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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 《西部片看的就是男主角》
2010年11月30日
2 ) 关于影片种族歧视的误读
3 ) 电影书中的《搜索者》
第十章 意识形态
【明星制度、角色、类型】
美国电影尤其长用明星制度来作为价值的引导，尤其如约翰韦恩（① 见《搜索者》）这类#性格明星#。#演员明星#就较少夹带意识形态，比如说，金·哈克曼就可忠亦可奸。
美貌和性吸力也会使我们先人为主对某些角色有好感。有时演员的吸引力过强，即使扮演意识形态负面的角色，观众仍然爱他。就像汤姆·克鲁斯，可以演右派的《壮志凌云》，也可以演左倾的《生于七月四日》。同样的，朱丽娅・罗伯茨在《漂亮女人》中的表演自然、魅力十足，让我们几乎忘了她的角色不过是性歧视的老套罢了。
① #性格明星#经常带足了意识形态，即这个明星因以前的角色令人联想出的一套价值观。他们的银幕人格通常融入了真实生活的因素。比如说，约翰·韦恩是众所周知的右翼分子，他的角色多半是战争将领、西部英雄、法治推动者和权威的父亲。私生活中，他也是政治积分子，直言不诗的保守派，高举着对权威、家庭、军事至上等把国家放第一的爱国观念。即使大部分美国人在越战期间对战争厌烦，韦恩仍以军事为重，招致不少政治左翼及中立派的炮火攻击。
4 ) 英雄，不止光辉
《搜索者》作为一部经典的西部片，依旧以表现不同种族文化间的差异与斗争为主题。然而，这部电影中的种族文化观念却在某种程度上发生了转变，不同种族文化间似乎有了缓和的迹象。片中，白人和印第安人的一些共同性得以体现，印第安人的形象不再似以前的完全暴力和粗野，而是带入了一丝人性和理解。英雄的形象也被注入了一些挣扎与残忍的因素。 影片开头，从一头牛被偷开始，到伊森家人被残忍杀害，伊森作为正义的化身踏上了复仇的旅程，最后伊森带领着众人冲进了印第安人的营帐痛快杀死敌人并救回自己的侄女。这样的故事看起来很圆满，英雄复仇成功，野蛮被消灭殆尽。但如果，我们从刀疤的角度来看一下，他的两个儿子被白人杀害，最后全族人民遭到残忍杀害。这个时候，我们的大英雄伊森俨然成了另一个刀疤。种族间的差异，归根结底还是立场不同。当你隶属于某一个种族，你世世代代都以此为生，你们为了自己的利益奋力争取，不计代价，遇到敌对势力，奋力搏斗，争个你死我亡。种族间哪有什么对对错错，不过是各自想要守护自己最珍视的东西罢了。我忘不了最后伊森和众人冲进印第安人营帐的场景，他们策马奔腾，嘶喊着叫嚣着，刀起刀落，疯狂地屠杀者印第安人，整个画面非常激动人心，可以说是整个电影最大手笔着重的场景了，这看似大快人心的场景却让我心里阵阵发冷。我想起了伊森的家人们，当他们被杀害的时候，印第安人也是这般惬意自在么？最终，伊森一行人成了和印第安人一样残忍的存在，他们已经没什么区别了。这一段的讽刺意味简直让我看的毛骨悚然。约翰.福特用一种几近冷酷的手法给我们诠释了种族文化间的对照，不同的种族在某些方面某些关头也可以毫无差别。不同种族的人们为了达到自己的目的，都可以不择手段。 对比伊森代表的白人和刀疤代表的印第安人，我们不难看出，约翰.福特还是保持了印第安人野蛮凶残的刻板印象。从两个种族的家庭氛围表现就能看得出来，片头伊森和侄女的趣味对话，一家人其乐融融的吃早饭，又或者马丁和他喜欢的女孩的书信往来等一些的事情无不展现了白人家庭间的温暖和谐的气氛，让人感觉到活力十足，充满人性。而当我们把镜头转向印第安人时，不难发现，即使是家庭中，气氛也是紧张凝重的。伊森去找刀疤的时候，刀疤说到他的老婆们在替他死去的两个儿子默哀，镜头转到那几个老婆，她们一个个佝偻着身体，簇拥在一起，脖子缩得紧紧的，非常防备的样子。当刀疤让黛比，也就是伊森的侄女拿着白人头皮让伊森看的时候，黛比整个人都缩在一起，不敢直视任何人，畏畏缩缩，躲躲闪闪，一切都烘托出了一种印第安人家庭间的凝重气氛，让人时刻都绷紧了头皮。从大的线索来看，本片还是有较为强烈的种族主义，带有丑化印第安人的成分，但它的进步性也是不容忽视的。 《搜索者》在一定程度上颠覆了古典的西部片类型，人们从这部片子开始反思种族主义，开始进行观念上的修正。人们不只看见印第安人是凶残的，英雄是永远光辉的，而是双方都是文化和暴力的共同载体。种族之间的对立，文化与暴力的对立，这些对立都在本片里有了一定程度的融合，它们交织在一起，共同谱写了这个充满人性挣扎的故事。但本片还是沿袭了西部片的既定结尾，也就是英雄的离开。这也正是类型片所创造的一种前提，观众在看的时候就知道，英雄一定会离开，所以带着这样的想法一路看下来，每一个平凡的细节都能被赋予不同个意义，观众也能根据自己不同的感受来定义每一个细节所表现的的内容。 英雄是西部片永恒的主角，而到头来，英雄也永远是那个被排除在文明与暴力、繁华与荒芜之外的人。就像片中最后的场景，伊森在空荡的门廊前留下落寞的背影，渐渐走远，消失在视野。英雄们为了争取文明的到来，历经劫难、满身伤痕，但他们采用的是暴力的手段，用暴力的手段来争取文明，这本身就是最大的矛盾，他们无法融入文明，也更不可能融入暴力，他们只能自己离开。片中的伊森和刀疤在某些方面极其相似，他们都充满复仇的热血，伊森为了救回自己被掳走的侄女对刀疤穷追不舍，刀疤为了报复杀死自己儿子的白人割下白人的头皮。文明和暴力的确是对立的，但当我们在看待伊森跟刀疤所代表的不同种族时，我们怎么就能清楚的判断谁是代表文明的，谁是充斥着暴力的呢？打着正义口号的杀戮就不是杀戮了么？ 伊森，作为本片的大英雄，有了不同意古典时期正义化身的英雄的特质。马丁也许是约翰.福特给我们的一个线索，他跟着伊森，并不是出于对英雄的崇拜，而是像他自己说的，他要去阻止他。片中，马丁喜欢的女孩儿请求他为她留下来，马丁却说，你知道的，我必须走，伊森不知道什么时候就会失控，他需要有个人来阻止他。是的，伊森的确会失控。伊森在第一次看到黛比的时候就毫不犹豫的要杀死黛比，他眼里的凶狠让人胆寒。当影片尾声，伊森奋力追赶惊慌失措的黛比时，我们的心都提到嗓子眼了，大家都认为伊森一定会杀死黛比的。马丁也是这样觉得，他奋力想要阻拦伊森，却无济于事。而当伊森终于把黛比举起来，就像黛比小时候一样的时候，他的一句“走，我们回家。”简直让我瞬间心都要融化了。还有一个场景，当伊森走过峡谷时，他出来的时候重重地跌下马来，失魂落魄。马丁问他衣服怎么不见了，伊森说，也许是丢了吧，但我不想回去找了。看到这里，我心里咯噔一下，我已经大概猜测到发生了什么，却不敢真的细想，实在太残忍。后来，伊森拉住要冲去敌人阵营的少年，哑着嗓子说道，她已经死了，我用衣服裹着她，亲手埋葬了她的尸体。我看到了一个英雄的脆弱，他的无助和隐忍，我甚至都想拍拍伊森的肩，告诉他一切都会好起来。原来古典时期那永远正义光辉的英雄形象在这部片里有了很大的颠覆。伊森不再是完全的正义化身，他为了拿回自己的钱杀死了店铺老板，他为了保护家族尊严要杀死自己的亲生侄女，他为了报仇而屠杀一整个印第安族人，他做了那么那么多以前的英雄不会做的事情。伊森是一个真实的人，有血有肉，有泪有爱，他不再是几近完美地存在，他也会动摇会迟疑，会脆弱会迷茫，也会有让人心碎的温柔，一切一切都似乎在敲碎人们的一个英雄梦，同时也在建筑一个新的英雄形象。约翰.福特似乎是一副旁观的态度说，你看，英雄也不过如此。 最后，伊森离开了，得到拯救的人们开心的走进门里，英雄被永远地关在了门外。
5 ) 和谐的结尾
况且马丁本身就有印第安人血缘，更不要说伊森被掳走的侄女的荒谬认“贼”作丈夫的种族“叛变”，这或许也是在暗示一种种族妥协精神。
时而烂漫华丽时而狂飙的配乐，犹如西部草原的万种风情，又如滚滚黄沙豪情万里。我的错觉：配乐与对话风格很有《乱世佳人》影片的韵味，浓浓的蕴含着历史的沧桑感。
6 ) 从《搜索者》和《与狼共舞》看美国电影对印第安的形象塑造
The Searchers(搜索者)根据Alan Lemay 的小说改编，本片不仅是John Ford(约翰福特/尊福)拍摄得最美的西部电影，也是一部深受影评人及导演们推崇的经典。 两位主要人物__老练的中年浪子Ethan-伊森(John Wayne约翰伟恩饰)与初生之积的青年Martin-马田(Jeffrey Hunter饰)，透过寻找被红番掳走的侄女Debbie-黛比(Natalie Wood饰) ，他们穿越沙漠，花了五年时间历尽风霜的故事。
南北战争结束后，一派疲累的Ethan退伍回到家里，他弟弟在沙漠中的家，然而，欢乐的时间并不长久，印第安人使计诱使他与弟弟的红白混血养子Martin，联同当地的领袖离家查探，没想到印第安人偷袭了弟弟一家，唯剩下小侄女Debbie被绑架的证据，于是他们拼命追逐，而搜寻过程正是故事的主轴，Ethan与Martin深信Debbie未死，单凭这个信念坚持下去的只有他两个...
导演所描述的Ethan是一个迷一般的人物，是一个充满人性的男人，他久历风霜见多识广，数次化解了旅途中的危机，他是英雄吗？是的，但英雄也有灰色地带，在经历了战争的残酷后，不再像少年人般理直气壮...在第一段，Ethan带了不少财富回家，虽然片中末说明那是不义之财，但其实不言而喻，又，从影片模糊的刻划所知，Ethan倾慕嫂子Laurie，Laurie被杀使他充满报复的欲望，这从他偶而疯狂的行为可以窥见，到了中段，他说在途中发现大侄女lucy-露西的尸首，镜头并没交代经过，一切单单出自他的口，这不禁令人猜疑，会否因为她曾经被红番玷染而不堪这个事实？有可能是他所为吗？这是有可能的，尤其后来讲述他花了五年长时间搜索，结果竟找回一个被红化了的Debbie，他想也不想便决定要杀她...。所以，在Martin眼里，Ethan有时像野兽般可怕，幸好Martin的赤诚改变了Ethan的偏见，到了后来，Ethan决定要Martin成为他的遗产继任人，并真心接纳重回文明的Debbie。
Martin又是另一个典形，他理直气壮，Ethan三番四次想要甩掉他，但他依然死皮烂脸的跟着，五年了，他由一个有勇无谋的青年转变成一位英勇的男人，最后甚至救了Ethan，拥有了大好姻缘，而Ethan，如同所有浪子会做的事一样，再度孤身走我路，总算是Happy Ending。
固有的西部片模式__白与红的种族冲突，白人代表文明，红番代表野蛮与杀 戮，可是本片并非一面倒去区隔两个民族，比如Martin就是一位红白混血而在白人社会生活的人，故事里以杀戮为乐的红番仅指那一个以酋长Scar(刀疤)为首的部族，Scar因为儿子被白人所杀而迁怒所有白人，另一方面，影片也描述了白人歼灭了一整个红番部族，而在那之前，据Martin的红番妻子之言行，这个部族根本是无害的，诸如此类，就细节而论始终是白人占先，不过在本片上映的1956年而言，这种说法亦无可厚非，无论如何，John Ford(约翰福特)的说故事技巧极高，由这种精彩铺排中可见一班。
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一、
搜索者及与狼共舞是两部在美国影史上举足轻重的经典电影，电影的主轴都是南北战争刚结束时，美国西部白人移民与印地安人的互动。两部电影的故事时代背景相同、两部电影的角色也非常相似，但导演诠释的立场不同、电影所拍摄的时空不同，电影所展现的历史意涵便截然不同。本文希望以两部电影中「家」的概念作为切入点，分析美国电影、美国社会，在西部片这个具有丰富传统的类型底下，呈现了如何的转换。
二、搜索者中的家
在搜索者这部电影讲述1868年的美国，一位南北战争之后，败战的南军军官Ethan Edward搜索被印地安人掳走的侄女的故事。经历了漫长的搜索过程，电影最后终于重建了圆满的家庭，但却留下主角一人寂寞而孤独离去的身影。
由故事的脉络，我们可以得知家庭是Ethan进行搜寻的原动力。在对一切事物充满疏离感的Ethan眼中，只有与哥哥家庭成员的互动是快乐的。但残酷的是，这个家庭在他归乡不久后就被摧毁。
即便Ethan其实还有另一个家人，也就是哥哥的养子Martin Pawley，但他却对近在眼前的Martin极尽排挤之能事。电影中不断反覆出现Ethan说着：「I’m not your family.」，但我们也无法想像Ethan甚至可以对这亲人冷血到，以之做为诱饵，诱杀贪心的老板。
对Ethan而言，历时多年的追寻其实是在寻找一个他心中失落的家。Ethan不愿意接受和他最亲近，与他有过一段宿缘的Martin，而几近疯狂地执着、苦苦追求他早已忘记长相的Debby。只因为家庭当中，有个具有血缘关系的成员，失落却存活，而他必须让她回到白人世界。而Ethan之所以对Martin异常的排挤，只因为他们没有血缘关系、没有神圣的家庭羁绊，于是不成为家人。
故事中最美好理想的情节，就是拥有一个传统的白人家庭。这个理想中的家庭，具备摇摇椅、屋顶、冬天的暖炉，以及暖炉前以血缘聚集的家庭。像是Ethan必须找到家庭失落的环节；Martin必须找回家庭的成员；故事的插曲，Martin到Laurie的婚礼闹场并夺回美人心；疯疯癫癫的Mose所说的：「Mose要的不多，只要屋顶，暖炉，以及摇摇椅」；以及受尽印地安人拷打后失心的Mose，只会说的那一个字，摇摇椅。
全篇电影环绕着对此家庭形象的赞颂与追寻，而所有的冲突与美好，都源自对此家庭形象的失落与拥有。
而这个美好家庭的追寻在他们追寻到Debby时，成了一个荒谬而可怕的恶梦。当Ethan历经多年总算踏进Scar的帐篷时，发现Debby竟然已成为Scar家庭中，一夫多妻关系底下的、来自不同部族的其中一位妻子。在Ethan知悉Debby已经成为Scar的妻子、并且同化为一个印地安人时，他悍然掏枪，想射杀Debby：完全没有搜索成功的喜悦，有的只是无限的憎恨。因为Ethan真正追寻的不是Debby这个活生生的侄女，而是一个必须被安置在幸福家庭的脉络中，生命才有正向意义的女性。
像在讨论进攻计划是否要牺牲Debby时，众多白人居然一致认为，Debby应该被杀，只有跟Debby没有血缘关系Pauly的哥哥主张要拯救Debby。Pauly说：「有一个人在那里活着，我们必须救她」。而Ethan却说：「Debby已经变成了一个幼稚的野蛮人，再也不算活着了。」原来Debby这个美丽的女性，只要被认定再也不是血缘家庭中纯净的成员，她的生命便可以彻底被否定抹煞。
电影最后的结尾充满象征意义，Jorgenson夫妇欢欣鼓舞地接纳Debby成为他们的家庭成员；Debby的干哥哥Martin与Jorgenson夫妇的女儿Laurie结为连理。每个成员都在这个有屋顶、暖炉与摇摇椅的幸福家庭中，找到位置与神圣的羁绊。只有Ethan独自一人，从Jorgenson家中，孤独地走向漫漫的西部荒漠。
Ethan追寻的是荒唐疯狂的幻梦，幻梦的终了，得到的就是空虚难堪的落寞。这个寻家而无家的牛仔铁汉，在报复了印地安人、从野蛮人手中抢回了家人后，终于大家团圆喜乐了，他却孤单而彻底地成为一个失家的人。
三、搜索者中的种族
这部电影「搜索者」，全片环绕在「家」这个主题上：家的美好、家的残缺、家的追寻，以及家的重现。而造就这个美好家庭破碎的外在因素就是种族冲突：印地安人与白人。
这部电影里的印地安人，几乎没有什么描写。没有多面向的个性、没有个人的思维理想，有的只是平板单薄而单面向的「刻板印象」。在这部电影里的印地安人几乎不是「人」，只是一种形象的再现。是残暴的化身、是破坏的工具、是愚蠢幼稚邪恶的总和。
作为美国人美好家庭的破坏者，印地安人被赋与了相对于家庭捍卫者的一切负面特质与邪恶形象。导演不去描绘与探究印地安人本身的家庭、文化、与价值，而只单纯而片面地描绘印地安人作为白人家庭破坏者所拥有的恐怖。
我们可以藉由审查剧中角色的形象，来窥见导演所抱持的立场：
白人 印地安人
神圣的家庭观：忠贞浪漫 混乱的家庭关系：淫乱多妻
武勇 残暴
男人英俊、女人美丽 男人野蛮、女人丑陋
男人坚毅、女人智慧 男人狡猾、女人愚笨
在故事当中出现了许多印地安人与白人观念的冲突与个性的差异，而差异却采取了强调白人的正面特质，与印地安人的负面特质。这种以种族为区别的标准，二分了白人与印地安人人格与品质的优劣。企图创造一种白人皆优秀，印地安人皆野蛮的形象。电影中像是美丽的白人女子Laurie Jorgenson为Martin苦守多年，而此时出现的印第安女人Wild Goose，就成了对照形象：肥胖、丑陋、愚笨。电影中其他角色也肆无忌惮地嘲笑Wild Goose的外号「胖仔」，好像这个印第安女人的丑笨，活该成为白人的笑柄。而Wild Goode在此，也作为忠贞浪漫爱情的对比：随便、没有节操、任凭喜好便投怀送抱。
而透过剧中Jorgenson夫妇的对话，或许可以作为美国历史白人观点中，与印地安人交锋、交战以维护、捍卫家庭的缩影：
「Now, Lars, It’s Just so happens. We’re Texans.
Texans is nothing but a human man.
Way out on a limb this year and next.
Maybe for 100 years more.
But I don’t think it’ll be forever.
Someday this country will be a good place to be.
Maybe it needs our bones in the ground.
Before that time can come.」
美国白人家庭的美好美丽，像Texans，要不断抗争对抗凶残邪恶的印地安人才能赢得。以Ethan为代表的搜索者，或许可以说是美国人民的象征；搜索Debby的过程，或许即是美国白人找寻亲人的翻版。最后终有赢得家庭完整性的美满画面，但也有因此失落而残缺的寂寞个人。
四、与狼共舞中的家
与狼共舞叙述南北战争结束后，北军的战争英雄John Dunbar自愿驻守西部的前线基地的故事。没有预料到的是，白人驻军此时已经全部撤离。孤单驻守边境的他，逐渐与苏族（Sioux）的印地安人互动密切，甚至爱上印第安文化，也爱上了被同化为印第安人的白人女人Stands With A Fist。电影的最后，John完全认同、并真正地成为一名苏族人，以Dance With The Wolves的身份，脱离白人世界。
本片与狼共舞，与搜索者异常的相似。同样以美国南北战后为故事背景；两部片的主角，同是战后失家而孤寂的男子；两部片，也同样以一个被印第安掳走的白人女子作为「家」的象征关键。不同的是，搜索者Ethan为了追求空幻的家庭，而向印第安展开搜索与报复；而John却是在印第安苏族文化中，找到、并且建立了他真正的家庭。
John在电影的一开场就对生命、对战争失去任何认同感与参与感，因此他在战场上寻死，又自愿流放到遥远无人的边地去。但随着情节的不断推进，我们渐渐看到John Dunbar内心的孤寂，仍然需要慰藉与出口。冷漠的掩饰也许在白人世界当中行得通，但在西部广大的草原，这无可遁逃的寂寞就变得巨大而真实。寂寞中，John与野狼Two Socks建立友谊，与马Cisco成为朋友。最后，透过接收苏族的友谊之手，慢慢的，孤寂疏离的白人中尉，变得开朗率真、充满童心。
是的，John Dunbar越来越常笑，在苏族人馈赠贵重的毛皮助他过冬时、在与双袜共舞时、在双袜第一次接过他手中食物时、在他爱上Stands With A Fist而无法自拔时、在他获得他的印第安名字「Dance With The Wolves」时……
旁白里，与狼共舞时常说着，他钦慕苏族人与大地无争的和谐生活。而在他成为一个印地安人的那刻，他很清楚地说：我不要再过以前那种生活。他否定了作为一个白人的价值，转身拥抱印地安人的价值。
在与狼共舞这部电影当中，印地安人才是心灵的归宿，救赎了失家的John Dunbar。苏族人给了John与狼共舞这个名字，也给了他处世的智慧、忠贞的真爱、无私的友情。而这时候的白人，则成为了破坏和乐家庭、和谐部落的凶手。这些形象，正好与搜索者里的白人社会是家庭的归宿、印地安人是残暴野蛮的家庭破坏者恰恰相反。
再者，与狼共舞里的Stands With A Fist，与搜索者里的Debbie，同是幼年被印地安人掳走并迎娶的女人。但在两片的脉络中，Debbie的印第安化，象征美满家庭中失落的环节；而Stands With A Fist在印地安化之后，不但得到完整的生命与家庭，也令John Dunbar渴求的家庭得以完成。两个同为南北战争军官的失家男子，同样去追寻一个被掳走的女人。一个怀着恨，于是看到印第安人的丑陋与家的破碎；另一个怀着爱，于是看到印第安人的智慧与家庭的圆满。
五、与狼共舞中的种族
在电影搜索者里失落的印第安文化，在与狼共舞中终于有了相对深刻的描绘。苏族人的家庭、部落有着严明而合理的权力分配；巫师的地位并不是借用神秘的巫术或仪式建立，而是凭藉着冷静、充满经验、深谙人情、为部落决断的智慧；印地安人的婚姻与家庭，是忠贞、质朴而神圣的；印地安人和与狼共舞的相处，都是真诚无欺瞒；苏族在接纳与狼共舞之后，也是友善、慷慨地对待他。就像与狼共舞想要向Stands With A Fist求婚时，苦于身无分文，而Wind In His Hair就说，我会帮你想办法。之后，当天黄昏全苏族的家庭，将珍贵的财物无私地堆放在与狼共舞的帐篷前，全部族真心地祝福他们。
在与狼共舞逐渐爱上苏族文化之时，电影也一步步的揭露白人的暴行。在婚礼结束后，Kicking Bird邀请与狼共舞一同进入苏族的圣地，作为接纳他成为苏族一员的象征，也与他一同思考苏族的未来。但在苏族圣地映入两人眼帘的，却是白人肆无忌惮的污染浪费与破坏。此时旁白说：我为白人感到羞愧与愤怒。但Kicking Bird却总是冷静、不带仇恨的试图与白人沟通。
与狼共舞这部电影里，白人的形象与印地安人的形象对照整理如下表：
白人 印地安人
欺瞒虚伪 真诚无欺
破坏自然 尊重自然
贪婪无知 节制睿智
权势与利益的人际关系 和谐而友善的人际互动
强势而充满侵略性 合理地保卫家园
与狼共舞里的印地安人，再也不是搜索者里平板而一元的形象；这里的印地安人，是多面、丰富、完整的人，出现的重要角色也都有各自的性格、特色。印地安人不再是缄默而只身为负面形象的丑角；相反地，这里的印地安人集合了各种美德，反而愚昧凶残的负面角色是白人。
同样被掳走的女人、同样圆满的家庭象征、同样的故事时空背景，在不同的电影中，却有着幡然不同的演出。好莱坞类型片的沿袭与翻转，强烈呼应着时代脉动与反思，让人不禁羡慕，美国电影家艺术对于当代文化映照与形塑的能力。
7 ) 主角不需要同情
从一所房子里向外望去，一片沙漠景色，《搜索者》以这样的镜头拉开帷幕。有人骑马走近，是伊桑·爱德华兹（Ethan Edwards，John Wayne饰），他从内战中退役返回兄弟在得克萨斯的农场。从一系列表情和姿势中我们意识到，伊桑爱上了兄弟的妻子玛莎（Martha，Dorothy Jordan饰）。第二天，他和得克萨斯巡逻队一起出发去搜索一个偷窃了烟草的印第安人。当他离开之后，印第安人袭击了农场，杀死了伊桑的哥嫂，并抓走了他们的两个女儿。在电影接下来的部分中，有涵盖了五年的一段时期镜头都转向伊桑和他的印第安混血伙伴马丁（Martin，Jeffrey Hunter饰）一起往返于西部搜索失踪的女孩。 约翰·福特是如何将这个简单的故事变成最伟大的西部片之一呢？首先是环境。福特在位于犹他州和亚利桑那州之间边境上的与世隔绝的纪念谷拍摄了许多镜头。被侵蚀的红色砂岩展现出一种令人敬畏的景观，福特通过用精准的眼光围绕这些岩石进行布局，产生了一种特殊的气氛。望远镜的纯粹视角使得人类的形象显得特别容易遭到攻击，得克萨斯移民的生活并不安全。人们在这种无聊的荒野中如何才能勉强生活下去？ 然而，这个故事的中心是伊桑·爱德华兹的形象。韦恩饰演的伊桑是一个巨像，具有压倒性的气质和不屈不挠的精神。但是他有一个悲惨的缺陷。伊桑被对印第安人的仇恨吞没了，而且影片中清楚地表明他的搜索是被一种无法平息的种族歧视驱动的。就像马丁发觉的那样，他的意图不是营救他幸存的侄女黛比（Debbie，Natalie Wood饰），而是杀掉她。在伊桑的看法中，经过与她的印第安捕捉者的接触，她已经被印第安人彻底污染了。慢慢我们会意识到，印第安部族首领斯卡（Scar，Henry Brandon饰）的角色就像是伊桑的一种镜像。斯卡在杀掉玛莎之前强奸了她，他令人恐怖的表现仿佛是在模仿伊桑曾经在心底梦到过的犯罪行为。因此，伊桑杀掉斯卡和黛比的强烈欲望来自于他抹杀自己不合理欲望的需要。 《搜索者》的真正特色在于它能够保持观众对于伊桑的同情心，而忽略了他是一个种族主义杀人狂这一明显事实。这种做法引出了一种更为复杂的影响，并且促使了许多具有极为明显的自由主义色彩的类似风格的电影产生，如《折箭为盟》（Broken Arrow，1950）。福特带领我们进入美国曾经经历过的那种种族差异的复杂状况中，而非仅仅是在鼓吹一种信息。 电影中还有其他很多令人满意的内容，包括马克斯·斯坦纳（MaxSteiner）创作的出色配乐和许多来自约翰·福特股份公司的坚定支持者的幽默情节，这些人包括小哈里·凯里（Harry Carey Jr.）、肯·柯蒂斯（KenCurtis）、汉克·沃顿（Hank Worden）和沃德·邦德（Ward Bond）。薇拉·迈尔斯（Vera Miles）出色地扮演了马丁的女朋友劳莉（Laurie），她的母亲则由福特公司的第一位西部片明星哈里·凯里的遗孀奥利弗·凯里 （Olive Carey）扮演。 1992年，《搜索者》在《视听》（Sight ＆Sound）杂志举办的国际电影评论家投票中在史上最伟大的电影作品中获得第五名。这是毋庸置疑的赞美，但是福特的电影也确实达到了这种高度。
8 ) 在西部：类型片与影像真实的辩证关系
新现实主义之所以在获致影像真实性的征程上迈出了坚实的一步，原因在于摄影棚的取消，“摄影机搬上街头”的理念。
黄金时代的好莱坞电影，让人感觉虚假的一种根源便是摄影棚摄制。布景、场景和环境的人工化，让影像如同舞台影戏。
西部片，似乎是好莱坞几大类型电影中唯一能带影像走出虚假的电影。既基于野性的自然，也因为险境赋予的心理情境。
在摄影棚内搭建美国西部广袤的荒野，并非不可能。但从预算上考虑，显然到西部拍摄要比搭影棚来得更加经济与有效。
因此，西部片影像的真实其部分原因并非由理念获致——如意大利新现实主义——而是由电影类型的内在逻辑所决定的。
直接将摄影机架在西部荒原，不仅便利于追逐戏份的拍摄，同时将广袤的自然置入背景，为影像赋予真实性和全新魅力。
我们在探讨“电影中的环境“时，已经提及过赫尔佐格的电影独具魅力的原因，南美洲野性的自然赋予了影像体验的情境。
虽然经典西部片探讨的主要是人与人的关系，人与自然的关系被极度弱化了；但这并不影响自然的存在带来的影像强力。
约翰·福特的西部片，故事大部分发生在西部荒原，摄影机直接记录奔马在广袤荒野上追逐的戏份，人直接裸呈于自然。
但不少时候，约翰·福特会选择把摄影机搬回摄影棚。这发生在如下情况：进入密林，遇极端天气（雨、雪）……（《搜索者》）
这些场景与荒野上追击的紧凑镜头形成了鲜明的对比，暴露出影像的虚假性。尤其当电影还是彩色时，情况便更是如此。
背后的原因恐不难思及，依旧是好莱坞电影讲求经济的拍片原则。荒野中寻密林，或“等云到”，是多么费时费力的事情。
这一方面凸显了约翰·福特作为资深好莱坞导演具有的深重束缚：电影对他来说依旧是集体劳动的产品，而非个人作品。
黑泽明的价值正在于此。虽然黑泽明受过约翰·福特的影响，并经常被比较，但两人的电影是不同格局和理念下的产物。
另一方面，也说明西部片超出其它类型电影获得的某种真实性并非基于理念变革，而由西部片这种类型的电影内在决定。
这片子笑点很多嘛。。。。。没我想象中的那么严肃沉闷。导演很喜欢在门框、洞口取景，是为了对电影本身进行自我影射吗？英雄永远走不进那道门，门关上，英雄离开，对西部片一个很永恒的象征。
在这个喜剧的背景下，我真的被这部电影的主题搞晕了，是想拍韦恩一个人的电影，漂泊的西部孤胆侠，还是要拍一个思考种族矛盾的片。两方面都不怎么鲜明。不能回家的漂泊用门来表现，种族矛盾是本片主要基调，但通篇的笑点让我茫然了。就当摄影教科书吧！
开头。从室内向室外的逆光摄影，站在门口弟媳的背影，摄影机慢慢推出，直到男主角出现在视野里。结尾。同样的构图和明暗反差，大家各自平安而归，男主角站立门口，转身而去，门渐关上电影谢幕。约翰·福特下意识的将电影屏幕比作一张门，而观众的我们透过这张门的边境，眺望荒野据身于文明。
三星半。西部片中脸谱化的人物与优美风景同在。尽管英雄人物变得复杂，加入种族主义的辩驳与反思，仍旧无法更好的解释人物从恨到接受的过程。不同的人物更多作为对立参照物存在。
1.不断的追赶，有仇必报，那是他们的信念。2.“队长你受伤了？中弹还是中箭？”队长回答：“都不是。”我就笑了。3.夕阳西下，策马奔腾，狂沙迭起，硬汉来袭。
现在来看片中的场面和观念已经不算新奇和进步了，但在五十年代福特的态度其实已经有微妙动摇了，门框的隐喻，千里追凶被《皮绳上的魂》致敬了。
That'll be the day~~~这类分析价值远大于欣赏价值的高端货还是留给影评家们“阐释”去吧。后来的Debbie居然真是娜塔莉伍德啊........
7。约翰福特的西部片总是有白人至上的感觉，虽然历史是这样，真正的西部史就是印第安人的血泪史，不过看杀强盗总比杀印第安土著来的舒服。
首部反思白种人和印第安人关系的西部片，对“英雄”种族主义质疑的矛盾冲突贯穿始终，部分情节的暧昧和离散性赋予了评论者想象的空间，同以往的很多西部片一样，“英雄”最终被隔离在了家园之外。【9↑】
约翰·韦恩取代德尼罗成为我心中第一条好汉，当他出现时伊斯特伍德也不能被成为西部之魂，他自然进出胶片，身材魁梧，不善言辞、目标坚定，绝不抱怨，当别人说肉麻话时他一准闪开，有想法就去干，用嘴角表达对人看法，晚上把没脱脏靴子的脚往床边一搭，卷只纸烟，仿佛能听见心里骂“北方佬倒越来越多了
抛开意识形态不谈，为什么最后黛比突然就说“ok”了？...
主要是看奇观。所谓的孤胆英雄，基本等于西部白人男性英雄主义，小女孩的设置和一个玩偶没两样，把文明和野蛮的竞争讲述成单纯的复仇史。门框取景、男人归来的镜头重复多次，叙事结构和价值观都相当封闭。
这部电影值得反复观看，每次看都有一种不可抵挡的魅力渗透出来。结尾约翰.韦恩走出门框的画面一直印在我脑海里
门框取景，洞口构图，剪影的使用，摄影极出色，英雄最终落寂；但依旧还是有时代的局限性，而且大悲与大喜的剧情交叉着行进，有点抽风式的感觉。
电影资料馆华纳90周年经典展播。没赶上西部片的全盛，自然谈不上多喜欢。作为美国电影学会选出的影史西部片之首，对付我这入门者绰绰有余了；波澜壮阔的西部景观，白人的男性英雄主义荷尔蒙贯穿始终。西部片最重要的还是选对一个男主角；种族歧视味不算重，看点还是孤胆英雄的归属感缺失。
白人视角太分明了啊，场景布光过于精美有点虚假感。
西部的英雄没有迈进文明的房间。与其说约翰·福特是在反思西部片里的种族歧视，不如说他是意识到了这个问题的存在，并且做了戳破皇帝新装的孩子。但要说他的反思有多系统多深刻，也还没有。约翰·福特设计了很多种镜像关系，伊森和刀疤的对照，马丁和黛比的对照，洛丽和野雁夜飞的对照，但是他并没有强调这些对照。约翰·福特对于镜子里的人物刻画得很少，在聚焦一方道德困境的同时，简化了另一方的回应，尤其对于核心人物黛比的建设，是十分简陋的，也就无法全景地还原他意识到的问题。如同约翰·韦恩最后没有走进那扇门，约翰·福特虽然打开了种族问题的门，但他也没有迈进现代视角。西部英雄解决不了这个问题，约翰·福特同样也不是解决问题的英雄，只是一脚门里一脚门外，把镜头对准了这个问题，他打开了一扇永远也关不上的门。
“我们刚好是德州人，德州人就得奋斗求生存，不论是今年或明年。或许再过一百年，但我不觉得情况永远会这么惨。有一天这国家会变的很美好，或许到时候我们已经化成了白骨，该睡觉了。”
这片似乎沾染了Film Noir的怅然，焦虑和偏执。Debbie是另一形式的Femme Fatale，如同Film Noir常见的俄裔美人一样沾染了异族气息。沙漠骄阳如同水银灯一样吞噬着人物的心智。这也是莱昂内所缺少的东西。
南北战争后的故事，南方白人立场，对北方嘲讽、视印第安人为野蛮但同时也描绘了文明融合（贸易）的情形。永远孤独的伊森，有着印第安血统的马丁。那种裸露的黄土山岩，马匹奔跑时带起的烟尘，几场对峙枪战都很典型。虽然依然站在白人视角，但对共通的人性已有了自觉。黛比的结局颇有意味、惶恐的眼神。