今晚打丧尸

我一直都很爱看港片，但是最近的的片子都充满政治隐喻，国是国，家是家，电影是电影。我们可以好好讲故事，但请不要给那些喜欢看港片的影迷压力，以前的美好早已不在了吗？只是你放不下从前的骄傲，其实美好一直都在，恰恰是让你们给遗忘了。我尊重香港电影，也请香港电影还给我们应有的尊重。我们不是敌人，而是同卵手足，不可分割，请收起武器，我们不是丧尸，更不会丧失。时间会给你们看到真相。

《今晚打喪屍》緣何為人詬病？很簡單，因為映前片方大賣喪屍元素，實際戲中對喪屍的著墨卻是少之又少，喪屍為何變成喪屍也只是輕輕一筆帶過，更遑論要求電影完整呈現已遭淪陷的西環地獄。場景重複率太高，沒有鮮血淋漓的人屍搏鬥，沒有低俗色情的惡趣味，不入流的化妝道具等等都令《今》成為一部不合格的喪屍片。

導演盧煒麟志不在喪屍，想拍的是人與人之間的溝通和聯繫，若當熱血幻想電影來看有其何取之處，「贏人先要贏自己」的核心價值觀貫穿全片，大反派雞精及變異的喪屍只是導演拿來隱喻「香港淪陷20年」的符號，透過逐步摧毀圍繞白只予以重視的友情、親情和愛情（煽情位過於露骨刻意，嚴重影響觀感），突顯廢青主角的懦弱無能，全因一個「驚」字，驚什麼？驚地產霸權，驚吃人制度，驚再一次失去至親的關愛，如果連自己那一關也過不去，又如何能改變「滿目瘡痍」的香港社會。

我們經常強調本土意識的重要性，但一有問題就相互指責辱罵，搞清算，試圖將革命失敗的罪行歸咎於他人身上，導演的自省對於今天香港人則相當具積極意義，在急不可待地批判別人之前，請先嚴格要求自己，是否因為擔驚受怕而放棄原則，妥協過活。好多時候，推卸責任很容易，勇敢地面對內心的恐懼卻很難，導演自己也沒有確實可行的解決方法，修行在個人，或者只有當災難/人禍真正地降臨到眼前時，我們才會有所醒覺吧。

片頭片尾的動畫很有想法，漫畫與真實世界的倒置卻又驗證導演不可避免地陷入了理想主義式的自我耽溺之中，「只要贏了自己，人人都可以成為拯救世界的英雄」。然而，對照返現實又何其諷刺，槍打出頭鳥，衝最前頭的要被拿來殺雞儆猴，弄得人心惶惶，噤若寒蟬。成功除害的熱血漫畫情節只是為不能實現的目標增添一層美好幻想的糖衣而已，「天地雙龍」的生死承諾放在競爭至上的現代文明裡更是幼稚得可笑。

最令我感到恐怖的，不是《今晚打喪屍》的質素之低，而是再過二十多年，當香港影壇連販賣青春夢想的「打飛機」電影也慘遭毒手時，我們又該依靠什麼來堅守內心的原則呢？

一部废青自嘲的电影，被内地人误解一句句港灿的骂着？明着讲丧尸，其实是一部有cut味的政治讽刺电影，（大boss是只丧尸鸡）反正我看着没什么问题但豆瓣好多评论是港灿yy电影。电影里一群废青成了“英雄”不就是现在香港的现状？有意识觉醒的那些都跑出去了，只剩下一些废青与他们意识中的“丧尸”“守护”着心中的港岛。

是的，今天才看。看完，无尽失望。港产片，越来越成为一些年轻香港影人发泄的地方，发泄不要紧，但别忘记你的发泄是需要观众、投资方共同买单的，如果做商业电影连这点认识都没有，那不如别做电影，上报纸写评论算了。

早在本片发放预告时，我曾经挺感兴趣，除了国内，日韩都拍出一部丧尸片代表作，香港也不能坐视不理，而且有白只和张继聪，一憨一笑组合，确实期待。看完之后才觉得，一是浪费演员，二是浪费预算（本片预算近千万），除了寒战一类大片，近年来已少有港产片投资千万级的了，三是浪费原著故事。我没有看过原著，只是知道这片子属于小说改编后，随便翻看了一下内容，不过既然是电影，那可以放下原著，看影片质量。

无奈的是影片揉合了不少近年来小规模港片的坏毛病，愤青、恶搞、突发奇想、乱入等情节使电影架构非常凌乱，香港新影人都在走一条又要与众不同，但又逃不出那三件套的死胡同。主演之一的张继聪可谓见证了最近几年港产片的发展史，几乎每部纯港片都能找到他的存在，但每次他的作用竟然都是一样的，插科打诨，语出惊人，满口冷笑话……看得出港产片在找自己的新路线，可惜既模仿不了外国片的精髓，自己的内核都丢了。

港片进入国内，甚至进入世界的视线里，黑帮、功夫、僵尸、警匪是他们的固定元素，甚至可以将这些元素互相掺杂，烩制出很多过瘾的故事。不过那时候，世界还是很纯洁的，港片作为某些类型片的先驱者，以快节奏的喜怒哀乐，把观众牢牢摁在屏幕前。不过，港片的黄金期早就过去了，超过30年的类型已经被别人超越，甚至百花齐放，港片的根基被国内摧毁，主创都北上淘金了，剩下的影人除了老将就是新人，而新人最喜欢的就是通过自己的作品，表达对社会的不满和怨恨，他们做不到很单纯地拍一部电影，总想在里面加很多自己的话进去，结果就变成了四不像，难以下咽。

无论是近年香港金像奖的得奖片，还是前两年红过一阵子的《红van》，无不充斥着这种情绪，如果这只是港片的一种，我们理解，如果这是唯一，我们拒绝。

《今晚打丧尸》从标题上已经很直白地告诉你这故事说什么了，走进电影你会惊奇地发现，里面还有粤剧、漫画、亲情、追星等乱七八糟的内容，本来我们等着享受一部港味的黑色喜剧恐怖片，却等来了一部丧尸仅供背景的片子。如果排除那些楼盘销售等几个表面的香港元素，好莱坞一堆丧尸片他都不如。既然都表明了主题，为啥又搞个漫画插入，还弄只禽流感的鸡散播病毒，一个没头没尾的电影，我管他是改编还是原创，本身就不及格，最后看样子还准备搞个僵尸？还是专为阿龙这个人物弄个成长史，其他都是浮云？其实看到一半，已经不想再看下去，如果不是王敏奕以《死亡直播3》的新娘造型冒出来，我还真的就快进看结局了。

全片还很照顾老观众，把万梓良的咆哮演技重新翻出来，看得人特别尴尬，为咆而咆，还打亲情牌，弄个顶罪的剧情，如果看书慢慢代入，可能还会有点感觉，但想90分钟里让人啃掉这一堆的油盐酱醋，真不是谁都能做到的。新时代港产片，别乱来，还是先学会讲好一个故事，记住，是一个！故事！

[兒子, 你要有自信戰勝自己, 你可以勝過很多人。]

牛叔說的甚是。

天地雙龍戰勝怪物的不二法門不只是精良配備, 更重要的是他們那顆要改變現況, 有信就能勝的無比意志。

電影資金不足, 導演避重就輕把喪屍片該有的挖腸破腹省略, 身為看了多年活死人片筆者難以盡興, 另外, 盧煒麟招徠喜歡假扮喪屍不收片酬的百多名臨時演員亦為電影製作省了不少成本, 化妝師只管把人與喪屍區分的妝容用於無酬演員就可, 觀眾不會看到像《失眠》片末大學教授拿著病人手臂大吃特吃的齒肉銜接, 大家看到的是那些沒有上演藝課但傾盡全力臉容扭曲、不規則擺動肢體, 不輸專業的新手。 電影偏重親情描寫重於不多篇幅的喪屍無忌稍嫌讓懷著看屍群而出數屍爭相搶奪活人生吃場面觀眾失望, 大家要是欣賞數年不活躍銀幕演出[唾沬橫飛]資深演員萬梓哥那細膩動人演技, 電影票價不會白花, 有道壓場演員是戲班瑰寶, 萬梓良就是可以引導後輩入戲、與同級演員砥礪的大師, 他與多年不聚兒子的真情對話及要報恩珊姐的口噴義大利粉演繹(萬梓哥利用牛肉刀剃頭太厲害了!), 呈現喪屍電影少見的溫熱。

觀眾要是把自己投入電影世界人性的表裡不一, 就算人與喪屍搏鬥場口不多, 《今晚打喪屍》令大家感慨人在現實是行屍走肉的設身處地, 電影帶出人是喪屍大家要想的是要在職場無礙過活, 虛假說話、偽裝笑容少不免: 兄弟地產經紀人於樓梯碰上提起箱子離去的龍和治讓, 西裝革履不是問候迫遷粵劇社團員去向, 而是不斷乾笑掩飾可能順利收回舊有樓宇拆掉重建計劃跡象的偽善, 入了門檻, 他們皮笑肉不笑的詢問物業持有人珊姐該是時候簽署出售樓宇合同, 名伶答她一早簽了, 經紀人臉色稍變, 他們翻了皮夾, 找到了授權人筆跡文件, 噹啷一響, 強行拆除門鎖入室工具倒跌地上, 地產商先禮後兵為求賺取佣金的不擇手段露餡了, 他們陪笑的一聲[笑納!]後一股煙的溜走正是人比只是吃人肉為生喪屍更讓人摸不透行之久矣不違法可以無其不為的損計。

約有數人的地產經紀不知何處跑出來? 他們抓緊回頭看走了天地雙龍的真一肩膀, 看不見樣貌的不明來路人馬上身前彎彷彿跪拜可能有意置業的妙齡女郎, 他們求的是一張承諾單據, 活人那猶如活死人四肢擺幅、頭部下垂, 一擁上前捕獲獵物的喪屍行為, 香港人, 就是給這批治讓責備是炒作樓市的[喪屍] 弄得有志購買定所人士難比登天; 管治失敗、人臉全非、物價上漲、樓市高企、人心日險累積起來的消極難受氖圍令身份神秘女子的負能量數據收集儀器一直處於高峰值, 槍口發射光束發狂的迎戰群屍是相信能殺出重圍, 以及保護兄弟愛人的輕狂自信, 年輕人, 不要再受不公社會制度壓制, 站起來戰鬥吧!

那只樣子尚算可愛的雞我的看法是它是人沒有出頭天, 並遭強權大掌拍下倒地不起報復社會的夢魘, 牠像是無辜形相深藏的怨念是人怎樣努力都是一場空的徒然, 既然這樣, 任何對社會絕望的人均可成魔, 散播病毒, 要人成屍, 淪陷大地, 毀滅後是重生, 滅世過程珊姐吃下暗戀她外賣人員寫上五千字樣派送飯盒的單戀; 老爸鎖上大閘孤身奮戰的後會無期, 前輩那份感恩、愛兒的情操, 灰燼散下的, 是末世人性的火。

Patrick Chan寫於2017年7月1日。

(原載於am730，2017年7月11日) (劇透)

甚麼是熱血？我討厭政治，只討論電影──近年以「本土」為賣點的香港電影，當中不少加入了「熱血」元素。

這個源自日本動漫文化的概念，可說是一種針對男性的煽情，一種流淚也無損男子氣概的風格，往往伴隨著鋤強扶弱的戰鬥、突破自我的鍛鍊以及男性情誼之覊絆。

《今晚打喪屍》有否運用熱血元素拍出一齣好電影呢？沒有。創作者有意圖、有相關元素、有煽情操作，效果卻不好，弊端源於一個不完整的劇本。先說動漫元素從宣傳到「天地雙龍」的設定，都給觀眾一個印象，就是治讓和牛山龍是共同進退的雙主角。電影首尾呼應，以動畫呈現超人打怪獸的場景。

觀眾看到的卻是治讓先被怪獸打飛，牛山龍後來「爆Seed」獨力解決怪獸，此時治讓只是和其他閒角一起喊「加油」，那二人組合有何意義，其實故事主軸是牛山龍一個人的心結，治讓只是負責搞笑的配角，所以對赴湯蹈火式友情有期待的觀眾必然失望。

牛山龍的真正覊絆屬於父子情。問題是編劇對牛山龍仇視父親的描寫，只屬交代程度，缺乏細節。在本應「熱血」的關口只管以罐頭配樂、造作對白和萬梓良招牌演技操作煽情效果。

牛山龍年少時最艱難的日子怎樣過、對父親的反感如何演變，都是後來情感轉折的基礎。缺乏這基礎，所謂熱血就只是一閃而過的煽情，並不難忘。加上這戲對最後決戰的描寫模棱兩可，套路不齊突破欠奉。大概創作者和主角一樣，始終在自己的終極幻想裡興奮而觀眾感覺不到。