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第一次看这部电影的人,大概很难不被剧本的创意和有趣的埋梗折服吧。
也是因为创意太出彩,所以大家可能不太容易注意到,这样一部低成本的喜剧电影,对人物形象的刻画也很到位,各种细节描绘得一丝不苟。
尤其是导演父女的关系线,从对抗到和解,有点像前段时间上映的《网络迷踪》。二刷之后,我越想越觉得有意思,忍不住为此专门写一篇文。
短片结束后,正片开始,导演用短短几分钟,就交代了父女俩的职业和性格。父亲是一个不入流的导演,接一些短平快的单,优势是「便宜、快速、品质尚可」。
这样的活,自然没办法对作品质量要求严格,于是我们看到拍摄现场眼药水随便用、台词没念好也没关系,甚至连哭戏的前因后果都不解释一下。
但也正因为这样,他被电视节目制作方看重,拍一镜到底的直播僵尸片。(制作方真会找人,拍一镜到底要的就是快!电视节目成本低,也不可能给太多预算。)
僵尸片进入准备阶段之后,导演「职场老好人」的性格开始凸显。因为腕小,宁愿自己憋到内伤,也要对剧组演员的要求说「好的亲」,不敢坚持自己的想法。
女儿那边,则完全是另一番景象。
女儿是个初出茅庐的导演助理,坚守着理想主义的情怀。
导演都说哭戏可以用眼药水,她偏不让小演员用。结果跟演员妈妈起了冲突,导演也不买她的帐。
情商也很低,管年轻妈妈叫「老太婆」,气得人家直接暴走,剧组的戏没法接下去拍,直接把她辞退了。
这样的父女俩,如果能和睦相处,那才是怪事了。
父亲见到女儿被辞退,试图用过来人的经验教育女儿,但是女儿完全听不进去啊,不仅一言不发,还把眼药水扔给了父亲,内心OS:这个还是您留着用吧!
这背后的原因,其实是父女缺乏交流而导致的互相不理解、不认同。
父亲觉得女儿没有在社会上立足的能力,「再这样下去会饿死」。
女儿觉得父亲自己拍的作品也不咋地,根本没资格教训自己。
(女儿为什么也走上了导演这条路?我猜测可能是小时候看到当导演的父亲,心生崇拜,于是种下了种子,长大之后却发现父亲的工作一点也不伟大,不值得自己学习。)
还有一个细节,父亲看到电视里的神谷和明,问妻子:「这是谁啊?」,妻子回答:「这是她的新欢。」连女儿新追的爱豆都不认识,可见他平时忙于工作,根本不了解女儿的动态。
不知道也就算了,当他知道女儿的爱豆要和自己一起工作之后,也没把这个消息告诉女儿。
为什么不说呢?我猜可能是因为刚训过女儿,不好意思开口和解吧。
总之,电影前半段父女俩的互动戏份都很生硬,尴尬都快溢出屏幕了。
反观女儿和母亲在一起的时候,明显就轻松自在得多。
但是,父女俩并不是一直就不和。当父亲听到同事提起女儿后,回来翻看老照片,照片中父女二人的合影明明也是快乐的。
父亲看着照片大哭,妻子问:「拍摄现场这么不开心吗?」
他没好意思承认:不是工作不顺,只是想念那段和女儿亲密无间的时光。有点想不通,曾经关系那么好,为什么现在却成了最熟悉的陌生人?
父亲拍僵尸片,母女一同来探班,表面上是看父亲工作,其实观众都明白,只不过是女儿太想见爱豆,才央求母亲陪她一起来。
一镜到底开始后,出现了许多意想不到的状况,但正是因为这些状况,父女二人的相似之处得以暴露出来。
我们发现:原来父女俩对工作的坚持如出一辙。
1、当剧情接不上、眼看着只能停机的时候,父亲很想坚持拍摄,情急之中对着摄影机大喊「摄影机不要停!」。
在一旁围观的女儿急中生智,告诉工作人员不用停机,直接跳到某个场景就能接上戏,成功化解危机。
2、当摇臂断裂,没法拍摄最后的俯视镜头时,父亲与制片人起了争执,父亲坚持要拍,制片人却觉得删掉也无所谓。
紧要关头,还是女儿想出办法,让全剧组叠罗汉当摇臂,大家咬紧牙关,虽然摇摇晃晃,还是成功拍到了屋顶上的血咒。
最后,拍摄圆满完成,父女二人也终于和解。
因为在拍摄中,女儿看到了父亲对作品的不妥协,父亲也看到了女儿的能力。最重要的是,父亲和女儿都发现了:原来我们是同一类人啊。
一瞬间仿佛又回到了童年的欢乐时光呢。
也不知道为什么,我最近格外容易被亲情打动,看《网络迷踪》和《四个春天》都哭个不住,连一部僵尸喜剧居然都能看出来父女之间的羁绊。
也许就是,想家了吧:)
制作成本不到300万日元(约18万人民币)培训机构出品的众筹作品,《摄影机》6月份在都内2馆限定公开,一个多月后全国150馆上映打进周票房Top10。不管最终能不能达到媒体吹的10亿日元票房,这部破收益率纪录的独立邦画已经注定被载入日影史册。
丧尸元素和废柴男主的元素难免让人想拿吉田大八的《桐岛》来作比较,但看完后我更多联想到的是同样属于B级以下小制作的内田英治《下众之爱》。
高中毕业开始自学编导,写过搞笑剧本子的上田导演显然交出了一个可爱讨喜得多的作品。相较于《下众之爱》里内田不留余力地展现底层电影工作者夹缝中生存的阴郁以及专属于cult片的各种fetish元素相比,《摄影机》是从接地气的学校workshop项目开始,一心作个好懂好玩好拍好演的作品。上田导演在剧本设计初期就融入了舞台喜剧的经验,把故事分成层层叠加的三等分,每一部分都赋予明确的定位。第一部分的铺梗,第二部分的背景说明和第三部分的升华都在最大程度上减少了对硬件条件的依赖,而用心打磨了剧本内容。最受恶评的第一部分虽然确实会因为粗糙的镜头和表演吓退部分观众,我倒觉得小制作和话剧风的特点反而让长达37分钟的一镜到底长镜头噱头十足却没有炫技感,这部分的尬演也有种“破次元壁”的真实和诙谐。相反更可以展现导演叙事能力的第二部分背景说明全程功能性的白描,当然也有受限于片长的因素,但粗糙的节奏还是让人会有点担心导演实际的剧情片叙事功底如何。第三部分的升华则是高潮迭起,丢搞笑包袱的节奏驾轻就熟,结尾的升华也是非常聪明,密度极大笑中带泪的观影体验就个人而言算是在日本最酣畅淋漓的几次之一。
日本人永远爱热血励志的理想主义,上田导演没有像大多数独立电影人避开这种迎合大众趣味的类型,而是相反用极度贫乏的物质条件把这种理想主义刻画得更加壮烈。电影最后几幕对“映画爱”和“不忘初心”的呐喊把电影里的虚构与现实中拍摄条件同样艰苦的《摄影机》剧组联系在一起,让全片最后爆发的情感力度暴增几个量级。
就像上田导演在TOHO日比谷的感谢登坛说的“映画の力を信じて本当良かった”,《摄影机》让观众久违地感受到拍电影、去电影院看电影的梦想和快乐是可以多简单纯粹。如果《摄影机》能让被委员会和垃圾漫改拖得死气沉沉的日本影像行业重新反思“映画の力”那真的是功德无限了。
(最大的遗憾是上田导演本人不会演戏,要是会演自己直接上男主角那情怀加成肯定再多1个亿票房吧!!)
1.
这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点:300万(折合人民币20万不到)拍摄成本的独立小成本电影,没有一位知名演员,最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放,上映后口碑惊人,影票连日售空,观众纷纷要求扩大上映规模。
仅靠着过于出色的口碑,这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影,在上映三个月之后突破百万观众数,打入全国票房前十,奇迹色彩之浓,如同日本特有的少年漫画。
我在新宿东宝影院观看了这部电影,即使是工作日,影票也在一天前几乎全部售空,当天500个席位座无虚席,散场后满耳听到的皆是赞赏之声,其中不乏计划再次观看的观众。
日本电影市场早已习惯了“站在巨人的肩膀上”,只要IP够热,自然皇帝的女儿不愁嫁,2017年国产票房前十的电影中竟全被各类动画剧场版和原著改编作包揽,可见日本电影市场的一昧追求票房保险,而原创性日益颓废。《不要停止拍摄!》的异军突起,靠的却仅仅是作品本身,不是站在谁的肩膀上,更不含着金汤勺,它是靠着实打实的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。
2.
日本人在向别人推荐作品时,总爱说“当做是被骗了也好,去看看吧”,而我从未见过哪部作品,比这部《不要停止拍摄!》更合适这段话。
难怪自发水军的日本网友形容这部电影:“最适合怀着被骗的心情去看”。
读到这篇文章的人们或许早已看过这部作品,但我仍要不合时宜地说:
在日本的朋友们请迅速前往电影院,哪怕带着被骗的心情也好,请一定要看到最后!
不在日本的朋友请在DVD发行后麻利地去看,并且最好是与家人朋友一起看!不要随便按下暂停键!请一口气看到最后!
喜爱恐怖片B级片cult片的朋友们尽可以怀着见老朋友的亲切心情去看,而对上述类型不感兴趣的朋友也请毫无顾虑地观看,因为名作从不受限于它的类型,并无大众小众之分。
3.
在普通电影尽想着藏拙的时候,《不要停止拍摄!》却反其道而行之地选择了露拙。然而虚构总有极限,谁能不说破绽本身才是虚构之所以为幻想的最好证明?
它是真正意义上的【作品】,因为它恰恰展现了被普通电影所抹杀的“虚构性”和“架空性”,它直截了当地告诉你,我们就是假的,但即使是虚造,我们偏偏可以用这一虚造打动你。
这部剧中剧的剧中剧,真正地从零开始,从动机开始,如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生,很难说观众在影院里的感动是否出于这种“看着这个孩子生出来”的偏爱,自己生出来的孩子,就算不完美漂亮,也总是格外亲切可爱,毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累,而这种甜美的过程,却正如人生的缩影,更是文艺创作的缩影,但能肯定的唯有一点,这部作品的奇迹之处在于,看到最后才知,不论在现实还是,它的拙稚、它的粗制劣造,居然全都是它真正的闪光点。
所谓文艺作品,总是有着能讲述那些异常、畸形、不成器,并且将这些“不入流”讲得扣人心弦,打动人心的特权。
而创作的艰辛与热情,还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽,当电影结束,一部完全的作品居然融化,摊开,如溪如河地流入现实,甚至是如雨,沁入人心,它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈,而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评,当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时,我便更加理解电影中众人的种种狼狈。
但最终它又是大胆的,冒险的,孤注一掷的,就仿佛我决心为这部电影写下这么词不达意的一篇,哪怕我对电影的赞赏之情能传递出百分之五十,也算値回。
有一种好电影是,人能以其为镜,照见自己的人生。
4.
更加巧妙的是,这部电影在扩大到全国上映后的最大卖点无疑是它的小成本以及与其形成鲜明对比的票房奇迹,然而这种卖点,居然奇迹般地与电影最大的主体相契合:这个被精心制作出来的廉价丑娃娃。
它利用了观众对这类小成本草根电影的自作聪明和自作宽容,在前30分钟内让人误以为自己看到的就是全部,误以为导演的那些疯癫举止和演员的丑态百出的就是小众电影特有的自作多情和走捷径卖情怀,误以为过度廉价粗劣的画面就是电影的本身。如此浑然天成的陷阱。
走出电影院时听见两个女孩的对话,一个人说:“开场30分钟后,坐我身边的人就走了”,另一个说:“那真是太可惜了”。
“别歇着!”
当年《鬼子来了》里姜宏波此话一出,身上的姜文还没来得及使劲,趴窗根的“我”反倒吓坏了。硬着屌的“我”气急败坏,用枪指着姜文,丢下小鬼子自己跑了,最终害马大三掉了脑袋。回到办公室的“我”一想不对,顺带以“立场问题”禁播了《鬼子》,让丢了脑袋又折兵的姜文看清了这血粼粼的世界。
这次“日本姜文”吸取了中国姜文死在“歇着”上的教训,提上裤子,精神抖擞,拍了个一镜到底的新片,让机器和剧组谁都没歇着,取名也干脆,就叫《摄影机不要停》。
没想到此片祭出,票房也一直没歇着,以18万人民币的成本近2亿票房的高回报率,成为日本年度现象级黑马爆款,给本就疲软的日本真人院线片带来了一丝光亮,并迅速成为广大中国影迷片单上的一员。
《摄影机不要停》的剧情很简单,讲了一个剧组拍摄一个一镜到底的丧尸电视节目的全过程。聪明的是它在结构上动了手脚,把立项筹备、拍摄过程、成片节目三部分的时间线做了调换。先放出成片节目,再交代立项筹备和人物前情,最后解密状况频出、笑果爆发的拍摄过程。
相信大家跟我一样,对于正片粗制滥造的长镜头并不感冒,起初的OS:就这也高口碑?再看“假”花絮,OS:这帮中二的人还真有点意思,小励志。真正片尾花絮的,OS:这帮人不容易,很努力,有那么点感动。
正片,花絮,花絮的花絮,观众观看三种影像的状态,思考的方向完全不同,严肃、喜剧、励志这三连击递进的情绪铺陈,让人眼前一亮,使观众认同人物的同时,产生情感共鸣,最终完成爆笑温暖的励志主题表达,这正是《摄影机不要停》戳人的原因。
尽管如此,从结构和立意上,《摄影机不要停》并不鲜见,也逃脱不了与《大人别出声》、《麦拉狂想曲》等前辈的借鉴关系。从成本和制作水平看,它的粗糙质感也仅仅停留在电视水平,但它构建的多重放大视角却达到了“不一样”的有趣。长镜头,拍摄长镜头,拍摄拍摄长镜头以及看节目的人们,利用四个空间、四个视角层层放大,揭秘了一个电视节目的制作流程。戏里与戏外,临场与细节,意外与解决,这些对立冲突被有机的统一起来,在达到一种相对高级的喜剧效果的同时,把影视行业上中下三游以及影迷爱好者的相互关系,浅尝辄止的描绘了出来。
这种多层嵌套的视角,去年的《大佛普拉斯》也用到过,行车记录仪里的富人、偷看记录仪的穷人、看这些人们的观众,层层的窥视在增加视角的同时,也扩展了思考的多重角度,用诙谐荒诞的方式讲了一个社会问题,直击现实的痛处,能使观众与电影产生全新的观影体验。
不得不承认,日本电影人用特有的中二和几近失控的喜剧,呈现出了一部小成本影像作品制作中的偶然和荒诞之处。这不仅仅是电影人以自嘲的方式,解构了电影拍摄的细节和各方因素,更展现出了影像背后从业人员令人担忧的现状,拍出了他们的现实境遇和行业困境,与其说这是献给观众的爆笑喜剧,不如说是电影人拍给自己的一小份悲凉。
中二和废柴,向来是日本反励志励志片的特有元素,唯有日本人能用这些“废料”拍出不傻、不二、不废、不柴,还很欢乐、小感动、小励志的电影片。
这让人想起另一部,同样是表现日本电影人的废柴励志片《下众之爱》。在普遍“卢瑟”的影视行业里,怎么维持梦想与失败,怎么看待堕落与前行,怎么处理迷茫与执着……电影里统统都有答案。
“拍电影就像爱上了个荡妇,但我们没办法对这个荡妇弃之不顾,所以你只能不断的艹下去,要坚持拍下去。”《下众之爱》这句粗线条台词,和《摄影机不要停》导演对镜大喊:“摄影机不要停。”简直同一个语调,一语道破电影人与电影的关系。现实与梦想像是闷棍与裸女,在脑震荡与欲望间,“卢瑟”们做不到拿着大棒强奸裸女,只能一次次坚持着从脑外科的病床上醒来,又一次次在散尽精血的空虚中睡去,在不停的挨打中坚定的拍(艹)下去。
一部电影的诞生就是叠罗汉的过程,不光是制片、导演、编剧、演员、摄影、剪辑……声光电服化道这些具体的从业人员,那些梦想者、失败者、爱好者甚至离开行业的人更是电影的基石,往往人们只看到那个站在最顶端最铜人的罗汉,却忘了下面一层层小罗汉叠加托举着大罗汉的目光。
纵然很多人会失败,纵然这是个欲望场,对影迷而言,还是要看到更好的电影,更好的故事,看到影视从业者们骨子里的那份坚持。
所以再次恳请这帮家伙,摄影机不要停,勇敢的艹下去,这是每个爱电影的人的理想,望周知。
本文首发于公众号 架空(ID:jiakong2017),这里是科幻、奇幻、惊悚的世界,欢迎关注。
这不是关于丧尸,也不是关于电影。只是关于“努力去做“。
最近空姐被好多人安利《摄像机不要停!》,知道这是个喜剧,讲的是一个导演用纪实手法拍丧尸片,知道它在日本热映半年,用相当于18万RMB的成本换来了1.8亿票房……blah blah blah。然后基于两个误会,兴趣没提起来。
误会1:纪实风格的丧尸喜剧?……还……好……吧,题材感觉也不是特新鲜。
误会2:又拿拍摄内幕说事?就是电影人看了才最有感咯?这简直是我最无感的一种片子了。就你们电影人有酸甜苦辣,别人没有?导演拍个电影来宣泄从业感受,那就相当于外科医生通过做手术来宣泄咯?司机通过开车来宣泄咯?
后来出于不可描述的原因,终于看了这个片子。空姐发现自己错了(这种时候并不多)……
它的前半个小时迷惑性极强,完美吻合了“误会1”:一个拍摄小组去废弃净水厂拍“丧尸片”,结果真的出现了丧尸,导演为了追求真实感坚持拍摄,最后只剩女主一人活了下来,接着《ONE CUT OF THE DEAD》(一尸到底)的字幕就出来了……
说的事情确实不新鲜啊。虽然有“一镜到底”的噱头,但是烂俗的剧本、浮夸的表演、粗糙的布景、摇晃的镜头、简陋的制作充斥全程,要多low有多low,要不是有很多人说“一定要看完”,我一定会坚持不下去。
结果这个粗制滥造的短片只是抛出了问题,37分钟后正片才算开始。
=======剧透预警=======
日暮隆之,一个三流小导演,平时就拍些综艺VTR和MV,因为“性价比不错”被电视台看上,请他拍一部“大制作”。
要求是:丧尸片、现场直播、一镜到底,作为一个专门播丧尸片的新电视台的开播重头戏(这个电视台空姐比较感兴趣)。
导演说WTF?我虽然是个小人物,但这种条件严苛、没人愿意拍的胡闹企划可骗不了我,不接不接!妻子晴美对此也表示并不意外。
隆之的女儿真央也梦想成为大导演,对自己经手的作品要求很高,在摄制组四处得罪人,还得做爹的不停替她道歉,她却责怪父亲没原则没追求。
这时隆之恰好发现,女儿最近很迷的“老公”神谷准备出演《一尸到底》。为了哄女儿开心,他接下了这个胡闹企划。
随后主要角色们纷纷亮相。
出演女主角的松本逢花是娇气又造作的少女偶像。这种戏不行那种戏也不行,理由超正经的。
演男主的小鲜肉神谷和明架子最大、想法最多。别人干的事都太次,只有他说的话才是真理。
演摄影师的细田学是个无可救药的酒鬼。
演助导的山之内洋是个存在感极低的小透明。
出演录音师的山岳俊助则是肠胃有问题。
扮演戏内导演的黑冈和扮演化妆师的相田一看就是来玩票的。
剧组摄影师谷口智和也不太让人放心,半小时一镜到底是体力活,偏偏他有腰疼的毛病。助手松浦早纪倒是很想替他掌镜……
企划本来就先天不足,再配上一群“牛鬼蛇神”,绝望的隆之都在怀疑电视台是不是一开始就放弃了……
然而直播当天的实际情况比想象的更山寨,黑冈和相田玩出了婚外情,还一起出了车祸,没法到现场。
导演隆之和妻子晴美只能临危受命,出演“导演”和“化妆师”。
有追求的男主不乐意了,导演好说歹说才打消了他撂挑子的念头。
接着,《摄像机不要停!》的精彩部分才正式开始:
镜头内:导演痛斥女主演戏太差、人生虚伪,回头又打了男主一巴掌,直言他拍戏时多么不配合——唔,隆之演技不错啊,情绪挺到位的。
镜头外:这部戏是我的作品!老子忍你们很久了!
镜头内:在休息时,隆之老婆扮演的“暴走化妆师”向男女主讲述了传闻,说净水厂曾是日军进行人体实验秘密基地,然后就没台词了,在一阵迷の沉默后,三人开始尬聊,“暴走化妆师”展示了自己正在学习的防身术……什么鬼?!
镜头外:本该以丧尸形象出场的“酒鬼摄影师”又双叒叕喝醉了,直接倒地不起!剧组一边处理,一边提示那三人“想办法撑时间”。
眼看着尬聊快要把整部戏给带偏了。
导演摆弄着烂泥般的“酒鬼摄影师”回到了位置上。
镜头内:“酒鬼摄影师”以丧尸之身再次出现,还突然吐了“弱鸡助导”一脸。
镜头外:“酒鬼摄影师”四肢无力是因为他真的四肢无力,全靠隆之在身后摆弄,呕吐也是真吐,“弱鸡助导”被恶心坏了……
演员们正式走上即兴演出的不归路。
镜头内:“录音师”一直状况不对,最终不顾“导演”的阻拦执意冲出门去。
镜头外:原来他不慎误喝了硬水,要拉肚子……
导演的阻拦是真的,“拉稀录音师”被其他工作人员抓着不让去厕所……他发出的惨叫自然也是真的。
镜头内:“导演”要去追“拉稀录音师”,还对着镜头打破了“次元墙”。
镜头外:“拉稀录音师”是衔接下一段剧情的关键人物,没了他,剩下几个只能继续尬聊。正当台领导准备下令停拍时,一旁观摩的导演女儿真央突然开挂,改了剧本硬把戏接了回来。
真央为了偶像通读了剧本,没想到派上用场,顺便帮父亲解了围(侧面说明这部戏有多“随便”)。
镜头内:逃出室外的女主和“弱鸡丧尸”展开了追逐,镜头忽然以贴地倾斜的角度进行拍摄,并持续到他们消失……
唔……这种有卖弄成分的镜头也不是不行,可人都跑了,镜头咋还没动呢?
镜头外:“腰疼摄影师”被腰疼“套牢”了,直挺挺瘫在了地上。
“眼镜小助理”得偿所愿,美滋滋接过摄影机。
镜头内:女主疑似被咬伤,“暴走化妆师”决定铲除隐患,突破男主、“酒鬼丧尸”、“弱鸡丧尸”的阻拦,一路追杀到了天台,挡我者死。
嗯!“暴走化妆师”的表现还是很到位的,如果男主能演得别那么怂就更好了。
镜头外:“暴走化妆师”做过演员,之所以退役(准确来说是被驱逐封杀),是因为她容易忘我,分不清戏里戏外。
这一连串追逃看似流畅,实际上也脱离了剧本,“暴走化妆师”抱着真要杀人的念头去追女主,在镜头内外击退了所有想阻止自己的人……
镜头内:在男主阻拦“暴走化妆师”的时候,镜头长时间聚焦在尖叫的女主身上……长到让每个人都觉得不耐烦。
镜头外:所有人正全力阻止假戏真做的“暴走化妆师”呢……
导演好不容易勒晕了“暴走化妆师”(他的亲老婆),还得布置好她被男主反杀的场景,简直神速。
镜头内:落荒而逃的女主躲进了小屋,并在一只不见面目的丧尸面前躲过一劫。
镜头外:由于剧情必需的道具斧子插在晴美头上了,剧组只能出“下策”,让工作人员“带腿妆”去提醒女主,在门前捡斧子。
我*!这梗太感人了吧!
镜头内:到了最终的高潮戏,女主不得不亲手杀掉变成丧尸的男主……男主在女主的啜泣央求下暂停了……三次?
镜头外:之前为阻止“暴走化妆师”,剧组将拍摄片尾高空镜头的摇臂摔坏了。隆之非常在意这个片尾镜头。真央便想出了叠罗汉“架人梯”的主意,前提是男女主得拖时间。
镜头内:女主走到了用血画成的五角星图案中——正是画在天台上的血咒让丧尸苏醒。随着她回身仰望,片头出现,直播也就该结束了。
呼……这拍的是啥玩意儿,最后一个俯拍还晃得那么厉害,差评。
镜头外:剧组能来的人都来了,组成“人肉摇臂”完成了四公尺高空俯拍。
“成片”是在电影前半小时呈现的,后面一小时说的是幕后故事。看到镜头外状况百出,再看镜头内糟糕的剧情和表演,感觉完全不同。各种细节“反转”形成对应,观影就像挖宝似的妙趣横生。
空姐也推翻了第二个误会。这部片子讲述的状况很极端,没有什么映射和讽刺影视圈现实的气息,也并不想让观众感受到这是电影创作人在诉苦。观众把片子看完,只会收获一份纯粹正向的、平凡而又珍贵的感动。
磕磕绊绊完成大半拍摄,原定片尾镜头却不能拍了,台领导的想法很“实际”也很“合理”:改变镜位试试,不行的话删掉好了”。
虽然台领导们跟导演出发点不同,在乎的事情不同,有时还会走神和玩手机,但片子并没有刻意丑化他们。
唯一重点在于导演的在意:那个镜头点出了丧尸的由来,如果有人注意到了呢?退一万步讲,即便真的没有观众注意到,自己就可以随便糊弄过去吗?
数次面临停拍危机,导演父女用认真与坚持换来了“一镜到底”,也感染了原来不当回事儿的人——在最后关头,娇气的女主真的哭出了眼泪,而畏缩的“弱鸡助导”、掉链子的“酒鬼摄影师”和“拉稀录音师”、耍大牌的男主、一度认为“差不多行了“的台领导,齐心协力架起了人梯。
当导演喊出“CUT”,大家瘫倒在地松了一口气,露出的笑容是最真诚、最满足、也最畅快的。
到这里,还完成了另一条故事支线——日暮父女的和解。
女儿真央原本嫌恶父亲拍的东西,觉得虚伪、空洞,充满了对现实的妥协和对效益的追捧,毫无艺术追求,甚至是起码的尊严。
最终导演让一部原本会“流产”的作品“诞生”了,尽管是个畸形儿,但他向女儿证明了自己还保有珍贵的初心。
女儿则把一张老照片递给父亲,两人都露出了久违的笑容。
影片结尾出字幕的花絮镜头中,有一个很有意思的细节:摄影师在拍摄丧尸女主追逃镜头时摔倒了,拍花絮的摄影师也摔倒了……
这不仅说明了《摄影机不要停!》是一部匠心独具的“戏中戏拍戏中戏”,也反映出戏外剧组有着和戏内剧组一样的热忱。
本片导演上田慎一郎没有受过电影相关专业的教育,还曾经欠了很多债并无家可归,但这些都没改变他“就是想做自己喜欢的东西”。剧组大部分演员都是导演的朋友,饰演日暮隆之的滨津隆之靠做兼职维生,女主秋山柚稀在演艺圈一直不温不火,属于“友情出演”,服装是大家自己剪出来的,特效化妆也没有投入太多,戏里导演隆之的房子就是戏外导演上田的房子……
不过这些都不重要了。看完《摄影机不要停!》,空姐不仅推翻了那两个先入为主的误会,忘记了这并不算是自己爱好的恐怖片、丧尸片,甚至没有想要“客观评价“它的念头。
这时只有完全真实、主观的情绪。
“正如罗素说过,人类唯一的救赎是合作……”
“这是印在酒杯垫上的吗?”
—— 《僵尸肖恩》
*选题 / opllx
· —— End —— ·
我很少看日韩电影,也很少看恐怖片,日韩恐怖片更是从来不看。
这跟我的观影习惯有关的,看科恩兄弟、昆丁·塔伦迪诺看得多了,就不喜欢那种小清新情感系,或者装神弄鬼无中生有的东西——江湖路远、山高水长,自当快意恩仇。
不过,这两天被一个日本的小成本恐怖片《摄影机不要停!》洗脑了——已经看了两遍了,写完本文准备看第三遍。
有这么魔性?这部电影不仅恐怖,还很搞笑。要知道,这是一群业余演员,花费18万元拍成的,而他目前的票房接近2亿元(都是人民币),被它洗脑的人很多。
电影的剧情并不复杂。
前36分钟是一个完整的丧尸片:一个独立电影剧组,正在荒山野岭一个废弃的工厂里拍摄丧尸片。拍着拍着,真正的丧尸来了,于是,剧组里一个个接连丧命。
【丧尸来了,演员仓皇逃命】
而导演呢?却拍得正起劲,“对,就是这样”,“这就是我要的表情”,“继续,摄像机不要停”。
【演员吓得要死,导演拍得正爽】
如果只是这样一个故事,那有没什么高明之处?事实上,这36分钟还挺垃圾的,画面粗糙、表演浮夸、五毛特效。
【电影前36分钟是一部闹哄哄的三流恐怖故事】
如果非要说有什么值得一看的,就是:这36分钟的丧尸片,采用“长镜头”的手法拍摄,意思就是:拿一部摄像机,导演走到哪儿就拍到哪儿,中间不断,也不剪辑,一镜到底。
因为是导演拿着摄像机一路跑拍长镜头,所以,在这36分钟,就有下面这种虚了的画面。
这种虚了的、摇摇晃晃的画面,增加了一些紧张感。但是,这有什么牛的?拍电影又不是为了炫技,拍那么长时间的长镜头如果没有内涵也是垃圾。就像《爱乐之城》和《路边野餐》,长镜头是他们表达内涵的一种方式,不是目的。
第37分钟,屏幕上出字幕,演员表,好像闹剧就此结束。不!精彩这才正式开始。从37分钟开始,后面这1个小时的故事,才是正片,正片赋予了前36分钟深刻内涵。
后面这一个小时,讲述的是这部丧尸电影的筹备、制作、拍摄过程,这才是真正的高潮部分。
电影筹备开始,剧组的每个人,包括导演、演员、化妆师、摄影师等,都拿着一本血红色封皮的剧本,《One Cut Of The Dead》(可以翻译为:一尸到底,一镜到底)。
【剧组人员集体学习剧本】
学完剧本后,剧组来到深山老林开始拍摄。而拍摄地,还流传着一个恐怖传说:表面看这里是废弃的自来水厂,其实是日本军队开展人体试验的地方,主要的实验就是复活丧尸,“以鲜血唤醒诅咒”等。
在这样的地方拍摄丧尸恐怖片,算是有诚意了。但是,完成这部丧尸片需要的不是诚意,而是胆量——不是克服对丧尸恐惧感的胆量,而是完成拍摄任务的胆量。
因为:这个36分钟的丧尸片要采用“长镜头”的手法拍摄,还要在电视台直播。而剧组,没钱没人,团队成员个个难伺候。
团队刚一组建好,导演就开始头大。
小鲜肉男主演一上来就质疑剧本:丧尸会用斧头砍人合理吗?丧尸不是没有心智的吗?(一看就没玩过《植物大战僵尸》)
女主演表面可爱、漂亮,其实是个事儿B。
一会儿要求删戏,一会儿要求改戏,临到要演哭戏了,还要求剧组给自己准备眼药水。
【女主演要求删戏】
【女主演要借助眼药水演哭戏】
甚至还有女演员带着小婴儿,让整个会议室里都是哇哇哭声。
而导演是个和事佬,万事好商量(谁要自己不是大腕儿呢)。
拍摄开始前2个小时,剧组再出状况:扮演导演的演员和扮演化妆师的演员因为偷情,一起出了车祸,来不了了!
眼看着直播就要开始了,怎么办?导演本人和导演的妻子亲自上阵。看到这里,你肯定会说:完了!这个剧组好不了了,这部丧尸片好不了了。
令人意外的是:他们硬是把直播坚持了下来,一开始的bug,也被导演巧妙地化解,变成了后面的各种伏笔。
片中第一个被咬后变成丧尸的角色,是一个特别喜欢酗酒的配角。电影开拍的时候,他其实已经醉得不省人事。
于是,导演日暮扶着他拍完了所有的动作。
【导演扶着醉酒演员演丧尸】
【导演扶着醉酒演员演丧尸】
你别说,这种醉酒状态,还真有“丧尸范儿”。
现场的道具不够用了,剧组工作人员直接给自己腿上化了妆,走到女演员面前,其实,她上身穿戴整齐。
而临时被拉上阵、扮演化妆师的日暮导演妻子,越演越来感,越演越进入佳境,全程都用她从防身课上学习的套路,对付“丧尸”。
【最后被斧头“砍死”的女化妆师】
剧组里早已乱做了一团,而直播还得继续,日暮导演带着大家辗转腾挪,拆东墙补西墙,巧妙化解了各种危机,呈现在电视上的效果就是:好真实!
【观看直播的制作人】
而这份真实的背后,是现场工作人员的付出,是他们的不容易,这才是这部片儿要表达的东西。
电影很搞笑,但笑完也有思考:正是对电影的热爱,才使得他们完成了一次不可能完成的“丧尸直播”,也正是凭借这份热爱,才成就了一部既搞笑又恐怖的佳片。
拍摄现场,拍完一个镜头,着急忙慌就准备下一个场景的样子格外真实。
跟着主角飞奔,结果摔倒在地的工作人员毫不在意,就像什么事儿也没发生一样起身继续奔跑。
电影的最后一幕,需要电影镜头缓缓拉升,露出地上的血色五芒星作为结尾。可是,在拍摄过程中,摇臂摄影机摔坏了,怎么办?
剧组其它工作人员一边搭人墙,一边等待直播镜头到来。人墙不断搭起,倒下,又搭起来,倒下……
这样的百折不挠让观众很感动。最后关头,他们终于搭好了人墙,完成了所有的直播。
到这一刻,我才明白:导演要表达的是对电影的尊重和热爱。我们普通观众看到的一个几秒钟的镜头,觉得平平无奇,甚至有点烂,但在现场,工作人员则要付出很大的代价。
剧组的大腕儿演员不敬业还多事,而小演员却朴素、热血;搞笑中带着心酸,心酸中又是对电影的深深热爱……
既使困难重重,但这些小演员、小导演依然坚定地付出所有热情。
这样的一部电影,你想到了什么?对,就是《喜剧之王》。尹天仇虽然只是个跑龙套的,但他把演戏作为自己的信仰,不管多难,都要克服重重困难一直演下去。
【《喜剧之王》剧照,尹天仇正在演戏】
而生活中唯唯诺诺的小人物尹天仇,一旦到了片场,则不要命地付出,疯了一样沉迷。
看看导演上田慎一郎为了宣传这部电影是怎么做的?映前倒数一天,导演自个在ins上来了一拨土味宣传:他把自己当油漆,涂抹出了倒计时海报。
因为,《摄影机不要停!》制作成本很低,很穷酸。但越是这种穷酸,越让人感受到了他们的真诚。
事实上,好的恐怖片,似乎常常跟拍摄成本、跟有没有大腕儿没有关系。比如2016年马凯拍的那部《中邪》,多少人看完后被吓得不敢睡觉,制作成本也只有5万元,比《摄影机不要停!》还要少很多。
这其实也说明:真正的好电影,是要有一些真诚的东西在里边,怀着创作者的一颗敬畏之心的,好电影既不是资本的游戏,也不是流量的俘虏。
《摄影机不要停!》值得一看,也期待更多的小成本诚意之作。
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说来,一镜到底的神话,到底在中国影迷圈,流传了多少年呢?
有许多电影大师以长镜头见长,尤其是欧洲的,贝拉塔尔几位,加上侯孝贤。久而久之,有人形成了思维定势,长镜头差不多等于是技术牛逼的艺术电影代名词。即便不是那样子,长镜头也意味着辛苦工作的脑力结晶,是赌徒导演协调了多方资源,毕其功于一役的疯狂下注。
当年亮相北影节注目未来单元的伊朗电影《鱼和猫》,台湾译名,就叫“一镜杀到底”。更多人知道的,是2015年柏林国际电影节的《维多利亚》,香港人,叫它“一镜柏林”,以及更多淘碟时代影迷所熟知的,俄罗斯狂人索科洛夫的《俄罗斯方舟》。
显然,片商比任何人都知道,长镜头的卖点,近乎是与观众之间的游戏挑战,仿佛坚持看到底,你就可以寻宝成功。但这些片子,应该都没有2018年度日本现象级电影《摄影机不要停!》来得好玩。
但,说实话,一上来看到片子,我、是、懵、的。
虽然尽量避免被剧透,但隐隐知道,片中好像有个很牛叉的,一镜到底、劈杀丧尸的长镜头。即便日本真人商业电影,总有一股老后破产的衰败劲,但穷人版日本丧尸,也许能窥见《釜山行》的一二神韵。我是这么想的。
结果我很快发现,《摄影机不要停!》一上来,好像就是那个要命的长镜头——因为一直不切。
长得有些夏威夷风的山寨日本姜文导演,像一条上了瘾的疯狗,对着女演员狂吼:
NG42遍了,你行不行啊!
你就是假到底了,拿出点真实的恐惧来!!
眼泪,你知道什么叫眼泪嘛!!!
彼时彼刻,我是心想,什么鬼(此处请脑补一下,周星驰《喜剧之王》的开头),我都想喊CUT了!
事实证明,这个长镜头相当难熬,许多问题不断涌冒出来:
啊,演员的台词接不下去了,他们该要去找手机了……?
导演怎么中二狂魔般,闪现大叫又消失,自带丧尸退避光环……??
包贝尔为什么坐在门口,完全状况外,而且死活要出去PK僵尸……???
摄影机怎么拌蒜栽倒在地上了,长达半分钟之久……????
咦,为何突然变成了手持还带推拉的廉价大特写……?????
匪夷所思的抢戏女二,好比不想死的龙套配角……??????
还有,怎么突然冒出来一截惊悚的,满是毛孔的大腿……???????????
这根本是网大水平的中国电影,而且如此糟糕的长镜头,有人在电影院坐着,真会夺门而出吧。我甚至已经非常无聊的,在找长镜头的连接点(即这个长镜头是后期剪辑合成的)。比如在夺门而出的那一刹那,好像有连接点。
然后谢天谢地,《摄影机不要停!》的片中片终于结束了。
原来,观众刚刚所看到的,是电视台的高管,拍脑子想出来的一出好戏。一镜头到底的僵尸片直播,就是最大的噱头卖点。类似的,先来上一部电影(片中片),专搞艺术片的洪常秀就玩过好几次,如《剧场前》和《玉熙的电影》。
所谓直播设定需要,更令摄制组无法中途喊停。而拍摄恐怖电影,途中搞出来诡谲事情,更是常见的剧组八卦,也带有making of的伪纪录片风采。
《摄影机不要停!》美化了电影制作本身的乐趣。我惊喜地发现,在类型片的拍摄现场——无论是学生作业水平,还是一伙草台班底。电影所呈现的内容本身,并不会有太廉价的感觉。即便有人会据理力争,血浆啊,断肢道具,假到不行的,但是,预算不足、美术欠奉的虚假,是符合那部丧尸片的拍摄需要,所以它并不会让人觉得假。
倒是真的闪回到一个月前,电影跳到了要开始筹备拍摄过程,家中、电视台、大楼下、公园马路边……《摄影机不要停!》只花了20万人民币不到低成本,感觉一下子就出来了。你会惊喜发现(掌握电影的拍摄规律),找一个景要多少钱巴拉巴拉之类的。
这个时候,当你再次被拽进到那个挣脱了生活,陷入不可控的摄影现场,你会发自内心,感受到观看电影的愉悦。无论它是一部像《房间》那样烂的片子,还是任何人都可以嘲笑这伙人不专业(事实又证明他们极力在做到专业)。
说到底,再烂的电影,都有一个灾难的、大型车祸现场的拍摄过程,可观众只会(需要)看到成片结果。这在十几年写评论的过程中,一再发生过以下局面:总有许多探班或者身在现场的人会跟我说,这个镜头导演拍得有多苦不容易,那个地方其实真的大家都很努力,再不然是这样那个的原因后期全拿掉了。
显然,许多去过现场的,都会觉得哪怕是一个烂到不值一提的片子,它都有一帮人的心血,有苦劳。但没用。观众只会看到结果,再去想象那个无法还原的现场,更准确说,绝大多数的观众和评论者并不想回到拍摄现场,而更愿意相信,他们所看到的,银幕上的电影,是真的。
敢于像《摄影机不要停!》那样摆烂,像《灾难艺术家》那样看看人家是怎么玩的,把拍烂片的过程还原 review 一遍的,结果玩味无穷,还真成了。或许,这也是北大毕导演令人感到面目可憎的一点。同是拍烂片的,他非要摆出一副学生会干部训人的姿态,这就很不电影了,很不好玩。
另一面,《摄影机不要停!》也戳破了长镜头的工匠神话。它不仅可以用在艺术片,也可以拿来低成本的商业片里头博大票房。希望另一位毕导演好运。
总体来说,《摄影机不要停!》还是一部不忘电影初心,姿态低得令人感到好笑的日本电影。用所有资源去做一件事,那些跑前跑后的工作人员,他们是最可爱的人。
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哭不出来可以滴药水,背不出来可以配台词,在一个不专业的剧组,敷衍会像丧尸感染每一个演员。虽然一镜到底拍出的还是烂片,但男演员不再傲慢,去充当人梯,女演员不再矫情,肯被呕吐一脸。业余场务表演了什么是投入,临时导演喊出了心声。你的烂片是我的作品,你的敷衍是我的人生,我不要这样的人生。
是,我们拍的是假的,我们还告诉你为什么拍的假,甚至告诉你的这个过程都是假的。开头的一镜需要勇气,不然很容易十分钟弃。
挺好笑的。看开场一镜到底的烂僵尸片,与NG42遍一样难熬,确实要冒出来诸多问题:台词是接不下去了该找手机了;导演怎么中二般闪现大叫又消失;包贝尔为什么坐在门口状况外;摄影机怎么拌蒜栽地上了;为何突然变成了手持推拉的廉价大特写;匪夷所思的抢戏女二;突然冒出来的一截大腿……《摄影机不要停!》美化了电影制作本身的乐趣,但事实上,在类型片的现场,内容本身并不会有太廉价的感觉,倒是真的跳到开始筹备过程,低成本的感觉更明显。说到底,再烂的电影,都有一个灾难的、大型车祸现场的拍摄过程,可观众只会(需要)看到成片结果。许多去过现场的,也都会觉得烂片有心血有苦劳的,那不如看看别人是怎么玩的,把拍烂片的过程还原 review 一遍。
等了大半年,可能预期太高吧,非常失望。《糊涂戏班》的结构+对一镜到底的迷恋+新人导演+脱力丧尸+日式煽情,全都是意料之中的拼凑所得。除了喜剧效果,切换视点对电影中”失误“的解谜,跟听上映后导演大谈拍摄时的遗憾有什么区别呢?而且为什么一定要说这是献给电影的血浆情书?电视台、直播、流量小生、完成任务、会议间里的观众,每一个片中提到的设定都规避了电影,倒不如说是电影人的自我解嘲。
4.5,你们要知道,烂片也是剧组上下几十口人拼了命才拍出来的
D+ / 还是觉得更像是迷影向的一期综艺节目。虽然试图用并不新鲜的“虚假”嵌套来论证“真实”的意义,但也正是因为这种嵌套同样是封闭的,影片最终的层次还是停留在致敬电影工作者,反而没有向“真实”敞开裂缝——这也是影片最薄弱最矛盾的一点。冷静下来还是三星,若若说得很对,这是一部《房间+灾难艺术家》,显然我依然很不喜欢《灾难艺术家》的部分。
看前半小时真怀疑如此好的口碑究竟怎么得来的,原来“正片”之后的“花絮”才是重点,视点不同的互文揭示低成本电影是如何拍成的——一个状况百出的团队,艺术要求不高的资方,在捉襟见肘的人手调动下,发挥种种即兴表演和临场应对的能力,大家通力合作完成拍摄。“揭秘”过程令人爆笑,又不无艰辛,之前对“正片”中出现的第三方摄影机机位存疑,此刻才恍然。形式的创新,内容的丰富,以及充分利用电视台媒介的功能,都让人耳目一新。
这部必火!必须火!!!p.s.500一本的场刊里导演把剧本全给印上了,推荐购买
开场前30分钟的那段长镜头,我看了10分钟就坚持不下去了……一路跳着看完的……然后等我看完后半段,又把开头的30分钟认真看了一遍,边笑边哭!
为了一部真正的好片而拍摄了一部真正的烂片。
推荐有条件的、以后出源了都看一下:将会载入cult电影史/迷影影史的电影,这一部就能让人对日影重新燃起信心。比吉田大八的《桐岛》更加彻底地用丧尸片表达出了对电影的爱。具体不剧透了。
前30分钟比《小时代》还烂,结果最后30分钟比奥斯卡最佳影片还精彩,瞬间把一星烂片扭转为五星佳作。想象力天马行空,创意简直无敌,恶搞指数爆棚,诙谐程度无以复加,让人笑到癫狂,整部电影牛逼到无法用言语形容。为什么突然聊防身术,演员为什么突然想出去,摄影机为什么掉在地上不动了,三位演员为什么突然看向门外,为什么丧尸发现女主却不咬她,男主为什么一会儿走一会儿停……原来一切不对劲的镜头都是有原因的。毕志飞、郭敬明都应该好好学习,要是借鉴《摄影机不要停》的思路在电影后半部分加上拍摄花絮,《逐梦演艺圈》和《小时代》能成9分神作。
今年日本院线电影里观影体验最酣畅淋漓的一次,后半段全场一起笑到昏厥,真的好久没有看一部电影这么愉快了!挑战观众的开头一镜到底37分钟,如万花筒般层叠镶嵌的剧中剧,糅合多种要素的创意构思……迷影之情溢出屏幕。感觉演员、导演以及所有参与制作的人都乐在其中,看到最后一定会被感动到。
前半个小时:好烂哦。中间半个小时:(._.)无聊到看表。最后半个小时:我的妈呀原来是这样哈哈哈哈哈哈哈哈!
后半部分有趣,最后甚至有些感动,写给电影的情书有那么多封,大概只有这一封最淳朴最古怪,也最“怡情”,不过,看完全片后还是觉得这不太像一部电影,而更像是满足观众好奇心的午夜档解密节目,正如电影开拍前制片人向导演阐述其即将执导电影的两个“卖点”,同样适用于本片,因为它胜就胜在牢牢抓住了影迷的猎奇心(丧尸、一镜到底),《摄影机不要停》的观众定位相当准确,只要你爱看电影、爱看丧尸片、对一镜到底怀有好奇、对电影幕后花絮怀有好奇,那么你就会是本片的潜在拥趸,与此同时,当你被前半段的“失误”弄得一头雾水时,导演又以一种合理且戏谑的方式一一予以解释。娱乐至死的年代绝大部分人当然会欢迎这类作品,但很难说嬉笑过后本片会为观众留下什么。以及,说句题外话:再一次为伍迪·哈里森去年那部无人问津的《迷失伦敦》感到惋惜。
4.5 一部难得的、毫无吹水感的“真·神作”,效果宛如《房间》+《灾难艺术家》连映,被彻底控制大脑、抓住笑穴。
谨以此片向李安从家里搬来被摔碎的餐桌,小津从家里拿来的红色暖水壶,抓走张艺谋的UFO,赶着杜可风摄影机跑的重庆大厦保安,被集体抓嫖载入县志的东邪西毒剧组,胡金铨写的书法对联,片场喝的醉醺醺的玛丽莲梦露,黑泽明等来的云致敬~电影是一场奇遇,摄影机不要停~
拍个av版吧,日本姜文自己演。
正常來說,30幾分鐘的長鏡頭應該是足以名留影史的炫技大師之作,但那AV級演技、稀爛鬼劇情、粗製濫造、純粹血漿與女體的賣弄的殭屍短片實在是……看到End Credit跑出來,只覺得我天還好結束了。但立刻被拉回來,不對啊才30分鐘而已怎麼就End Credit了?才發現自己原來被拉進了一場後設的狂歡喜劇當中,一般的plot twist只會用結尾5分鐘來搞「真相大白」,這裡給足滿滿的60分鐘的「真相大白」,才發現前面的所有不對勁都有跡可尋,就是放送事故豪華大禮包,能錯的全都錯上了。但看著他們用盡全力搶救這部電影,沒有人願意直接喊卡,居然也慢慢覺得開頭那東西爛雖爛,可是如果反過頭來看電影後面,願意一層一層的剝開攝影機,你在爆笑之餘,可能會發現自己也有點鼻酸,有些想落淚
还好身边的朋友都比较仁慈,没有给我具体的剧透,没想到结构变了三次是这样的,经提醒之后,有意在留意第一部分里那些突兀的点,没想到了最后一部分都成了临场的笑点,也成了凸显电影人精神的部分。互文下来之后颇有当下影视大环境下娱乐至死的速食作风,拍的烂有时候也是一再妥协下迫不得已的烂,再烂的片子背后也会有一些用心的地方,只是这一次导演先看了烂片,再让你看烂片背后闪着光的用心。这要是搁在平时,大家连烂片都懒得看,背后的闪光更是没人会看得到了。