红手指

读过原著，心中的愤懑之气无法纾解，就像原子弹在体内爆炸却没有宣泄口。这些在我看来几乎都是无解的存在。

无解一：霓虹国的校园暴力充斥学生中间，不是被暴力就是施暴者，根本不存在旁观者，因为今天你旁观，明天你就会成为被胁迫的施暴者或是被欺压的被暴力者。而影片的直接罪犯前原直巳，就是一个校园暴力的受害者。他不去向老师学校反映，因为肯定是无效，或者被同学欺负更严重；他也反抗不了，谁都不可能是叶问，被“圈踢”时一个打十个。他唯一求助过父母，而只担心工作的父亲前原昭夫，单纯片面要求他坚强，向男子汉，而不给出方法，就如同“神风敢死队”一样，去死就行了。所以，他的性格扭曲为去侵害更弱小者，在他们身上补回自己的尊严。这种恶性循环在日本成了无解的。也成了本部作品本片的最大的死结，也是悲剧的缘起。

无解二：夫妻不平等的地位。日本的家庭男主外，女主内，在几乎所有日本作品中都有详细的描写，甚至于2、3个人的电影中无数人妻啊、办公室啊都是以此为题材的发挥。这就埋下了夫妻双方祸根，还有大男子主义、工作压力大等叠加，本来能交流的事情因分工不同而成为迈不过去的坎。妻子所有心思都放在家庭，因为这里是她的战场和“示范田”，不允许别人指手画脚，用影片里女主人前原八重子的台词来说，前原昭夫从来不关心家里，他没有资格来举报犯了杀人犯的儿子。而这句话也直接戳中了丈夫的内心，忽视子女教育，忽视夫妻交流，一切恶果就要自己品尝。

无解三，婆媳化不开的仇。这是所有家庭的矛盾，很多时候无法解决，因为一边是养育自己的血亲，一边是彼此吸引的爱人，两方斗争的结果，只能是两败俱伤。无法调和与解决，有的只是妥协或者老死不相往来。本片中的媳妇前原八重子和婆婆前原政惠一开始矛盾并不深，都是秉持这自己的理念而勉强相处。两个妈妈都在心里想，为了儿子，我忍。而忍让不能解决问题，最后肯定是出现爆破点。本片的爆破点就是母亲的阿兹海默症。人老了，肯定各种疾病缠身；片中的婆婆前原政惠还和死去的老公一样都是患有阿兹海默症。本来要照顾母亲的儿子，把这个担子扔给了本就不想干的媳妇，而媳妇和婆婆不同的价值观、金钱观让这个担子越来越重，最后，在孙子前原直巳的犯罪面前压断了！

这么多无法解开的结，让这部剧充满了痛苦和纠结，试问每个人带入各自所处的角色，都会是一地鸡毛。每个人都深陷其中痛苦挣扎，不能原谅别人，也不能与自己和解。让一个本来可以幸福的家四分五裂，亲情沦丧。这出悲剧警示所有人，也拷问所有人。

党事情发生，丈夫想到最直接的方式，就是报警。一心问了儿子的母亲，魔怔般不放手。儿子因为人格发育失败而追求另类的解脱，这种发泄让世界从根子上愈加黑暗。两个家庭就在校园悲剧的预谋下失去一切幸福。而老年母亲甘愿牺牲，又心存不平的伏笔，在新参者加贺恭一郎的步步紧逼、抽丝剥茧下给了观众心灵的重击。影片的表现没有书中振聋发聩，情感累积远没有书中压倒骆驼的稻草一般惊心动魄。这一点《嫌疑犯X的献身》结尾处的那声嘶吼，《新参者：祈祷落幕时》结尾女儿含着泪水扼死父亲的痛苦，可以说是把东野圭吾小说中关于犯罪心理的集中引爆，表现到了极致。

作为家庭伦理小说远大于推理小说，东野对人性的挖掘才是读者和观众最大的收获。

东野圭吾的小说有一茬没一茬地读着，书荒的时候，想放松一下的时候，或者读了些无法消化的枯燥的东西的时候，拿出来翻翻。不是部部精彩的，但也能的读下去的。

所以看翻拍的电影也是如此，去年去影院看了《祈祷落幕时》，是看宽叔和菜菜子的组合。后来看了《沉睡的森林》是因为宽叔和石原里美的组合，今年国庆期间连着看完了《麒麟之翼》，《红手指》，是假期不愿意出门看人山人海，想着有宽叔在，总还看得过去。

影片有一条线索就是加贺警官父子的纠葛，我看的顺序反了，应该是《红手指》，《麒麟之翼》，《沉睡的森林》和《祈祷落幕时》。 看完《红手指》才把这几本电影的先后顺序串起来的。

案子很一般，但父子之情倒是拍得很真切。尤其是加贺如何处理和父亲的关系上。在我看来人和人的关系都是一样的，有人能处得好，有的就处不好。朋友，父母，夫妻，亲戚都一样的。

影片中，影片中加贺警官和他父亲的关系就比较紧张，父亲病重，但他总是逃避探望，看似不孝，实则父子两人分歧很大，见面就不开心，与其变扭地相处，不如退一步。平静地承认两人的分歧。两人保持距离，通过护士小姐姐，儿子送了父亲最后一程。虽然没有相见，但心心相念。看着很舒服，不煽情。不是所有的鸿沟都可以弥补，但可以尊重彼此。看似精致的利己主义，也充满了浓浓的人情味。

以前总觉得宽叔能接高仓健的班，现在看来，宽叔的戏路宽多了，可甜可咸，宜人爽口。

《红手指》改编自东野圭吾「加贺恭一郎」系列推理小说中的一本同名作品。在东野笔下的侦探形象中，「加贺恭一郎」系列里的加贺恭一郎与「伽利略」系列里的汤川学是两个比较知名的角色。与性格古怪、外表英俊的型男物理系教授汤川学相比，加贺恭一郎的本职工作就是警察，心地善良、感情丰富、具有敏锐的洞察力，同时又不修边幅、喜欢单独行动。在东野的描述中，加贺恭一郎身材高大、五官深邃、笑容爽朗，无论是内在还是外形同饰演这一角色的演员阿部宽还真有点神似。

目前，「加贺恭一郎」系列中影视化的作品有四部，除了《红手指》外，还有《新参者》、《麒麟之翼》和《沉睡的森林》。今年还会上映一部《祈祷落幕时》，将由阿部宽与松岛菜菜子联袂主演。相较于「伽利略」系列着重案件与推理，「加贺恭一郎」系列更偏向于人性与温情。人们评论东野的作品时常说他既非「本格派」，亦非「社会派」，而是不拘泥于两者的「新社会派」，或者称「写实本格派」，在这两个系列的写作方式上体现得十分明显。

《红手指》当然也继承了「加贺恭一郎」系列的一贯风格。作为偏社会派的推理小说，故事的开端便揭示了案件和凶手，上班族前原昭夫被妻子的来电急召回家，发现儿子直巳杀死了一名女童，在妻子的坚持下，昭夫绞尽脑汁地处理完尸体并编织了一个谎言企图混淆视听，帮助儿子逃脱法网。对于喜欢推理解谜的观众而言，这种类型的故事似乎并不怎么吸引人。本人未看过原著，但仅仅从影视版《红手指》来看，案件本身并无精妙出奇之处，同时导演的着眼点亦不在这一方面。

自日本文坛的「清张革命」以降，社会派的推理小说便摆脱了单纯侦破案件的拘囿，并承担起了批判现实的社会责任。东野虽非完完全全的社会派，但在社会问题的揭露方面却毫不逊色。东野曾在访谈中谈道：「人性的独白、社会的炎凉，这些是人类永远需要关注的命题。」因而他的许多作品都以揭示人性的残酷与冷漠为主题，特别对于家庭关系、对于未成年犯罪现象更是进行了大量的描写与挞伐。

在此意义上，可以将《红手指》视为典型。前原昭夫一家的关系极为淡漠，昭夫作为家庭经济的主要来源，早出晚归、忙于工作，与其他成员的交流很少。妻子八重子在超市打工，对儿子直巳十分溺爱，与婆婆的关系也并不融洽。儿子直巳处于青春期，孤僻、自我封闭、并有性爱好上的怪癖（这点在影片中语焉不详，应是有意回避）。母亲政惠由于老伴儿因患老年痴呆去世，再加上儿子的漠不关心以及与儿媳的日常龃龉，于是选择假装也患上了老年痴呆，把自己关在房间里，尽量避免和小辈接触。

这样的一个家庭，正是目前大多数日本式家庭的模板。家庭成员间缺乏情感交流，换言之没有最基本的爱与理解。昭夫对家庭采取逃避态度，对儿子疏于管教和引导，工作既是原因亦是借口；八重子对儿子一味娇纵宠溺，并未真正关心他的心理状态和需求。甚至当直巳闯下弥天大祸时，八重子仍然不正视问题根源，反而将丈夫昭夫推向了错上加错的两难境地。

面对加贺恭一郎的步步紧逼，走投无路的昭夫只得昧着良心想出了另一个计划，故事也来到了高潮。昭夫的想法是把杀死女童的责任推给「痴傻」的母亲，虽然在此过程中回忆起儿时母亲的慈爱而倍受煎熬，然而护犊心切之下还是打算牺牲母亲来挽救儿子。如此一来，不仅是直巳，连昭夫本人也跌入了道德深渊。好在本作的结尾不失温情，在铁一般的事实、加贺恭一郎的劝诫、母亲的眼泪下，昭夫最终交代了前因后果，并痛心疾首地向母亲谢罪。

在母亲与儿子、是与非之选择的背后，《红手指》直面的是日本社会缺乏亲情的悲凉现实。其中最值得赞赏的是当前原政惠得知昭夫的计划后，并没有俗套地甘愿牺牲自己成全儿子一家，而是不断用暗示的方式来提醒儿子悬崖勒马，不要一错再错。同样作为母亲，政惠和八重子形成了强烈的反差。不过即便如此，昭夫与直巳面对亲情的态度上也都是一丘之貉。社会问题之所以能成为社会问题，与个体的关系其实已经不大了。

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