唱才好。有些唱词也写的很像流行歌，比如“深深地凝视”。算了，尝试创新总是好的，不然越剧还在四工调呢。 剧本也有些问题。看到断桥的时候，想的是“恨似海，泪似渊，因爱夫，我愿履险。。。枉我为檀郎，誓决死战”的版本，但这个版本断桥还是平淡了点，可能是舞台版演员唱到这里也没什么力气了吧。最后白素贞一脸大义凛然的表情，莫名其妙就被关到雷峰塔了，前期完全没有一点铺垫，最后许仙抱着儿子看着雷峰塔也怪怪的。 当然，批评这么多，还是爱之深，责之切了，这部影片还是很用心的，非常适合电影院观看的。希望大家多多去影院看的。

这个电影还是有不少突破的，比如，删去了南极仙翁，让鹿童鹤童悟了道，把灵芝赠给了白素贞。还有，水漫金山那里的特效也很养眼（虽然有些时候看上去有点像钢丝球和洗洁精，但比越剧金静的那个好太多了）。 毕竟现在也不是上世纪五六十年代戏曲黄金期了，有这样一部用心的作品已经很幸运了。这几天微博那个事情看的心里着实难受，还是希望年轻演员好好练功，而不是逼着观众放低期待，靠国家养着。

大早上起来跑去看电影（之前大晚上买的票太累了没有去），哭的稀里哗啦，这两天在看诗人十四个，有些场景感悟会更深一些。一个点是更理解法海，类似人妖殊途，不能因为个例破了大常（就像是不能因为有人复仇杀人就不把复仇的人绳之以法，虽然没点名这样的后果），这部剧的法海真的是三观又正又法力高强，火焰翅膀看的我一愣一愣的；然后就是白娘子也是三观好正，真的是情痴。世间上的事顺风顺水最好，逆水行舟的艰难只有逆水的人才知道，白娘子修了千年，能从里面感觉到她真的法力高强，又善良为人也不嚣张，和法海相处以及抢灵芝都是先表明立场，话不多，说的都明白又情切。为了爱情真的是抱着舍弃一切的觉悟。喝雄黄酒那块儿，因感到许仙情真，硬是接了三杯，惜心之人；小青就是修炼的更少一些，为人是非黑白分明，不管大义，但在乎姐姐，愿为在乎的人奋力一博。

表现手法真的太强了，演员也是。分了四折加序和尾声，从小荷尖尖，帘雨相识到情投意合，美满度日，再昆仑求灵芝，水漫金山，最终被压雷峰塔。场景干净，四周景物完配人物心情，美满时荷花满池塘；到许仙怀疑娘子，满地黄叶，到白娘子水漫金山失败一池枯叶，看景大概就能知道这折应该抱着什么心情看。幸福美满那段儿成婚和美满的转场（鱼动变茶叶，新婚依偎转头到莲畔赏花）惊艳；还有水漫金山，白娘子剑打后用水袖，舞的很好看；还有同场景白娘子先给法海水墙，法海用袈裟墙挡掉，破阵之法是小青配剑刺穿墙面，击退其他和尚；法海更胜一筹，反配水墙，白娘子破解之法更巧，形成旋转，化了水流，然后白娘子更猛烈的攻势，法海用了杀器火焰之翼，反将加剑阵，白娘子用水袖断剑勉力支撑，终于不敌。这段儿真的太精彩了，打得有理有据……还符合人物性格……还有来有回……然后唱腔我听不出好坏，但很好听，白娘子有一个啊，啊在水漫金山漫天白雪中醒来后，婉转的痛哭，那段儿觉得很精彩。然后很惊艳的一段是采灵芝和鹿童鹤童的打戏，也太干净利落了吧，还不是替身。然后胜了鹿童，但又救了她，因救他被鹤童击败，后鹿童求情，完全get。

排片太少了，真的很精彩～

那修炼千年的白蛇，在断桥上遇到了心爱的少年，愿为他付出一切，尽管知道自己身为妖，他为人，也要冲破束缚，葬身爱海。为此，许仙要她饮下三杯雄黄酒，她毫不犹豫；盗仙草命悬一线，想到她的夫若没有这昆仑灵芝也不会醒转，便坦然受死；许仙自愿去了金山寺，水漫金山与法海斗的不死不休也要将许仙揪出来问一问，为何许仙要做负心汉子。白蛇和青蛇相比，她更有伦理观道德观，千年的修行，让她的脾气更为收敛，更加畏惧天道法则，但是面对着爱人，她不像世俗女子一样畏手畏脚，爱了就是爱了，爱了就要追上和他结为夫妻，爱了就要拼死救他出囹圄，这种爱情意识淳朴原始又炙热赤裸，足以令许仙羞愧，仙童垂首，法海妒忌，佛祖悲悯。小青的一巴掌或许更符合现代人的所思所想，但是我特别喜欢白蛇的这种恋爱脑，这种不顾一切的勇气，若没有情，人也是妖，若有情，妖也可以成人。我在影院看的泪落涟涟，这是一个恋爱脑为另一个恋爱脑掬的一捧热泪。 “姐姐呀，你是修炼千年的蛇，又不是扭捏作态的人，既然都找到了，又兜什么圈子呢？”小青这样问白蛇，在青妹眼中，人间虽是春光潋滟，风景旖旎，却又众多规矩限制。红尘中纷纷扰扰的人，或是扭捏作态，或是满嘴天道渡人，冷血无情不如妖，或是软弱负心，月下盟誓铮铮，转身就可将妻儿抛弃。她素来与白蛇游戏山林，野性未祛，哪里知道男女情爱里最能看透人性的丑恶，这一趟人间，终是让她失望透顶。 这部电影总体很值得一看，服化道和特效都是一种全新的体验，广东粤剧团的曾小敏和文汝清朱红星重现经典，给年轻观众，尤其是我这种之前只看过帝女花这样的人一种感觉：粤剧居然如此精彩，让我情不自禁的去了解更多。感谢演员和工作人员！ 其中有一个细节让我记得很清楚：许仙在端阳节看到白蛇现真身后晕死过去，小青回来唤醒白蛇，白蛇从此之后从未显露过蛇妖原身，青儿被法海打入江水中化作一条青蛇遁走，下一秒白蛇即将产子，她体力不支也被打入水中，但是并未化作白蛇，仍然是人身。或许是白蛇法力高于青蛇，不过我还是更愿意相信，这是白蛇想在爱人面前留下最后的一丝尊严，女强人在真爱面前也会有卑微的时刻。给了四星是因为这个圆满的大结局，传说中白蛇被困雷峰塔，许仙皈依为僧，许仙憎恶白蛇身为异类，主动切断夫妻缘分，这样的结局更符合我对世间男子的认知。

全城唯一一场，虽然影厅小又设备破落，整部影片还是带来非常美好的体验。结束后心情激动，祝愿这部影片能被更多人看到。 上一部看过并喜欢的戏曲电影，大概还是80年代的京剧电影《真假美猴王》。还记得片中净瓶甘露淹过真假悟空的镜头，当时称奇，现在想起来也是很有想象力的设计。到今天终于又见到一部用前沿电影技术来创作的戏曲电影。坦言，若不是看到“4K全景声”缀于前，只单粤剧电影四个字，大概我连预告也不会打开。戏曲是小众艺术，我多数时是远远敬畏。但此番《白蛇传·情》真的打开了新境界，第一次让我在电影的声画体验下深深沉浸到粤剧的艺术魅力中。 影片水墨画风，大多场景应该还是布景(竹林一处有点疑惑)，但已脱离舞台，又多加CG渲染。虚实结合，大致实现了某种程度的折衷。浪漫气很重。也感慨怎么会有《白蛇传》这样的浪漫故事，配得上各种浪漫手法来演绎。蒙太奇让转场自由，电脑特技更真正呈现上天入海的法力神通。影片的飞行场面拍得太漂亮了。小青的竹林飞行，白素贞前往昆仑山掠过云海，还是最后二人飞向金山寺。最打破拘束，视觉冲击很强。意境渲染最好的当属金山寺，阴森压抑，罗汉金刚怒目，禅杖冰冷铮铮。无怪是个破坏人家姻缘无情无理的地方。高潮场面水漫金山是最重头特效戏，滔天江浪，小青的万剑流，法海的袈裟结界，攻守斗法蔚为奇观。 影片角色都由粤剧演员担当。身段唱腔自然没得讲的。其实我从来都看重戏曲演员(不多说，偏题)。白素贞和小青是最好的，一个眼里饱含着情，一个则两眼有光。明艳或娇俏，自然溶在这幅画卷里。而许仙这位就差些。虽然也是名家，但感觉他并不是很融入电影的创作氛围，还像拘束在舞台般，没有十分放开。他演的最好的是夫妻对饮一场戏，人物情感最感染得到。踩厚底靴的法海，气场也是很足的。少年许仙和许白幼子都让反串演员出镜，感觉比较遗憾，破坏了电影意境，让人出戏。 整部影片都浸透在传统文化的审美中。之前几乎未听过粤曲，但片中唱词却每一句都直接沁到心里。音乐迷人，唱词清丽脱俗，又毫不生涩。自然融于人物情感表达，没一刻觉得分离的。影片人物妆容戏服也极具传统文化审美，原谅我无力详尽赏析。故事演绎依循《白蛇传》底色，无太大颠覆，却不觉陈旧。加重灌注一个“情”字，换得许仙最后一句“娶妻如此，夫又复何求”，在这个爱情悲剧神话中，白素贞就又一次占据心头吧。但结尾，从断桥残雪到雷峰塔感觉缺乏缓冲，诀别场面设计又过偏于舞台写意化。爱被夺走得太快太仓促。很难受。 这部影片之前，张险峰导演有过两部《功夫机器侠之南拳/北腿》，是电影频道出品网台同步的大电影。两部电影都很好看，是很有想法和情怀的作品。但从片名就受到太多口水攻击。就湮没在网络偏见中了。本来系列要开发六部，还有院线大电影。也就都没有后话了。我一直很可惜。希望此番《白蛇传·情》能实现破圈，长线发力，取得好一点的成绩。从5·20到端午节，看国风电影，白蛇传故事，总是应景的。