角色

影片中，两角的犯罪过程没有详细的拍摄出来，但是却可以从山城圭吾的漫画里看到某些断断续续的过程，所以这在一定程度上减少了观看时的不适感。受害者的惨状可以用“艺术品”来形容，虽然场面有些血腥，却意外的有种暴力美。

125分钟的电影，最后的结局以两角询问法官的“我是谁?”戛然而止，好像这部电影想要表达的是更深层次一点的东西，法官提问两角是谁，叫什么，户籍是什么？他一概回答不出来，他又反问法官“我是谁？” 在电影里，关于两角的身世没有特别明显的表现出来，在快要揭开他的真面目时，查到线索清田警官却被杀死，一直到最后，两角的身份还是没有明确的体现，或许也正应了他提问的“我是谁？”

身为一个社会人，却没有得到身份地位的确定，这是个人的不幸，也是社会的悲哀。

不知道为什么两角会用绳子把受害者捆住，电影中没有对两角的犯罪动机的具体分析，最后的问责中也以反问结局，有点可惜，也有可能电影想表达的重点不在这一块吧。还有一点，从最后两角与山城的搏斗中可以看出，两角的战斗力应该不是特别强的，他杀的都是一家四口，无论在怎样没有防备的情况下，一家四口总会有反抗的机会吧，感觉这里的设计有点不太合理。

前半部分很精彩，特别是让我没有想到的，其中一个角色的死，但是到最后大结局的时候，你明知道他来杀你，什么武器都不带你往家走啊？我也不太理解，而且警察明明听到的人家说自己的妻子有危险，竟然还慢悠悠地，你开警车的话不应该比正常出租车开的快吗？

但是在犯罪片的这方面，我觉得至少比国内的大部分都要，好剧情的复杂程度上就不在一个层面。

而且让我特别想不明白的，这么高级的公寓，没有保安或者管家吗？为什么漫画家都叫成那样了都没有人出现。而且凶手每次其实都是四人之家，四人之家就算是被突然袭击可能第一个二个会被秒杀，剩下的人就一步都不跑？很容易就可以跑到门口尖叫，呼喊。为什么凶手，每次杀人的时候在大白天却没有任何人看见了，他是选择荒野的一个住宅吗？第二个案子我理解，第一个第三个是为什么？还有就是警察已经能够差不多确定凶手是连环凶手，就算他的作案时间间隔的一年，但凡知道犯罪心理学的人都会知道犯罪的间隔只会越来越短的，好像除了小栗旬以外，没有人在意抓错人了，也不在意真凶，只有观众着急。

哎，虎头蛇尾，就算你给我搞出来一个作家以自己为诱饵的所谓大招，还是改变不了糟糕的结局，开头真的很精彩。

两位犯人为交互杀人为了打击司法体系，在这次犯罪中 利用媒体洗白第一杀人嫌疑人边见先生，因为一次警方的误解，与律师携手洗白了自己曾经灭门全家的罪，他的目的仅仅是为了报恩保护二角… 而遵照漫画杀人的凶手二角其实才是真正杀边见全家的凶手，因为他信封幸福家庭的宗教理论，这里就沿用电影给出的这个宗教理论，第一杀人嫌犯边见先生可能那个人曾受到家暴（类似的理由）最终被二角先生也就是第二嫌烦所“救赎”，而藏刀，杀人、这些后续都是被二角指示去做的，借由着去酒馆告诉漫画的后续给男主角苏打饰演的角色，然后自己便有了不在场证明，让边见先生去杀人便可，借用他人身份的二角只做了杀了他全家那一起案子，之后边见先生为了报恩，成为了漫画模仿案凶手的替身的角色，这样一个提线木偶一样存在的角色，两者犯罪看起来毫无一点关联，实则是影子武士一样的主仆存在。

得到救赎的边见已经找到了自己的角色，那就是二角的影子武士，那么二角则因为小时候在九条村里被宗教洗脑，人已经崩坏和扭曲，逃离村庄成为没有身份证存在的人，逃亡的路上遇到了被看似是幸福之家的边见先生全家，他不认为那是幸福，边下手杀了他们，只留下了边见，为什么没有对他下杀手，可能是他对着二角狂笑，这是他得到救赎的那一刻，没有勇气杀掉家暴自己的家族成员，但因为逃亡出九条村的二角得到了人生的救赎，那种感恩和快感让他去认罪，承认这些都是自己杀的人。

因为受到宗教的洗脑，长期心理的扭曲，导致他指示了住在那附近的边见先生，接下来就来到了，影片最初开始的那一起全家灭门案，，苏打成为了目击者，被目击的那一刻起，他在城市里找到自己真正“角色”的那一刻，可他只享受看着灭门案的尸体享受的那一刻，实则人全是边见先生按照二角的形式杀害，并布置成那副模样。

男主角因为得到了案件改编的漫画买到了曾经买不起的戒指，住上了曾经不敢想象的高级公寓，此时已是人生巅峰，渐渐的知道二角这个犯罪者已经成为自己的狂热的粉丝时，不停通过漫画给予心理暗示，（可以安排一场他故意用漫画诱导二角杀死那些曾经看不起他的漫画助手和漫画老师的戏份）看似是二角模仿漫画不停在杀人，其实一直都是边见先生根据指示去还原一场又一场谋杀，直到发生的案件不单单是灭门惨案的时候，有一天发现小栗旬饰演的警官发现了蹊跷，越来越接近事件真相的时候，便透露了关键的线索“九条村”这条线，而自己画另外一个漫画结局给二角，是一个与出版社收到的完全不一样的版本，那个版本是二角在天桥下杀死了小栗旬所饰演警官的漫画版本。

最后布局漫画完结的版本，再次杀死自己塑造起来的“角色”也就是二角的这个角色，既是漫画角色，也是真实存在却又没有自己真实身份的“角色”。

完成这一切之后，影片最后埋一条意味深长有一个神秘的视野看着男主角妻子带着孩子的镜头，这个视野是边见先生看到的，因为漫画那么热门，相当于少年JUMP头牌一样的热门程度，他虽然是影子武士也该发现了自己的“角色”才是漫画《34》里面画的“角色”那么为什么形象确实二角先生的形象呢，他也恍然明白一切，自己需要完成自己“角色”的使命，是像漫画中连载的最后一话一样，杀死菅田将晖饰演的角色以及他的妻儿，完成属于自己这个影子武士“角色”的任务。

边见先生的视角

PS：上面是我觉得可以对影片进行一些修改的拙见，让伏笔和某一些镜头都能够更顺理成章。

影片有一点可惜的是小栗旬死的太突然了，不是说这种突然不好，而是这个角色不够深入人心，为什么不没有走进观众的心里呢？这个刑警角色没有立起来，虽然用了很多的篇幅来刻画这位刑警角色，但是他的死亡没有给观众带来那种难熬和难受的感觉，哪怕他死亡后只留下最后一位亲人，只留下了他的奶奶，能花一小段篇幅来描述 他作为刑警之外温暖人心的一面的话，他的死亡能给观众带来更深刻的印象。

只剩下奶奶一个亲人

影片卡斯、画面、BGM的电子乐带着一点敲鼓一点的鼓点，让人觉得紧张又刺激的氛围，唯独可惜的是剧本如果打磨打磨真的能成为更好的佳作，看完之后觉得，只有概念却少了实实在在的悬念和好的发展，以及生了个双胞胎，我相信很多观众用脚指头想想都大概率想到了对吧，期待苏打也希望小栗旬能接到更好的剧本。

1. 小栗旬怎么知道苏打漫画和案子的关系

栗子是个漫迷设定，第一次讯问苏打，问他是哪个漫画家的助手时，苏打一说，他就反应过来了。

如果是漫迷设定，那苏打的作品这么叫好又叫座，是一定会读的，而第一话就是第一个案子为蓝本制作，想必一定更在意，追着追着，就警转粉了（不是）

2. 苏打的原生家庭

苏打和老婆回家的时候，有先问候故去的亲人，刚开始以为是爷爷奶奶，看完以后，我觉得有可能是苏打的妈妈，镜头没有给遗像的特写，这里一个小小伏笔

从苏打不愿意回家，也能看出来和自己家关系一般。

苏打的继母关心他的时候，他也是不看他继母的，出于礼貌有抬头，但是眼神虚虚的看别处，就是不看对方的眼睛，然后迅速又低下头

继母很想和苏打关系搞好，她关心苏打的身体健康，让他们小夫妻有什么困难尽管和她说，但是她自己却不敢和苏打说觉得他的漫画有点吓人。

被自己女儿戳穿之后，吓得眼珠子都快瞪出来了，不过能说明她一直有在追更，哪怕觉得害怕，应该不是恶毒继母。

家人准备帮助自己引小变态的时候，他终于接纳自己的继母，叫了一声妈妈。

心满意足ing

3. 苏打的恐惧

从一开始苏打就很害怕，住的地方有三重确认身份的门锁，电梯只能到达住户自己的楼层。

自己明明最喜欢用手绘，但是为了不让外人来自己家全面改成电子绘画。

对自己老婆也是，让她辞职最好留在家里。

4.小变态咋知道苏打老婆怀了双胞胎

小变态把苏打夫妻堵在医院停车场的时候，说了一句关于婴儿床的事。

苏打老婆订了两个，所以是通过婴儿床的数量推理出来的。

镜头有给桌子上明细表的收据，婴儿床是快递过来的，运费17886日元（好贵，还是tao好），小变态又在快递公司工作过。。。。

5. 苏打引小变态现身，而自己老婆却独自在家？

苏打家安保很好，而且周围有警察保护，但是小变态技高一筹，用老变态当饵，把周围警力全吸引走了。

（虽然有这个设定但是警察咋全走了啊！好歹留一两个吧，至少再放一个在家里陪老婆呀！！！）

但是有紧急人员！所以后来才会有警察过来！

苏打去的居酒屋的街

苏打知道自己老婆有危险就不管不顾跑了，留下爸爸继母妹妹和一群警察群脸懵逼，警察安顿好家人才赶过去造成时间差。

苏打进门前有反复多次观察周围有没有小变态，但是小变态出现的太快了，这里没法解释，只能说小变态是超级赛亚人。

狮童进门也发现了血迹

6. 小变态要捅苏打但是刀却掉了？

苏打一家要引小变态的时候，有给妹妹穿防护服的镜头，应该不会只给妹妹一个人穿吧，全体人民应该都有。苏打故意画的要捅心脏的图，应该是为了保证不被割喉之类的防护服无法防护的地方。

小变态要捅结果通不进去，这里物理课代表可以来解释一下关于力的作用，在牛顿老师的保佑下，刀掉了。。。苏打反杀！

捅不进去

7. 苏打的性格

狮童有一句台词，人的行为会体现出由本人的性格。

吊儿郎当的栗子

在苏打目睹凶杀案之前，苏打是个老好人的形象，作品被毙了也只有沮丧没有生气，漫画家要助手去写生，谁都不爱去，所以苏打才主动要去的。

甚至他走进屋子里都是因为邻居的话。

小说也好漫画也好，这些创作其实都在反映作者的内心，也像漫画家说的，苏打人太好了所以创作不出真实的坏人形象。

但是反推一下，为什么苏打特别执着于画恐怖悬疑题材？

这个世界上真的有完美的好人吗？

有没有可能是苏打从小在重组家庭生活，习惯了做一个好宝宝，不给家人添麻烦，没有任性的权利。

自己的阴暗面却通过漫画作品传达出来，可是因为伪装的惯性，他已经不知道自己的阴暗面在哪里要怎么体现了。

而当他看见小变态这个极致的恶的时候，自己的阴暗面觉醒了。

这一下可了不得，又会对警察撒谎了，还知道不好好吃饭了。

还开始了这种在漫画中肆意杀戮的创作。

但是，他并不是那种极致的恶，苏打说在漫画里正义就是正义，邪恶就是邪恶。

同样他释放了普通人的阴暗，但是他也有普通人的正义。

8. 小变态的脑回路

小变态是一个没有来处也没有归处的人。

他没有生日，没有名字，为了生存给自己买了别人的户籍。

他只知道打招呼就要先报上名来，所以在完全没必要告诉苏打名字的情况下，他很自然的就说，我叫二角，因为他以后还要和苏打接触，如果没有名字，就没法继续谈话了。

但是那种身份认同感，应该是一直缺失的。

苏打在书店里告诉他，他把所有一切都告诉了警察，包括了他的名字的时候，小变态也只是冷漠的来了一句“名字？”， 可见，他其实不觉得那是自己的名字，那只是他为了生存买的商品而已，一个盗用的身份。

直到苏打赋予了他另一个名字，独属于他的名字，即使这只是漫画里的名字，他才获得了身份认同感。

尤其是第一话是他真实的做下案子，再次佐证了他的认知，就这样，一个没有来处没有归处甚至没有容身之处的小变态在漫画的指引下一路狂奔，就是为了把自己的狼人身份坐实。

苏打创造的漫画世界对他来说，才是真实存在的，他在漫画里，才有唯一的属于他的身份，才是他的来处和归处，才是他存在的地方，所以他才会把漫画里的人也当成真实的人，在苏打指责他杀人的时候，反问苏打难道不是在杀人吗？

他变成了一个想活在二维世界的三维世界的生物。

但是三维世界的人类是没有办法活在二维世界的漫画里的，他为了让一切更真实，硬生生把二维世界复制粘贴到了三维世界。

看到了苏打的漫画里的自己才会这么开心。

为了要实现苏打漫画里的KPI，努力杀人（不是）

还跟苏打撒娇（不是）说你都没有考虑到我的感受，我好辛苦的！（不是）

苏打：你在说什么鬼东西

如果苏打画的是，小变态洗心革面做个好人，估计他也会照做然后去娱乐圈发展搞搞音乐（不是）

不过，关于漫画杀人的事，如果换一种思维方式，我们作为三维生物对二维的漫画人物或者小说人物肆意杀戮可以没有负罪感的话，那，将来出现四维生物是不是对我们这种三维生物肆意杀戮也可以没有负罪感？

所以啊，虐文作者自己要注意自己的行为！

9. 双生

苏打最后反推小变态成功，扑倒他的时候（不是！）和他的画是相反的，是不是也有苏打变成了另一个变态的隐喻呢？

不知道，但是按照之前苏打塑造的性格，最多也只会在漫画里杀杀人，从此世界上又多了一个虐文作者（不是）

电影整体节奏很好很带感，也没什么拉胯的地方，很多细节找补了不少不太合理的地方，但是还是有不能解释的，比如为什么栗子，一个从热血高校毕业的前暴走族（不是），现刑警，居然干不过一个枯瘦如柴的老变态（栗子你死的好惨。。。）比如，为啥老变态后面做诱饵还能不被找到，到电影结束都没被找到？这老变态开挂了吧？这是导演亲戚吧？比如，小变态回回1vs4，回回四杀，他甚至连个回血包都没吃，只能理解成小变态从漫画里接收特异功能了，能和漫画联动，再或者是导演安排的。比如，小变态刺中妹子的大腿，妹子还能活，那可是大腿啊，好多大动脉啊，你以为扎的是屁股啊，这失血也够死了吧。比如，狮童来救援的时候明明带了好几个警察，咋上楼的时候就他一个人？其他警察呢？下面喝茶呢？比如，妹子娃都生了，苏打咋还在床上躺着，生娃的不是你老婆吗，你咋坐起月子来了，而且受伤的位置不都在上半身，手啊，大腿也刺了一刀，这没失血过多也和你老婆一样，可是为啥苏打躺床上跟瘫了一样，还有老婆给垫枕头，这砍手也能瘫啊。等等。为这些不合理扣一星，我给四星！

日韩以漫画家为主角的电影真是好多啊，那种剧中剧的“里出外进”给了编剧无数灵感。编剧是电影的上帝、剧中的漫画家就是妄想成神的伪神。伪神的无数作为在上帝视角下就是作死且可笑，而伪神却一无所值般的拼尽全力，企图成为自己笔下人物的神。这种冲突让电影有了多一层的思考，也让此类电影层出不穷。

这部电影是漫画学徒山城圭吾在写生过程中亲历杀人现场，凶手两角就在他旁边经过，山城圭吾压抑恐惧，没有出声，被凶手放过。山城圭吾回到家里，把这个情节还原在作品里，随之一炮而红。

看到这里不由得想起创作者如何创造好作品的命题。是不是必须要体验过、目睹过，才能创造优秀的作品？也许对于现实主义题材或者是以真实世界为母体创作的人，必须要有体验才能有想法，有创作的欲望。而对于玄幻、虚拟世界为题材的作者，就要收集观点、想法，没有体验，也能有好作品问世。就像这部电影的男主，山城圭吾创作的杀手角色，一开始并不被编辑看好，甚至于不屑于顾，用编辑的话说，没有灵魂。还原成人话就是，不真实，没有血肉的角色不能带给人共鸣，作品也就无法得到关注。而当山城圭吾经历了谋杀案，直面了血淋淋的残忍，笔下的人物就有了“寄托”，内心和想象照进现实，和凶手“同频共振”下，山城圭吾有了创作的激情，作品便万人空巷。

不过，出名不是只有鲜花和金钱，还有凶手的“诉求”。凶手两角看到山城圭吾的作品后感到被认可被需要的“幸福”，他的杀人现场被知名画家还原，也病态的获得满足，这种变态杀手的桥段，在两角的脸上活灵活现虽然有些癫狂，但是，很有代入感。

被写入畅销漫画，仿佛杀人得到了勋章，两角的心理扭曲且复杂。如果没有山城圭吾的画作，两角也就是一个变态连环杀人凶手。和其他“普通”的凶手一样，早晚被抓住，迟早被制裁。而有了山城圭吾，仿佛有了被需要的被关注的满足，于是漫画成了“正向激励”，两角与山城圭吾——原型与创作，变成了互相依靠的“藤蔓”。

如果山城圭吾贪心一点，没有人性一些，或者说拿着“人又不是我杀的，我只是忠实纪录者”这种话麻痹自己，最后肯定是一起发疯。因为两角的杀人到后来可能无法满足山城圭吾的创作需要，他需要更加刺激更加血腥更加劲爆的场面，他有可能滑入深渊，成为恶魔，自己去制造罪恶题材。由记录着变为自述者。

而山城圭吾怕了，或者说被两角吓坏了。一开始的名利双收变得枷锁，压得他难以呼吸，被害者的血液仿佛淹没了他，他在血海里挣扎，看到的只是被害者惊悚的脸和谴责的眼。电影的结局也按照这个设定进行下去的，身处灰色地带的山城圭吾觉悟了，和黑色的两角决裂并决斗，最终找到了自己白色的画笔。而两角的死反道成了解脱，否则，最后滑入深渊一定不是一个人。

原本以为他就是一个平平无奇的一个类似于悬疑类型的剧。但是但是但是！最后两角被被裁决的时候，法官问：“你将以什么身份被裁决”两角的回答是“我到要问问你们，我是谁”瞬间将这个剧推倒了一个新的高度，真的惊艳到我了。 整个影片画面都有点暗，全程紧张的氛围。从开始到最后，一直跟随着漫画家山城的心理，跌宕起伏。最让我意想不到的是清田警官的死，原本以为他会一直调查这个案件，然后到大结局，就开始包饺子。没有想到，两角指使边见去杀了他。 刚开始以为边见只是一个路人而已，但是没有想到后边也会有他的戏份。让人担心的是到最后边见并没有被抓到，但是山城的老婆生了一对双胞胎，她在逛街的时候，他的老婆感觉有人跟踪（确实有人跟踪），真的好害怕他老婆出事啊。 除此之外，另一个闪亮点，就是山城对于两角的反杀。山城用言语诱导两角刺自己的胸口，但是山城穿着防弹衣，没有刺进去，刀掉了。他利用这次机会，捡起刀反杀两角。等到警官来的那一个笑容，我的天，炸了！

我是谁

电影止于凶手对庭审法官的反问：“我，究竟是谁？”——同时，这也像一个留给观众的问题。但是，这和观众的预期稍有偏离。在悬疑片模式中，观众还在疑心：如今的主角（菅田将晖饰演的漫画家）是否依然“我本善良”？因为，按照一般的套路，他的凶残本性似乎已被激发。如果电影结尾真要留下一个“我是谁”的诘问，那么这个问题的发出者似乎也该是主角才对。

不过，让我们暂且放下这股落差，先来简单回应一下凶手的问题。

凶手

对于“我是谁”这样抽象困难的哲学命题，当然不是简单一两句话就能解释清楚的。凶手自诩畅销漫画《34》的共同创作者，我们就从电影里这本漫画的角度来看看他所起的作用。

凶手初登场时屠戮了一个四口之家，主角在亲眼目击凶手真容后，烙下难以磨灭的印象。事后，他以凶手形象与凶杀事件为原型，创作了畅销漫画《34》。而凶手在追读连载中的漫画后，成了主角的粉丝并开始根据漫画中的内容继续行凶。主角在漫画最终话里以身试险，引诱凶手自投罗网并最终反制——在最后这场未遂的行凶中，凶手其实并没有主动落入主角在漫画里设下的“陷阱”。他以主角漫画里的构思重新选择了行凶场地，还把主角和主角妻儿拖入其中。不过，在最后搏斗中，他被主角反制，两人身体相叠的一幕，奇妙地与漫画最终话的一格，颠倒般地重合了。

从上述简单的情节梳理中，我们可以总结出凶手的“身份”变迁：起先，他是一个现实案件中的凶手；随后，他成了主角漫画创作的灵感来源和漫画中角色的原型；之后，他自诩为主角的“助手”，开始在现实中复制、再现漫画里的凶案；最终，在与主角的对决中完成了漫画最终话内容的还原——只是这一次，他重新选择了故事地点、人物并在某种程度上促成了原漫画故事的“逆转”。

“我是谁”凶手篇：凶手——灵感/漫画原型——“助手”——“创作者”

漫画家

从凶手到灵感/原型是容易理解的现实逻辑，而从原型再到“助手”/“创作者”则是片中凶手的执念与偏激。然而，它之所以在这部电影里如此顺理成章地被我们接受，主要源于电影开篇时，我们和主角一起，在他的漫画事业起步受挫时所接收到的一种观念。这种观念认为：漫画的成功源于真实感的营造。

主角所任职的漫画工作室的老师强调漫画氛围的真实感，连画中出现的一幢无生命的建筑都要尽可能赋予它生命；主角自己的作品屡屡被拒，受到的评价往往都是画功了得但人物塑造不行，缺乏真实感。这份对于真实感的追求与强调，正是让后来凶手在现实中再现漫画凶案的行为得以在这部电影中“成立”的原因，也是凶手自诩漫画《34》共同创作者的原因所在：因为在凶手看来，他的所作所为提升了《34》这部漫画的真实感——毕竟，没有什么比漫画里的事情如实发生更真实的了。

对于主角来说，电影开始时他就因屡遭失败而对漫画圈萌生退意，后来凭借漫画《34》一炮而红，但看上去也没有多少志得意满的喜悦。相反，他只是背负着某种巨大压力，于恐惧焦虑中持续创作。当他向清田（小栗旬饰演的警察）坦白时，他仍然觉得自己缺乏创作的才能，漫画《34》的成功在他看来只是一种“剽窃”。——这或许解释了，为什么主角在目击凶手真容后选择不向警察供述。因为他想把凶手的形象“窃”为己用，当作自己的原创。真凶形象一旦曝光，尽管他仍可进行加工创作，但也无法以此证明自己的原创性——最后，当清田死后，主角再添一层罪孽感，认为自己对他的死也要负一定的责任。出于赎罪的心理，他选择在漫画中将自己画死，以此设下诱捕凶手的圈套。

“我是谁”主角篇：失败的创作者——成功的剽窃者——牺牲的赎罪者

警察与少年犯

其实，在这部电影里，存在类似“我是谁”之身份迷惑的对象并不止主角和凶手两人。

清田出场前就在同僚上司的闲谈中扯出他曾经暴走族的出身。但是与传闻不符的是，电影里的清田从未展现过任何暴力手段。他平易近人，常常身背双肩包，爱好阅读漫画，像是一个未成年的学生——倒是整个警察组织，成群行动、四面堵截的作风时常看上去有点黑社会的做派——遇刺时，他也缺乏某种濒死的爆发力，每一个观影者或许都在那时难以接受，身高马大的清田会如此轻易被一个委琐瘦弱的中年男子刺死。这让我们不禁怀疑，清田的往事是否只是一种捕风捉影？毕竟他从未亲口承认过自己暴走族的出身，一切来自他人的流言，即便葬礼上他的搭档也向主角复述了这段往事，但在他的口述中，也只是提到他当年管辖那片地区时听闻过清田的名声。换言之，清田的暴走族出身只存在于传闻中。

同样的，边见曾是一个犯过重罪的少年犯。在一开始的四口之家屠杀案中，他率先被警察判定为嫌疑人并实施逮捕。虽然清田对此抱有怀疑，但警界、社会都表示欣然接受。但一年后连环杀人案的再度浮现让之前的抓捕成了“乌龙事件”，社会质疑警方屈打成招，并对边见少年犯时的罪行也报以怀疑。边见在新闻发布会上面对记者提问时的反应和电影最后凶手的反问几乎如出一辙。边见的迷惑（无论是否属于装傻充愣）都像是一次提问的邀约：我，究竟有没有犯罪？

“我是谁”警察篇：秩序的破坏（暴走族）——秩序的守护（警察）——秩序的僭越（私刑人）

凶手与少年犯

有关边见与凶手之间的关系，电影最后通过从凶手家中搜出的一沓书信浅尝辄止地点了一下。犯下过屠戮一家重案的少年犯边见曾是凶手仰慕的对象，随后这种仰慕的关系发生了逆转，边见成了凶手的帮凶，帮助他转移警察的注意力——这解释了边见在初遭警察围捕时就即刻认罪的奇怪举动。这可能是两人一开始就设计好的，无论是否出现了创作漫画的主角，都不影响警察误捉边见，以及凶手二度行凶时通过滞留现场的凶器来揭发警察的失误。也就是说，在主角出现前，凶手和边见就已形成共谋关系，而主角的出现，让凶手发现了新的仰慕对象。

由于故事侧重点的不同，我们不确定少年犯边见是否真的曾经是一个暴力侦讯的牺牲者，他与凶手的联手是否出于对警察的报复抑或仅仅只是观念上的唆使。我们发现，对于电影人物的过去，无论主角还是配角，我们一律知之甚少——我们不太了解主角的原生家庭和他的成长经历，我们不太了解警察清田暴走族的往事是否真实，我们不了解少年犯边见的过往和他当年行凶的动机，我们也不了解凶手的背景——他似乎来自某个信奉四口之家代表幸福的宗教组织，有关这段尘封事件的线索伴随清田的死亡就此中断。除了每个人的既定身份外，电影拒绝向我们作出更多的解释。

“我是谁”少年犯篇：“偶像”——“粉丝”——共谋者

Character

通过上述分析，我们发现电影埋布了多条线索。随着情节的展开，与其说它想讨论的是所谓真实与虚构之间的影响——例如漫画作品是否会引发模仿犯罪？漫画创作者是否压抑着内心黑暗？诸如此类——毋宁说，它想讨论的只是何为真实的问题。

当杂志编辑向青年漫画家表示“你的作品、人物缺乏真实感”的时候，这里的真实感是一种客观陈述吗？还是仅仅只是拒绝的托词？如果创作者因缺乏现实经验而导致笔下人物缺乏真实感，那读者又是借由什么，来做出对于所读作品是否具有真实感的判断呢？这种真实感也必须来自亲身的经历吗？当主角在达成作品真实感的同时，为什么要刻意隐瞒它的原型而将之作为自己的原创？

当我们试图回答上述这些问题的时候，就会发现，其结论都指向一种虚构的真实：读者自然无需同样亲历凶案，但他们要追求某种恐怖的真实感；创作者必须满足这种对于真实感的追求，但他的创作又必须源于个体虚构的能力。换言之，这是一种被塑造的真实。这或许也是为什么电影里人物的过去都如此晦暗不明的原因，当我们接近真相的时候，无形中就会破坏这种虚构的真实感。所以清田必须死。“好可惜啊！”凶手对着已然接近真相的清田表达他的哀叹。

象征幸福的一家四口、暴力的执法者、作为社会不安与危险存在的少年犯……现代社会同样无时无刻不在建构着一些“真实”并将之灌输到我们对于社会的反应之中。电影伊始，为了弥补自己的“缺陷”，主角勤于练笔，时常速写日常遇见的陌生人。比照他最后躺在病床上用受伤的手所画的清田的头像，你很难说这两者之间孰优孰劣。床边清田的搭档或许会为这张肖像的逼真而感到欣慰，主角的画功一如既往的出色，而外人的评价却会因标准的不同而截然不同。

清田曾在电影里说过“迷路的人总要绕些远路。”主角在经历了人生这段波折后，不知道是否重新找回了自信？电影并没有给出一个明确的答案。他或许因为被凶手激发出的恶性（这是某类悬疑片一贯喜欢采用的片尾“咧嘴一笑”式拙劣反转）而终于找到了刻画恶之真实的方法——在电影开头，他的同行都认为主角性格太好以致于无法画出真正的邪恶与恐怖。或许没有。电影没有停留在主角的病房，而是回到了现实凶案的审判法庭。在凶手留下的邪魅反问中，我觉得电影好像也在问我们：故事总有尽头，故事里的角色也都各有他的特征与性格（character既可译作角色，也可以译作某种具有代表性的性格、特征）。当我们沉溺于这种虚构的真实感的时候，我们是否已经与现实的真实渐行渐远而迷失了自我呢？