碧丽·艾莉许：模糊世界

两个小时的纪录片，感觉剪辑的主线并不很清晰，像单纯把录像拼起来了一样；但真的很好看，因为Bilie的歌太好听了，听了就不想停下来

看到这样的天才，你都会嫉妒不起来，因为她给出的是你太想要的，真的很好听。

创造的过程好自由啊，真好。她可以自由地展示自己的创作，任何东西，哪怕就是个pussy或者一个dick……？不过太自由的人就会有冲突，创作好辛苦。 特别喜欢gold fake and real love hurts，把词合到歌里好美，那一瞬间的画面好美

这一句是蓝色的

她就像是快要在风里消散了

如果痛苦可以被表达，也很难受。

欧美的歌词真的挺平淡的，但是调太好听了，词配不上这个调，尤其是party favor里Happy birthday by the way转小调，真的好喜欢 碧梨看到丁日心里一定很感慨，明明没有见过却像认识了很多年一样，因为我早在这之前就已经把你的脸描摹了数万遍，不，是million times。见到他眼泪就是会涌出来。

NYC

月球上的卧室

超级无敌喜欢这一段，强烈建议听纪录片里的这段

她哽咽，断断续续“We fall apart as it gets dark，I'm in your arms in central park”

台下观众基本上都哭了，这一段突然静下来，像自言自语

然后这句话哽咽地说不出来，刚好契合曲子在这一部分的停顿，听着特别揪心

no time to die也很好听，真想不通他们到底从哪来这么多灵感创造好听的音乐

ocean eyes 也好好听

后来她演出完要应付那些说来宣传其实就是蹭合照的人，压力很大，连轴转，而小腿和脚腕的伤势越来越严重，下一个镜头就切到这张爆红街头的画面上，多讽刺啊

so fking famous！

It hurts even when it doesn't

格莱美六项奖啊，真的好牛逼。

而我在惦念那个小女孩，她对自己说：“我有喜欢的车，有我的小狗在身边，昨天晚上吃了甜甜圈，我和家里关系很好。嗯，生活很好”

记者问，如果小时候家里没有那么多乐器，你们还会做音乐吗？

Billie说，我父母很尊重我们的选择，让我们觉得我们能做任何事，能成为任何想成为的人

这样的一个人啊。

2019年年初，Billie Eilish世界巡演荷兰站的演出场地在乌特勒支的Tivoli Vredenburg，开票之后瞬间抢完。2020年，荷兰站的场地改成了最大的体育场Ziggo Dome，开票之后售票网站就瘫痪了。两场我都没有抢到票，难过了很久。我很喜欢Billie Eilish，也很需要Billie Eilish，尤其是她的现场。Apple TV出的Billie Eilish纪录片《碧丽·艾莉许：模糊世界》再次提醒了我这一点。

两个多小时的纪录片素材丰富，节奏自然，没有刻意突出什么，但有一条精神线。那些我们多多少少知道的方方面面的Billie，第一次有了更加具象的自我声音。印象深的一些：

1）家庭教育，爱的教育。Billie：我从来没有上过学，所以从来没有停学。Billie妈：我相信Billie的团队里有很多像我们一样爱她的人。但我们作为父母，爱她胜过生命——这一点很重要。我们会一直在她的身边，为她打理工作上的事情。

2）作为前辈与歌迷的Justin Bieber和Katy Perry真的好好，他们告诉Billie，「下一个十年会很疯狂…好好享受。」

3）Billie的团队建议不要发表那些关于毒品和成瘾的黑暗的歌。她妈妈：你的意思是，为了未来不要「打脸」，她现在不能做自己吗？Billie说，自己写那些「黑暗」的歌，是因为从来就没有感到真的快乐过。

4）Billie问彼时的男朋友Q：「…你现在能来见我吗？」。分手后，Billie再说到Q，「他都不爱自己，就别爱我了。他因为他爱我…其实并不是。」

5）Billie说，我就是要他们（歌迷）想我想到感到痛。如果不，就别假装说想我。

6）所有人：你真的做得很好…你很棒。Billie：不。

7）Billie说，在和男生的交往过程中，她从来没有feel being physically desired.下一个，下下个十年，我都会和Billie在一起的。

以下是NYT刊发的这部纪录片的评论文章。

作者丨Jon Caramanica

原文

Billie Eilish，这位有哥特气质的，色彩斑斓的，对建制友好的超现代流行歌手，是一个迷人的明星：她拥有生动的创意，酷酷的脆弱，几乎没有流露出明显的自我意识。而且，她还只是个少年。《碧丽·艾莉许：模糊世界》是一部关于Billie Eilish的星路历程的全新纪录片，给观众展现了她塑造全球新美学趋势，和她亲密无间的家庭生活。在这部影片中，Billie和各种人在非常亲密的层面上进行了互动。

《碧丽·艾莉许：模糊世界》由R.J.Cutler执导，从一而终坚持以一种非正式的方式记录了Billie——制作团队并没有预设要讲一个怎么样的关于Billie的故事，而是进入她的生活，等待被记录的故事自然发生。Billie在2019年发行的首张专辑《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》是她与制作人哥哥Finneas在自己家卧室里无数次尝试的成果。这张专辑为她赢得了五座格莱美奖，这部纪录片的摄制团队在场记录了整个过程。

《碧丽·艾莉许：模糊世界》依靠的是平凡中的一点点积累出来的力量：纪录片在没有旁白的情况下推进，有时候也没有特定的叙事节奏。更多的时候，我们会觉得这是一个充满观察性的自然纪录片。而丰富的镜头和留白的空间让这部长达两个半小时的纪录片并不显得冗长，而捕捉到了Billie作为一个超级明星的不安定的孤独感。

Billie对她的盛名的态度带有一种游戏性。她的作品充满了丰富的意涵，常常是黑暗的。在纪录片中，Billie向镜头展示了的涂鸦本，那是一本画满了鬼怪场景和只言片语的日记，有些文字在后来被改写成歌词。其中有大写字母的「I WANA END ME」。在取材于Billie世界巡回演唱会的镜头中，声音紧紧聚焦在她的歌声上，即使是竞技场演出也变成了令人发指的亲密场所。

《碧丽·艾莉许：模糊世界》还记录了当下发生的纠结，比如Billie与对她自己的期望之间的拉锯战。在专辑快要完成的时候，Finneas抱怨道：「公司明确告诉我，新专辑里得有一首很有传唱度的主打歌。但同时我得瞒着Billie这件事。」后来，当Billie和Finneas在为007电影《无暇赴死》写主题曲时，她为歌曲所需要的戏剧性而苦恼。「如果我真的按要求写了歌的话，会被网友嘲笑的。」

在影片的最后，当Billie在世界各地巡回演唱新专辑时，出现了事故和风波。在米兰的一场演出中，Billie的脚踝出了问题；在纽约，她在演出后被迫与「重要人物」合影，照片里一副不乐意的样子，被网友说「没礼貌」，这让Billie非常生气。在科切拉音乐节上，眼神迷离的奥兰多-布鲁姆（凯蒂-佩里的未婚夫）在后台拥抱了Billie；Billie还略带尴尬地遇到了她的童年偶像贾斯汀-比伯。比伯是这部纪录片中一个反复出现的角色，他先是一个抽象的「神」一般的偶像，然后是一个慷慨的合作者，同时也是一个象征性的例子，提醒着人们，一个年少成名的童星接下来的人生中可能会发生什么。

Billie并没有在镜头下表现出任何不自然。在这个时代，明星们无时无刻不在被拍——随着手机摄像头的发展改进，短视频和专业拍摄之间的差距正在不断缩小。而广告内容已经延伸到了纪录片的领域——这已经不是什么新鲜事了。

所以，另一方面，值得注意的是，像Billie这样年少的超级巨星，在她的首张专辑还没有完成的时候，就为摄制团队打开了大门。那是一个脆弱的时刻，Billie在无法保证成功的情况下，允许被捕捉记录每一个瞬间。

碧🍐没有去过一天学校，都是在家自学。

碧梨的爸爸妈妈教育方式都还蛮理性的，用爱呵护孩子。

碧梨的哥哥对妹妹也很包容，相处方式也很平等，在创作上可以探索，输出自己的不同意见。

碧梨和哥哥在卧室创造出了揽获数座格莱美奖杯的《bad guy》。

碧梨超爱JB，是那种可以为了他杀了自己狗的那种（原话）。

碧梨性格虽然阴郁，但是她只会做伤害自己的事情，对身边人都爱护有加。

碧梨的穿搭很特别，引领风潮。演唱方式和作曲也很特别，喜欢的简直立马fall in。

碧梨讨厌别人关注她的身材，所以都会穿非常宽大的衣服。有次演唱会，碧梨播放了一段披露自己身材的影片，宣告自己身材自信！

Oh man！碧梨真是太酷了！她身上的闪光点太多，而且她才刚刚20岁！

当然，除了神出鬼没的Q……这个渣男还是不要再伤害碧梨了！

第一次看这部片子，开场便被这首歌吸引住了。事实证明，这句歌词也是全专所有歌里面最喜欢的一句。她的清唱如同一股天使的眼泪汩汩流尽人间，千回百转、滋润耳膜。那个时候对这个so called少女了解甚少，只是听了几首歌没有一首不动听，便找来了纪录片看，没想到一看便入坑了。

片名叫做这个世界有一些模糊，来自一首歌的歌词。后来又看了碧梨接受苹果的采访时聊到了片面的来源，具体原因我忘记了，可能这是能概括全片的一句歌词的意思，这位少女仿佛一直都是这样，对于自己想说的话，又清晰又模糊。

从小时候说起，少年的碧梨一直是极有天赋的小女孩，爱笑爱跳爱拉屎，渴望着有一天能自己开车。欧美的家庭真的是十分矛盾的概念，我以为他们的小孩总是嫉妒叛逆与独立，父母会迫不及待的等孩子长大去追求自己。而从碧梨家我看到了一种完美的状态，或许正是因为这样的家庭才给他无数的创造力。她生日的时候得到了梦想之车——家人买给他的，而下一个瞬间就是碧梨开着跑车绝尘而去，留下了无所适从的父母。

我非常喜欢作者的拍摄手法，带有一种无声的幽默和逻辑。对于拍摄，碧梨自己的风格从一开始便拿捏地死死的。她从15岁开始自己导演mv，这是所有天才呈现出的创造力。她在歌曲上的创造性则更值得玩味，她会直言自己不喜欢作曲，这是哥哥最拿手的事情：她只适合唱歌。但又不喜欢网络喷子们喷她的曲风、她的态度。她的真实显得那么真实、以及被家人的呵护那么令人感动。

她与Q的爱情。我怀疑这一个情节是导演有意得悲剧性的安排。爱她的男人与她爱的男人们。Justin、Broom和Q。她会在Justin怀里持续的抽泣、为了Q的一句话而扎起小辫子。但我们都知道：他们配不上她，只有她不知道。

她的一些细节：喜欢看Rick&Morty，玩UNO，她只是一个不到20岁的美国青年。

她因为很多事而感到不快乐。事实上，她感到的痛苦比 大部分人更多。但她仍然可以对着高管们甩臭脸，以及看到真爱的粉丝时一秒钟挂上笑容。

最后才我发现了什么，下张专辑的同名曲呀！

Get to know this girl on SNL several years ago, I was amazed by the form of music that she performed, murky full of mysteries. No sure why, I always think that Her voice is very similar to that of Justin Bieber, also Wang Fei. However this musical documentary shows another aspect of this talented singer.

It seems less fancy if you konw Billie Eilish’s family name is O’connell, regular American name. She first got pulbilc attention as a 13-year-old for the song “Ocean Eyes” and it soon became spotlight in the music world.

Billie grew up with her family members and homeschooled as being “one big fucking song,” . The whole family shared the joy of Billie’s success in the documentary.Later the movie sees Billie and Finneas write “Bad Guy” – the international smash that wins the girl world tours and multiple Grammys.

The movie makes it clear that her family anchor is strong, and that big bro Finneas is not only a calming influence but a multi-talented musical MVP in his own right.

And along with the hits, Cutler gives us plenty of real human moments. From Billie getting her driving permit to meeting her idol Justin Beiber, from rolling her eyes at something her mom just said to embracing fans as “part of me,” the film captivates because it becomes the story of a family.

One member just happens to attract a little more attention.

第一眼见到她是在去年奥斯卡颁奖典礼上，阿姆作为特邀嘉宾，上台表演，唱了很有名的曲子，我不认识阿姆是谁，平时很少听外国歌，但是奥斯卡颁奖的歌我场场不落，原因是国内能收看到最好的颁奖典礼就是奥斯卡了，以前台湾金马也很好看，50届的时候蔡琴唱老歌勾起了一波回忆，去年金马，胡波拿了最佳影片也很感人，但内地的颁奖简直没法看，原因很多，让我最不舒服的地方在于，每个人太严肃了，俨然一副饱经沧桑艺术家的模样，好像受过苦难洗礼，人人不苟言笑，台上讲笑话台下无反应，得奖者说感言时，台下观众表情木讷，严肃的实在过了头，都被管傻了。

对于一张脸来说，最难做到的就是面无表情，心情有起伏在脸上没什么反应，这是训练出来的吗？这种训练做的多了，脸与情绪相连，压抑过了头，就怕年纪尚未衰老，心就已经老了。台上的人得不到反应草草下台了事，时间久了颁奖典礼就成了誓师大会，兴师动众却又了无生趣。

奥斯卡则不同，人人开得起玩笑，玩得开，耍的闹，颁奖就是一群电影人坐在一起吹吹牛逼，侃侃体制，玩玩闹闹，致敬老人，该严肃的严肃，该乐的时候乐，这才有人味嘛。说回来，阿姆上台表演，rap很嗨，燃点低，掀起了一阵高潮，镜头扫过一张脸，染着绿头发，一脸疑惑的表情，我被这个表情迷住了，这人是谁？后来唱歌的是她，我当时没认出来，只看背景板了，过后，前几天在杭州游玩，杭州机场一个耳机店门口，我又看见了这张年轻的脸，用现在流行的词，丧。照片下几个小字，比莉艾利什。我马上查找，听歌，买会员听，看视频，看mv，一气呵成。

原来她才18岁，才18，卧槽，牛逼。此人资料，简单概括，家中条件普通，绝对算不上富裕，父母晚育，40多生下她，因先天有妥瑞症，父母怕在学校被嘲笑，在家中请家教上课，有个好爹妈，有个合作伙伴，她的亲哥，15岁出单曲被关注（我听了一下，好听爆炸）大概17岁左右出专辑，拿了5个格莱美。火遍全球，全球巡演。

我从没觉得这个人是冉冉升起的新秀，我觉得有些人，天生就是做巨星的，一身巨星气，一脸老辣，这里指的不是面无表情，是不做作，不演，真实自然。表演视频用一句话总结，唱最低的音，蹦最野的迪，嗨最闹的场，那张专辑，没有一句高音，表达内容大都是女生心里的躁动青春，但就是抓人，一听就放不下，好听的音乐，好看的电影，只有一个属性，就是似曾相识，你虽然是第一次听到，第一次看到，但总感觉熟悉。好看的人也一样，看第一眼，就感觉以前在哪见过，多看几眼，真希望她能做自己的朋友。这种感觉是久违了的亲切，生活在身边的人，亲切感消失，渐行渐远，明星偶像光芒万丈，站在宇宙之巅，像神一样，无法触摸。碧梨呢，在台上，万丈光芒但又距离不远，下了台更是朋友，哥们儿，遇到粉丝，先拥抱在拍照。她的偶像是贾斯丁比伯，俩人音乐节遇见，碧梨秒变小粉丝，害羞，掩饰害羞，贾斯丁伸手，碧梨快步上前拥抱，贾斯丁看见碧梨仿佛看见了当年的自己，自己受过成名带来的伤害，一看见碧梨，想到18岁的自己，情绪上来抱的更紧，碧梨感受到了温度，自己也加大力度，两人紧紧相拥，周围一切嘈杂不在，原来拥抱的力量如此之大，你有喜欢的人吗，如果你足够幸运，见到他，问他要一个拥抱吧，拥抱是人类最好的表达感情的肢体语言，这个动作胜过语言万倍，不要吝啬自己的胳膊胸膛，打开，像碧梨和贾斯丁一样抱在一起，那时，他们不是巨星，而是孩子，一对天真善良的天使。

碧梨的歌好听，性格独特，与父母对话，没有高低之分，处的像朋友，抱偶像，抱粉丝，抱小朋友，演唱会被扔水瓶，加大力度反扔回去，看见粉丝跌倒，一脸着急

fuck shit不离嘴，有个天才制作人哥哥，没上过学，爱音乐，会乐器，一脸丧，一脸可爱，一脸混不吝，一脸形容词，这是年轻人的样子。做专辑烦死了，不满就说出来，不会说音乐是生命是血液这种屁话，我太高兴了，出现了比我小那么多的巨星，她的样子，是我幻想中自己的样子，是我希望的年轻人的样子，有人看见吗，老家伙们看多了，去看看她吧，发达的信息时代，把美国洛杉矶的坏家伙，穿越太平洋送到了中国，到了我耳边，眼前。信息爆炸，总有几颗火花你会感兴趣，原子弹爆炸，最美的未必是蘑菇云，bad guy 坏家伙，说的是谁啊？

Daniel Johnson March 7, 2021

当你看一部关于一个拥有7700万Instagram粉丝的人的纪录片时，而你以前从来没有听说过她，你就知道你已经老了。

由于不知道她是谁，我看这个纪录片时是完全陌生新鲜的，但我完全被震惊到了 。

比利艾利什是一个独特的天才，这一点从纪录片开始的那一刻就显而易见了。

你也会被你的大脑能迅速做出的假设而感到惊讶。

“她是个天才”或者“又一个艾米·怀恩豪斯的悲剧要发生了。”所有这些想法和判断在你观看的时候会一直浮现在你的脑海中。

但你要知道，这个女孩才19岁。电影一开始，她才13岁。她只是个青少年！

我们告诉自己关于成功的童话故事 一般都不是那么真实。

但她从3岁起就开始“音乐技能”的磨练，她的父母是音乐家，他们一直支持碧梨和她的兄弟finneas。

把碧梨想象成天生就有天赋基因是很有吸引力的，但也许她只是比我们其他人更努力而已。

她看起来很真实，我很喜欢。我是说当你17岁的时候，很难弄虚作假。你会是个麻烦虫。如果你会写歌，那么这些歌将会显示你是一个什么样的人。

但我有一种感觉，她的穿着和举止方式也是她表达自己真实身份重要一环。

当你看到像泰勒·斯威夫特、利亚姆·加拉赫这样的人，或者几乎任何一个大名鼎鼎的人，你会感觉到他们在扮演一个榜样的角色，而看碧梨却没有这种感觉，我只是感觉看到了一个真实的普通人。

一个靠和哥哥在卧室里录歌而成名的人。

当然，这让我们觉得我们都可以大展拳脚，但我们当中有多少人有这样的天赋和热情的奉献精神呢？能像她一样努力工作吗？

当然她现在名利双收——但付出的代价是什么呢？

这部纪录片很好地向我们展示了成为rockstar的现实。

你可能不认为她的音乐是摇滚乐，但她绝对是一个有着摇滚明星属性的人。

我们内心都有一个梦想，获得巨大的成功，或者有个大名鼎鼎的称呼——但我们从不考虑要牺牲掉什么。

碧梨已经是千万富翁了，但这并不能给直接给她带来幸福。我们看到了她在巡回演出时身体受到的伤害，我们看到了内心需求对人的影响；它对她的大脑、她的信心、她的舒适度产生何种影响。

在纪录片的早期，我有一个时刻在想，“她父母真的应该让他们16岁的孩子经历这一切吗？“但后来我很快意识到——他们别无选择，这是她的命运，像这样的人是不可能躲在阴影里的。

但她付出的代价是失去隐私，失去正常的生活，失去她最初那份单纯的创造力。

当然，还有互联网上所有的仇恨和消极的言论，当你只有一点点粉丝时，这已经够够你受的了，但是想象一下有7700万的人在关注你。

你可能会想：“别看就好了”。

去找一个离你最近的19岁的青少年，告诉他不要看社交媒体，看看他能忍多久？

“天才”这个词是一个危险的词，而且一定程度上忽视这些人的勇气和努力——很明显，她有超乎常人的洞察力和能力。

她的歌曲以一种极其罕见的方式捕捉到很大一部分人的内心感受。她的音乐不仅仅是听起来很酷而已，同时对人们来说很有意义。

对于一个十几岁的孩子来说，她在卧室里创作这种音乐真是太棒了，几乎没人能在这么年轻就做到这种程度。

现在大众施加在她的身上的压力只会一次又一次地递增，看着《世界有点模糊》，你会情不自禁地为一个如此年轻、如此有才华的人担忧。她要经历每个人都要经历的糟糕经历——待她糟糕的男朋友，关于酗酒和吸毒的选择，以及如何发挥自己才能，我们在纪录片中看到她是多么讨厌创作这个过程。

这是一个惊艳的纪录片，它显示了在从事创造产业中的人经历的最高潮和最低谷。

她在我们大多数人都在学习或从事随机工作的年龄，就要把事情搞清楚，她要在背负着如此沉重的枷锁同时用超凡的才华来解决那些问题，

可能是因为背负着沉重负担过日子已经毁了许多我们敬仰的艺术家，也许这就是艾米·怀恩豪斯 出现在我脑海中的原因。

碧梨对生活中黑暗部分的执著是她工作的动力，它能创作出最好的歌曲但却不是一种最好的生活。

我们失去了太多如此年轻的人，他们都有过这些特点。

我不认识比利艾利什，但我现在认识了。

当这样的天才出现时，你会情不自禁地去为她驻足，我迫不及待地想看看她下一步会做些什么——我希望她做得开心

原文地址：

Daniel Johnson, Author at Daniel Johnson... danieljohnsonfilms.co.uk

半夜看完了这个纪录片，原来她把制作这张专辑再到格莱美的花絮全部都记录下来。之前听过她的旧歌，但正真入坑的时候大概是她绑着绷带在台上蹦野迪，看完之后感觉她是太real了，可能是她没上过学，也可能是身边的人都很爱她，没遭过谁的毒打，她把真实的情绪都记录下来，所谓鼓吹黑丧风格不过是她真实的反应。只是很多人把那样的情绪藏在对话框里，记录本里，她能够让别人仔细听她歌里的情绪，并且产生共鸣。可以说她是丧文化的代表，也可以说是她代表年轻人对于复杂信息时代高敏感的真实反应。JB的出现之于她是行业的领路人，是她的上帝视角，也是她的偶像，碧梨在描述JB的那一刻我真的很懂碧梨在表达什么，只可惜我没有能成为碧梨的能力。疫情前，碧梨官宣回来上海，当时发了一篇微博说“等着我哦，小可爱”结果也没有了然后，也真是可惜。希望之后我能够有时间，希望疫情能结束，希望一切都能恢复以往，获取从偶像身上迸发的能量。