恶战

一部被遗落的经典 这是一部男人电影 直抵心灵最深处的杰作，同时这也是一部很寂寞的电影 ，只要经历过你才会懂！精华在于安志杰饰演的龙七，谁没有过辉煌 谁又没有过低谷 有时候自己是寂寞的 在低谷通往成功路上的我们有种孤立无援的寂寞 当你已经成功发现自己没有一个真正的朋友只有冷冰冰金钱更加寂寞 是的我们在通往成功路上必定要舍去和错过很多生命里一些美好的东西 这是男人的寂寞 女人不懂 ！黄精铺: 把我的悲伤就给自己

       从《导火线》以后好久没看到打的这么爽的片子了，片尾一看导演不认识，紧接着的武术指导 哦 原来是袁和平，难怪看的这么爽。打那个忍者（他拿出叉子的那一刻，我说这不是忍者神龟的拉斐尔吗）一拳的慢镜头真是帅爆了，让我想起了《导火线》中甄子丹的德式背摔，简直帅呆了！最主要的是点开前准备快进着看来着，就当个一般武打片看一会，BUT 从开始到最后竟然忘了快进了。看完了就到豆瓣找一下，看看大家评论怎么样，一看6.3分，真是低了点，动作片嘛，不要以小清新的视角来评论可以吗。最后还是要说一下主题曲《把悲伤留给自己》，不错，浓浓的旧上海味道。

  这其实是个二基携手闯滩的故事。但是相比龙七，男猪脚马永贞就显得格局不够，呆萌有余，气场明显不足，完全就是个打手的格调。这俩在一起时的状态简直＂好基友手拉手，一生一起走＂，妥妥是真爱的节奏，对比马永贞和铁姑娘谈恋爱的场景，我都忍不住想说＂你就别勉强了好么＂，这个女朋友从头到尾就弥漫着一股欲盖弥彰的龙套气息=_=。。


基友一生一起走，女友出没打酱油，这真是个比悲伤更悲伤的故事。



 后面日本杀手的出场非常英武，正派人群完全没有招架的能力，龙七也遭斩首，看到马永贞气势汹涌地上门寻仇，我晓得这就是要恶战了，很替马永贞揪一把心，也期待剧情从此被推上高潮。然后没多久，舞一手漂亮三叉剑，当初一出场就是百人斩的武士就被打到尿失禁了。可是这个时候我还没有失望，因为我知道还有最后的镇关神将山本，恶战还有一战。再然后，装备非常高阶的山本君，作为终极大暴丝你武功差到这样真的好么？你这么不经打你上峰知道么？

剧情发展虎头蛇尾，感觉倒像是到点了各主创草草收场急着下工领盒饭。

不过，这虽然不是一个好故事，但确是一部好动作片，打斗场面确有实感，拳拳到肉生劲风，硬汉罡气满屏四溅。尤其安志杰有一种剑走偏锋式的江湖豪气，夹杂一种兽性，让人迷醉，为硬汉子满分点赞，都不心疼买票钱了。

了解什么是不打不相识吗，他俩大概就是，有时只有对手才会让你觉得自己有存在感啊。1、看着马永贞把一车的鸦片烧掉了，他的痛快，让自己觉得烧钱也值，有意思吧。2、从今以后，只有我可以为她点烟；马永贞是我的好朋友。或许是高处不胜寒吧，一个显得老成，一个显得孩子气，彼此仿佛都看到了自己的影子，马永贞也是有时显得比龙七海时尚，不过他长的真有点向星星，打斗的给力。

这是一部动作片，而且是袁八爷的武指，武术部分的确值得称道，毕竟”中华第一武指的招牌“不是虚的，只是编剧部分却弱的要命，
在我们的影响中每一个版本的马永贞都是一个有勇有谋的枭雄，在这部片子里却成了一个地道的武夫，倒是安志杰演的龙七很有悲剧英雄的色彩。

故事情节很简单， 一个叫马永贞的乡下年轻人怀着梦想到上海滩闯荡，那时的上海滩是一个龙蛇混杂，五光十色，弱肉强食的地方，马永贞凭着一双能打的拳头得到了上海滩新近老大龙七的赏识，被拉拢到身边，两人英雄识英雄迅速建立起了兄弟之情，龙七是一个良心未泯的人，在他坚决不与日本人合作之后，受到了斧头帮和日本人的报复，被杀后，马永贞去斧头帮与日本人那里寻仇，最后把所有的恶人都杀了。

这是一个又简单又俗套的故事，故事情节上没有多少可圈可点的地方，虽然整部片子故事情节部分偏于薄弱，但出彩的地方还算不错，

安志杰演的龙七出场的时候，是在一个歌舞厅里与江湖老大决斗，老上海味在那个地方得到很好的展现，安志杰的张狂冷酷被他那种带着又坏又邪的面孔演绎的淋漓尽致， 当然，这时歌舞厅的亮点并不是那场残酷的搏斗，而是残酷的搏斗之后林苑的那首”把悲伤留给自己“，一帮子黑社会望着舞台上的歌女，歌曲动情的旋律飘荡在整个大厅里，中间还隔着江湖老大的尸体，一种残酷与柔情瞬间被定格，浪漫，绝美的浪漫。

再一处亮点就是龙七与日本人决斗的时候，如果决斗只是厮杀，就不值一提了，如果决斗换成送死，画面就成男子汉的展现舞台了，那个片段里龙七让马永贞好好活着，然后自己就冲向了一群日本杀手，被一刀刀扎在他的身上，他还徒劳的厮杀着，没有想到去逃，更不会去求饶，他是龙七，上海滩昔日的老大，就算他的结局是悲剧的，他也会努力的当一个悲剧的英雄。
这种极具英雄色彩的人物，除了让观影者感叹唏嘘外， 还多了一份凄绝的浪漫色彩。


马永贞表现就平淡无奇多了，不过马永贞在深夜对着心爱的女人嚎着那首把悲伤留给自己，这里处理的比较好，把马永贞的武力设计成牛气冲天的时候，在此节让他现出平凡年轻人的一面，用自己沙哑的嗓子唱给自己所爱的人听，这本就是一种平凡的浪漫。

马永贞以一博十，用他有力的右手打死了一个个日本人，最后几乎把日本大佐一拳爆头，这没有什么值得可说的地方，打斗本就是没有多少内涵的，只是最后马永贞向那举着刀的日本大佐冲去的时候还算有点与众不同，他没有去躲刀，而是迎着刀锋刺破身体，他也要把拳头击在对方的头上，这种愤怒的霸气有常于以前的动作片，在此片上算是一个突破。

最后镜头天空下起了小雪，马永贞向巡捕房的巡捕人走去，主动的伸出了双手，被带上了手铐，巡捕房的头脱下大衣给马永贞穿上，这是一种对男子汉的敬重。
这时候那首哀怨，伤感，文艺范特浓的【把悲伤留给自己】很合乎画面的又缓缓的传了出来。

黑白的画面与那首很适宜的歌曲【把悲伤留给自己】把这部电影的艺术性提升不少。

让我说，这是一部偏向于唯美浪漫的动作片，在这个电影人普遍浮躁的年代，这部还算有诚意的电影值得一看。

要不是袁八爷精彩的动作戏，这片子就是1星货的垃圾。
王晶是不是玩黑帮抗日玩上瘾了，去年《大上海》，今年《恶战》，今年的还不如去年的，都快成抗日神剧了。黑帮片就是黑帮片，何必非往抗日上扯？
片中人物没一个能立的起来的。
龙七：从开头的黑吃黑到稍后与马永贞打斗中滥用暴力，根本就是一个崇尚暴力不择手段的黑帮枭雄，莫名其妙就成了抗日英雄，说服力在哪里？
马永贞：就是胸大无脑的一介武夫，还装装傻卖卖萌，可惜毫无感染力，到最后以一敌百的过关斩将，片子已经沦为抗日神剧了。
铁老大：洪金宝演的铁老大更是一个脑残。既然要退隐江湖，干吗不回老家，哪里不能混饭吃，非要死守江湖的上海，岂不是等着是非缠身？更不解的是好不容易退隐江湖，竟然又找个江湖人做女婿，赔上自己不说还连累死家人，岂不是脑残？
歌女：既然爱上龙七，即使受了日本人的钱，干吗非等到杀手动手才醒悟，早干吗去了？要么出卖龙七，要么出卖日本人早做应对，没理由拖到最后那一刻？
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可能是由于上学时练过一阵功夫，加上有些好斗的性格，我是一直很喜欢功夫片。不敢说所有功夫片都看过，至少网上能找到资源的，百分之八十是应该有的。

上网看影视更新，偶然看到这部《恶战》，看到卡司阵容里面有安志杰，果断下载下来。我不是安志杰粉，看过几部他演的动作片，打的都是比较狠的，是个有真功夫的人。

影片讲述清朝末年一位叫马永贞的拳师，背井离乡来到了上海滩，阴差阳错的卷入了黑帮斗争。在一场冲突过后遇到黑帮老大龙七，不打不相识，大战过后，志趣相投的二人结为生死兄弟。原来二人都是有为青年，不愿看到上海沦陷在日本人手里。不妥协终究要死，马永贞眼睁睁看着兄弟被日本人砍下头颅，岳父横尸街头，爱人被绑走。最后在沉默中爆发，单枪匹马去找日本人算账。结局和陈真类似，警察迫于压力，逮捕马永贞。留下背影给人们去遐想。

影片不长，90多分钟。结构也简单，永恒的中日之战主旋律。但是影片完成度却非常高。该有的元素都有，爱情、友情、民族大义，完整的表现出了武侠片该有的“侠”味。武侠片，武为辅，侠为主。何为“侠”？义薄云天、为国为民者是为侠。这是当下国产武侠片最或缺的，侠味不足。

翻看这几年的港产武侠片，得民心的不多。《叶问》中规中矩，但人物性格刻画不足，也缺少侠气，只能揍揍老外找自豪感。《精武陈真》演出了侠，但是剧情太过单薄，无脑乱打一气，打完拉倒。观众过瘾之后也就抛诸脑后了。

《恶战》这部电影依然没有走出怪圈。小人物觉悟太高，例如烧鸦片那段。本来只是想救工友，把工友偷的鸦片送了回去。从监狱里出来不知怎的突然升华了，要多管闲事，非要去抢鸦片，不惜与龙七交手。转折幅度太大多少让人有些不适应。黑帮分子也不贩毒了，开始维护国家领土主权了。这是不足的一点，刻意的拉高格局只会让人物太虚，使观众认为这人离我们很远。习武者出于民族大义，凛然赴死是好事，但要有循序渐进的过程。故事可以虚构，人物可以捏造，但不能假。

影片主要有两大看点

第一点是致敬
主要在后半段打戏中，加入了不少熟悉的镜头，明显能看出导演是在向李小龙致敬。从马永贞向日本人大喊“滚出中国”和结尾处被警察逮捕能看到《精武门》的影子。从母亲告诫不要轻易动手和最后玉镯的碎裂能看到《唐山大兄》的影子。从赤膊格斗，身上、脸上的血迹能看到《龙争虎斗》的影子。甚至整个故事的主线剧情都和《唐山大兄》很像。给人一种物是人非的唏嘘感。
尤其是最后那段赤膊打斗戏，伍允龙的身段、动作有如李小龙在世。绝对的经典，将影片氛围带到新的高潮。虽然只是脱件衣服，但却是国产片很少敢于尝试的，不是身材问题，而是赤膊之后必须要有一套特有的武术动作才能发挥出美感，否则很容易演成流氓范儿。

第二点是感情戏
感情戏是武侠片的一个重要组成部分，英雄必然要义薄云天、怜香惜玉，这样可以从侧面把人物刻画的更加丰满。但真正将感情部分恰到好处的嵌入其中的影片却不多，往往拍的拖泥带水，沦为鸡肋。将感情与侠义完美结合的代表作就是徐克的《龙门客栈》。
《恶战》中感情戏并不深刻，但却动人。马永贞和龙七的情谊是当中最重要的主线。从相识时打的不可开交，到发现彼此志趣相投，到携手大战日本人。直到最后，龙七为了保护马永贞，关上门独断追兵，惨死刀下。亲眼看着自己兄弟被砍死，却无能为力。既将兄弟情这一主题升华，又为马永贞的爆发做好铺垫。感情戏要么就不讲，讲就讲出气势，这是导演的一个妙笔。

还要提下最后一场打斗戏，KO日本人的方式看的人瞠目结舌。国产动作片中揍日本人很常见，但以如此血腥、霸气的方式结果日本人还是头一次见。不知怎么描述，留给观众自己去看吧。

影片虽不是大制作，但很有诚意。袁和平动作指导，洪金宝老当益壮亲自上阵，打斗戏外还展现慈父的一面。安志杰还是那么玩命，潇洒犀利的风格。伍允龙这个演员不认识，词组甚至打不出来，但通过这部电影记住你了。动作迅猛刚硬，个性爽朗大方，演技还是很出彩的。

总体说来，《恶战》是一部精致的港产武侠片。谈不上经典，但非常精致、小巧。动作、感情、明星该有的一样不少。顺带还向经典镜头致敬。如果有人问我香港后武侠时代哪部电影能找到李小龙电影的感觉，我会推荐这一部。

文/梦里诗书


 关于马永贞的影视作品这已然是第三部了，以为开始的暗色调只是一个引子，没想到却贯穿了整部电影，电影带着一种大上海淡淡的怀旧气息，但同时电影中的格斗场面以高速摄像，特效等多种电影技术带来的新战，格斗画面却也是出彩连连，新战旧影，带来的是不一样的观影之感。


      功夫片的黄金年代伴随着电影特效，大场面，大制作的新时代电影的崛起，已然有点日落黄昏的味道，因为再激烈的格斗也不会有好莱坞《环太平洋》机器人大战怪兽那种让人酷到爆的观影感受，所以新时代的功夫电影例如《一代宗师》都在致力与打造能让人更加惊艳的视觉体验，而今天说到这部电影《恶战》中也多次出现了例如一拳打掉了牙，牙齿飞出去，刀子在墙上批出印子等各种通过电脑特效和高速摄像的结合，并且安志杰和伍允龙，两个功夫演员在电影中的武打也非常到位，结合特效科技出更加出色的对战画面，让这部电影在视觉上极具可看性，另外《恶战》还大胆的在电影里采用暗色调为整部电影的主基调，这在电影中还是非常少见的，这种做法在一定程度上很好的规避和掩饰了电影的小成本制作，另一方面也让观众感受到电影渲染的一种老上海旧影的怀旧风情。
 

     《恶战》在剧情上的表现除了安志杰和伍允龙两位主演的“好基友”有点让我感觉雷人之外，感觉乏善可陈，这可能是很多功夫电影都客观存在的一个通病所在，剧情在前半段的把握上还算中规中矩，但后半段很多事情都交代的不够清楚，特别是伍允龙最后孤身闯斧头帮老巢，一人KO整个斧头帮的那段，这种上个世纪八九十年代就几乎被用滥了的闯关战斗模式，其实已经在我映像中很多年都没有用到了，虽然在一定程度上这样的闯关打斗更具功夫电影的可看性，但同样破换了整部电影的一个逻辑性，还有电影非常生硬的爱国套话，可以说电影剧情上结尾的草率让整部电影稍显遗憾，如果在剧情和文戏上能更加的饱满，那么这会是一部很棒的功夫电影。

      有人说功夫电影已然是夕阳产业，我却从来不这么认为，中国功夫电影缺少的只是有“新”意的演员，遥想当年李小龙功夫一举定乾坤，成龙诙谐惹人乐，李连杰肝胆正气走着功夫路，每一个打星，都不单单是“打”出来的，而他们的成功也是不可复制的，如何能让功夫电影在具“新”意，或许是功夫演员和导演们最急迫解决的问题。（转载须注明：原作者梦里诗书）