摇曳的心

我看过原作，谈不上多喜欢，但是的确被小说的笔记部分震到，因为太细腻太刻骨了，也只有女性可以把女性这种扭曲复杂的心理刻画得如此入木三分。但是抛开异色变态的心理描写，单单把故事主线拎出来看，其实真的是蛮无聊的。真心，惊世骇俗的杀人女魔头爱上人、爱上家，最终甚至为自己的小孩自我牺牲，听着就很无聊，没想到，实际拍出来更无聊。我看的大光明那场，影厅里不断发出大家由衷的爆笑，你都很难想象这是一个悬疑电影，我起先还觉得这对创作者不礼貌，看到后面越看越觉得，我靠，这也太好笑了，让我也笑一笑。

改编得真的算失败，整个故事像一个荒诞的矫揉造作的闹剧，突兀的巧合配上演员假装很投入的用力表情，观众会笑出来情有可原。

吉高和松山演得蛮好的，特别是吉高，太美了。

有几个无论如何都要吐的槽：

1、这个小说确实很难改编，导演自己也说了，太复杂了，所以他做了一定程度的改动，比如大坝那场戏，他自己加的。那场戏我给大家描述一下，就是美佐子她以前的杀人事迹暴露了，警察在抓他，他老公也知道自己长久以来的梦魇（误杀过小孩）是自己的老婆一手酿成，就带她去大坝，用绳子绑住她的手，然后还装了一个感觉重得一笔的秤砣，吉高由里子哭唧唧地爬上大坝，哭唧唧地说对不起啊老公，抬脚要跳，松山健一抱腰拦住，两人一起摔倒在地。吉高压在松山身上，秤砣压在吉高身上，吉高毫发无伤。

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

2、松坂桃李发现了细谷小姐就是他的杀人狂亲妈，一路崩溃开车回去找他爸。这里不得不说一下日本小汽车，油门踩得多猛看上去大概最多70码，心情自由自在的70码，不能更多了。他找到他爸了，猛得掏出哆啦A梦小拳头，又猛得张开！五根指头笔笔直！手心放了一个苍耳！

他说，爸，你骗我，妈还活着

他爸照理来说应该说，你有病吧，儿，拿了个苍耳过来跟我说你妈还活着，你为什么不跟我说知道了「细谷小姐下面的名字是美津子那可是妈一直用的假名啊」这样的理由，偏偏拿一个苍耳呢

但是他爸却什么都知道了，靠一个苍耳，「什么你见到你妈了？她还活着？」

我白眼翻得至今贴在眼皮上掰不下来。

值得一提的是，松坂桃李老师在此片奉献了我觉得可以载入史册的灾难演技，他的一切，都是如此僵硬，僵硬的表情，僵硬的动作，僵硬的台词(和别的演员对戏显得格外明显)。无论做什么，都是那么那么的出戏，他的咆哮和愤怒、担忧和焦虑，惹得全场观众哈哈大笑。

但我不觉得这全是松坂桃李老师的错，毕竟哪怕是在原作里，儿子的故事都是非常苍白无力的，儿子整个的人设都面目不清，没什么性格，更不要说电影了。

3、原著中的细谷小姐是一个比较冰冷干练且寡言的人物设定，还是比较有魅力的。我不是说木村多江没魅力，但是也太像女菩萨了啊，到后面我以为还会放她帮她儿子杀黑社会的戏，给人一个反差刺激，结果什么都没有，得了，女菩萨也的确不能杀人，翻个白眼翻篇吧。

4、改掉了我觉得不应该改的点。一个是对父亲的刻画，原著中父亲承认被美佐子如漩涡泥沼般的百合心吸引，父亲也不是什么正常人。另外是，我记得美佐子离开家，不仅仅是因为罪行败露警方来追，还有是怕自己有一天自己会杀了小孩和丈夫。

杀意和爱意可以是一种东西吗？当然可以。

1. 开场30s，男主就塑造起来了“很不对劲”的人设

通过：笑着说完“我妈为了救我溺死了”后，不经意把车开的很快。女主提醒他“啊你开的太快了，危险”后，皮笑肉不笑（礼貌）地慢下来，说，嗯，是哦。

所以后来，哪怕90%的电影篇幅中，男主都表现得温暖正常，我作为观众依然绷着神经觉得他随时要黑化。

2. 前半期两个巨大悬念（我真的好在意哦）

女朋友千绘为何不辞而别？

变态日记是谁写的？（反正不是千绘，就是男主老妈）

3. 美纱子第一次和老公啪啪啪时的意向场景：

两个人裸体躺在很多很多苍耳子上。透过屏幕都能感受到的“生理不适”。但反差是，美纱子觉得很爽。这时我才明白影片想透露出的感觉：对于某些人来说，痛苦即为通往幸福之路。

4. 四个细节

①男主和他妈都很擅长做饭，家族天赋

②全篇美纱子杀人，都会出现苍耳子（前期作为意象，后面成为关键线索）

③强化“百合心”概念，观众接受后，就是个强有力的杀人缘由

④做出自残等残忍行为时，BGM是柔和优雅的钢琴曲

5. 杀人魔美纱子的成长，符合弗洛伊德的三阶段，即：

①口欲期：自闭，无法说话。直到把那个娃娃作为发泄出口→

②第二欲期： 压抑。在压抑与释放之间的内在冲突抵达宣泄的临界点时，通过两次“故意”促使的死亡达成原欲宣泄。

③第三欲期：遇见美津子后，两人用自残来压抑变态的原生欲望（ 靓丽的刀具，盛血的银盘，代表力量和暴戾）

在三个自我内心成长阶段完成之后，美纱子可以与自己相处了，开始走进社会。

6. 男主的变态加码：

① 从开篇就怪怪的人设

② 失踪的妻子→突然来到餐馆的神秘女子

③ 父亲的秘密，杀人魔日记对他的影响→发现杀人魔是自己母亲→自己是杀人魔之子（遗传了百合心）

7. 影片如何抓住我？

前半期：两个巨大悬念（如2）

后半期：摇摇欲坠的幸福拉扯着我……

8. 这部慢节奏电影的刺激点：

爱、恨、暴力、性爱（好像很网大哎）

日本电影的阴暗面总能突破我的想像力，当亮介翻开笔记本的故事，就在猜两个故事线最后将如何相交？

但之后的剧情却令我有些失望，一些BUG也有点太硬了！

当洋介向光子坦白自己的心结时，我想这是洋介终于找到了光子并寻机报复，甚至我以为让光子生下孩子，并在她与孩子感情最好时，在她面前杀死孩子...但事实证明，编剧没有让电影走向至黑！

而光子故意杀死小男孩并从容离去这一点实在有点说不过去，至于光子独杀四名黑社会的想象场面，应该是导演跳戏到了杀死比尔！

我记得短评里有位豆友是这样说的：为什么要费这么大的力气制作这么优美的音乐让这么优秀的演员奉献这么到位的表演去讲一个这么中二的故事。我一度也认为是这样，但在追完《最爱》后，我觉得这评论用在《最爱》上才无比贴切！《摇曳的心》真的是吉高恶女人设的巅峰之作，也是吉高演技和颜值的巅峰。不知有生之年还能再见到一部这样的作品不？

善良的人会去拯救，邪恶的人在杀戮里找寻真实。不明白自己内心追寻的人就一直改变自己的目标。从这点上来说，摇曳的心就是在寻找的心。

片中的气氛一直维持的很好，虽然带入体感会很难理解看人杀人笔记会想杀人来感觉一下，这个很出戏。

女主的表情在数次给特写的时候，都诠释了电影要表达的东西，她并不只是美而已。

将罪恶与爱情融合一体的好作品不多，《白夜行》算一个，而《摇曳的心》，可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。这是一个阴暗冷酷的故事，却开出了温柔的爱之花。花儿随风摇曳，如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。 作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。小说的改编为电影的叙事提供支持，也带来麻烦。 为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角，而是用另一位角色亮介作为故事的引入。亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然失踪，父亲患上癌症让他遭受打击，在父亲家中，他发现一本名叫“百合心”的日记本，揭开了母亲身世的惊人秘密。由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被分为两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。 这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”，他们没有良知、道德、同情心。他们善于说谎，没有负罪感，因此能很轻易逃过惩罚。很不幸，美纱子从小身患此病。她对于父爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。她听见心理医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”，也许医生讲的是落脚处，但年少的她将误听来的词当成大敌。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。她重复将水灌入洋娃娃下体，不断把活物扔进洞穴。没有安全感的人心里就像有一个空洞，总是想从外界获取安全感。她不知道这是在靠折磨弱小，来填补空虚内心的惶恐。 她手下的第一个牺牲者是同学。木楼翠树、细雨长落的小树林中。同学池塘溺死，她却见死不救，那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。死亡成了她的“百合心”。最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相映衬，形成让人毛骨悚然的诡异。一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。少女时期的她，假装帮路人抬起下水设施，关键时刻反手猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。鲜血泛滥的一刻，她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。 长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。她自认是怪胎，孤独与她形影不离。直到她遇到美津子。美津子同样有精神病，电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹，来表达她的自我厌弃。美纱子则是从凌虐玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。所以她们懂得彼此、珍惜彼此，在人生的寒冷中抱团取暖，心怀希望。但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死美津子的初衷是爱，但这爱充满了绝望。 相互依偎的人消失了，生命坠入严冬。没钱生存，美纱子流落为妓女。她像块生肉般任人宰割，男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来，她杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。 《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，既惊艳万分，离奇诡秘，又看得人如坐针毡。 美纱子被丢入到了残酷的社会中，进入了成年人的世界。她努力使自己正常化，一方面想迎合社会的期望，一方面又希望忠于自己的本性。濒临崩溃边缘时，她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子，人生开始出现不同…… 那个拂晓时分，她问他现在几点。这本是嫖客妓女商量价钱的暗号，不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。此后，这个名为洋介，面无血色的人每天等她，请她吃饭。从不索取，只求付出。袒露心扉后，洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人，中学生的死使他被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。创伤后遗症使他夜不能寐。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生愧疚，如今，惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。 将两人相连的命运红线，紧紧缠绕在了一起。洋介让她第一次感受到了温热的爱意。在被洋介凝视之际，迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。爱与温柔，被她深深铭刻于心，当作容身之所。两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互认同。 尽管她肚子里是嫖客的孩子，男人依旧愿意娶她。儿子的诞生让她有了抚育的母性，她从黑暗之中来到了阳光之下。他们都像是人类中的半成品，但他们邂逅，因而完整。日记里说，假设我只是为了和你相遇，所以才把你拉进这地狱之中，那么这就是我们的命运。我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。 他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后，性从死之欲变成了生之机。苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。画面上，爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。洋介也渐渐被治愈，不复忧郁寡言。 当然，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不安稳，痛苦在酝酿潜伏。《摇曳的心》的主题是从恶到善，向死而生的。影片的后半部分，摇摇欲坠的幸福拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮。几年后，美纱子为了守护家庭再度杀人。警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，把一切过往都写进了日记。但洋介还是发现了秘密，要求她以死抵罪。目睹妻子在水坝上，顺从地绑着脚上的秤砣，有生以来首次流泪。陷入矛盾的他，最终仅是让她消失，再别出现。这是电影最虐心的时刻。 结局的阴差阳错之间，美纱子拯救了儿子亮介，并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。虽然这一段稍显刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到温暖。 这是一部完成度极高的电影，代入感和沉浸感很强。在变态与纯爱之间，《摇曳的心》找到了平衡点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返，人的死亡和精神世界的泯灭。整个电影的情节充斥着失控的无力感。像鲜血一样的美纱子，原本美丽又肮脏地流动，却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。被拨开，被拾起，离别，重逢。摇曳不安的是心，安静守候的是爱。 片中的“百合心”，其实指人真实的自我。美纱子只是在发现真我之前，先遇到了属于夜晚的自己。她心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”面对爱，她清新、柔婉如同百合；守护爱，她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎，便主动剥去伪装，呈现真实的自己。 演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处，让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。 原著里有这么一段话：“你不能改变你的根本，你的原罪不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的，是可变的。”在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的恶意，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的，终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。

先吐槽一个翻译问题：

日文中ゆり（yuri）虽然有摇摆的意思，但是是常用外（而且是非常地不常用），而且还是他动（及物动词），如果说摇摆的心的话对应的日文应该是ゆれ（yure）こころ（ゆれ(る)是常用的，并且是自动，即非及物动词）。台版/港版的翻译「百合心」是可行的。日本电影节观影时影片字幕也是用的「百合心」。一切都怪中文版小说译者。

原文ユリゴコロ实际为女主（美纱子）幼年时高度自闭无法说话的情况下，错听的产物。所以只要通顺，怎么翻都行（愿意玩梗的话翻译成「由里心」，「由里子小露」甚至也完全可以），就是那个摇摆的心那个摇摆是在日文中讲不通的。这里的yahoo智慧袋问答虽然不说是权威，但是是符合我常年阅读的日文中日本人的使用习惯的。幼年的女主是不可能知道「摇摆」这种常用外或是文言用法的。符合幼年能知道和理解的词语，大概只有「百合」了。

那么ユリゴコロ（yurigokoro）对应的没有「错听」的原文是什么呢？当初那个医生说的话无从得知，只是美纱子成年后推断，应该是よりどころ（yoridokoro）——中文可以翻译做「精神支柱」，或者我们说「归属（感）」。从整部剧情上来说，也的确合情合理。

（题外话，如果按「归属」+「错听」来翻译，可以翻译成「灰鼠」，2333但显然这不是一个很好的翻译。我觉得错听中的这个「心」字，是不能丢的）

------------------吐槽完毕------------------

先丢个链接：本人没有看过小说，但这个链接有小说版情节剧透：日文小说版剧透

剧情很美，美得像一个童话故事。美纱子这样子的杀人魔，最后通过爱情得到了自我救赎，自我救赎就已经很美了，最后的情节设定里她还独闯黑社会据点，为儿子救出准儿媳，美得不像话。

太美了就容易出问题。一个是杀死厨师（还是店长？）双腿一扭，对方就失去反抗任由你用平底锅敲了。你自己可是一个hooker，还是在hooker之前各种给自己放血的人，哪来那么强壮的身体（真·美纱子就放血太多自己直接挂了。。。），对方可是一个做力气活的中年男子啊。另一个就是结尾的孤身闯入黑社会据点。。。。。。。

前期的设定只是杀人可以「心安理得」甚至「因此获得快感」的杀人魔，何时变成怪力女了？难道真的是某人说的「长得可爱 杀人方便」么。。。

情节上整体就是这样，看了小说版剧透，我才明白，哦这两段都是原创情节，怪不得（小说版后面只杀了孤身一人的准儿媳的老公(贵圈真乱)，他还不是黑社会，而不是电影中那样杀了黑社会据点全家）。但确实单对比的话，不考虑这个bug，电影版其他情节改编使得整体更有一股凄凉感，更美。

所以剧情给7分。

然后演技，我完全没有意识到爸爸是松山研一演的，太棒了啊。总之看着松山和吉高飙戏我的内心是极为满足的。

而儿子役的松坂君。。你还是适合去演《不能犯》里面的那种角色。至少看你和整容版泽尻演那片子我可以完全放飞自我，不用拘束在导演/编剧划定的框框条条里面～而不是像在《百合心》里面被松山吉高深深拉入戏中后被你咣当一下砸出戏外。。。。

画面的色调上除了一开始幼年时期看着小女孩淹死那段显得很猎奇以外（不知道是不是调过色了，显得很不自然），其余的地方色彩没有给人留下太多印象。基本是写实的。前后氛围对比基本也是靠情节本身的场景（当然，基本的比如结婚后的明亮色是有的）

最后的最后，主题曲，

ミチシルベ

8.9

Rihwa / 2017

，简直太贴切了！看片子本身因为松坂君导致我根本不想哭，最后主题曲的时候我是真的想哭了的！所以用来给电影加点分一点都不过分！（豆瓣页面里有自翻歌词）

------------------放飞感想------------------ 失去生活的目标，失去归属感在这个时代的年轻人中并不罕见。年轻时也都有做过以现在的眼光去审视觉得不可原谅的事情。这个影片无限放大了这种「孤立感」和「自我否定」，迫使有着相同感受的人去审视自身。所以对于我来讲，这决不是致郁而是温柔的治愈。

愿每个人都能直面this fucking world, this fucking skeleton。

因为自己的这点点私心，其实很想给这片子打更高分，但确实情节上以及儿子演技上的硬伤是没办法视而不见的。